美术生高考文化课的科目跟普通类高考生一样。
高考艺术生画种有哪些科目_高考画画艺术生
高考艺术生画种有哪些科目_高考画画艺术生
高考艺术生画种有哪些科目_高考画画艺术生
美术生文化课和普通类的一样,满分750分,数学、语文、英语三大主科每科150分,文科生答文综合(史地政)卷300分,理科生答理综合卷(物化生)300分,艺考生更适合文科,招生人数多,专业选择也多,要考一本艺术院校的文化课要求专业不同要求也不一样,考鲁美,广美,沈音等部分专业400分文化课就够了。
美术生亦称美术特长生,以美术为专长,参加高考的考生,拥有美术方面的特长,在高考之前要参加全国美术统考,简敏携过线后报考美术生高校的美术单招,美术成绩加上高考成绩之和,高校方进行择优录取。
美术生专业和学校
1、画:美术学院、美术学院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院。
2、油画:美术学院、美术学院、四川美术学院、清华美术学院、广州美术学院。
3、版画:美术学院、美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院。
1、深入了解考试科目和要求:了解美术专业高考的考试科目、内容和评分标准非常重要。仔细阅读招生简章或考试大纲,了解每个科目的要求,并明确自己需要准备的内容和技能。
3、提前准备:美术高考准备需要时间,尽早开始准备以保证充足的准备时书法间。制定合理的学习,安排每天的学习和创作时间,按部就班地进行准备工作。
4、多样化的创作作品:美术高考要求学生提交一定数量的创作作品。多样化的作品能够展示你的创造力和技巧。尝试不同的材料、媒介和表现形式,展示个性和独特的艺术风格。
5、多角度的练习和训练:除了创作作品,注重练习和训练也很重要。练习素描、速写、配色、构图等基本技巧,提高技能水平。多进行实地写生和观察,加深对写生事物特征和细节的把握。
美术有美术学、绘画、雕塑等专业。
一、类呢,就是相对来说比较文化课成绩比较薄弱一点的。这样的考生在选专业的时候就是要尽量避开那些对于文化课要求比较高的一些艺术专业,这样再你参加艺考的时候呢会是一个很大的助力呢。文化成绩比价薄弱的考生呢,除了要避开对于文化成绩要求比较高的专业,还要选择相对来说自己是喜欢的、感兴趣的专业。这样来就会对于这类的考生来说会比较好一点。1、美术学
美术学专业是一门涉及艺术学、文学、自然科学等多个学科的综合性专业,主要涉及美术创作、艺术评论、艺术市场、艺术教育等方面。美术学专业的学生需要学习艺术史、艺术评论、绘画、雕塑、书法、摄影等多个方面的知识,同时还需要了解艺术市场的运作规律和艺术教育的理念。
2、绘画
绘画专业是一种艺术类专业,注重于绘画基本技能和艺术创造力的培养。该专业涵盖了多种绘画形式,包括油画、水彩画、素描、版画、壁画等。绘画专业的学生需要掌握基本的绘画技能,包括线条、色彩、形状、构图等方面。
雕塑专业是一种艺术类专业,注重于雕塑基本技能和艺术创造力的培养。雕塑专业的学生需要学习雕塑的基本技能,包括材料选择、造型技巧、雕塑制作等方面的知识。同时,学生还需要了解艺术史、艺术评论、艺术市场的运作规律和艺术教育的理念。
美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种意识形态,同时也是一种生产形态。
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
艺术类科目丰富多样,涉及广泛的艺术形式和表现方式。以下是一些常见的艺术类科目:
2、舞蹈:舞蹈是通过身体的动作、姿势和节奏来表达情感和故事的艺术形式。舞蹈课程可以包括舞蹈技巧训练、舞蹈编排、舞蹈表演等内容。
4、戏剧与表演:戏剧与表演是通过演员的表演和角色扮演来传达故事和情感的艺术形式。戏剧与表演课程可以包括舞台表演技巧、表演训练、剧本演绎等内容。
5、影视制作:影视制作是通过拍摄和后期制作技术来表达故事和观点的艺术形式。影视制作课程可以包括摄影技巧、剪辑、处理等内容。
6、设计与艺术:设计与艺术艺考专业方向:美术、音乐、舞蹈、播音、编导、服装表演等。高一高二还是以在学校学习文化为主,打好文化课基础,利用周末学习艺术专业,每天保证充足的时间练习专业就好。到了高三上,也就是6月7月才开始重点突击艺考,学生都需要到考前集训机构参加学习做备考的准备,一般这些机构都在各大音乐学院(悦点)、美术学院、及传媒学院附近。都是需要根据自己的情况来选择专门方向的。涵盖了平面设计、时装设计、装置艺术、珠宝设计等领域。学习设计与艺术课程可以培养学生的创意思维和艺术表现能力。
7、文学与写作:文学与写作是通过文字来表达思想、情感和故事的艺术形式。学习文学与写作课程可以提高学生的写作技巧、文学素养和表达能力。
8、雕塑与陶艺:雕塑与陶艺是通过刻划、塑造和造型来创作艺术品的一种形式。学习雕塑与1、音乐:音乐是一种通过声音和乐器来表达情感和创造美的艺术形式。音乐课程可以包括音乐理论、乐器演奏、声乐、音乐史等内容。陶艺课程可以培养学生的空间感、形象思维和手工技巧。
学习艺术类科目优势
1、观察力和细节把握:在学习艺术类科目的过程中,学生需要注重观察、分析和捕捉细节。这有助于培养学生的观察力和细节把握能力,提高他们对周围世界的敏锐度和感知力。
2、情感表达和情绪调节:艺术是情感和情绪的表达方式,通过艺术创作和表演,学生可以更好地理解并表达自己的情感,进而实现情绪调节和情感表现的能力。这可以帮助他们更好地理解和控制自己的情绪,提高情商和情绪管理能力。
艺术生高考考文化课科目(、历史、地理、语文、数学、英语等)和艺术课科目(音乐、美术、表演、舞蹈等)。
一、文化课科目的考试
艺术生在高考中与普通生一样,需要参加一些常规的文化课科目考试,如、历史、地理、语文、数学、英语等。这些科目都比较基础,需要考生对知识3、绘画与素描:绘画与素描是用画笔、铅笔等工具创作艺术作品的一种形式。学习绘画与素描课程可以培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。的掌握更为牢固和深刻,可以提高综合素质和语言表达能力。
二、艺术课科目的考试
艺术生的专业课程包括音乐、美术、表演、舞蹈等,考生需要参加相应的专业考试,以评估他们在特定领域内的专业素质和技能水平。哪些科目被考到,考生需要参考省级文化艺术类专业考试实施办法,具体内容会有所不同。
1、大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求,报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题报考,画等专业的考生则多用白描完成创作试题。
