沈_丽
上海戏曲学校甘肃班女郝帅 郝帅上海京剧院
上海戏曲学校甘肃班女郝帅 郝帅上海京剧院
上海戏曲学校甘肃班女郝帅 郝帅上海京剧院
沈_丽,女,现为上海昆剧团演员,一级演员。上海昆剧团青年闺门旦演员。1994年毕业于上海市戏曲学校昆剧班。现为上海市戏剧家协会理事,上海市卢湾区。
2007年10月3日,农历丁亥年八月廿三日,13时30分:跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出场跨越时空的京昆情缘——迎国庆庆回归京昆合演重现经典系列演出在逸夫舞台举行。本日为京昆经典名段演唱会,上海京昆艺术中心老、中、青三代同台献演。中文名:沈_丽
国籍:
民族:汉
职业:演员
毕业院校:上海市戏曲学校昆剧班
代表作品:《玉簪记》、《贩马记》、
性别:女
人物经历
1994年毕业于上海市戏曲学校昆剧班。在校时师从王英姿老师,后又得到张洵澎、张静娴、梁谷音、王芝泉、华文漪、张继青等昆剧名家指点。
演艺经历
曾在全国昆剧青年演员交流演出中获“兰花新蕾奖”,荣获首届昆剧艺术节表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖,在2002年由和举办的全国昆剧中青年演员评比展演中荣获——“促进昆剧艺术奖”。获上海市第四届“文化新人”称号。她还广泛参与其他艺术形式的创作和实践,曾先后在电视连续剧《血红的落日》、越剧电视连续剧《金缕曲》等剧中担任主要角色。曾多次赴美国及港台地区演出。
现为上海市戏剧家协会理事,上海市卢湾区。
主要作品
代表剧目
曾主演《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《司马相如》、《墙头马上》、《占花魁》、《紫钗记》、《贩马记》、《雷峰塔》、《伤逝》、《烟锁宫楼》等全本大戏,以及《游园惊梦》、《寻梦》、《百花赠剑》、《瑶台》、《题曲》、《楼会》、《说亲》、《受吐》等多出传统昆曲折子戏。
演出记录
1月16日(星期日)上昆迎新公益专场昆曲博物馆(苏州平江路中张家巷14号)
每周日下午2点演出票价20元现场买票
玉簪记琴挑
潘必正:黎安陈妙常:沈_丽
2月16日(星期三)19:15
【传统·】民俗节庆系列演出之元宵专场
上海天蟾逸夫舞台(福州路701号)
黎安、沈_丽《墙头马上》
3月2日(星期三)18:00《牡丹亭》“上昆进校园”
华师大中山北路校区
黎安、沈_丽
3月3日(星期四)14:00《玉簪记》“上昆进校园”
华师大中山北路校区
黎安、沈_丽
3月11日(星期五)18:30《玉簪记》
地点:九龙塘"香岛中学"
免费入场。
演出:《牡丹亭》
主要演员:黎安、沈_丽、倪泓、何燕萍
3月12日(星期六)19:30(演出前有导赏及演出后有座谈)
地点:赤柱圣士提反小学礼堂
票价:港$180-500,订座请电:(852)28130360
3月16日(星期三)18:30“上昆进校园”上师大奉贤校区
《墙头马上》黎安、沈_丽、胡刚、冷冰冰
3月19日(星期六)19:30
宁沪联合演出
东学九龙湖校区焦廷标剧场
《疗妒羹·题曲》乔小青:沈_丽
3月27日(星期日)15:00
【京昆文化讲坛】动静张弛心有灵犀——真情沈_丽天蟾逸夫舞台(福州路701号,来福士广场对面)
4月3日9:00
【东方讲坛】昆曲中的爱情世界
长宁文化艺术中心(仙霞路650号)
主讲人:黎安、沈_丽
5月8日(星期日)14:30“西墙寄情”2011年昆剧名家汇演--台昆上昆合作演出
台北场-_2011台昆上昆联合演出(售票场)
地点:新北市立艺文中心演艺厅
票价2000/1500/1200/900/600/400
售票两厅院售票系统02-3393-9888
昆剧团02-2934-6110
5月18日(星期三)19:30纪念昆曲申遗成功十
2011全国昆曲中青年演员展演周
上海昆剧团经典折子戏专场(暨开幕演出)
时间:2011/5/1819:30
地点:上海大剧院中剧场
《牡丹亭·离魂》沈_丽饰杜丽娘
《玉簪记·偷诗》
6月18日美国傅立叶博物馆剧场
