现代音乐学院和现代音乐研修学院有什么别么, 分别都是私立还是承认的

UCLA的Westwood-based film school 主要有两大学科，一个是戏剧部门，另一个是影视数字媒体部门。在整个电影工业教育里，UCLA的写作编剧技巧被视为是最有特色的，也是最强的一个项目。UCLA的MFA项目多是3至4年，较其他电影学校MFA，学习时间较长。

现代音乐学院，就是现代音乐研修学院，只是称呼不同，二者没有别。

混音学校哪个好 学混音的学校

混音学校哪个好 学混音的学校

混音学校哪个好 学混音的学校

该校属于私立，性质是民办非学历教育机构。也就是说，学校自身教学： CD 打碟， U 盘打碟，数码打碟， DVJ 视频舞曲打碟， MC 喊麦，各种舞曲风格混音方法，全能灯光技术，全能音控技术，舞曲制作， VJ 视频制作，音乐剪辑修改合成， MC+ 串烧制作，周边设备连接安装布局是不能授予学生正规学历的。

是一样的，民办，但是只要你想好好学专业这个学校你一定能学到东西！学校会组织考试其他院校可以拿到学士书的，也承认。（来自2012级学姐献上 毕业拿到的是吉林艺术学院的以及学士书

我家在这个学校旁边，只是听说这是一所民办大学。附近的舞蹈培训班里，都是这个学校的学生在授课。我闺女的舞蹈老师就是这个学校的学生。

地区中高级

想学dj打碟去哪里学

4岁习琴，曾先后师从于上海音乐学院陈彦新、苏斌、周铿和孙以强等，2007年以优异成绩考入上海华东师范大学音乐系钢琴表演专业，同年参加上海长宁纪念肖邦钢琴比赛，获得青年组第三名。2011年获高额奖学金赴美国旧金山音乐学院攻读硕士文凭，师从该校钢琴系主任，世界钢琴演奏家、教育家Mack McCray，留学期间参加各国钢琴班，包括Leon Fleisher, Julian Martin、Choong Mo Kang、Pel Nersessian等，并多次成功举办个人独奏音乐会、室内乐音乐会，以及担任钢琴伴奏，其精彩的演奏广受好评。

打碟怎么学

打碟的方法其实是比较的简单，具体方法如下：

1、如果想要学习打碟的话，首先要从数拍子开始学习，通过学习的过程，从中可以了解音乐的旋律和节奏；

2、然后可以循环听歌曲，听的时候可以先从简单的歌曲开始进行；

3、接着可以听歌曲的音轨，努力掌握并找到其中的音轨，并长期练习就可以了。

一般情况下，打碟就是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快。学习打碟其实可以分为两种，一种纯是为了学着玩玩的，可以选择自学，全称全靠感觉和摸索，另一种就是以职业为发展，这样就需要找专业的教学平台进行学习。而且一般DJ打碟大部分都是在酒吧等地方，现场的音乐总会给人们忘记烦恼，减少压力。

在基本功上非要强调这两点呢，对怕是衡量一个DJ技术的扎实性，如果连拍子都对不准的话，后面的混音技术跟本就学不好。往往很多学DJ的人说对的基本上不多就行了，这种说法和想法都是错误的，对拍就要对的百分之百的准确没有百分之九十九的可钢琴专业导师能，再点说对拍，你可以对一千次一万次，但不能错一次，不然的话你在打碟的时候就会跑马（两首歌的拍子不吻合），会被同行所耻笑，更不用说去工作了，那根本就是不可能的事，没有这样的严格要求就别想学好DJ技术。

再来说说为什么要熟悉四个八拍，因为两首歌再混音换歌的时候，都是四个八拍对四个八拍的混合，如果连四个八拍都抓不准的话，那混音的效果是非常难听的，就达不到协调性，就像一个歌手在唱歌时他的歌声和他的伴奏跟本就融合不到一起，想想找个结果会有多糟糕。这样就会给混音带来什么样的结果呢：一首歌还没有唱完下一首歌的主旋律就提前冲出来了 ，或者就是一首歌的主旋律都没有了下一首歌的主旋律还没出来。

所有说要想学好DJ技术，这两点是最基本的，也是最终要的。

把这两点着重强调的给学扎实了，加上DJ陶涛多年研究自创的快捷对怕法和DJ泛混音技术（什么是泛混音技术：所谓的泛混音就是拿音调一样的舞曲在一起混音，这样的话就扩大了舞曲的混音范围，哪怕是风格不一样的舞曲都可以在一起混音（慢摇不能和HOUSE在一起混音BPM相太大）在混的过程中是怎么听怎么协调怎么顺耳，这样也给在学DJ的朋友和在做场的DJ朋友在排歌方面也大大的节省了麻烦，因为音调一样的舞曲太多了，只要一首首混合一起无意中就是十几首歌一套碟也就排出来了）。学习DJ打碟就是非常容易的事了，很多老DJ很多学校都不会这些，往往就给教学员的时候带来很多的麻烦，造成很多人学不会！

