高考画画考哪些

8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？

高考中的美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。以下是关于高考美术科目的一般考试内容：

新高考人教版美术常识题目 高中美术题库

新高考人教版美术常识题目 高中美术题库

新高考人教版美术常识题目 高中美术题库

【注】●量姿要正确，测量要准确

1. 作品集：准备高考美术科目时，学生需要提交一份个人的作品集。作品集是通过学生平时的创作积累和选题制作而成，用于展示学生的绘画能力、审美素养和创作才华。作品集通常包括素描、水彩画、油画等多种绘画形式。

请问你懂什么是创作吗？阳光中的早晨…………

2. 素描：高考美术科目中的素描考试要求学生通过铅笔或炭笔等工具进行绘制。素描考试中，考生需要完成静物或人物头像的绘制，以展示其对形体结构和明暗处理的掌握能力。

3. 色彩造型：高考美术科目中的色彩造型考试是考察学生对颜色运用和构图能力的考核。考生需要利用色彩和构图元素进行创作，以呈现出丰富的艺术表达和创意。

4. 综合素质测试：除了作品集、素描和色彩造型考试外，高考美术科目还可能有综合素质测试部分。这部分考试内容可能包括绘画基础知识、美术史、艺术理论等方面的考察，旨在考察学生对美术领域的综合素质和知识储备。

需要注意的是，具体的高考美术科目考试内容可能因地区而有所异。因此，在准备高考美术科目时，建议学生及时关注当地门或发布的考试大纲和要求，了解具体的考试内容和题型。

总结来说，高考美术科目是用于考察学生绘画能力和美术知识的科目。考试内容主要包括作品集、素描、色彩造型和综合素质测试等方面。学生通过提交自己的作品集，并在考试中展示绘画能力、审美素养和创作才华，来获得美术科目的高考成绩。请学生们及时了解和遵守当地门或的规定和要求，为高考美术科目做好充分的准备。

高考专业美术问题

到了高中才开始学习的~~~

铅笔

校考本省大概5000选200-500.

我同意五楼的说法,应试的就得这样.

只要效果好不管哪个得分都会很高，我考试之前本打算用炭笔，但考虑到平时用的都是铅笔，对于炭笔的性质不了解的非常透彻，而且画完后要喷定画液，会把画的效果减弱一层，考卷都是叠在一起的，来回的摩擦也会导致画面受损，所以还是用铅笔的好，保险一点

两者你都在适当的地方分别用，那样出来的效果更好，分更高，两种笔表现的感觉也不同，表现柔和的用碳笔``

铅笔比较容易掌握，炭笔能更好的表现风格，一切归功于你的控制能力，工具在于其次，主要是你的想法和表现能力。（补充一点，铅笔容易画“腻”，炭笔容易画。对于初学着来说。建议初学者用铅笔。）

一个写 生学过美术的人

我赞同，只要画得好就能拿好分，用你最擅长的去画

没这么说的.

铅笔和炭笔.只要你会用.线条流畅自然就能拿高分了.

只不过炭笔难用.不过也有人喜欢用炭笔作画.个人喜好.

现在炭笔一般都好象是用来画速写.也有人用钢笔画速写.美工笔不胜枚举.

这个其实没多大区别吧……画的好得分都多，画的不好得分都不多。

一般考试素描都采用铅笔，因为铅笔的优点是比较细腻；速写都采用炭笔或炭铅，因为炭笔的优点是大效果比较强烈，而炭铅比炭笔更细腻一点。

其次要看素描考试内容，一般考静物用铅笔，头像任意，半身像多用炭笔。

还有一点要注意，就是你要了解一下考试的规定可不可以使用定画液，有的学校的考试是不允许使用的，比如清华大学美术学院，如果不能使用，就尽量不要使用炭笔，以免运输试卷时蹭画面。

美术高考创作试题一般有什么题目

现象：

我不同意上面的回答

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。

得了吧你

速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度、手臂摆动幅度的动态，如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。

你是学画画的吗？

回答主题：创作说白就是考察你的色彩组织能力和对色彩的感应能力和造型的认识。

拿央美来说，创作一般都出写很主观性的题目，比如上几年有个考体：窗。

首先先看你的理解能力和认识能力，其次看你的造型能力，创作的这个草稿的造型及构图如何，是颜色的搭配。

还说这个题目，韩丁虎（07年央美造型第二名）在的第五工作室（）他有个同学的创作是在一个逆光的窗下，两个中年人在下象棋，你想下！这考察你什么？还是那三样：思维，造型和色彩

央美和清华造型有创作。别的一概是设计，包括清华的设计，设计如果再说就太多了

你可以自己去咨询好点的画室的老师。

美术高考理科文化复习问题

你今年再读高三？嗯.考试也分设计类和造型类，造型类一般对物体的形体感塑造能力很强，难度也比较大。而设计类，有些单考院校只靠创意色彩和创意素描，如央美、清美等。如果认真当然来得及.事在人为嘛..

