建筑摄影的构图方法有哪些

寻找具有线条感和框架的局部构造除了注意建筑物的整体结构美感外，还要对其局部的构造多加观察。在上午拍摄，你在构图、光线、景别上的考虑要力求创新。

建筑摄影的构图方法有哪些

学校摄影怎么拍建筑 校园建筑拍摄技巧

学校摄影怎么拍建筑 校园建筑拍摄技巧

学校摄影怎么拍建筑 校园建筑拍摄技巧

e.寻找建筑内部的光影效果，是建筑物更加立体。

建筑摄影的构图方法有哪些，生活中不少人都是喜欢拍摄照片的，拍摄照片的时候是需要细心一点的，建筑是很多摄影爱好者都喜欢的一个拍摄题材，下面看看建筑摄影的构图方法有哪些。

建筑摄影的构图方法有哪些1

一、线构图

人眼对线条向来都是比较敏感的。通过一些线条来读者的视线，将读者的注意力引向照片的主体或者画面纵深处，算是一个比较常用而且有效的构图方法了。

而建筑上的线条又是比较丰富的，不管是建筑的外观还是内部结构，都可以找到很多的线，比如最典型的柱子、楼梯等。

上图是我在故宫里拍摄的一个亭子的藻井，下图是我在一家酒店的高层向下俯拍的效果。很多时候，一些很普通的场景，换一个不普通的角度就能呈现出不一样的效果。

你还可以在户外拍摄一些高大建筑的外景，站在楼群里仰拍，夸张的效果会让建筑看起来更加宏伟，使用超广角镜头拍摄留白部分也不一定是空无一物，它可以是天空、绿地或者大海等。利用好留白不仅能增加整个画面的想象力和层次感，还会让画面更显大气。这一效则会更显著。另外，这种视角还可以避开地面杂乱的景物以及路人的`干扰，从而拍出干净的画面。

选择恰当的场景，向下俯拍也能拍到有趣的画面，比如建筑内的旋转楼梯。当然，等待（或者安排）一个人物走到恰当的位置可以让你的照片更生动。

三、线条交汇处

上图是我在大兴机场C型柱子下面仰拍的效果，不同颜色和形态的众多直线和曲线汇聚在蓝色天窗周围，使得效果更加引人注目。

四、学会留白

文学创作中有一种手法叫做留白，同样也可以应用在摄影中，拍摄时留出一片空白的方法就是留白，比如下图。

五、框架式构图

上图我是在嘉峪关一个拱形城门洞里拍摄对面城楼的效果。下图是通过栏杆中的镂空拍摄故宫午门的效果。尤其是透过一些狭小框架拍出的画面还会有种“偷窥感”，更容易引发读者的好奇心。

当然，这种框架也不一定非要是建筑本身的结构，也可以找一些具有美感的其它景物，比如花丛、树木的枝条等作为遮挡物放在前景处。你还可以根据需要选择小景深把前景虚化掉。

建筑摄影的构图方法有哪些2

1. 对比法

对比是艺术创作中常用的表达方法，也是摄影中常用的摄影手法和构图方法。要体现建筑物的雄伟、体量、神圣、辉煌，在拍摄的时候，可以巧妙的安排人、汽车、树木、小建筑、不同色调事物等陪体，来凸显建筑物主体。

2. 聚焦细节

生动的细节描写是艺术作品最容易打动和吸引受众的手法之一；在摄影创作中，对建筑物——特别是古老、破败或现代等的建筑物局部细节的拍摄，通过不同的视角和细节的展现，可以加强作品对受众的代入感和想象空间。如果是通过局部展现建筑的整体感，可以用广角镜头；如果是特写建筑的细节表达摄影创作者强烈的个人情绪，则应该用长焦镜头。

3. 线条法

线条法包括直线（将直线创作成斜线构图）、曲线（寻找建筑曲线，放大并美化建筑曲线的美感）及组合线条（主要是找到局部集中的组合线条通过简化表达的细节特点和情绪）等的摄影创作方法。

直线线条在拍摄时线条在画面中要尽量处理成倾斜的线条，使得建筑本身具有倾倒的动感以及延伸感、空间感、沉重感等。

曲线线条，摄影创作者尽量找到曲线的多个重复的线条弧度或者对称的弧度，使得作品独特和充满张力。

组合线条，就要靠摄影创作者的慧眼、灵气和创造力、想象力了。

框架法是在前景透过门、窗、桥洞、房洞等建筑附属框架去凸显摄影主体的一种常用的构图形式。

用横画幅表现壮阔的建筑

横画幅是在拍摄建筑、风景时较常见的一种画幅格式，非常适合表现各种视野较宽阔的画面，尤其在表现对称式的画面的，可以给人非常稳定的视觉感受。横画幅的运用可以使画面看起来更有气势。

