幼儿教育心理学书籍

幼儿教育心理学书籍

艺术与视知觉哪个翻译更好_艺术与视知觉主要讲的是什么

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阅读一些心理学书籍，可以帮助自己营造健康、积极的心里哦！下面我们来看看幼儿教育心理学书籍，仅供大家参考！

1、《艺术与视知觉》

这本书是基于格式塔心理学，这是的情况下，通过大量的实验，有很强的可靠性，它主要是关于视觉艺术，不仅是对孩子的心理，但在这些章节的基础上，对格式塔心理学实验的分析描述视觉思维的孩子里面，所有的是视觉思维的孩子不在儿童心理学。这包括不同年龄组的儿童如何以不同的方式看待问题，并用图形来描述他们所看到的等等。如果你想研究孩子的心理，不要错过里面精彩的内容。

2、儿童心理学

《儿童心理学》是皮亚杰和希尔德写英语重要的作品之一。在这本书中，笔者从“认识论”的过程中系统地考察和研究儿童知识的形成和发展，并将这一过程分为感知运动、行动和前三个阶段的青年阶段。在各种内部和外部的每一个阶段儿童心理发展的影响因素，进行了细致的分析，并有大量详细的感性实验材料进行了论证，同时，也在他的意见指出传统观念的偏见。这本书有许多更抽象和难以名词，阅读本书带来了一定程度的困难。但这本书的观点非常犀利，而且文字相当简练。本书共分为六章，共二十四节，共100000多个字。它于1966在法文出版，1969翻译成英文。1980由吴付元翻译成中文，由商务印书馆出版。

3、《魔法岁月：0-6岁孩子的精神世界》

它是美国塞尔玛·弗雷伯格所著一部有关幼儿心理健康的书籍。作者是美国幼儿心理健康和发展精神卫生治疗领域创始人之一，儿童精神分析专家，《魔法岁月》是她重要的著作之一。本书将孩子比喻成魔法师，在6岁之前他们都是有“魔法”的，生动的帮助你分析和了解这个年龄段的孩子的.生理特别是心理的特点和变化，让你可以放下对孩子的过度保护，帮助孩子解决焦虑、排便、自律等问题，同时也提到了许多如何管教孩子的内容。

4、《你的N岁孩子系列》

幼儿的每一年都是一个质变，特别是0-6岁时期，是非常神奇的年龄，每个年龄都有各自不同的特点，这套书将孩子0—6岁（后续系列扩展为1-14岁）的每一岁都单独成册，让你了解孩子每成长一岁的不同特点、变化和需要，新手父母必备。

5、《鹰架儿童的学习》

维果斯基，前心理学家，“文化-历史”理论的创始人，他提出的“近发展区”、“鹰架理论”（或称“脚手架理论”）在幼儿教育领域有着广泛的影响与应用。这本书介绍了维果斯基的这一理论以及如何将之应用在儿童的学习中，用一些实例深入浅出的让你了解这看似绕口却实用的内容。近发展区所指的是一个特定的距离：从孩子能解决问题，到获得他人的协助解决问题之间的距离，这段距离是适宜设置给孩子学习的难度，如果他很简单就能完成，教学内容就不具有价值，如果太难借助他人也完成不了，对于孩子也没有意义，所以近发展区是适合孩子学习的难度设置。那么与之相对的就是“鹰架”，需要给孩子设置一个“鹰架”，让他能够借助这个架子学习，即指孩子在学习一项新的概念或技巧时，透过提供足够的支援来提高孩子的学习能力的方法。

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介绍一些平面设计的书籍

书籍有很多的，像平面创意、包装设计、设计素材、字体设计、平面设计工艺、艺态、艺众、商业插画设计、空间设计、新平面创意设计、环保x设计、360·········有些是一套的，很多本，一期一期的，还有经常看些有关设计的网站，给你介绍几个比较专业的平面设计公司：麦道广告 美灵广告 立木斤设计 西安乐艺多思 巩辰设计，都挺不错的，想必你也听过几个吧