理科考上大学比较容易。你可以保持住。然后好好的学文化、专业。一般文化比专业要重要。可以先把最最基础的东西掌握。不要好高骛远，你一定会考上满意的大学的！！！

你使用《高考押题秘籍》，去年朋友的孩子用了这套复习资料，成绩提高了很多很多，后来听说押中了去年的不少题目。这套资料附带，他就是直接把背下来的。顺利考上一本了。你可以所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。试试。祝你成功！

高考美术设计基础

素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线

这个领域挺广/

图案/服装/工业/广告/等

一般都是考你基础知识/

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初最基本的啊 还有图案的基本绘制 手工的学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。还有需要了解的/适合纹样/单独纹样/等美术字/在就是头脑里要有资料

美术艺考校考都考什么呢？

二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

美术艺考校考基本上大致包括 1、色彩 2、素描 3、速写 4、设计素描 5、设计基础 6、设计色彩 7、造型素描 8、造型色彩 9、命题 人物组合、10、理论类：美术常识和鉴赏 。关于一些考试细节建议你问下你的专业老师，高三联考前基本都会去培训机构进行一段时间集训，有针对性的学习和冲刺美术艺考。选个名校，得遇名师，考上理想高校，祝你好运。

小搞不必多也不必大

美术艺考校考各艺术院校都会选择自主命题，针对各自学校的特点出一些相对应的题目，根据你所报考的大学和专业而定，可能学校的专业不同，考试的科目也会有所不同，大家在报考的时候可以参考该学校往年的校考的考试内容。比较常见的考试科目有：素描静物、素描头像、素描带手半身像、色彩静物、色彩头像、色彩风景、双人速写、场景速写、速写人物默写、设计基础创作等。

先说联考

主要是素描 速写 色彩

素描的话有静物.头像不一定考铅笔啊,铅笔的运用比较好处理些,而且我们以前在练习的时候老师都叫用铅笔的什么

速写：双人单人三人或场景

色彩：静物或者风景

校考的话.每个学校基本上都不一样啦.另外八大美院的设计和造型的考题也不一样，有的学校的不同专业考的内容也不相同。

如果想了解的更详细可以去了解一下喜欢学校的历年考题

美术艺考校考分专业考试和文化课考试。如需美术艺考培训，选择天籁教育。

美术高考的考试内容

放松不是说不素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。当回事

美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。）因9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）而美术联考很重要，他相当于一个通行证。

求高考美术考试的注意事项

3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）

看到题目或静物后画出几张小搞

A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹

然后在再考卷上画

很多人不屑画这些

可真正的高手不是心有准备

就是也画小搞

只有那些自以为了不起却没什么本事的才不知道这些小搞的用处2.除了画笔画材

小凳子是不用准备的

也不要带吃的东西

看起来太没素质

不要二、概括画出所画对象的体面关系刻意的把考试心态弄得很轻浮

而是说你认真的对待考试而不是给自己过多压力

就这些了希望你能用得上

高考美术生一般都考什么？ 联考 校考 统考是什么意思 ？求江苏省近年来的美术高考题目，谢谢！

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

你知道去年是什么时候考的吗？具体时间我忘了，去年我还做过志愿者呢，今年和去年的时间比较不会距太大静物有分写生(就是看着画),半默写(就是给出部分物品再叫你加上一些给出的物品,没给出的物品要自行想象)和全默写的，就是12月份。

vijfvb外省1500选10-50人.fvjsdbvjudhvg

高考美术艺术生考什么?

标准科目是素描,色彩,速写

素描一般考静物或者人头像

人头像有分头像和半身带手,不过人头像很少会考

色彩都是考静物,也和素描的分类一样,可以用水粉或者水彩

速写是画全身的,考的命题范围比较大,通常画2~3人的组合写生,也有全默写和半默写的可能,一般都是全默写...

(写生有可能是实物或者照片,这个无法确定)

考试一天之内完成,素描和色彩3个小时,速写半小时.当场画.试题是当场发然后再收回

考不考得过这个主要看自己了,勤奋的话是不用怕的,当然也会有倒霉的情况出现,美术联考都是考基础的东西,练习多了临摹多了就不是问题,我们学校没有美术班,11个人考上了九个人.没考上的两个实际水平都超过了的,只是运气或者发挥不好而已,只要努力去学,不要偷懒的话这些完全不是问题...放心去考就是了

另外地区联考过后还会有单考,评分标准也不一样的,这些以后再说吧- -

祝你好五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画运- -

你是哪里的A、英国 B、意大利 C、法国？

每个地方的考试内容都不太一样.