拍摄横画幅注意事项

选择光圈优先模式，设置较小的光圈，得到足够大的景深，从而使画面中的远景、近景的景物都清晰。

感光度尽量设置在ISO100-200，以保证画质。

使用三脚架保持画面稳定。

用竖画幅表现高耸的建筑

竖画幅适合表现高耸的对象，同时，也适合表现空间跨度较大的对象，在拍摄建筑时，使用竖构图可以给人非常强烈的纵深感，增加建筑物在画面中高耸笔直的感觉。

拍摄竖画幅注意事项

选择光圈优先模式，设置较小的光圈，得到足够大的景深，从而使画面中远景、近景的景物都清晰。

感光度尽量设置在ISO100-200，以保证画质。

使用三脚架保持画面稳定。

仰视突出建筑物直冲天际

繁华的都市高楼耸立，仰视建筑物时有直冲云霄的感觉。采用仰视方法拍摄建筑会得到这样的效果。

(仰视拍摄建筑物呈放射状，画面中心的收缩与四周的扩张极具视觉冲击力)

仰视构图时注意事项

选择光圈优先模式，设置较小的光圈得到足够大的景深，从而使画面中远景、近景的景物都清晰。

使用三脚架保持画面稳定，确画面清晰。

俯视鸟瞰建筑群

站在高处俯视整个城市，可以得到“一览众楼小”的画面效果。对于想要了解这个城市的建筑规划或者想要拍摄建筑群全貌的摄影师来说，俯视角度是不二的选择。以俯视角度鸟瞰整个城市，将所有美景尽收眼底，大有一览全局的视觉效果。

而我们需要做的，就是找到一个高点，架好相机，设定好相机参数，并选择适当焦距的镜头即可。

(俯瞰建筑群将整个城市一览无余，画面呈现出万家灯火的辉煌景象)

城市建筑物怎么拍

很多时候，我们拍到的建筑都很平淡，不够立体。原因有几点，天空缺少层次感，如果有云的出现会增加天空的层次感，镜头的焦段选择，要想凸显建筑物，需要用广角镜头，畸变会让建筑物在画面中变得凸显起来。在镜头前加装上偏振镜CPL，让天更加蓝，避免建筑外表玻璃反光。

导语： 建筑物是人类智慧的结晶，更是城市文化的集中体现。每一座令人眼前一亮的城市，除了风景的不可外，建筑则是夺人眼球的元素。下面就和我来看看怎么才能拍好建筑。

银河SOHO,这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的东二环上形成了引人注目的性建筑景观。设计的一个主题是借鉴院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一上一点的三角构图，其实也可以倒过来使用，最适合拍摄桥梁缆索、底部，或是漂亮的屋顶、天花板等。世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。美丽的银河SOHO，未来主义、纯洁、白色，多个出现在你脑海里，一种完美的体验。置身其中，才能感受银河SOHO令人震撼的美。

掌握5个要点拍好建筑

1.在清晨或黄昏，光线条件的时候拍摄

光线的选择对拍摄建筑也是事关重要的因素之一，我的建议选择清晨或黄昏的时候是拍摄最近时间段，此时光线最为柔和。利用光线美化建筑物。

2.仰拍、俯拍、平视展现建筑全方位的美感

俯拍:建筑内部的结构。

俯拍:建筑外部的结构。

寻找建筑内部几何线条的美感

拍摄银河SOHO建筑内部的线条，一般能烘托出建筑内部的空间之宽大，使用广角镜头。视角也是非常之关键。这张照片我是上到顶楼的天台探出身子向下俯拍。拍摄时机选在早晨10点之前。阳光没有很强的时候拍，如果等到中午就会出现明显的阴影。

仰视：建筑内部的结构。

仰视：建筑外部的结构。

下1图使用广角镜头展现其张力。下2图使用长焦拉近，体现建筑物的线条之美。避免凌乱的线条出现在画面中。

3.在建筑物周围走一圈以找到的拍摄角度

利用反射或倒影增加美感

建筑的不可移动性如果取大楼玻璃为取景重点，首先得具备敏锐的观察力。若已选定某一建筑物为对象时，可以在周边来回绕几回，去发现可以进行反射拍摄的几个地点，勘景后等待的时机，在光线等条件都具备后进行拍摄。，或许会使得大家都觉得“拍和不拍，它就在那里”。可是，只要换个角度转个身，便能使建筑物产生截然不同的视觉感。当中，“反射”和“倒影”最为大家所习惯用之。

