零基础怎么学画画？

手绘墙画注意的要点

给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

画画的学校怎么画_画学校的绘画作品

画画的学校怎么画_画学校的绘画作品

一、自学开始前需要明确的几个问题

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的张图。我的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后，又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写问题九：墙上手绘怎么画，用素描可以吗 现身说法啦~我在家里墙上用水粉颜料画过，效果还可以，就是不容易控制水分上色不匀，不要把颜色调的显，也不要涂得过厚，刚刚画完和完全干了之后，会稍微有一点儿色，如果画幅较大的话，笔的损耗也挺大的，我涂大块颜色的时候，直接上刷子刷。或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。

九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学，我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没，的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。

这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

4.作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。

的，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～

很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画。在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：

1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。

2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。

3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。

4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。

总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划然后就是怎么教了：，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。

想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：

种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进级的学校，比如清华大学，美院，美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。

学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：

1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。

2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。

3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。

4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。

总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。

绘画不会画怎么办

2.描绘未来交通工具：画一个未来的交通工具，例如飞行汽车、高速列车或太空飞船等。可以让孩子自己发挥，想象出自己心目中最酷炫的交通工具，再用彩色笔给它上色。

答:如果你对绘画没有经验或者感到不擅4.画好后要注意晾干，尽量保持通风。长，以下是一些建议：

1. 学习基础知识：了解绘画的基本原理和技巧，包括线条、色彩、等。可以通过阅读绘画教程、观看视频教学或报名参加绘画课程来学习。苏州美术学校有：传媒大学南广学院、南京艺术学院、苏州工艺美术职业学院等。

2. 多观察和模仿：观察周围的事物，尝试用眼睛捕捉形状、颜色和细节等，然后画下来。通过模仿其他艺术家的作品，可以学习他们的技法和风格，并逐渐培养自己的绘画能力。

3. 勤于练习：绘画需要不断的练习和实践。每天坚持绘画一段时间，尝试不同的题材和风格，逐渐提高自己的技巧和创造力。

4. 寻找指导和反馈：请教有经验的绘画者或参加绘画课程，向他们请教并接受他们的指导和反馈。通过他们的帮助，可以更快地掌握绘画技巧并改进自己的作品。

5. 不断探索和创新：在掌握基本技巧后，尝试探索不同的艺术风格和表现方式，发展自己独特的绘画风格。勇于尝试新的材料、工具和技术，挑战自己的创作能力。

6. 培养耐心和毅力：绘画是一个需要时间和精力投入的过程，可能会遇到挫折和困难。保持耐心和毅力，坚持下去，并相信自己的进步。

最重要的是，享受绘画的过程，不要过分追求完美，而是用心去表达内心的感受和想法。通过不断地练习和探索，你会慢慢发现自己在绘画方面的成长和进步。

怎样在墙上画画

然后再画一些同学友好相处的图是为了作对比，突出说明要和同学好好相处才是正确的。

问题一：怎么在墙上画画 画墙上嘛？

CG绘画是指通过利用电脑软件去制作动漫画的一种技巧，例如插画啊，游戏原画设定啊，概念设定，影视动画原画设计，漫画设计，包括二维、三维的，静止画、动画，从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告到网页设计。

然后再墙上也打上格子，然后按照每一个格子里填画，这个比较常用。

然后

有个方法，叫做等比例放大。不过这个不太适合你要画的动漫人物，这个对于那些较为规律点的图案比较有用

问题三：这种图是怎么画在墙上去的 5分 做装饰设计的都会画这个的呀

问题五：想在家自己在墙上画画有什么方法 用丙烯，做墙绘一般都用这个，你先找个你想画的样子，打个草稿，然后上色就好了

1.墙面处理

墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、墙绘图案等要事先准备。

2.打底稿

没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3.配颜料

对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5.维护

画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼自学画画快5个月了，从暑开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

