简述“美术课程凸显视觉性”的内涵和途径。

【】：美术是视觉艺术，它依赖一定的物质材料，以塑造可为人观看的直观艺术形象为根本目的。人们在进行相应的美术活动时，主要诉诸的是视觉。视觉不仅给人的生存提供必要的信息，并且可以辅助大脑形象记忆和形象思维的发展。在人的感知系统中，尤以视觉的作用为巨大。因此美术课程应当凸显其特有的、区别于其他课程的特性，即“视觉性”。美术课程的教学内容、教学方式、作品创作与呈现等，都应该发挥其“视觉性”的优势，充分体现美术学科的特点。 美术课程要凸显视觉性必须强调对美术语言的学习运用。美术课程通过向学生提供全面而系统的有关美术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，并真正通过自己的观察和理解去欣赏视觉艺术。

【美术课程】艺术作品的视觉形象具有什么特点

【美术课程】艺术作品的视觉形象具有什么特点

艺术作品的视觉形象具有什么特点

艺术作品视觉形象的特点

艺术作品是人类创造的文化遗产，其视觉形象是其为显著的表现形式之一。在艺术作品的视觉形象中，人们可以看到艺术家的思想、情感、审美观念等方面，具有丰富的内涵和深刻的意义。

表现真实与虚构

艺术作品的视觉形象往往能够展现出各种真实和虚构的元素。有些艺术作品力求真实地再现世界上的人、事、物，如写实主义绘画和摄影作品；而有些艺术作品则追求虚构的效果，如超现实主义绘画和科幻，它们往往创造出奇幻、荒诞的场景和形象。

色彩的表现方式

色彩在艺术作品的视觉形象中占据着极其重要的位置。不同的艺术家运用色彩的方式也各不相同。有些人偏爱色彩鲜艳、明快、富有活力的效果，如文艺复兴时期的绘画；而有些人则喜欢用色彩渲染出浓郁的氛围和情感，如后印象主义和表现主义绘画。此外，一些艺术家利用色彩的反和对比来制造出强烈的视觉冲击，例如抽象表现主义绘画。

线条造型的表现方式

艺术作品的线条造型也是其视觉形象的重要组成部分之一。不同艺术家运用线条的方式也有所不同。有些人喜欢用细腻的线条来表现细节，如西方文艺复兴时期的绘画；而有些人则喜欢用粗线条来强调形体的结构和力量感，如东方山水画和印象派绘画。此外，一些艺术家利用线条间的间隔和对比来产生动感和音乐性，例如构成主义绘画和音乐绘画。

构图的表现方式

构图也是艺术作品视觉形象的重要组成部分之一。艺术家通常会考虑画面元素之间的对比、平衡、节奏等因素来构建画面的组织结构。有些艺术家喜欢在画面中设置强烈的主题，在大背景中呈现出强烈的画面张力，如古希腊时期的雕塑和现代设计作品；而有些人则喜欢将画面的元素进行排列变化，呈现出复杂、多变的画面效果，如抽象表现主义和拼贴艺术。

情感氛围的表现

艺术作品的视觉形象往往可以传达出强烈的情感氛围。不同的艺术家往往注重表现不同的情感和氛围，如喜悦、愤怒、悲伤、恐惧等等。其中，象征主义和表现主义绘画往往表现出强烈的痛苦和悲伤情感，超现实主义绘画往往呈现出荒诞和不可思议的场景和形象，而印象派和后印象派绘画则注重表现自然中的欢愉和生命力。

综上所述，艺术作品的视觉形象具有丰富的多样性和内涵性，通过它们的观察和研究可以深入了解艺术家的内心世界和审美观点，增进我们对文化和的理解。

美术中“视点”是什么意思？

在美术创作中，“视点”是指看待画面时观察点的位置或者视角，也就是画面所代表的场景或对象在哪里观看。视点的选择决定了观察者与画面所呈现的景物之间的关系，会对画面的意象和视觉效果产生深远的影响。视点与构图息息相关，不同的视点选择可以使画面产生截然不同的视觉效果。如如果选择一个比较低的视点，能够突出高大的建筑物的高度感，而如果选择较高的视点，画面则能更好地表现出建筑物周围的环境。在美术创作中，选择合适的视点有助于更好地表现出画面所要表达的主题和情绪，提升作品的艺术价值。

