风景画怎么画

一、取景 选景时可用一个跟画纸比例不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。

风景画是以风景为表现大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。对象的绘画作品，在外出写生和绘画创作中我们最长接触的就是风景画。风景画不仅可以作为其他绘画题材的背景或者场景，更可作为的绘画作品供人欣赏！这里我来简述下用水粉颜料花风景画的简单步骤，希望对初学绘画的朋友有所帮助

学校景物怎么画_学校景物简笔画

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风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。

画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶

步骤一：构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体。

步骤二：区分明暗块面的阶段，需要完成的内容是区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。

步骤三：全面地深入塑造阶段，需要完成的内容是对画面的全部物体都进行深入的刻画，主要处理物体的体积感和色彩关系。

步骤四：整体调整和完成阶段，需要完成的内容是在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现出受墙面和天空色彩影响较大的近处水面，完成

怎样画生活场景速写和风景速写

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作但是我们每个人都很高兴，因为我们完成了心愿，玩的也很开心。画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

画生活场景速写,首先应具有创作意识.场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合.场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容. 场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式.场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术.场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换.场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握.画好场景速写是进行艺术创作的前提条件. 场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等. (1)中心.场景速写必须首先明确"画面中心",又称"趣味中心".场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分.场景中心一般置于画面并以它为起点下笔. (2)构图.场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓.在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整.场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的. (3)情节.情节表现是写生速写的新内容.情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化.例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度.在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性.比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容; 如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容. (4)动态.场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态.由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题.选择人物的动作应注意两个方面:应注意人物的动作要符合主题的需要.例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作.第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求,例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C 的动作也不能与 A 和 B 相同.有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。如选择A 的起点,选择B 的中途点,选择C 的结束点等等.也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调. (5)道具.场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用.场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等.道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、 前与后、轻与重的节奏变化.说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量. (6)背景.场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用. 背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题.例如在表现劳动的热烈场面时, 可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素.背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用. 场景速写要学会对被画对象的"编组"和"挪动".画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应.为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象.这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合.初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合, 进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~ 风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系.自然界的一切事物均发生在这三大关系中.在风景速写中,它们表现为对比关系,三大关系之间的描写手法要尽量区别,运用不同的线条,表现对它们的不同感受. 从我们的感觉上讲,天空是空旷深远的,地面是连绵平坦的,物体是参繁茂的.从造型的结构上讲,天是倾斜的,地是水平的,物是垂直的.我们的视觉中的一切形态都被安排在这三层关系中,受这三层关系的制约,尤其是造型上的比例变化. 一.如何表现天空 天空往往是风景速写画面中占面积较大的部分.天空的表现对象主要是云,云是飘浮在空中的水蒸气体,它的特点是漂浮不定,变化无常.云是天空中惟一可以施展造型手段的因素,所以云的表现决定了天空的造型质量.在描写云时我们应该注意以下几点: (1)要表现云的体积.在外形上要注意转折,在体面上要注意明暗层次,前后关系可以用重叠手法来表现. 2)要表现云的形状.云的造型是一些弧形的团块,要注意区别外形上的弧度、大小和间距, 还要注意它轮廓的虚与实. (3)要表现云的.云的感是非常强的,这种是表现空间关系的主要手段,要注意云整体的大小变化,还要注意反映云的体积感的变形. (4)要表现云的运动.云受风的作用不断变化和运动,这种变化是有联系的,要注意表现云的连接方式;云的运动是有方向的,要注意它方向的一致性. 天空的造型除了云的变化,还有一种大气的变化.这种变化产生的原因是空气中所含杂质受光后折光率受密度的影响造成的.这种变化主要表现为明度变化,依据光线方向的不同, 明度变化的方式也不同.当景物为顺光时天空的上部暗,接近地面的下部亮;逆光时天空的上部亮,下部暗. 表现天空的明暗,还要注意天空与云的明暗衬托关系和云与地面物体的对比关系.云的洁白要靠天空的灰度来衬托,地面物体的亮度也要靠天空的灰度来对比反衬. 天空的表现性是很强的,它赋予线条极大的可能性.朗朗乾坤和急风骤雨都依靠线条的造型来表达.这种线型变化也为表现画者的主观感受带来了条件.因此,在描写天空时,画者可以充分表达自己的情感感受. 总之,天空是风景速写的三大部分之一.天空的空间感与地面和物体的关系相协调, 天空的动感与地面和物体的静态相对立,因此天空的表现手法应该与其它两大部分相区别,线条要流畅,明暗要轻捷.天空不但可以烘托画面的气氛,还可以表达画者的主观感受,因此不要忽视对天空的描写. 速写是美术画中的一种形式,是用铅笔来表达思想的一种书面形式,它是可以让人直观得感受到作画者的思维方式以及感受.然而,要用画来表达思想并不是这么简单的,本文所说的不过是素描作画的基础知识,要真正学会素描,还是要到专业的学校钱去学习,上海育路真诚上海021 美术培训中心、上海三元色美术培训中心,这两所学校,能让所有向往艺术的人走上对的道路,是白领,金领,高考学生,少儿等所有美术爱好者的理想之地!~