我是学平面设计的，这是我个人的一些书，可以参考一下。附上豆瓣网链接。

书店有的是 大体都不多

几本西方美术史的书。不是国内人写的，是外国人写的，英译汉过来的。

《詹森美术史》 几乎是全面的美术史 在国外被用作教材 后浪出版社出的

《艺术的故事》 贡布里希 再版多的美术史普及读物 范景中译

《艺术与视知觉》 阿恩海姆

《艺术哲学》 丹纳 美学诞生之初的重要著作

高居翰著的所有书 三联初版的 价格适中 研究美术史跳不开的著作

约翰伯格的《观看之道》 学和美学是如何产生共鸣的

还有像格林伯格的书 罗兰巴特的书都很好 都是了解后现代的必读书

阿瑟丹托的《艺术的终结》《美的滥用》 从古典主义哲学观出发，得到了惊人的发现。

艺术心理学思想的主要特征有哪些

艺术心理学思想的主要特征：

对外封闭、内部却腹地辽阔资源丰富，先民所赖以生存的地理特征使之依靠自己的力量，不借外求地创造了独具特色的农耕文化，也因此形成了自己独特的以人为本、而又与自然和谐与共的“天人合一”的宇宙观和文化观。因此，正如心理学的故乡在一样，悠久的艺术发展史中，同样蕴含着丰富的艺术心理学思想。

《老子》《论语》，《孟子》、《庄子》、《周易》、《管子》、《乐记》、《吕氏春秋》等先秦典籍都是研究古代艺术心理学的重要参考资料。先秦至清末明初的两千年间，是艺术心理学思想发展的繁荣阶段，其间为艺术心理学的发展做出过重要贡献的学者及其论著，即使举其显要，也可以列出一张极长的名单，如果再作一番纵向的概述，需要很长的篇幅，本书限于写作目的，难以对艺术心理学产生与发展的历史过程进行概述。

事实上，古代及近代的艺术心理学思想，总体看来是在批判中继承，在继承中发展，在发展中深化。

如果把文艺心理学作为一种文学批判方法来看，又什么样的优缺点。

首先要分开来理解.........

文艺心理学

文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏者的感受、理解艺术作品等的心理活动，及其规律性的心理学分支。

文艺心理学的主要研究文艺家如何经过对现实生活的观察、体验和分析，积累、提炼素材；在感知、记忆的基础上进行创造性想象的过程；研究情感、抽象思维与想象活动的关系；研究文艺家的兴趣、爱好、能力、性格、气质等特点及其对创作的影响；研究人们在欣赏文艺作品的过程中，怎样感受和理解作品，引起情感共鸣；研究如何通过文艺作品、艺术活动去丰富和提高人们的精神生活，鼓舞人们的意志和热情；研究如何培养青少年的文艺兴趣和欣赏、创作能力，如何提高青少年的审美和创造美的能力等等。

古代典籍中有许多关于文艺心理学研究的精辟见解。《乐记》中就分析过音乐与人的心理活动的关系南朝梁刘勰的《文心雕龙》更为充分地分析了作者、欣赏者的想象活动、情感作用、灵感突发、个性与创作的关系等。后代的许多诗话、词话也都有丰富的文艺心理学思想。

在西方，17、18世纪以后，随着美学研究的深入，审美心理学成为一个特别受到重视的领域。德国心理美学家李普斯提出了移情理论。弗洛伊德根据他的精神分析理论，把作家的创作活动和读者的欣赏共鸣看成是受到压抑的潜在的性本能得以“升华”的需要。其荣格又发展了精神分析理论，提出了“集体无意识”的概念，用来分析文艺心理现象。

美国的阿恩海姆根据格式塔心理学的理论写成《艺术与视知觉》一书，强调了文艺心理的整体观念。二十世纪30年代，美学家朱光潜著有《文艺心理学》一书，系统地介绍了以往的文艺心理研究状况。

英国尼达姆所著的《论十九世纪法国和英国美学的进展》一书，比较明确地提出文艺心理学的研究及审美心理研究在整个美学研究中的地位。作者指出，美学研究应包括三个截然不同、却又相互补充的部分：抽象的或形而上学的部分，致力于给美下定义；心理学的部分，致力于描述美对于人类心灵的影响；学的部分，目的在于确定美在生活中的地位和作用。

目前，文艺心理学着重讨论的内容有：艺术感知，作家、艺术家的思维特征、形象、情感、理性的关系、内部言语向外部言语的转化、以及创作个性等。

这些内容在创作心理和欣赏心理中的不同特点以及对评论心理的影响，已开始受到普遍重视。因此，有人认为可以把文艺心理学分为创作心理、欣赏心理和评论心理三个部分。

其它心理学分支学科

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文学批评 literary critici

文艺学的组成部分。指按照一定的标准对作家作品和文学现象(包括文动、文学思潮和文学流派等)所作的研究、分析、认识和评价。文学批评以文学鉴赏为基础，同时又是文学鉴赏的深化和提高。在文艺学的诸种研究形态中，文学批评是活跃、经常、普遍的一种。文学批评从文学实践出发，又反作用于文学实践。它能影响作家认识和理解文学的性质、特点、规律，从而影响创作的发展；它还通过对作品的分析、评论，影响读者对文学的鉴赏和理解，从而直接关系到文学的作用的发挥。达到时代先进水平的文学批评，不仅对同时代个别作家作品起到支持、鼓励和指导作用，而且对同时代作家的创作思想、创作倾向产生很大影响，甚至能改变一代的文学风尚和创作风格；不仅能提高读者的接受能力和艺术趣味，而且能帮助、促进一定时代审美理想的建立和形成。文学批评又是进行文学论争较为常见的方式。