到了下午太阳的角度变为斜射角，阳光没有了强烈感变得很柔和，最适合展现建筑的美感。加上地面的反射出建筑的倒影更显生动，这样的构图这很夺人眼球。

构图法

建筑构图需要言简意赅，我采用框架构图法，让结构更立体。镜头的选择35mm或50mm焦段。避免畸变的产生。

4. 利用夜晚天空迷人的蓝色和璀璨人工光源衬托建筑

在夜幕降临的时刻拍摄建筑是另一番味道。利用夜间的照明光线(如霓虹灯、大楼灯光、长曝光下车的光轨等)来衬托建筑本身，让画面的光线视觉元素更丰富。一般而言，拍摄这类作品，要注意曝光平衡外，还应借助脚架来固定拍摄，避免影像的晃动。如果拍摄机位不能放下脚架的话 只好使用较高的ISO。

以上图为例，在选择镜头方面，因为我选的拍摄点较为远些所以选择35mm或50mm避免畸变的.产生。为冷冰的建筑物提升暖色调，天空和建筑物增强了对比效果。

拍摄注意事项：

a.选择拍摄天气，在天空有云的时候拍摄为。

b.在建筑内部仰拍或者俯拍建筑实现完美空间感。

c.在阳光很充足的时候，使用偏振镜CPL，使天空更蓝，对于建筑外部玻璃，可去除反光。

d.多走动需找拍摄角度，使用LED取景，取景更方便，观看更大化。

6.选择晴朗带云天气拍摄建筑外部

7. 构图法

线条在画面中有着重要的作用，可观者的视线，使画面具有更强的视觉冲击力，找到建筑物对称结构中心点拍摄，实现多重空间感。构图多使用对称构图法拍摄。在室内拍摄如果担心手持不稳会虚，可以使用三脚架拍摄或提高感光度。

在刚刚下完雨拍摄，地面还处于积水状态，在阳光反射下，拍摄建筑的水中倒影。加入人物在画面里，使画面更为生动。在下雨的时候避免相机淋雨，可使用长焦拍摄。或给相机套上雨衣。避免镜头沾水，影响拍摄。

9.给建筑增添前景

拍摄时段需要在下雨中拍摄或有水滴的玻璃拍摄。我选择在室内通过玻璃上的水滴，使用大光圈拍摄，贴近玻璃表面，使用广角镜头，让画面更加有冲击感。这样就能实现前景的光斑效果。

一天中夜晚的光线最为绚丽夺目，天空泛着蓝光，没有完全黑下去。夜晚霓虹灯的照射，使建筑增添了一股神秘色彩。曝光是注意LED灯，不要长时间曝光，避免过爆。尽量控制到10秒以内。想拍摄出宽广的视角，使用16-35mm的广角端拍摄。

夕阳彩霞是最美的光线。

11.运用倒影增添感染力

倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。无论是拍摄建筑还是风光，周围有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。同时，带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力并带来视觉。

如何拍摄建筑物？

除了三脚架，室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄，你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况，而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方，调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上，同时又要与所拍摄的空间保持适当距离，这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上利用校园的特色建筑或景点作为背景，例如文科楼、图书馆、场等。，从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开，手动设置在全功率输出一档以下就可以了。

首先，确定构图的中心，并且需要选择合适的景深来辅助。

其次，选择合适的画面填充，来突出的主题需要注意的选择，注意建筑物的重心的位置，这样才可以拍出更漂亮的照片，注意光线。。

，尝试多角度拍摄，找到最适合的角度。

其实应该要挑出建筑物看的一面，然后从这个角度去进行拍照，把握适当的距离。

拍建筑物要注意构图和建筑在整个画面里的占比，用更自然的角度才能拍的更好看。

怎样让拍出的建筑照才更加好看？

就好比很多人拍摄建筑的话，很喜欢就是某一个小细，或者一个角落等等，其实很少人会去运用到仰视的那种技巧方法，这其实需要举一个例子，就好比广州塔这样又细又苗条的，你用仰视的方法去拍“近大远小”的作用会让建筑看起来更高大雄伟，用广角头拍摄这一效应会更显著。