除此之外,报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等;报考画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
2、表演艺术专业主要考4门:主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐教育专业(师范类)主要考5门:声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
3、舞蹈艺术专业考试的主要内容有:形体素质测试舞蹈基础;自备小节目表演;乐感;听音乐即兴表演;基本功测试,如柔韧性,弹跳,转翻等;自备舞蹈表演;舞蹈艺术常识测试。
1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来,旨在为现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、话剧、戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。传统工艺美术系:文化艺术理论课:工艺美术史、艺术概论、玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 画: 1美院 2美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1美院 2美院 3四川美院 4清华美院 5广州美院 版画:1美院 2美院3鲁迅美院4四川美院 5天津美院 雕塑:1美院 2清华美院 3鲁迅美院4四川美院5西安美院 美术学:1美院 2美院 3南艺 4首都师大 5南京师大 建筑:1清华大学2东学3天津大学4同济大学 5华南理工大学 环艺:1广州美院 2清华美院3厦门大学 4江学5美院 工业设计:1江学 2大连轻工 3浙江理工大学 4美院 5东华大学 平面设计:1清华美院 2山东工艺美院 3江学4广州美院5美院 服装设计:1服装学院2东华大学3浙江理工大学4武汉科技学院5鲁迅美院 动画:1电影学院2美院3上海戏剧学院4吉林艺术学院5南京艺术学院
艺术一般有:美术、音乐学、音乐表演、舞蹈、体育表演、戏剧表演等。如
美术:需要测试绘画基础的专业,美术学、美术教育、艺术设计等
音乐学:音乐教育
音乐表演:声乐表演、器乐演奏
舞蹈:舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈表演
戏剧表演:空中乘务、播音与主持、服装表演油画
现在分为艺术类和艺术特长生
3、雕塑艺术类是指以艺术生的身份参加高考,这个不分具体画派画种,目前基本都是考素描色彩,个别学校定一下校规定。
艺术特长生就是你学一门艺术,参加个考试之类的,然后加分。这个就多了去了。
除统考之外还有校考,美术统考合格后才有资格参加校考。
校考与统考的考察方式和难度完全不相同,考前训练方向也不同。是否参加校考,考哪些院校,都必须根据自身情况合理选择。
全国所有的美院都是需要校考的,艺术名校如中传、北影、央戏、南艺、以及好的设计院校如服装学院、东华大学等都需要校考,想考这些院校的同学必须要参加校考,没有别的选择。
校考给了专业基础好的同学更多的希望和选择
校考给了一些原本上不了一本的学生上一本的机会
专业一般、文化500分以上的学生不建议校考、
以下是2020美术校考院校,希望能帮助到大家,望采纳
同学你好,美术艺考一般考试项目为:色彩、素描、速写。
(1)色彩:三个小时,分值100分。分为水粉和水彩。
(2)素描:三个小时,分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系,这样空间关系才能很容易拉开。
(3)速写:半个小时,分值100分。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种的艺术形式。这种形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情。
省美术联考(又称美术统考)分值基本上都是满分300分,各科均为100分,但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分,吉林满分为400分,安徽满分为375分,海南满分为分,浙江满分为100分,其余省份满分均为300分。
专业课成绩不是很好也没关系,只要过了省统考,可以报考专过文排(专业课成绩过线,按照文化课成绩排名)的学校就可以了;或者多参加一些学校的校考,争取多拿一些合格证。
暂时没有啦。
美术艺考专业考试分为校考和统考(联考)。
考试内容素描和色彩两科是各省美术统考必考的科目,绝大部分省份还需考速写这个科目,目前只有江苏等个别省份的美术统考不考察速写科目。
美术统考之后为校考,即参加各大美术院校或综合类院校的招生考试。合格证有报考院校下发。
校考之后,专业课考试就结束了。美术文化课考试为正常高考时间。
美术专业录取分数线一般是由各省按照美术类本科招生的一定比例划定分数线。考生美术省统考必须达到这一分数方才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格,有些省份将本科线细分为普通本科和学院本科线。一般这个美术类统考本科线与专业合格分数线同时划定,或者在5、6月份。
因此美术艺考持续时间为11月到次年3月份左右,之后全力复习文化课就可以了。
除了校考,统考,就剩下六月份的文化课考试了,其他没了.2、在手绘板和电脑上绘画,就是手绘插画,主要用于包装、宣传、游戏、漫画等场景中;
除了联考就是校考 校考的话是艺术类学校自己组织的考试 通过考试选拔合格学生
美术是一门具有可视形象以供欣赏的造型艺术和视觉艺术艺术。美术分为两大类:纯美术和工艺美术。美术的主流分类包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型,每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。从艺术角度做一个详细分类的话,美术可分为画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、书法、素描、水粉画、水彩画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描等19个分支。