如何画好素描的景物？

二、形体结构 大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，要准，按照由主到次由大到小的顺序画。

其实没有什么捷径的，前期主要还是多临摹，掌握一定技巧后要多写生，平常要多画速写，因为速写是绘画基础的基础，很重要，还要多看一些好的素描书，要多鉴赏。

我不知道你学多久了，如果已经有段时间了，那你要试着画长期作业，也就是一幅素描画一周或一个月，这能很快提高你的水平。

还有一点我个人的小经验，就是如果你进行了长时间的绘画练习之后，你可以适当的休息几天，然后过段时间在画，你会发现自己有一定的进步。平常还要多感悟生活，这也很重要，如果你喜欢的话，还可以看些哲学、散文、诗词等方面的书，我觉得对绘画也是有帮助的。

这只是我个人一点不成熟的见解，希望对你能有帮助。

有虚有实，抓高点，有重点突出的地方，有放开的地方。先照着一张临摹，多画几遍。从一个角度练起，慢慢的过渡到其他的角度，熟能生巧，不必担心，只要你刻苦练习总会画好的，用心画。。。。多画多画！！

如果你造型不好的话还是从造型抓起，这是基础。不要急于求成。希望你能成功！~~~

你在构图的时候用长线条去构图,如果你觉得自己排线不如临摹本上的话,建议你可以在多余的时间在本子上练练,随便什么笔,还有,你要知道明暗五调子,明暗交界线,反光,投影,高光,灰部(我没记错的话是这几个...你可以查下...)暗的地方你要加深,亮的地方要亮,不然你的画就会"灰"了,这是不对的,不知道你说的是景物还是静物,景物的那方面我不清楚,但是静物,在画的过程中是有个三角构图的,这是一点,还有你要注意整体,这是我画的时候所做的...但是那是静物.不知道能不能帮到你

首先你要定格好风景画面，在脑海里有个大概的映像，接下来就是布局，风景画起步布局是非常重要的，画的时候树木花草不要太刻意的去刻画，画的轻快点，遵循近实远虚的规律就OK，具体的还需要你自己去领悟，因为不在现场也不能具体说明

首先，你要对所画的景物有一个全面的了解，然后要有一个理想的选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。比例及尺寸设想，以保证你画出来的更合乎实物，当然，要想有一个栩栩如生的感觉，就要不断的练习懊，希望你画的越来越好。

画好素描，最重要的是把明暗区别画出来，一直记住投影和明暗交界线一定要暗下去，反光提亮但始终和暗部保持整体

要到，心到，手到。画画其实是一个自己感知的表达，只有你心中想象你所要画的物体是什么样，你就画成什么样子，不要在乎外界的眼光，因为只有你自己才明白你所画的真正含义……

加油哦，希望你成功。

打型基础就不多说 主要表现在近实远虚上面 要给人一种近细致清楚扎实 远要给人朦树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。胧 幽深 想象 用笔方面 轻松大胆 不能僵硬 用笔潇洒 自然会出效果