和市面同类装饰产品对比

目前市面上常见的同类装饰产品大致有以下几种：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘、墙纸。

流程：用刻字机在即时贴上雕刻出图案的单色图案贴纸，贴于墙面。

优点：批量生产，不需专业人员施工，价格便宜

劣势：图案模板统一固定，易和家装风格脱节造成和家装的不协调感。粘贴在墙面上，易于脱落、发黄、翘边，破坏墙面整体感觉。

模板墙面彩绘

流程：可选择镂空好的现有图案，然后把模板放到墙上，上好颜色取掉模板即可。

优点：不需由专业人员施工，可动手DIY，价格适中

劣势：图案模板统一固定，做出的彩绘除颜色不同外容易重复。模板绘画所以只能有矢量风格，色调单一，绘画风格受很大局限。

纯手工墙面彩绘

流程：根据家的整体装修风格和家具搭配，量身定做适合屋内家具摆设和风格的墙面彩绘。同时方式灵活还可结合各种装饰方式。

优点：可根据室内的空间结构就势设计，掩饰房屋结构的不足美化空间,同时让墙面彩绘和屋内的家居设计融为一体,在绘画风格上不受任何限制。

劣势：比其他墙......>>

问题七：如何在墙壁上绘画 一楼的都不看别人的要求啊就胡乱答那么多，无语。浮人家学过美术特长，只想美化下房间而已。我的建议是就用丙烯颜料绘画就OK，成本不高，而且画起来很方便，就和画水粉不多，也是兑水的。而且现在的家里面都是粉刷过墙的，可以在上面勾出型后直接上色，方便快捷，干的也快。画的好的话很有冲击力的哦！不过画什么和的效果只能靠你的绘画水平了，这里帮不了你哦！不过画花纹一定记得耐心！

问题八：想自己在墙上手绘画,需要哪些材料?要注意些什么?有什么技巧? 可以试下丙稀和水粉彩铅,丙稀保色好些,彩铅好润色。由于丙烯颜料干得快，所以画时动作尽量要快；图案尽量选择绿色的藤条植物或者木本植物，因为如果动物或人物图案选择不对的话可能会在成形之后造成负面影响；如想换图案可用砂皮纸磨掉原图，但再补点乳胶漆；还有很重要的一点，宽敞的墙面选图要简单。

.墙绘DIY步骤：

1.平墙：修整墙面，乳胶漆刷过的墙面易上色，而且视觉效果好，带颜色的墙面也可以进行墙绘，不过颜色要跟墙色协调；

3.找图样，然后用铅笔在墙面打底、描图样；

.其他：

摒弃乳胶漆墙面大面积呆板的单色应用。用多色彩融合的绘画语言装饰墙面。丰富而和谐的彩色能从更多的角度打动我们的视觉，因而使本来拙重的墙面充满了丰富的表现能力，触动居者心灵。

专业墙面手绘画师纯手工作，表面笔触手法专业，墙面效果明显。选图与设计细致精心使得现场耐看，富有表现力。

遵守视觉科学原理，避免了单色或多种纯色容易带来的视觉疲劳。多种颜色融合形成整体统一的色调，但是局部各有不同的变化，经的起长期揣摩。

其次墙面手绘画要协调，融入整体环境

现场调色，适合具体环境重的光线、陈设等，和谐的融入环境，避免了展示场所或电脑画面与现场环境的割裂。

美观但不抢眼，特有的绘画底色感觉更能衬托表面或附近的饰品。

墙面手绘画要健康环保，易于维护

墙面手绘画主要使用的颜料，要环保，无毒，无害。

附着力强，耐擦洗，不脱落。

其实在墙上画画当然还是专用室内彩绘油漆或者丙烯更好一点，丙烯干了之后，就类似一层塑料了，也有防水性，色彩也比水粉鲜亮~

既然身边有水粉颜料，就好好利用了，不建议画素描，铅笔稿的话肯定会容易蹭到的。可以先用铅笔轻轻的起稿然后上色就行了，和正常画水粉的步骤不多的，也不难。

2B铅笔画后会很花、

可以用铅笔打稿、

有专门卖墙绘颜料的，像水粉一样但是没那么厚实、

你可以去网上看看、

苏州有哪些画画的学校啊？

报个班学学吧！儿童插画应该还是比较好学的。

1、传媒大学南广学院

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。

传媒大学南广学院是经批准，以法人新型民办大学的办学模式，于2004年在江苏省南京市设立的一所非营利学院。也是江苏省一所传媒艺术类应用型大学。董事会坚持公益办学、回报的初心宗旨，期冀将南广办成的传媒大学、具有影响力的百年名校。