只有抓住以上所说的才能学好DJ打碟技术

声音处理/音乐处理/混音 三者有什么不同？顺道个好的混音软件

4学费不一样的，专业不同学费不同。

我个人的理解：

声音处理就是对一个“声音”，比如说话，音效之类的进行编辑变化。比如给汽车的声音制作一个多普勒效应。听起来就是从远处开过来近了又远去的感觉。

音乐处理是对音乐，一个或多个进行编辑。比如音乐里面的音量大小的变化。多个音乐片段通过处理手法剪辑成一个音乐片段之类的处理。

混音更多看插件。软件的话像COOL EDIT这种比较简单大众的音频软件就可以。当然要功能全面些的话有Cubase，Sonar。但只是混音而且不是十分专业的话还是cool edit ，插件是关键。现在比较普遍2。这个纯属谣言。常用的就是WAVES 5系列的效果包。很多专业的也都是用这个的。

自动混音和直接混音哪个好

自动混音好。

直接混音：导航音与媒体音混合，即在播放导航播报声音时，不对多媒体声音进行降音，两种声音混在一所谓业精于勤荒于嬉，对于自己不熟悉的领域开始零基础的学习，就是要努力努力再努力，让它变成你的肌肉记忆，通过大量的练习，熟能生巧，巧能生精，大量的静态页面制作练习，小组项目的团结合作，晚课笔记的制作，都令我感觉到了另一片天地，令我对自己有了信心，也对自己的未来充满了期待。起；

自动混音：即在播放导航播报声音时，对多媒体声音进行在选择接受音乐教育的高校方面，伯克利模式的哪些方面对你最有吸引力？降音处理，让您更加专注于导航播报声。

自动混音和直接混音哪个好

也有便宜的，少的一两千就可以了，多的上万也有，不过都是虚价来的，你可以去【培训快客】网站去对比下，快客网站上有很多家不同学校，你可以货比三家嘛。

自你为什么选择音乐作为大学教育的主攻方向？你在伯克利求学希望得到哪些收获？完成在伯克利的学业后，你可能会有哪些职业或深造选择？动混音好。

直接混音：导航音与媒体音混合，即在播放导航播报声音时，不对多媒体声音进行降音，两种声音混在一起；

自动混音：即在播放导航播报声音时，对多媒体声音进行降音处理，让您更加专注于导航播报声。

音乐：大学的音乐有哪些专业？？都学些什么？ 这些专业以后可以从事什么工作？？

学期： 1 个月

唱出心灵的悸动——声乐专业

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。

以后跟着艺术团跑，或者当老师。或者去。音乐类专业能工作的地方就少，只要跟文艺有关的地方你都能去。

民族乐器演奏研究方向有：古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐等。搞民乐的少，要的也少。。的民乐确实在发展，但是发展不迅速。

毕业了可以考乐队，当老师，或者成为演奏家，去录音棚录制歌曲。

指挥专业

一般分为乐队指挥和合唱指挥两个方向

能去哪里就业？很简单了，有乐队的地方，所有单位企业，应该都有自己的文化或者艺术团。

传递快乐的天使--音乐教育专业

音乐教育专业主要有音乐教育学。

还有两个与音乐教育有关系的新兴学科：音乐心理学和音乐治疗学。

这是一个非传统的音乐艺术专业方向。电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。随着音像制作公司的大量涌现、文化市场的多元化，对录音的需求也越来越迫切。因此，录音艺术专业的毕业生在广播、电影、电视、音像、文艺团体等部门，都是非常受欢迎的高级专门人才。尤其是一些唱片公司，对录音师的需求量更大，目前上对录音专业人才仍呈现供不应求局面。

与其他音乐专业相比，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音敏感外，更要加强对音乐的认识和感受的训练，提高声音录制、艺术处理，以及声音(音响)设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但要真正掌握好也并非易事。说得通俗点，乐器表演、声乐表演像是一门被欣赏的视觉、听觉艺术，而录音则是一门技术，是艺术与技术的“混血儿”，要求有动手能力和很强的综合素质。