明暗交界线的深入与过度 注重细节的深入 空间的塑造 物体的塑造

怎么画景物？

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

要画好风景画，首先必须提高学生的审美情趣和审美能力，其次就需要学生要掌握作画的一些基本要素。 我国近代山水画家黄宾虹对祖国山河的依恋，曾发自肺腑的说：“无山不美，无水不秀。”为了让学生领悟大自然的美，组织写生时，经过教师的指导，有目的地去观赏秀丽的自然风光，从而使学生去有目的的表现大自然的美景。法国雕塑艺术家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”辅导、帮助学生如何发现周围美，去认识和重视观赏周围美的景物，不断训练具有审美情趣，提高审美能力，培养具有“审美眼睛”的人才，是美术课必不可少的教学内容。画风景画要追求意境，继而才能画的有深度，做到境有限而意无穷。 爱好绘画，技法要自己不断吸收。色彩、构图、意境、用笔上要给人美感。如大海的气势及各地景物的美，先体会大海或景物的美，感到有味，再画，真情实意就有了。首先不在于画，而是感受景物的美，可谓“景不生情不入画”。有了真情，通过构图选景来表达，在杂乱中取得某种美的角度，景越简单，意要更深远，才能表达感情。宋代画家马圭，虽画一角，但意境很广。对景写生要取舍，如古人画《深山藏古寺》，寺一点也不画，只画小和尚在山下汲水，不画出古寺比画出来好。景越藏越显宽广，给人有想象和回味的空间。莫奈的风景画，常常是一二个垛草、一片草地、一座教堂，或是湖边的几棵树和倒影、几片睡莲。但很有感情，传达一种内心的情绪，达到了形、色、神的完美和谐。中外画家在绘画的审美情趣上，有许多相通之处。构图的形式也很重要，方、长的构图艺术感觉，能产生不同情绪。形式必须根据内容来决定，大海以横构图为好，摩天大楼以直构图为好。 一幅画的画面，必须有主要色调，以浓艳为主，还是清淡为主，抓住哪几种色彩组成，必须考虑，面积的大小比例上，用色均不同，什么颜色加强，什么颜色减弱，必须意在笔先。一幅画的色调，表达情意。大自然的红花绿叶，表达春意；灰绿调表达清明时节。色调表现气氛、感情，不要画得花花绿绿。画面要有欣赏价值，要传达感情。好的画吸引人，使人感到美的享受。 在认识审美技法和构图对风景画的作用的前提下，我们还应该掌握了解的以下几个要素的作用： 首先要了解色光，天气的阴晴变化呈现不同的冷暖关系，它使物象产生明度、纯度、色相等变化。如夏之大地，给人以炙热的感受，秋之沃土，给你以丰收喜庆之感，再如晚霞拂晓，特别是物象受光部分呈现强烈的光源色，亮部的明度提高，纯度与色相也产生相应的变化，光愈强，物象所受影响愈大，反之则愈小，其投影倾向于光源色的补色。物象受光后，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部则偏暖。 其次要知画之主体，在风景画中，主体如何突出成为学生的难题。如何解决呢？在一般教学中，讲构图落幅时，一般把空间安排为近景、中景、远景三景。中景为主置，前景与远景起突出主体作用。在选材构思上要主次分明，做到这点要删繁就简或者化简为繁，视画面需要而定。在艺术处理对象上，应有高低错落，方圆曲直，遮叠离合等丰富的层次变化。 其三就是，其包涵双重意思：一为形体空间变化，即近大远小，近高远低，近粗远细，近疏远密，近清楚远模糊的基本原理的运用。二为色彩的空间。它可概括为近暖远冷，近鲜远灰，近亮远暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的属性，有的属于植物性颜料，如藤黄、群青等，其特点是明快透明但覆盖力不强，有的属矿物质颜料，如朱红、赭石等，其特点是厚重不透明覆盖力强。知道了这点就可应物赋色，恰如其分地表现物象。在用笔上，柔软之物与刚硬之物要为体现其质地而采用揉、刷、摆、皴、拖、勾、点等笔法。在画法上湿画干画要视物体质地而定，根据画面需要而灵活运用。 第五也就是画面的意象，这里我们要知道什么是意象，意象也就是把情感寄托在某一物体和事物之上，作为风景画，为了达到审美的共鸣，作画者将个性的独特视野寓情于景物中，感悟体验人们共有的道法自然的情愫，从而实现意象的视觉传达。 总之，以上是画风景所要掌握的一般规律和理论要点，学生要学以致用，多训练方能感受至深。

接下来又来到小桥旁，大家还是兴致不减地画着小石桥、桥边的房子和柳树。画好后我又画了一室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。对小燕子。

秋天的风景怎么画

《秋天的图画》是一组以“秋天”为主题的新选编课文，图文并茂，语句短小凝练，寥寥数笔就为读者呈现出了丰收的景象和人们的喜悦心情。秋天是一个萧瑟的季节，也是一个收获的季节，更是一个美丽的季节，深受画家喜爱。