贴纸墙面彩绘

2、南京艺术学院

南京艺术学院是江苏省的综合性艺术院校，也是我国建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是 12年美术教育的奠基人刘海先生约同画友创办的上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局，并为校歌作词，题写校训、学训。

3、苏州工艺美术职业学院

位于江苏省苏州市，是成立的所艺术设计高等职业院校，为首批江苏省性高等职业院校、“性高等职业院校建设”骨干高职立项建设院校。学校前身为1958年8月创办的苏州工艺美术专科学校，历史渊源则可上溯至油画家、美术教育家颜文梁创办的苏州美术学校（1922年）和苏州美术专科学校（1932年）。

上星期去深圳图艺动漫画学校听了CG绘画公开课~好想学~好想学~呜呜！但是我什么都不会~怎么办~

问题四：怎么在墙上画画呢 那你就用笨一些的办法吧，借一个投影机，一般的小学还有打字店什么的肯定都有，先画一张小的，然后用投影机打到墙上，肯定不会走形了。我们原来在学校里画场上的壁画，专业的美术老师就一个人，忙不过来，其他的人就用这个方法帮忙画

你所看到的只是老师辉煌的一面，有如此深厚的功力，必然是付出过很大的努力。要想学CG绘画，基础固然重要，除了这方面的技术要求，同时还需要具备一定的艺术能力。因为作为CG绘画的工作者，必须要求热衷绘画创意表现，具备初级软件基础，熟悉电脑的简单作，对绘画水平有自我要求，对个人兴趣及从业道路有明确目标，还要具备一些上色技法、光效表现技法、笔刷制作及使用、图层用法、材质处理使用。但是，这是都只是对工作者的要求，都是一些后天可以培养的，且学习和工作中可以得到的经验，因此这些都是其次。只要你具有浓厚的兴趣，对绘画这一门行业具有强烈的爱好，并且有你一定的认知和见解，那么就请不要磨灭自己的爱好，去努力学好基础，投身于CG绘画制作的行业之中。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究

想学 肯定能学好，不想学，怎么学都学不好啦，绘5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。画嘛人家肯定有基础课嘛，你从基础开始学，认真学，相信学习得很快的哦

图艺确实很不错!

我喜欢绘画（动漫和插画） 以后想去考美院。我该怎么学

必须先学素描，记住，任何东西都没有捷径，素描是任何美术形式的基础，无论你画插画、漫画、脚本，都需要扎实的素描基础，但也不用把素描画的好像冷军那种，既然你想做动漫和插画，那你学素描的时候只要侧重于理解就好了，把光影，空间感，明暗对比这些理解透彻。

我也是初三的时候在画漫画插画自己玩，想考美院，高中就选了针对美院的 进美院率很高的学校，然后在高中学校学了3年素描色彩顺利进入。。话说如果是美院的话，论文化课和美术的分数比率，美术的1分相当于文化10分，我是靠美术拉分的＝w=。不过过几年会怎样就猜不到拉。

话说近几年貌似的动漫业发展，但实际上就业并不……那么理想，动画在各个本来就不太赚钱（靠周边赚），更何况我国有和谐，有蛮多动漫系的人毕业都去游戏公司了

不过漫画比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。还好拉～比动画好

美院的入学考试就是素描、色彩和速写。等录取了才会分具体问题六：如何自己做墙体手绘画 手绘墙画教程的专业，动漫和插画都算在动画专业里，而且现在动画专业就业很好。

想考美院你文化课一定要好 这样才不会拖后腿 然后去学素描色彩速写

建议努力学好文化课，美术为辅。

学习。。

素描 色彩 速写

高考的时候，一般考素描人像 水粉静物 速写范围比较广，都是命题形式

要考美院的话，要看你考的是哪个学校了，全国各大美院的画风不是完全一样的。尽量选择画风相同的学校针对这种画风找个好的美术班。一般都学素描，色彩，速写。针对高考的一般都是全日制的。要考美院现在就得着手了。每个期都要进行学习。到高三一年的时间也基本都在画室度过。所以文化课基础一定要好。你画的那些考试用不上。素描画起来挺枯燥的，希望你能坚持下你先试试大格子，这个很通用，去

要从基础的开始学，基础打好了，自然就可以会画些动漫插画了。

你可以选择报名一些考前的画室 然后考艺术高中 或者 美院附中 前者对文化课的要求更高些。根据自身情况选择~ 美院附中考试时间都很早的 如果你想考的话 现在必须开始准备了喔~