首先一定要找好角度，调整好光感，而且逆光照也却是最重要的，在按下快门前别忘了检查一下相机水平，确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道，前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。是很好看的，在光线的衬托下可以拍出更好的照片，还可以根据进光的量调整光圈和曝光时间。

等到建筑物路灯亮起，天空还未失色的时候抓紧拍摄。前面两篇文章里已非常详细的写明夜景的拍摄技法。

想要拍出的建筑照的话，是我们要从低的视角或者演视角拍出来的话是看的。

建筑摄影有哪些技巧

如何拍摄好建筑摄影 二、仰拍/俯拍的一些技巧

1.器材建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一那么自己就要变换多个位置，然后再进行拍摄，这样就能够找到好的角度。点。照相机选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用，但对和形变的校正能力会变。

如何拍好一张建筑摄影作品

8.雨后拍摄让地面变成镜面

每一位拍摄者或多或少都会去尝试一下拍摄建筑摄影，因为它到处都是，场景最容易找到，而建筑本身就有着很多美学特质，不论是传统建筑的对称性，还是现代建筑的夸张的造型，都让我们想要通过某一个角度将其记录下来。

就像风景摄影和肖像摄影一样，建筑摄影同样也有技巧和诀窍，它能够帮助我们更好地构图，拍出自己更喜欢的作品。

其实不管是建筑摄影还是肖像摄影，每一个主体都应该有着自己的灵魂与个性，关键之处就在于我们能否抓住它们的灵魂，或者说从我们的感受中，它们的灵魂应该是怎样的。

1、熟悉你拍摄的场所

想要理解建筑的本质，不花一些时间去了解是不行的，不论是功能性为主的建筑还是兼具功能和景观功能的建筑，在不同的角度，不同的照明条件之下，它们带给我们的感受都是不一样的。

除了外形，有些建筑还有着历史感，像是上海法租界和天津道的小洋楼，像是上海南京路以及天津和平路的欧式建筑群，像是的明清建筑，都是时间留下来的财富，从时间的角度切片来了解建筑，会带给我们更多的感受，从而带给我们更多的创造力。

2、线条

建筑摄影中，线条是非常重要的，在我们的画面构成中，建筑线条不仅仅能够起到分割画面的作用，同时也能够起到作用，甚至于，它还可以作为画面中的元素单独构成。

但是面对建筑线条的拍摄的时候，我们需要明确一点就是我们的镜头多多少少都会有一些畸变失真，不论是广角镜头的桶形畸变，还是长焦镜头的枕形畸变，都不可避免，但是好在现在后期非常方便，我们可以很轻松的在后期软件中修正畸变。

3、独特的视角

视角独特很重要，不然仅仅只是站在建筑物的正面给建筑物来一张全身照，这样和旅游照也没有多大的区别了，最终的结果很有可能就是拍出来平平无奇的别人已经拍过无数次的角度，你既不会特别出色，也不会看起来，有如鸡肋。

在拍摄建筑物之前，我们需要做一名细心的观察者，在对于建筑物本身有一定的了解的前提下尽可能的寻找一些独特的角度来表现建筑物本身，未必一定要大而全，有时一些局部的细节也足够能让你拍出出色的作品。

6拍摄建筑物的角度很简单。如果是比较高大的建筑，一定要选择仰拍。这样能够突出建筑的高度。. 合理运用后期处理：在后期处理时，可以适当调整色彩、对比度和清晰度等参数，使照片更加鲜明、生动，同时注意保持自然的效果。4、细节

上面说到了细节，没错，业余摄影师往往只想抓住整体记录下建筑物的全貌而忽略了建筑物中独特的细节。可能一个微不足道的细节，就能够给你打开通往新世界的大门。

不管是老建筑物上面精美的雕琢的图案还是新建筑对于材料色彩的运用，都会有它们独特的迷人的一面。

5、反射

现代建筑大量玻璃以及镜面不锈钢的运用给我们提供了丰富的反射空间，在寻找细节的同时，我们也可以通过反射来寻找对称，让有限的空间在你的镜头之下变得广阔起来。

练习建筑摄影的好处在于它可以让我们更加简单的接受构图要素，也就是点、线、面、色彩、纹理等的使用以及排列，可以帮助我们更快地从规则的几何中掌握构图。建筑摄影拍多了，相信也会对基础的排列美学有了一定的领悟，接下来再拍任何题材的作品也能够去思考如何排列画面中的元素才会更好了。