《长生殿》串折(定情、絮阁、惊变、埋玉)
沈_丽饰(定情、埋玉)
6月23日美国纽约图书馆
讲座昆曲恋爱中的青年男女
沈_丽黎安
6月25日美国哥伦比亚大学米勒剧场
《长生殿》串折(定情、絮阁、惊变、埋玉)
沈_丽饰(定情、埋玉)
6月26日美国哥伦比亚大学米勒剧场
《蝴蝶梦·说亲》
沈_丽饰田氏
7月1日(星期五)19:15上海兰心大戏院
雅韵正红——上海昆剧团纪念建九十演出
《玉簪记·秋江》(彩唱)
7月14日(星期三)14:00上海普陀区宜川社区
“红色华诞·旗飘扬”——庆祝建90上海“粉墨之星”青年艺术家专场演出
清唱
7月15日(星期四)14:00上海打浦街道
“红色华诞·旗飘扬”——庆祝建90上海“粉墨之星”青年艺术家专场演出
清唱
7月29日(星期五)19::30国父纪念馆(台北市仁爱路4段505号)
白先勇原著舞台剧《游园惊梦》
7月30日(星期六)19::30国父纪念馆(台北市仁爱路4段505号)
白先勇原著舞台剧《游园惊梦》
8月6日(星期六)13:30天蟾京昆文化讲坛
佳人才俊爱意缠绵
——昆曲中的爱情世界
时间:2011年8月6日(周六)13:30
地点:天蟾逸夫舞台(福州路701号,来福士广场对面)
主讲人:黎安、沈_丽
9月13日(星期二)19:15
上海兰心大戏院
【传统·】上昆民俗节庆系列演出之中秋专场
暨夏季集训汇报演出
《长生殿·密誓》
9月18日(星期日)13:30
上海天蟾逸夫舞台
京昆明星公开课之闺门旦
沈_丽主教
9月28日(星期三)18:30“上昆进校园”
上海大学宝山校区伟长楼(地铁7号线上海大学站)
精华版《长生殿》
10月15日(星期六)19:15戏曲南戏故里行名团名剧省亲演出
温州大剧院歌剧厅
沈_丽饰李倩君
德国科隆歌剧院
全本昆曲《长生殿》德国演出
第二本“霓裳羽衣”
培正中学
昆曲《玉簪记》
11月27日
高山剧场
“生生不息”岳美缇昆曲小生传承专场
导赏环节主持人
11月28日
高山剧场
“生生不息”岳美缇昆曲小生传承专场
导赏环节主持人
12月3日15:00-17:00
深圳大剧院音乐厅
“戏聚星期六”京昆明星公开课
主教明星:沈_丽
12月30日(星期五)19:15
精华版《长生殿》传承演出
12月31日(星期六)19:15
“只在承先启后中”——与昆曲有关的1/4世纪
昆三班全体演员
获奖记录
曾在全国昆剧青年演员交流演出中获“兰花新蕾奖”,荣获首届昆剧艺术节表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖,在2002年由和举办的全国昆剧中青年演员评比展演中荣获——“促进昆剧艺术奖”。获上海市第四届“文化新人”称号。
活动
2006年1月29日,农历丙戌年正月初一日:2006年春节电视晚会播出“和谐家园——2006年春节电视晚会”在一套播出。晚会以“荟萃名家与,奉献艺术与美好”为宗旨的,具有主流的倾问,的规格。其鲜明的主题、深遂的文化内涵、高雅的艺术品位对广大观众的欣赏走向、提高审美情趣和净化文艺舞台,起着其他任何晚会所无法替代的作用。
晚会戏曲、曲艺类节目有:
2007年4月15日,农历丁亥年二月廿八日,
晚19时15分,由上海昆剧团演出传统昆剧《墙头马上》,黎安、沈_丽主演。
2007年5月16日,农历丁亥年三月三十日,14时:2007年全国昆曲青年演员展演第二天
以选拔新一轮昆曲艺术领物为主要目的的全国昆曲青年演员展演,本日在杭州举行第二、三台演出。
第三台(19时)
沈_丽,组别:演员组,展演单位:上海昆剧团,展演剧目:《牡丹亭·寻梦》,行当:闺门旦
2007年8月17日,农历丁亥年七月初五日,19时15分:上海兰心大戏院2007年8月17日演出上海昆剧团精心包装的“七夕情未央——昆剧经典爱情喜剧三部曲”场在兰心大戏院演出。
《占花魁》(黎安,沈_丽)
2007年8月19日,农历丁亥年七月初七日,19时15分:上海兰心大戏院2007年8月19日演出
上海昆剧团精心包装的“七夕情未央——昆剧经典爱情喜剧三部曲”第三场在兰心大戏院演出。
《墙头马上》(黎安,沈_丽)