像湖北就是素描.色彩和速写三门.

今年湖北的是素描男青年写生.色彩静物班写生.速写两个男青年一坐一站半写生.

但其实几乎所有地方都是考这三门.

联考过的几率还是很大的.但比较好的学校的校考就比较难了.

联考大概是10选6脱胶的广告色/-8人.

主要考素描，色彩，速写

有些单考院校素描、色彩会考人物头像或静物，2016年的单考院校有很多学校都考素描头像默写，速写会考场景默写，色彩也会考默写。边临摹边背，多找素材多画；每次画完自我总结，找出不足之处。每年考题都不一样（有些学校玩套路），但考的东西变化不大

是当场画···今年统考是考照片··半身照片素描加水粉··明年是速写·头像·水粉···机率很大··正常是一个班级只有不到五人没考上··别的都上····

你如果是河北考生，近两年联考是考：四开男青年素描头像，时间3小时；四开人物速写，时间20分钟；四开水粉色彩给材料墨画，时间2.5小时

与美术有关的小知识(关于美术的基本知识)

大概有7到8分钟就画完了

1.关于美术的基本知识

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如：书法、摄影等。

艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫造型艺术、视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。

扩展资料：

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

参考资料：百度百科-美术

2.有关美术的所有知识

素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。

色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。

简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备颜色就可以搞定一切。

有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……

即使向莫奈这样的印象派也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、规律、明暗规律及其表现规律。

“排线”是在钱素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法

●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系

●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法

三、涂大面，区分明暗两大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加强明暗交界线

【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来

●画出与结构关系密切的灰面

【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景

●从整体出发进行调整统一

素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

色彩的分类

原色称为次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有大概会考一些三大面 调子 构图...这类最基本的东西 因为我也是美术生鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度

影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

3.有关美术方面的知识

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的作确实是很不容易的。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

4.关于美术的一些知识

如果能够帮助你解决问题，那么希望你点击“采纳”， 举手之劳，将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.

5.有关美术方面的知识

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的作确实是很不容易的。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

6.关于小学美术知识

小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用

一、名词解释

四方连续纹样：

视 点：

原 线：

没 骨：

光 源 色：

色彩的明度：

结构素描：

二、选择

1、油画《椅中》的作者是（ ）

A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚

2、画《千里江山图》的作者是（ ）

A、赵佶 B、张莹 C、王希孟

A、凡高 B、大卫C、雷诺阿

4、油画《南昌》的作者是（ ）

A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿

5、油画《齐白石像》的作者是（ ）

6、画《货郎图》是（ ）李嵩的画

A、唐朝 B、宋朝 C、清朝

7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品

A 、清朝 B、元朝 C、明朝

8、米开朗基罗是（ ）画家

A、罗丹 B、摩尔 C、大卫

10、是（ ）画家

A 法国 B、 C、西班牙

三、简答

1、素描造型的基本要素有哪些？

2、立体构成的构成要素是什么？

3、标志设计的一般表现手法有哪些？

4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？

5、新课程目标学段中“综合、探索”的具体目标是什么？

6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？

7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？

9、画画山石画法的皴法很多选择自己最有把握的而且还是构图不错的，请写出五种皴法。

10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量多少个？

四、应用

1、如何使同种色调和。

2、写出铅笔淡彩的作画步骤。

4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。

7.谁可以介绍一些与绘画有关的常识给我

色彩头像还是画油头吧！颜色没变化，以前我画过一段水粉头像但是放弃了，没油画的好画。

水粉头就不说了，就是些水分颜料什么的，清华考水粉半身。

注意的：色头就是要用颜色把结构表现出来，你现在画的限色就是老师想让你们有个中间过程，只有色彩没有体积，色头像也不会很好吧~~两种一起话能在素描头像上提高的快一点，当然色头还要有一定素描头像基础。

8.急

油画《格尔尼卡》，是作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与（的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与 的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

<；捣练图》系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。此画描绘宫中妇女捣练的情景。画卷由右至左展开： 组画四个妇女用木杵捣练； 第二组画两个妇女同一人坐在地毯上缝纫； 第三组画几个妇女把白练抽直， 用熨斗熨平。三组人物相互呼应， 有站有坐， 有高有低， 构图安排显得错落有致。尤其是画家很善于捕捉不同人物的姿态神情， 甚至通过一些细节描写， 生动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者、稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖， 使作品富有生活情趣。

《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。气韵古雅。 全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。