1 画出大树的树干；

2 在树干上画满苹果果实；

3 在苹果树的旁边，以同样的画法画一颗梨树；

景水彩画过程详解 梨树的旁边画一只12翩翩戏舞的蝴蝶；

5 两颗树的周围画一些草和花，完成。

以上是秋天景色画法的简单方法

另外一种：

2、可以画秋天的，秋天是个收获的季节，金色的季节，金灿灿的玉米，饱满的大豆。

3、可以画秋天的水果，秋天是个果香四飘的季节，香甜的苹果，咧开嘴的石榴，成串的葡萄都可以成为画中的主角。

4、可以画秋季的天空，秋天的天空往往秋高气爽，万里晴空，给人不一样第五步的感受，使人心情愉快，神清气爽。

5、可以画秋天的河流山川，由于天气变化的原因，秋季的河流山川也会出现别样的意境，有点萧条，有些落寞，却依然生机勃勃。

怎样画春夏秋冬的景色

有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。

春夏秋冬简笔画教程：

en 朕认为 [：） 想画一幅风景素描的话就素描这种形式的话1是注意构图形的部分，2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。

步

1、先在纸上画一颗小树，左右各有一个枝丫，每个树枝上画一片叶子代表生机萌发的春天。

第二步

2、向右边画出第二棵树，景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。树枝上画出茂密的树冠，代表繁茂的夏季。

第三步

3、接下来画出第三棵树，茂密的树上挂着一些圆圆的果子，代表着果实累累的秋天。

第四步

4、画出第四棵树，只画出树枝，树枝上和树脚下堆着雪，代表寒冷凋零的冬季。

5、把树枝都涂黑，树叶涂成绿色，果实涂成红色，一幅表示春夏秋冬的简笔画就画好了。

自然景物简笔画

风景写生素描怎么画？老师说我画的是儿童画？

景物简笔画《快乐的农庄》一副画大概是什么样子？

2、在画好的地平线上画出远山轮廓后，画出流经屋前的小溪，再画出近处的草丛。

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。

关于描写名人或风景的简笔画

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。

风景简笔画

风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。

从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。

例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

大自然的景物有哪些图画

王昕永此次在美国洛杉矶拉古娜海滩NING ZHOU GALLERY举行Love letters to nature”（自然情书）彩墨绘画展，展览展出他在美国游历和生活期间，取材于美国自然及人文风景的感悟而进行的创作：松鼠、禽鸟、树林、红果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，题材丰富多元。

他以东方艺术观念进行全新的表达和诠释，描绘画家视角下的美国风景。他的作品单纯、明快、生动、雅致，以赤子之心表达了对自然的深情热爱和由衷赞美，每一幅画面都是呈现给自然的活泼泼的情书，充满着温情、安静、暖心的治愈系魅力。

“读万卷书，行万里路”，对于王昕永来说，丰富多元的游学经历不仅增加了他的学识、提升了他的眼界，更丰满和充实了他的生活体验、创作素材和艺术修养。他深受西方绘画、雕刻、建筑艺术的熏陶和启发，从个性化的视角解读吸收西方艺术的特色，在中西文化的碰撞结合中寻找独特的切入点。

怎样画好一幅风景素描？

1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。

这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。

朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。

形容自然风光美丽如图画

形容自然风光美丽如图画的成语：描写美的景和物：美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天山清水秀 景色怡人描写山水美景：锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺描写花草树木：繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫形容自然风光美丽如图画的句子：1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。

多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。

她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。

我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。

》3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心，就是那冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

》5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。

月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。

》7：《 这山中的一切，那个不是姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。

》。

怎样画好风景写生？

对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。

到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。

此后，可逐步转入自己选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。

自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。

所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。

因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。

写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。

风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。

它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。

二 风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。

其基本任务归纳起来有以下几个方面： （1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 （2）认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。

（3）了解形成远近空间感的各种因素：、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 （4）理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。

（5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。 （6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。

（7）感受并表现出景色的意境和情调。 三 风景写生的选景 自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。

所以要在平日多多观察、认识自然，提高对自然美景的 和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提高选景的能力和水平。

风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的生活场景等等。

这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。 一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的 ，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。

如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。

于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画。

形容自然风光美丽如图画

形容自然风光美丽如图画的成语：

描写美的景和物：

美不胜收 蔚为壮观 富丽堂皇 金碧辉煌 玉宇琼楼

美妙绝伦 巧夺天工 锦上添花 粉妆玉砌 别有洞天

山清水秀 景色怡人

描写山水美景：

锦绣河山 高耸入云 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重峦叠嶂 山明水秀 高山流水 白练腾空 烟波浩渺