“开幕曲”京昆大乐队
昆《伤逝》(黎安,沈_丽)
2007年11月29日,农历丁亥年十月:言慧珠表演艺术教学成果研讨展演大型京昆演唱会暨开幕式举行言慧珠表演艺术教学成果研讨展演大型京昆演唱会暨开幕式在逸夫舞台举行。金锡华、方小亚、方菲主持。
昆曲《百花赠剑》(沈_丽、黎安)
2007年12月21日,农历丁亥年十一月十二日,晚:“巾生今世”岳美缇艺术传承新年曲会举行
“巾生今世”岳美缇艺术传承新年曲会在兰心大戏院举行。岳美缇携共同演出昆曲巾生经典剧目。
《司马相如·凤求凰》(张军,沈_丽)
2007年12月23日,农历丁亥年十一月十四日,14时:北方昆曲剧院建院五十纪念演出第五天
本日北方昆曲剧院建院五十纪念演出在长安大戏院举行。
午场(14时)《牡丹亭》(上)《学堂》《游园》《惊梦》《》《寻梦》《离魂》(王瑾,邵天帅,罗晨雪(南京),邵峥,单雯(南京),暴楠楠,张媛媛,周好璐)
夜场(19时30分)《牡丹亭》(下)《冥判》《拾画》《叫画》《幽媾》《回生》(吴双(上昆),沈_丽(上昆),毛文霞(浙昆),张军(上昆),沈丰英(苏昆),俞玖林(苏昆),陶红珍(苏昆))
2008年4月13日,农历戊子年三月初八日,19时:上海电台《星期戏曲广播会》25庆典晚会举行具有25年历史的广播节目《星期戏曲广播会》在逸夫舞台举行25庆典晚会,同时也宣布长三角戏曲广播联盟正式成立。
江、浙、沪三地的戏曲名家参加,包括单仰萍、盛小云、秦建国、梁伟平、李军、张军、沈_丽、龚仁龙、吴凤花、陈飞、王锦文、周东亮、季春艳、姚恭林、钱思剑、吉燕萍、居峰、赵隽晴、杨婷娜、忻雅琴、张华、邱海东、陈丽娟、傅希如、许海俐、周益伦、吴爱艺等。联袂献演。
2008年5月9日,农历戊子年四月初五日:上海昆剧团团庆三十演出第四天上海昆剧团团庆三十演出,本日在长安大戏院演出。
《夜巡》(季云峰)
《玉簪记》(琴挑:岳美缇、张静娴;问病:翁佳慧,袁佳;偷诗:黎安,沈_丽;秋江:岳美缇,张静娴)
吴响军
吴响军,男,汉族,毕业于上海戏剧学院。上海京剧院青年演员、谭派工文武老生。第五届戏曲红梅荟萃“红梅金花”称号得主。谭门第六代嫡传人、京剧老生名家谭孝曾先生的入室。主演《定军山》、《七侠五义》、《三家店》等京剧剧目。
中文名:吴响军
国籍:
民族:汉族
职业:京剧老生演员
毕业院校:上海戏剧学院11月6日(小兔子生日)戏曲学院、天津观璎京剧专修学校
主要成就:第五届戏曲红梅荟萃“红梅金花”称号得主
主要成就:上海京剧院青年演员
代表作品:主演剧目有《七侠五义》、《四郎探母》、《定军山》、《三家店》、《武松打店》、《三娘教子》等
供职单位:上海京剧院
师父:谭孝曾
艺术流派:谭派
人物生平
上海京剧院青年演员吴响军,工文武老生。先后毕业于天津观璎京剧专修学校、上海戏剧学院戏曲学院。
师从张克、卢松、温玉荣、王忠礼、李英杰、童强、王志廉、梁斌、于翔、侯永强,拜谭门第六代嫡传人,京剧老生名家谭孝曾先生为师。
主演剧目有《四郎探母》、《文昭关》、《三家店》、《三娘教子》、《定军山》、《大探二》、《白水滩》、《武松打店》、《三岔口》、《七侠五义》等。
获奖记录
曾获第五届戏曲红梅荟萃“红梅金花”称号。
个人生活
吴响军的师父为京剧老生名家谭孝曾先生,出生于梨园世家,谭门第六代嫡传人,系京剧名角谭富英之孙、谭元寿之子。2015年8月,吴响军获当时学习的剧目就是谭派的代表剧目之一《定军山》。吴响军表示:“当时正值酷暑,老师还在筹拍京剧电影《定军山》,时间相当紧迫,老师在繁忙的排练间隙挤出宝贵的休息时间给我说戏,学习结束之后还请我吃涮肉,让我感受到了如家人般的温暖,真的没想到神话般的谭门第六代竟如此和蔼可亲。除了老师的温暖外,哥谭正岩也是非常地热情随和,师哥主动抽空来给我说戏,也令我同样深受感动。”
2017年11月,风靡沪上的连台本《七侠五义》的头本,再度搬上舞台,于上海天蟾逸夫舞台与观众见面。展昭的饰演者吴响军为了表现好这个擅长轻功的“御猫”,一个月瘦身十几斤。
演出信息
《“流派峥嵘”专场演出》之《九伐中原》《走麦城》
12月15日13:30:00逸夫舞台