建筑物摄影：如何选择合适的拍摄角度？

建筑物由于其自身的性质，会呈现出很多的结构美不同视角的表现效果感。简单来说，有点状的美感、线条结构的美感和几何结构的美感等。在拍摄建筑时，如果能抓住建筑物的这些点与形等结构所展现出的韵律美感，也能 4. 框架法拍摄出非常的作品。

拍摄点是到被摄物体的距离，相机在平面上的位置及其位置高度之间的比率。距离的选择确定所需的图像比例-相机到建筑物或建筑物的距离越小，则在中看起来越大。至于拍摄点相对于垂直线的位置，通常会突出显示法线角度，上下角度。正常拍摄点是从人的高度拍摄时。这样的角度使我们能够像在普通环境中一样准确地捕获照片中的建筑物。

建筑摄影怎么拍？

王勃方 摄影作品

不知道你是什么用途，如果比较重要，用大画幅的照相机，如果是拍非常重要的宣传照片，建议你换专业拍高大建筑物用的机背取景照相机。

五、搭建画框集中视线

家用单反，配个好的广角镜头，多选几个角度，比如仰拍、俯拍，少拍建筑物单一侧立面的枯燥镜头。

如果是 现代建筑摄影绝密技巧拍有“正规”物业公司看管的高大商务楼，我建议你小心保安，我在光华路、兰色港湾等地拍建筑被保安以禁止拍摄为理由驱赶多次。

1、 表达建筑设计的摄影

像一些古老的建筑比如全世界各个地方的旧时代宫殿等等，这些其实就是图蜗创意和大家说到的表达建筑设计的摄影类型作品，这种摄影其实很简单，你找到一个最能够去体现这个艺术建筑的整体性完整地表达出来就可以了，忠于这个建筑作品的原创性，这样的作品，不能说很低端，毕竟一个好的作品，难道不就是需要一个好的“模特”吗？

2、 仰视的建筑也能拍出大片既视感

3、 增加前景

有的时候，拍摄一个主体建筑的时候，图蜗创意会选择增加一个前景的配合效果，这样可以使得照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力，如果只是单纯地去拍摄主体建筑的话，会显得比较单一，没有亲和力。

总之，图蜗创意觉得建筑类的摄影作品，其实不难，有的时候一个好的建筑，直接去呈现它的原创美，就已经得到了预期的效果了，当然，也不是说摄影技巧没有任何作用，这些思维都运用上，你的构图好了，作品当然是更上一层楼。

如何在校园里拍出好看的照片？

建筑摄影的构图方法有哪些3

在校园里拍出好看的照片，可以参考以下几个方面：

选择合适的服装，可以是休闲装或运动装，与校园环境相协调。

注意光线和角度，尽量选择夕阳或早晨的柔和光线，从不同的角度拍摄，突出人物的特点。

多样化构图，拍摄全身照、半身照和特写，增加照片的丰富度和完整性。

希望这些建议对你有帮助。

在校园里拍出好看的照片，可以考虑以下几点：

1. 寻找有趣的拍摄角度：尝试从不同的角度拍摄，比如低角度拍摄、平静水面上呈现出其上方建筑物的完整倒影，为照片添加了艺术气息。鸟瞰拍摄等，以突出校园景观的独特之处。

2. 利用光线：选择适合的拍摄时段，如早晨或傍晚阳光柔和的时候，利用光线的变化和投射效果增加照片的层次感和美感。

3. 抓住瞬间：在校园里，可以捕捉到许多生动、有趣的瞬间，如学生们与友人互动、做各种活动，或是捕捉到校园里的美丽花草等，及时按下快门，记录下这些精彩瞬间。

4. 运用景深：通过调整光圈和焦距，创造出景深效果，将主体与背景分离开来，使照片更具立体感和深度。

5. 利用线条和对称：找到校园里的线条和对称元素，如长廊、走廊等，利用这些元素来构图，增加照片的美感和视觉冲击力。

最重要的是发挥自己的创意和想象力，在拍摄时保持灵感的敏感度，不断尝试新的构图和创作方式，从而拍摄出独特而精彩的校园照片。

这种问题我太熟了，有1种解决方法介绍给你们。

方法一：

步，（介绍做法）用像素好的手机和照相机

第二步，调好自己想要 打破常规的构图法的像素

第三步，找好角度

方法二：

...

就是这些啦，整理不易，看完记得点个赞再走呀~