描写花草树木：

繁花似锦 绿草如茵 郁郁葱葱 古树参天 万木争荣

百花齐放 花团锦簇 万紫千红 桃红柳绿 绿树成荫

形容自然风光美丽如图画的句子：

1：《 走进大自然，用我们最纯真的心灵去聆听大自然吧！让心灵贴近自然，让心灵归于平静，让心灵得到洗礼，在旅行中放飞你遥远而美丽的梦想。多到大自然走一走，会让我们的心静如止水。 》

2：《 走进大自然，就像是走进了一个梦黄多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斓。它是那样的美妙，那样的和谐，那样的壮丽，又是那样的可爱。我渴望走进自然，因为我爱它；爱它的春夏秋冬，爱它美的景物，美的情感，美的语言。来吧让我带你走进自然。 》

3：《 走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞，走到乡村，看着错落有致的房子，在乡村里闻一闻那泥土的芳香，听着蛙鸣，听着流水潺潺。 》

4：《 重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心，就是那冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。 》

5：《 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。 》

6：《 这一天的夜，连一丝云彩都没有，天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇，刚刚从东天边升上来，就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子，像是一条流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人们看不见的地方，平静又响亮的流着。 》

7：《 这山中的一切，那个不是姐妹？我热切的跟他们打招呼你好清凉的山泉！你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗？你好，飞流的瀑布！你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。你好，陡峭的悬崖！深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。 》

二年级家乡风景画怎么画

我们走进风穴寺公园，迎面就看见争相怒放的芍花开放了，我们兴高采烈地跑过去，穿梭在一株株芍花旁，我们陶醉在这花的海洋，芍花香引来了无数只小蜜蜂嗡嗡地在忙碌着采花蜜。 我仔细观察了这些美丽的芍花，有些花开放了，有些快要开了，有的还是花苞，绿色的叶子把花儿衬托的更鲜艳了。

二年级家乡风景画法如下：

1、可以画秋天的树木，秋天的树叶开始变黄，但是却有另一番意味。

先画出一棵树，旁边画出小房子后，画出远处的地平线和远山，再画出小溪和草丛，将大树和小房子涂好颜色后，地面涂上绿后，画出深绿色小草，草丛也涂成深绿色，小溪涂蓝，将远山用灰色涂上，家乡的风景的简笔画就完成了。

王昕永作画的旨趣并非专注于传统笔墨的理解和追求，他在作品中弱化线条的感觉和水墨渲染的痕迹，将线条的深厚功底渗透到精准的造型和肌理表达中，同时吸收西方油画的色彩感和笔触感，或平涂、或点擦、或堆叠、或交织、或弹跳，随性而又缜密、洒脱而又细腻、简单而又丰厚，既能塑造饱满生动的形象，又能传达出自然生命的情感，不带一点矫揉造作。 欢迎走进王昕永的艺术创作世界，细细品读他为自然创作的的暖心情书。

1、首先画出一棵树，旁边画出小房子并添上门、窗以及烟囱这些细节后，画出远处的地平线。

3、将大树树干涂棕，树上斑纹涂黄，书页涂绿后，房子的墙壁涂上青色，门窗、房顶以及烟囱用红黄两色涂好。

5、将远山用灰色涂上，家乡的风景的简笔画就完成了。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便

动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。

一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，添上主要细节。

风景图简笔画

4、将地面涂上绿色，地面画出深绿色小草，草丛也涂成深绿色，小溪涂成蓝色的。

怎样画好一幅风景素描？

1 构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源五一节放，妈妈和阿姨带着我和表姐、表哥到风穴寺公园去写生。方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。

这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！（说了句废话 ：}）没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

我空间相册里有几张画希望对你能有些许帮助。结束语： 画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。

朕 { ：祝你早日完成令自己满意的风景素描！。

一次风景写生

[一次风景写生]一次风景写生正文：一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天，青少年宫的老师带我去儿童公园写生，一次风景写生.到了儿童公园，老师说：“就在这里画，可以画飞机、风景.”我和爸爸来到池塘边，坐在石头上，小学三年级作文《一次风景写生》.我想了想，对爸爸说：“我来画柳树旁边的风景”.我拿起铅笔三下二下就画完了.爸爸看了看说：“不像，要重新画.”这时，我仔细的观察风景，认真的画起来.画了一会，爸爸看了看说：“可以用勾线笔勾线了.”勾线时，我看清了才动笔，生怕画错了，用油画棒涂色的时候，充分发挥自已的想象，用了二十几种颜色.不一会，彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……，出现在画面上.老师这时走了过来，笑着对我说：“你画的不错.”我听了，高兴极了.这次写生，我知道了做任何事情都要认真、仔细.也使我更喜欢画画了. （投稿：ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审： jandao）。