主要演员:奚中路郝帅吴响军等
2013年:
《余脉相传—王_瑜传统骨子老戏展演》之《八仙过海》《双下山》《琼林宴》
5月25日13:30:00逸夫舞台主演:吴响军朱何吉李文文王_瑜严庆谷等
2017年:《长坂坡·汉津口》
5月13日周六夜场19:15上海天蟾逸夫舞台
主演:陈圣杰吴响军缪海容等
《群英会·借东风·华容道》》
5月14日13:30:00上海天蟾逸夫舞台
主演:吴响军郭毅顾亮王盾等
2018年:
《七侠五义》(头本)
11月9日、10日周五、周六夜场19:15周信芳戏剧空间
“第二届紫金京昆艺术群英会”《七侠五义》(头本)
11月14日周三夜场19:15南京紫金大戏院
舒悦1972年生,上海滑稽剧团演员 ,上海市滑稽剧团主要演员,师承滑稽表演艺术家王汝刚天蟾逸夫舞台先生。舒悦的本行是一名沪剧演员。当年从上海戏曲学校沪剧班毕业后,他整整唱了14年的沪剧。直到2004年才转入上海滑稽剧团,成为了一名滑稽演员。2007年参加《戏台》200期特别节目的录制,12月参加了纪念沪剧表演艺术家赵春芳先生逝世2春派、杨派专场演出。参与演出了2008迎春滑稽专场《大拜年》及群口相声《十二生肖闹新春》。现担任上海电视台都市频道晚上7点《嘎讪胡》节目。
因为相关节目都已经下架了。
一、
舒悦,上海滑稽剧团演员,上海市滑稽剧团主要演员,师承滑稽表演艺术家王汝刚先生。
舒悦的本行是一名沪剧演员。当年从上海戏曲学校沪剧班毕业后,他整整唱了14年的沪剧。直到2004年才转入上海滑稽剧团,成为了一名滑稽演员。
2007年参加《戏台》200期特别节目的录制,12月参加了纪念沪剧表演艺术家赵春芳先生逝世2春派、杨派专场演出。参与演出了2008迎春滑稽专场《大拜年》及群口相声《十二生肖闹新春》。现担任《嘎讪胡》主持。
2014年春节期间元月初六(2月5日)、初七(6日)、初八(7日),舒悦将尝试在逸夫舞台推出一台“百变秀”的节目,在剧场里,他打算拿出自己的十八般武艺主演:(按出场序)鲁肃吴响军何澍傅希如杨扬王盾李文文等,“要把电视那个黑匣子装不下的‘私藏’亮出来现一现”。
而在这次的百变秀里,舒悦表示要将这份存了良久的“干货”发发大。“百变秀”演出中,唱功是少不了的。京剧、昆剧、越剧、沪剧、淮剧、锡剧、评弹等七大剧种数十个流派的各种角色,舒悦都会一一上演,他还会邀请观众“点唱”。
“爱听哪出随便点!”甚至“偷师”过很长一段日子的二胡,他也会以“自弹自唱”的方式展示。“百变秀”自然不能只有唱,事实上,舒悦也擅长出噱头和抖包袱,演出中因此有“脱口秀”的部分。
史依弘李成儒分手原因:
李成儒有时候害怕失去她,就弄得很强硬,引起了她的反感。这样下来,分歧越来越多,他们两个人还是离婚了,这还是李成儒提的。在事后,李成儒也非常后悔,但是时间也长了,爱情的热度也失去了很多很多。
人物经历:
1982年,考入上海市戏曲学校京剧班,习京剧武旦,受教于京剧演员张美娟。在校期间,史依弘即以扮相亮丽,基本功扎实而崭露头角,为该校尖子生。
1986年,史依弘以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛,在成年演员林立的对手中获取二等奖,后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法,向文武并重的艺术道路发展。
1990年,正式进入上海京剧院,成为剧院重点培养的年轻演员。19年1月5日,随上海京剧院二团于演出剧目《白蛇传》。
11月,参加第二届全国中青年京剧演员电视大赛,获得青年组表演奖;同年,以《火凤凰》一剧,参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“表演奖”。
1993年11月26日,参加首届上海“十佳”青年演员评选总决赛京昆专场演出,表演剧目《虹桥赠珠》《》,并被评为首届上海“十佳”青年演员。