文学批评有广义和狭义两种，广义的文学批评属于文学理论研究的一个方面，涵盖非常宽泛，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中，在西方几乎成了文学研究的同义语。而狭义的文学批评属于文艺学的一个分支，是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。

文学批评，本身就是一种极富理性的探讨、分析和评价，如果我们把这种理念化了的内核又用与之趋近的概念演绎的方式加以叙述，势必会使其流于机械、干涩的境地。

在西方，文学批评注重概念演绎，首先确定一种模式、一种方式，再把文学作品放进去进行衡量，极像工厂的产品质量检查。而在东方，文学批评则倾向于印象似的、随感式的，没有太多的概念定式，也不太讲究批评方法，其批评文章大多是艺术化了的，有的干脆就是诗的形式，或者是节奏明快、旋律优美的散文。这在西方是不多见的，而在我国却俯拾皆是，不胜枚举。

然而，世界上的事物都是一分为二的，既有其正面效应，就会有其负面影响，表现在文学批评上自然也就有了东西之分、优劣之别了。概念演绎式的文学批评，因过于客观易忽视艺术的独创性。作者创造不是工人做工，可以在规定的模式的尺寸中产生相同的产品，而是阐析人生感悟和艺术发现，不同的作者就会有不同的人生经历和生活感受，其作品表现出来的情感意志与艺术风格自然也就各不相同，又怎好用同一的标准去衡量呢？印象随感式的文学批评，因过于主观容易导致批评的随意性，比如《诗品》中把曹的诗列为下品就是一例，甚至于喧宾夺主的现象也时有发生，放弃作品而阐述己见，把文学批评变成讲经布道的“弥撒”，自然就散漫无边、离题万里了。

无论是概念演绎，还是印象随感，都是其优点，也有其缺点，怎样才能彼此相辅相成，蔚为大观呢？事实上，要想把这两种截然不同的文化传统、美学观念下的文学批评进行沟通、演变，终“合壁”，确实不容易。自“五四”新文化运动以来，特别是当代许多学者作了这方面的尝试和努力，但终因文化传统的束缚和美学观念的局限都未能如愿。因此，笔者认为，文学创作也好，文学批评也罢，都应遵循本民族的文化传统和审美心理，并在此基础上博采其他民族的文化精华，这样才不失为一条文学批评的康庄大道。

韦勒克说：“文学批评中的新潮流，当然也是根植于历史，既不是，也不是完全独创。”可见，文学批评并非天外来客，而是本民族传统文化与外来文化的有机融会，既相互渗透，又别有洞天。因为一个民族的文学理论和批评观念的发展变化都有自己可循的思路和规律，不可能在外来文化挺进的过程中举手投降，招降异化，它应始终与该民族的文学创作纠缠在一起，不可能人为割裂，也不可能因耽于主观形式而忽略批评实质，因此东西文学批评也就只好在兼收并蓄、相辅相成的基础上，求同存异，各具特色了。

介于此，笔者认为文学批评应该更多地倾向于古典意蕴极浓的生命存在的形式，更多的倾向于满怀地拥抱作品本身，而不是像西方那样全是冷峻的解剖和繁琐的概念辨析，也不是纯东方式的印象感悟仅凭主观臆测，从而在东西论衡的夹缝里寻求一条平衡之路。

这个是简答还是论述？

我看论述的材料不多了，我来给你简答一下吧：

优点：

1，文艺心理学可以深层探讨文艺家的兴趣、爱好、能力、性格、气质等特点，从心理学的角度上发掘艺术的潜在内涵；

2，文艺心理学可以将内部言语向外部言语的转化的过程细致分析，从而将文学创作的微妙过程展示出来，有助于后人的学习；

3，文艺心理学研究情感、抽象思维与想象活动的关系，可以帮助人们了解艺术家创作的想象来源，更深的理解作品；

缺点：

1，过于强调精神意识的作用，有形而上学的危险，常会导致唯心或不可知论的想法；

2，流派较多，且观点不一，容易误导观者的意识；

3，忽略作品本身而过多的关注作者有可能导致主体意向的偏离；

先写这几条，你自己可以视卷子留白情况再做增减咯。