今天欣欣来给大家分享一些关于罗大佑现象七十二变方面的知识吧，希望大家会喜欢哦

现象七十二变 罗大佑现象七十二变

现象七十二变 罗大佑现象七十二变

现象七十二变 罗大佑现象七十二变

1、一样的月光创作音乐的意义轨迹八十年代初，「罗大佑」成为知识份子型音乐的新神话。

2、九十年代初，吴俊霖（伍伯）的作品属於另类台语音乐的代表之一。

3、加入滚石唱片后，成为新世代最喜爱的创作乐团。

4、在千禧年后，的音乐创作展现与运动的结合。

5、在流行音乐的发展中，可以看到一条独特的创作音乐路线。

6、这类创作音乐，结合一部份知识份子性格与青少年次文化的音乐特质，由七十年代的民歌运动发轫，贯穿到八十年代的罗大佑、黑名单工作室。

7、也在九十年代初的新台语歌运动、九十年代末的乐团世代，一直延续到现今陆陆续续仍以音乐投入运动、或追求音乐(indie music)创作的音乐人身上。

8、鲜明的批判、创新的音乐主张或展现不同世代及时代精神的变貌，都使这些创作音乐值得被深究。

9、本文限於篇幅，仅能简要地呈现其中几段重要历史，并指出这一创作脉络如何改造了流行音乐的发展，也如何与变革、新世代意识紧密相关。

10、由民歌到罗大佑：黑色摇滚及新感知七十年代，由杨弦、李双泽甚至诗人余光中也曾参与的民歌运动，带动了青年学子、文化界人士等知识份子创作通俗音乐的风气。

11、民歌运动孕育了新一批音乐人（如李宗盛、李泰祥、李寿全......）带动新曲风及自弹自唱式的创作风气，也开启了新的青少年学生市场。

12、八十年代初成立的滚石及飞碟两家唱片公司，开始以广告企宣手法，发行《一样的月光》、《橄榄树》等概念新颖的流行音乐专辑，大受市场欢迎。

13、由此，流行歌坛告别了上一代的群星会风格、各式小调或翻唱曲风，也有别於动感偶像或玉女歌手路线，成功让创作音乐成为唱片市场的新主流。

14、这些音乐创意新奇、歌词也较文艺取向的作品，让过去只听西洋音乐、不听国语歌的学生族群，成功被吸纳进流行市场中。

15、一九八二年，一位医学院学生自己录制完成的作品《之乎者也》，在多处碰壁后终於由滚石出版。

16、从此「罗大佑」三个字，继民歌运动，成为知识份子型音乐的另一新神话。

17、在一九八二至一九八四年间的三张专辑《之乎者也》、《未来的主人翁》与《家》，罗大佑将知识青年对的关怀，带入更具现实感的批判（如《之乎者也》、《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》......）。

18、在音乐上，融合摇滚、雷及罗式情歌，完成创作、编曲与录音，终结了民歌时期的阳春曲风，也开启乐坛对创作歌手的偏爱。

19、在滚石企宣包装下，罗大佑的黑色摇滚及浓厚批判意识，使他以「歌手」之名，在市场之余深获知识界的认同。

20、这段期间，除了罗大佑的《现象七十二变》、《未来的主人翁》等批判意识歌曲，诸如张大春、吴念真、詹等文化界人士参与的《一样的月光》、《超级市民》等创作，加上滚石推出摇滚创作歌手如纪宏仁《城市台北》、黄韵玲《忧伤男孩》、李恕权《台北台北》等作品，皆有志一同地描绘八十年代的新感知：既因工业化、都市化而有旁徨不安，也有新世代义无反顾迎向未来的宣示，开创流行乐坛的文化价值。

21、九十年代初另类音乐与意识这其中，代表性的是黑名单工作室的《抓狂歌》。

22、，由王明辉等人所组成的黑名单工作室，在水晶协助下出版概念专辑《抓狂歌》。

23、现代新潮的曲风却前所未有的全以台语演唱，结合饶舌、雷及「杂念仔」风格的前卫创作，直接以美学形式批判威权对在地语言及历史的压抑。

本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助。