1994年,凭借剧目《扈三娘与王英》获得第十一届戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术(主早年经历角)奖,并被推选为首届“京剧之星”;同年底,在上海京剧院创编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中,饰演以身殉义的宫女寇珠。
林鑫涛,京剧琴师、作曲家。毕业于上海戏曲学校京剧音乐班(与杨春霞为校友),曾为《龙江颂》、《审椅子》、《映山红》作曲之一,也是“辜公亮基金新舞台京剧团”新编剧目《宝莲灯》、《十五贯》、《白毛女》的作曲。2006年因病在上海逝世,享年67岁。
杨春霞,1943年生于上海,京剧旦角演员。祖籍浙江宁波。他父亲是当地一家机器厂的职员,母亲是个会计。艺术经历 1955年考入上海市戏曲学校,初习昆剧旦角,得
是林鑫焘
朋友关系。方亚芬,1965年2月出生,女,浙江宁波人,一级演员,毕业于上海市戏曲学校。1985年进入上海市戏曲学校越剧班,工花旦,钱惠丽,女,1963年4月1日生于浙江诸暨。上海越剧院当家小生,毕业于上海越剧院。一级演员,这两人从小都是出名的演员,截止2022年10月21日2012年:,他们俩还是非常好的朋友关系,经常私下一起吃饭游玩等。
:越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)--第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是"流传广的地方剧种" ,有观点认为是"的地方戏曲剧种", 在国外被称为"歌剧"。 亦为戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏 )之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
拓展资料:由来:“越剧”起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。次称“越剧”,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,首次在《申报》广告上称为“越剧”。
来源:1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新成立后,更是统一称为“越剧”。
1953年春,徐玉兰、王文娟参加停战谈判代表团部文工队,为中朝两国的子弟兵演出和做交换战俘的服务工作,获朝鲜劳动颁发的国旗勋章和司令部给予的二等军功章。
越剧
第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是"流传广的地方剧种" ,有观点认为是"的地方戏曲剧种", 在国外被称为"歌剧"。 亦为戏曲剧种(京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏 )之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主,艺术流派纷呈,公认的就有流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及、天津等大部北方地区,鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。
拓展资料:“越剧”起源于“落地唱书”,后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。次称“越剧”,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,首次在《申报》广告上称为“越剧”。
1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新成立后,更是统一称为“越剧”。
参考资料:
越剧——第二大剧种, 亦为戏曲剧种(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。江南柔美的越剧从秀丽的浙江嵊州发源,透过清清的剡溪水,中兴并繁荣于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有流派之多。