美术与视觉艺术的关系是什么

视觉艺术是美术的一部分。

以下对视觉艺术和美术分别进行简要介绍：

1、视觉艺术：

用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术，实用装饰艺术和工艺品等，造型手法多种多样。

所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

2、美术：

指占据一定空间，具有可视形象以供欣赏的艺术，一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

美术这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。

近代日本以汉字意译，五四运动前后传入，开始普遍应用，也称造型艺术。

按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

什么是视觉中心

“视觉中心”一词一般出现于视觉艺术类的领域中，而且有两种不同的理解。

一、指平面艺术（如绘画）中的主体，比如达·芬奇的《后的晚餐》中的主体。这里的视觉中心的含义是指，在画面中，以构图、色彩等画面元素所表现出来的画面的主要元素；

二、指人的视野在一个平面中的中心点，和这个视觉中心相对应的还有一个概念，就是物理中心。通常，人的视觉中心会在物理中心的偏上方。就此，大家可以做一个试验。

找一张空白平整的纸，纸上一定不要有任何会影响视线的东西，然后在纸上目测画一条横线，把白纸平均分成上下两半，再画一条竖线把白纸平均分成左右两半，两条线的交叉点就是人的视觉中心，后把纸左右上下对折，对折之后得到的纸的中心点会在，目测得到的视觉中心偏下方。

基于视觉中心的这一特点，在绘画中，很多时候，人们会把画面的主要元素放在画面的中心点偏上一些，也就是视觉中心的位置，这一位置通常是人在观赏作品注意到的一个地方。

视觉中心也称兴趣中心或兴趣点，一般位于中心点偏左上部分

视觉中心也称兴趣中心或兴趣点，是美术作品中精彩，引人入胜的部分。一些美术术语可以在美术书籍或美术网站上查到。

在绘画写生中，物象强烈、主要的部分，便是视觉中心。

视觉中心即具有突出特征，能够左右读者对报纸版面认识的核心元素。

易于 成为"视觉中心"的条件：

（1） 居于画面中心。

（2） 垂直或水平的比倾斜更易成为中心。

（3） 被包围。

（4） 相对于其它图形较大的。

（5） 色感要素强烈。

（6） 熟悉的图案，如果这件东西我们很熟，则一定会以它为焦点。

美术显著的视觉现象是什么

美术显著的视觉现象是没有对的研究和运用，就没有西欧绘画传统的确立，就没有对其它美术形式发展借鉴的可能。知识和表现技巧，是绘画和美术设计多样化发展的一个基础组成部分。

所涉及到的研究内容很多，不仅包括平视、仰视、俯视的规律，而且还包括阴影、反应、大气色彩的规律等等，理论内涵很庞大。

美术的特点主要是通过颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和生活，表达艺术家的思想观念和感情。它不仅展现了美，还保留了美的瞬间和永恒。

美术的基本素养：

1、图像识读：是指对美术作品、数字图像、影视作品或生活中各种图像符号的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，以及材质、技法和风格特征等的认识、比较与辨别。

2、美术表现：是指运用传统与现代的媒材、技术和美术语言，通过构思与反思，创作具有思想和文化内涵的美术作品，或用来表达自己的各种想法与情感。

3、审美判断：是指根据形式美的原理，感知、分析、比较、诠释美术作品中所隐含各种美的因素，分析和辨别生活中的视觉文化现象，进而做出自己的看法与判断。

4、创意实践：是指运用联想、想象和变通的方式进行构想与生成有创意的意图，并利用传统和现代的材料、工具与方法进行创造和实践。

5、文化理解：是指从文化角度来分析、诠释和理解不同、民族的文化艺术特点，学会尊重并理解不同和民族的文化内涵与含义。

以上内容参考：