考上艺术高中或者附中之后就可以专心学习啦 一般高三就会去外地的考前画室学习专业课了 然后根据各大美院不同的时间参加专业课考试 6月参加全国统一文化课高考~

希望你加油~

校园欺凌手抄报怎么画简单又漂亮

把你的临本复印后打上格子

校园欺凌手抄报怎么画简单又漂想要考美院的话还是需这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。要正规的美术培训的！亮如下：

首先，画一些校园欺凌行为的图是为了说明这些行为是不对的，我们不可以做这些事情，不可以学图上的这些同学。

除此之外，还可以画老师、天平、花朵树木等一些美好的人和事物，强调美好的校园生活和融洽的同学关系才是我们应该追求的。我们应该平等对待每一位同学，互帮互助，校园才会更和谐美丽。

画画的技巧：

1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。

2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。

画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。

3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。

未来的东西怎么画

问题二：如何在家里的墙上画画 20分 你可以试一下保鲜膜，也就是缠绕带。估计贴的时候要费点事。 还可以用生宣纸，用水喷湿墙壁然后裱糊上去，制作完成后在揭下来。 的方法去油漆店里买最宽的纸胶带然后一条一条慢慢贴，数量当然要很多了。祝你成功！

未来的东西怎么画如欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。下：

1.绘制未来城市：画一个由高楼大厦、飞行汽车和太空站等构成的未来城市，可以给城市加上彩色，让画面更加生动。

3.画未来学校：画一个未来的学校，可以让孩子想象未来学校的教学设备、教学方式和课程内容等，用各种颜色为画面增添生动感。

4.绘制未来家居：画一个未来的家居场景，可以想象未来房子里会有什么样的设施和家具，例如智能冰箱、机器人保姆和虚拟现实游戏室等。

5.画未来宇宙：画一个未来的太空场景，例如在宇宙飞行的太空船、悬浮在空中的行星和神秘的外星生物等。让孩子发挥自己的想象力，创作出一个属于自己的未来宇宙。

拓展资料：

画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作猴子的艺术。

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程。

但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚你现在只是会画画~一点点皮毛而已！”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

请教画画方面的疑问,学校有一个绘画比赛,给出的格式我不太懂,大家给解释下.

初三了！首先努力考上一个好高中，再业余时间去参加美术辅导班，系统学习素描、色彩、速写。

单幅画就是我们平时画的作品就可以 连环画说的是系列化，一个主题由几张作品完成，漫画你的理解是可以的，用蜡笔或马克笔都可以完成。纸我们用的素描纸就可以完成，用卡纸也可以的

连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或的发展过程。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多故事）、故事画卷（如东2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》等）及戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

开本是连环画收藏中许多连友困惑的问题，如上海出版社的许多连环画看似像60开，为什么封底却是标为64开？或者外地出版社同样大小的连环画却又叫60开？许多仔细的连友在自己统计书目时，不得已往往加上了一个附号大64开。就此问题向大家作一解释。一般来讲：一个印张纸能切割成多少份，正反两面共计多少页码画片，为书的开本。例如：一个印张纸切成32份正反可印64图即为64开；切成30份，正反印60图即为60开。我们通常见到的印张纸有两个规格，即：787×1092毫米和857×1048毫米。

四格漫画就是你教法所说的<幽默>，还有《涩女郎》那种类型的，单幅画是实质一幅完整的画，而连环画实质上就是用多幅画来讲一个故事，用16K的纸张，或者8K的素描纸进行四格漫画比较好吧 ，不要太大了。笔可以用铅笔，功底好的可以用专业的水笔，或者马克笔等等

比如说你的故事内容在一幅画里就可以表达，这就是单幅画，如果要好几副就是连环画，画漫画用彩铅就可以了，纸么a4打印纸就可以了

学画画选择哪里比较好呢？

1.让儿童画“想象画”，就是给他们讲故事，或者带他们出去感受大自然，之后让他们把自己的感受画出来，发挥想象力。不要过多的限制他们，每个孩子画的都是的。

创办于2，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。006年，坐落在风景秀丽、环境优雅的桂花公园内，是经批准的一家正规专业书画培训机构。