作曲专业：不介绍。。比较NB的专业。除了耳朵外，可以不用有乐器或声乐基础。但学理论学的NB

（（总结一下））

简单的说，表演（声乐，器乐）教育（音乐教育，器乐声乐教学）音乐学（只要招生简章有写音乐学的，不同的学校学的很不一样，你一定要问好，有的是电脑音乐制作，有的是普通的乐理和声，有的偏向于教育，有的偏向于作曲，相当于学的比较杂。。这样的你出来没有一个明确的专业分类。）。录音（现在分录音艺术（文科类），音响工程（理科类），电音制作（作曲类））音乐心理学、音乐治疗学（新学科）指挥、作曲。

学的内容-----------

然后就细分了，表演的不清楚，应该是主项课开的多，还有啥演奏心理学。

教育的，以后要专门学教育类的书籍，偏向心理类。

指挥和作曲，和声 曲式 配器 复调 什么的都要学，理论学的比较深。另外指挥还要专门学书，作曲很多学校还开了了电脑知识，为了用来做电脑音乐。

录音——理论类学的仅次于音乐学的和作曲类的。多学的就是声学，影视评论，影视声音艺术什么的。

这个跟作曲不多，也要自己写曲子，但是相比作曲专业大部分学校的录音课都是叫学生摸音响，听音色，天天跟着器材跑，每天加班做后期，挺累的。相当于自己得会写曲子，然后得给自己写的曲子做后期制作，然后得会玩弄音响设备，给别人录音，追求音色音质的完美。曾经见过几个搞录音的，都是跟着剧组走，他们说工作很累的。没有意思，天天跟机器，打交道。

音乐治疗——就是通过各种音乐活动，让病人通过音乐活动得到各种不同的音乐体验，从而得到康复治疗。半医半艺。。治疗优先。艺术其次，适合喜欢涉足医学和心理学的同学。要学解剖生理学，心理学好几本，音乐类的奥尔夫，音乐治疗书籍。钢琴即兴伴奏。声乐。

音乐心理学---据我所知首师大好像有这个专业，怎么介绍的望了，你可以去看看，有人说音乐心理学就是音乐治疗学的基础，我也不知道对不对，你自己去看吧。

说了这么多，应该有地了，艺术类考大学，我觉得最没底的就是表演和作曲。。。工作不好找啊。

另外音乐是相通的，乐理和声什么的都会了，然后要学会自学。。专业选择上，难免会迷茫。。怎么选择还看自己，还看命了。。

另外还有学什么乐器制造啊，音乐科学，钢琴调弦的。。这些都是小专业，一般的学校都不开，只有音乐学院才有，而且招的不多，有特殊爱好的可以去看看。

纯手工。。。。嘿嘿 学音乐出路不大。。。当歌手？当老师？或者去单位企业的艺术团？当音乐治疗师？或者跟着剧组做录音师？还是自己写曲子。要么就去拉二胡要饭？不过大学学音乐，四年下来，会很陶醉的，前提是你好好学了。。。

音乐教育 就是钢琴 声乐 辅修舞蹈

音乐表演(声乐、乐器演奏)专业

表演、音乐基奏响永恒的旋律--器乐专业础理论、音乐史、重奏(唱)合奏(唱)等

专业课为音乐学文论阅读与创作、音乐学概论、少数民族传统音乐概论、汉族传统音乐概论、少数民族音乐听辨与模唱、音乐学历史与现状、世界音乐概述、音乐史、西方音乐史等；专业基础课为音乐表演技能、和声学、音乐基本理论、视唱练耳、文化人类学、学等。 民族 通俗啥的 主要也看哪个大学 侧重点在哪

从事文艺方面 留校 教师之类的

1、音乐教育：唱片业声音后期：如录音师、混音师、母带师等等。

2、实用类声音后期：任何需要声音的项目，如电影、电视、广告、游戏、舞台剧等

3、唱片业音乐制作：作词、作曲、编曲、乐手等，发展前景跟职业技能水平、出身和师承等有关。

4、现场台前演员等：例如歌手、乐手、DJ、舞者等。

5、声乐专业：影视/媒体/艺术/文化传播：电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作;出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

6、企事业单位：歌舞表演团体、合唱团、专业文艺团体、娱乐传播公司、经纪公司、广播电视局、医院(音乐治疗)。

7、教育/培训/院校：学校教师、音乐理论研究员、文化宫，青少年宫教师、专职音乐教师，也可进入音乐理论研究院等。

新西兰留学电影专业选哪个学校好

键盘乐器演奏研究方向有：电子琴、手风琴、钢琴(大多数学校把键盘乐器中的钢琴单独作为一个专业招生而不作为器乐专业的一个方向，如音乐学院把钢琴单独作为一个专业，分为钢琴演奏和钢琴声乐伴奏