关于描写名人或风景的简笔画

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理 。

风景素描技巧？

三、明暗调子 明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则。 初期开始画素描风景，用一支4B铅笔就可以了，掌握好对景物的虚实远近关系的表现后，可用炭笔或木炭条来作画，炭条作画有利于铺大面积的调子。

关系来说，选择平行的景，有利于初学者表现；比较熟练了后，可画一些结构复杂的景物，如园林、亭阁等。总之，风景素描主观性比较强，它不象静物或人物画有明显的光影观察，风景素描需要更加整体的观察方法。

四、虚实 例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点 。 五、线条 近景笔处细且重，远景笔处粗且轻。

风穴寺公园写生作文

我们拿出画夹开始写生，我们几下人谁也不说话，看谁画的最快！很快我就画好了，妈妈看了说我画的像真花一样。 接下来我们去画牡丹仙子，我是次画古代仕女，我感觉到牡丹仙子的手和眼是最难画的，画好以后看着还有点像。

大家都画好后，妈妈说让我们去玩一下，我们刚走进莲花池边，天就下起了雨，大家正秋天的景色怎么画，方法如下：玩得起劲谁也不想走，可是天越来越阴沉，我们只好回家。走在路上雨又下大了起来，突然一起来临，我们被淋在了路上，回到家，我们的衣服全被淋湿了。

自然景物水彩插画-水彩景物怎么画？

水彩风景画写生是研究水彩画艺术的主要途径之一,是我们学习掌握室外光色规律,研究气氛、情调和意境的重要手段。下面是我整理的,供大家参考。

01

首先我们要知道,风景水彩画也是要分很多类的,种就是那种远景的风景画,那么这种风景画的话,我们要注意我们的着重点应该要放在整体的构图上,不能拘泥于小景色,那么就需要我们先画好大致构图再去勾勒风景。

02

第二种呢,是虽然是远景,但景物并不多,那么这时我们就应该要先将重要的景物画好,然后再去画其他的景通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。物。

03

第三种,就是如下图这种景物都比较简单的,那么这时我们就需要先画构图,画好构图了后再画下景物,一定要去勾勒一下景物,否则就会显得太单调。

工具/原料04

一种,也是最难的一种,如下图,就是我们的画中所有的景物都比较重要,那么我们这时就可以以一种前后顺序来画景物,画完景物后也要勾勒一下景物的边才行。

世界水彩风景画作品？

欣赏

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5风景写生过程中如何选景

通常在水彩风景写生的过程中,个需要解决的问题就是怎样选景。选择好的景对于写生过程中是有着举足轻重的作用。在大自然广阔而繁杂的视野当中,怎样去撷取那点睛的片段而使之成为一张画的画面,这就需要知道怎样取景。选景能力的提高也是绘画能力的提高,对于一些初次写生的绘画者来说可能首先只是直观感受到当前景象是都是人画的,但常常出现很多状况,例如有些只着眼于当前某一个主体物而忽视了背景和周围陪衬景物,没有进一步的进行取舍分析,还有只追求场面巨集大,看到的很多描绘的也很多但没有主体没有中心,反倒略显的很平庸。在写生过程中还要注意水彩画有一定的特殊性,天气的变化对取景的有一定的影响,还有水彩本身特有的材质也对取景有一定影响。

一些初次户外写生往往抓不住当前的景色,不知道如何选则眼前的景色,不知如何取景,在取景角度上时常会遇到“顾此失彼”的情况,不知道怎样合理的运用。在风景写生当中作画者一般取景模式是远景、中景、近景三种。远景一般是作画者离景物要远些则视野范围大些,所需描绘的景物也多一些;近景则是取景范围较小些所需描绘的景物也要大些;中景则介于两者之间。这三种模式都是有层次变化的,在画面中有这三种模式的体现对画面空间的营造起很大作用。在取景过程中也是需要仔细观察要使景物的对比关系更加丰富,这样才能使画作更有层次感。选景的角度也是十分重要的,不同的角度有着一样的效果,这需要多方面观察不同角度的对比,例如一些建筑物在一定周围环境不同角度有不同的画面效果,在取景应尽量学案较经典跟周围景物相衬的角度。

水彩景物怎么画？