中手绘:也叫手工绘画,或者涂鸦。在应该算是近些年新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性。国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。传统绘画(泛指在民族的土壤上长期形成和发展起来
的、在世界美术领域中自成独特体系的民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
油画:油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点、解剖等知识塑造形象。
版画:广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
抽象国画:抽象国画,是绘画中的一种画,它必须具有文化元素的最重要特征,它是传统的国画艺术的继承、发展和升华。同时,这种从“古”而来的艺术构思深邃的抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统国画家,提出了更高的艺术要求。
内画:内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平、规模、发展最快、影响,不久前已入选非物质文化遗产保护名录。
指画:指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。
绘画的分类
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具,墨、颜料等物质材料,通过线条、色彩、明暗及、构图等手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象,既是现实生活的反映,也包体育表演:体育舞蹈(标准舞、拉丁舞等)含着作者对现实生活的感受,反映了画家的思想感情和世界观,同时还具有—定的美感,使人从中受到教育和美的享。
从绘画的种类、形式来讲,绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。
从画种来分,它可以分为画、油画、版画、水彩画,水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同,又可分成不少样式。例如,画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种;版画可以分成:木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同,又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的作用和它采取的表现形式,习惯上又分成宣传画(招贴画)、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如,可以用油画、水粉画作宣传画,也可以用画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。
绘画,不仅种类和形式丰富多彩,而且由于各个和民族在经济和文化传统等方面的异,世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为,从古埃及、波斯、印度和等东方文明古国发展起来的东方绘画,与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画,是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响,对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是,不管是东方绘画,还是西方绘画,它作为一种重要的艺术形式,有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上,它比、诗歌显得具体和形象,更易为广大群众所接受。但是,由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间,不能象、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和的发展过程,也不能象、戏剧那样可以从人物的对话,或者通过概括的说明来介绍人物和,所以,它又有一定的局限性。为了克服这种局限性,的绘画作品善于选择人物或最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的,但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的,只要刻画得好,却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次,绘画所使用的物质材料和工具,如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等,比之其它艺术(如文学)更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料(如笔、墨水、纸张),但它只是单纯起一种工具的作用,与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而,绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外,物质材料本身固有的特性,也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如,画的笔情墨趣,油画的笔触和丰富的色彩感,木刻的刀法和“木味”等等,不仅与艺术形象有着不可分割的关系,而且它本身也具有审美价值。
此外,绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如,和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象,但在绘画中,风景画和静物画都是一种完全的绘画体裁,而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛,所以,绘画是整个美术以至整个艺术门类别丰富多彩的艺术形式之—。
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