大学艺术3.用不同的材料画画，比如毛线画、吹塑纸的版画、油印。不要局限与纸笔。学院设立的校外教学点，浙江省书法教育委员会培训基地。

学校自开办以来，以良好的育人环境，以先进的教育理念，严谨的治学精神，丰富的交流活动，在教学中取得了累累硕果，先后有800余人次在全国各级书画大赛中摘金夺银。良好的声誉和喜人的成绩赢得了家长的信任，得到各界的肯定，是东阳书画培训事业上最有影响力的学校。

创办于2006年，坐落在风景秀丽、环境优雅的桂花公园内，是经批准的一家正规专业书画培训机构。

大学艺术学院设立的校外教学点，浙江省书法教育委员会培训基地。

学校自开办以来，以良好的育人环境，以先进的教育理念，严谨的治学精神，丰富的交流活动，在教学中取得了累累硕果，先后有800余人次在全国各级书画大赛中摘金夺银。良好的声誉和喜人的成绩赢得了家长的信任，得到各界的肯定，是东阳书画培训事业上最有影响力的学校。

学画画选择老师还是比较重要的，一般的画师都会贴出学生或者是老师的作品，可以多走几家画室，看看各个老师的风格，选一个自己喜欢的学习就可以了

如何教学儿童画

问题十：在家里的墙上画画用什么笔好 要色彩艳丽并且浓的话就用马克笔上色、

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

4.准备上色

针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，应注重鼓励，因势利导地让儿童进行这一创造，要他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

而教学过程中，应该考虑年龄阶段,当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

拓展资料：

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

我是动画专业的学生，现在课余也在儿童美术班教课呢，我的经验是教小孩子画画切忌不要让他们临摹，儿童时期就让他们临摹是最最扼杀儿童创造力和想象力的。关键的在于培养孩子自由的想象力，让他们以后离开老师，走到哪里都会画画。还有一点很重要，不论以后是否走艺术道路，4至8岁的孩子都不应过早学习素描那种写实的训练。因为这阶段的孩子逻辑思维能力还不成熟。

给你几条建议：

2.儿童时期对色彩的感受力很强，让他们尽情发挥色彩感觉，苹果是蓝色的也没关系。

4.锻炼他们的动手能力，可以教他们简单的泥塑或者折纸手工，寓教于乐。

5.时常给小朋友们奖励，哪怕是一块卡通贴纸，他们都会高兴好久，他们会给其他小朋友看，给爸爸妈妈看。因为那是自己最珍贵的荣誉。

6.9岁及9岁以上的孩子基本已经形成逻辑思维能力了，这时可以教他们素描和水粉写生了。

首先你要了解儿童画，只有了解了才可以去教，下面是儿童画的4个特点。

题材

儿童善于表现所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。

感彩

儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。

神似形似

儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。

色彩特征

儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画。（这是要注意的！）

1、鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。2、年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

3、孩子可不要去强求，喜欢就画，不喜欢就不画，不然会适得其反的，要耐心的，让他们爱上画画！

首先你要了解儿童画，只有了解了才可以去教，下面是儿童画的4个特点，了解一下吧！

题材

1：儿童善于表现所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。

感彩

:2：儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。

神似形似

3：儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止

色彩特征

4：儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、

富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。

针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画。（这是要注意的！）

下面就是教了。。。。。

鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

孩子可不要去强求他哦，他喜欢就画，不喜欢就不画，不然会适得其反的，要耐心的，让他爱上画画哦！

满意请采纳！

儿童的话 最重要的就是互动了，让他们有兴趣，不要老师讲课，学生自己顾自己。可以从他们的兴趣入手，尽量不要太严肃，活跃一点，毕竟是小孩子啊，兴趣很重要哦，，谢谢

儿童绘画：估计需要从几个大方面来学习，

激发兴趣，发现生活的艺术-美

工具的介绍，常用的，铅笔，彩泥，彩铅等

基础的绘画，几何体的绘制，圆圈的描摹，

上色，色彩区分，

这些都是大的提纲，最重要的还是自己去备课，比如今天学习画圆，那么先看各种各样的圆，在准备别的小朋友的绘画，再让小朋友绘画。一步一步来。

针对3-6岁小朋友 建议穿插童话故事然后绘画， 便于孩子理解，也能提高兴趣，每节课故事情节连接下一节课，让孩子保持继续学习的兴趣。

农行社保卡，