拓展资料:
越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中,其中,唱腔所具有的独创性强,特点突出,影响也,因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格,在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。然而,唱腔虽然重要,流派却并非仅指唱腔,更包含舞台表演艺术等多重内容。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
越剧流派的魅力在于艺术上的独创性和鲜明的个性,由于各艺术家的师承、条件、特长、情趣不同,即使同一个行当,演同一个剧目中的同一个人物,唱同一段唱腔,不同流派的艺术家也各有独创,使艺术形象呈现出不同的风貌,艺术处理各有特色。
比如,袁雪芬与傅全香在同一天进同一个科班,向同一个师傅学戏,都是旦角,但两人的嗓音不同,戏路不同。袁雪芬主要演青衣、闺门旦,傅全香主要是花旦。承传的来源不同,袁雪芬主要是受王杏花的影响,傅全香主要是受施银花的影响,以后形成各自不同的风格。她们在《梁山伯与祝英台》中塑造的祝英台形象既有共同之处,又各有特色。袁派注重追求内在的美和性格的纯真,寓热情于含蓄之中,傅派则比较明朗活泼,表达感情的方式,尤其是唱腔有较大的起伏跌宕。
再如,尹桂芳和徐玉兰都演出《红楼梦》,都在戏中饰演贾宝玉。以《宝玉哭灵》这段唱为例,尹派深沉隽永,旋律多在中音区迂回。如泣如诉,有时旋律骤然上跳,如异峰突起,使人有九转回肠之感。徐派则高亢响亮,犹如满腔悲愤之情喷涌而出,唱腔旋律起伏很大,唱法上柔中寓刚,悲中含愤,吐字发声别具一格。正是由于两种流派各有独创性,艺术形象才各有生命。
越剧(汉语拼音为yuèjù,英语为Yue Opera)——第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传广的地方剧种” ,有观点认为是“的地方戏曲剧种”,在国外被称为“歌剧”。 亦为戏曲剧荣誉:1953年摄制的《梁山伯与祝英台》是新成立后的部大型彩色戏曲电影被在日内瓦会议期间指示代表团处放映,扭转了当时西方世界盛行的“不要文化”论。种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及、天津等大部北方地区,鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。
越剧为首批非物质文化遗产名录。
拓展资料曲调的发展:
1938年,姚水娟演出《花木兰》一剧,其唱腔在四工调的基础上进行改良,后有“弦登调”之称,也有“尺调腔”雏影之说。但由于此剧过后又不再演唱这种唱腔,故而这一未能普及发展。
1943年11月,袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时,与琴师周宝财合作,袁使“尺调腔”趋于规范化,范创造了“弦下腔”。后被其他越剧演员吸收、不断丰富,发展成越剧的主腔,并在此基础上逐渐形成、衍化出不同的流派。
1958年至1959年,傅全香&袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中,创造了崭新的“六字调”。得到广大观众的欢迎并传唱。
1959年,由“华东戏曲研究院”设演员训练班(后改建为上海市戏曲学校)培养的学员毕业后,分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团,有地从事男女合演探索。他们运用“同调异腔”、“同腔异调”、“同调同腔”等方法,解决了男女对唱的困难。
1965年,袁雪芬演出《火椰村》时与琴师周柏龄合作创造了“降B调”唱腔。