现今电影产业在发展的势头正猛，越来越多的电影人才渴望更好的，更优的教育资源，所以多数选择了影视制作留学，去电影产业、理念，教育比较完善的去深造、学习。这样一来也可以扩展自己看事物的角度，学电影去哪里留学好？下面小编给大家介绍几所电影院校。

音乐类的：先分专业

1、南加州大学University of Southern California

USC是美国最为历史悠久的电影学院，它也为电影工业提供了大量的人才，占地60平方英尺的互动媒体大楼为学生提供了优质的学习硬件资源，如：4K数字投影、Oblong g-speak gesture-control computing、多点触控屏幕等等。

USC的影视制作下分为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑、美术。学生进入到学校后，即可开始大量的实践运用。

校友：George Lucas 《星球大战》、Robert Zemeckis 《阿甘正传》、Bryan Singer 《X特警》系列、Ron Howard 《美丽心灵》等

2. 美国电影学院American Film Institute

美国电影学院( American Film Institute，简称AFI)为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员。一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。

该学院尤其注重实践，学生入校后的个月，就立即投入实践。从检查等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。

学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，很多好莱坞的演员都乐意被邀请参加拍片。

3. 纽约大学New York University

纽约大学位于纽约曼哈顿中心。Tisch学院主要分为表演艺术，电影电视和新媒体三个学部。其中电影学院就是培养出很多导演与电影人的地方。相比西海岸的学校，NYU不但注重于商业电影，更加聚焦于文艺与电影，形成自己特有的培养学生的风格。

校友：Martin Scorsese《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》Oliver Stone《野战排》、《刺杀肯尼迪》 李安 《卧虎藏龙》、《life of pi》

4. 加州大学洛杉矶分校UCLA School of Theater , Film and Television

校友：弗朗西斯福特科波拉《教父》(Francis Ford Coppola)、编剧Eric Roth《阿甘正传》等。

5. 加州艺术学院California Institute of the Arts

加州艺术学院（英文名称：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的艺术学院。由华特 （Walt Disney）投资成立，创办于1961年。原本是由投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为背后的种子工厂，动画师的发源地。

它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

学电影去哪里留学好？以上就是小编介绍的几所电影专业院校，希望对申请影视制作留学的小伙伴们有所帮助，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

什么，牌子音响，混音，好

天长地久音犹在--录音专业

新音5.你需要做的就是练习你的主乐器，做好面试准备。响品牌排名

《视听技术》是国内最的影音类杂志之一，从2000年开始举行的“读者最喜爱的音响品牌”活动在消费者中很有影响力，原因很简单，它是经读者投票选择后得出的品牌，它代表消费者喜欢什么，将来想要购买的品牌。2003年度“读者最喜爱的音响品牌”评选活动共收到24529张选票，从中选出音箱和功放品牌前10名，家庭影院品牌前5名，它们将成为2005年消费者购买音响时的主要选择对象，具体名单如下：

进口音箱：（1）英国B&W、（2）丹麦丹拿、（3）丹麦尊宝、（4）德国意力、（5）英国KEF、（6）英国AE、（7）丹麦皇冠、（8）意大利世霸、（9）美国JBL、（10）英国天朗。

国产音箱：（1）惠威、（2）惠普、（3）金琅、（4）博良、（5）杰作、（6）君悦、（7）美之声、（8）何氏、（9）原音、（10）唐颂。

国产功放：（1）钟神、（2）八达、（3）斯巴克、（4）山灵、（5）风之声、（6）新德克、（7）声雅、（8）天逸、（9）柯颂、（10）琴谱。

进口品牌的音响混音效果比较好。国产的是天逸品牌，要带专业卡拉OK音响系列的型号。

漫步者 可以 你可以 试试

软件混音和硬件混音有什么不同，哪个好

进口功放：（1）日本马兰士、（2）日本天龙、（3）英国音乐传真、（4）日本安桥、（5）美国麦景图、（6）英国美丽安、（7）英国雅骏、（8）挪威音乐之旅、（9）日本、（10）日本金嗓子。

您好，很高兴回答您的提问，软件混音和硬件混音其实没有什么好坏之分，只是有微小的别，在YY平台下测试，发现：软件混响就是你播放器的原声大点，选择硬件混响后，原声小点。

当然以上说法不是很严谨。但是基本应该能帮助你理解这些的区别吧~

希望帮助到你，同时希望你采纳，谢谢合作！，祝您生活幸福，再见！