越剧,是第二大剧种 ,又被称为是“流传广的地方剧种”,在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 )之一。为首批非物质文化遗产名录。发源于浙江嵊州。在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
越剧,长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有流派之多。
主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及、天津等大部北方地区,鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在。
经典越剧有:《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《汉宫怨》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等等。
扩展资料:
1、越剧名字由来:1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”,新成立后,更是统一称为“越剧”。
2、被公认的越剧流派有十三个,即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有:竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派,以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。
参考资料:
越剧,又名绍兴戏,是汉族戏曲种类之一,是目前第二大剧种。越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外,全国都有专业剧团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传广之地方剧种。2006年5月20日经批准列入批非物质文化遗产名录。
在戏曲的百花园里,越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演,委婉的唱腔和优雅的风格,令人陶醉。越剧虽然从诞生到现在还不足百年,但已是继京剧和梆子之后的全国第三大剧种,也是浙江省内流传广,深受欢迎的大剧种。
20世纪20年代后,越剧从浙东山间走出,进入宁波、杭州、上海等城市。民间艺人不断创新,使越剧形成崭新而又独特的音乐风格,被广大观众所喜爱和接受。在当时的上海,越剧风靡一时。
20世纪40年代开始,以袁雪芬为代表的越剧姐妹,为了抗日救国,振兴中华,树起新的越剧的旗帜,对越剧进行了大胆的革新。根据鲁迅《祝福》改编的越剧《祥林嫂》,使越剧表演的题材内容有了突破性的改变。为筹集资金自建剧场《山河恋》义演,汇聚了“越剧十姐妹”,在越剧史上写下光辉的一页。
新成立后,越剧走上了全面繁荣发展之路,流派纷呈,名人辈出。《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《碧玉簪》等剧目不断涌现,还被拍成电影,在全国各地放映。
进入20世纪80年代以来,越剧新秀不断崛起,出现了以茅威涛为代表的“小百花”和许多剧目,如《五女拜寿》、《汉宫怨》等,标志着越剧又一辉煌时代的到来。
1、上海戏剧学院附属戏曲学校招全国的学生,西安美术学院附中陕西西安,只招陕西省内考生。
11月26日2、上海戏剧学院附属戏曲学校是戏曲类的学生,西安美院附中招画的学生。
中专学校选择什么专业好?这个问题困扰着很多学生。其实,选择二、个人经历专业很重要,但也不能太过纠结。首先,要根据自己的兴趣爱好和能力来选择专业。兴趣爱好是学习的动力,能力则是学习的基础。另外,还要考虑就业前景和职业发展方向。,选择专业还要根据自己的实际情况来考虑。
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