诗人——马雅可夫斯基

诗人——马雅可夫斯基

马雅可夫斯基的诗应该成为什么人 马雅可夫斯基说过一句话

马雅可夫斯基的诗应该成为什么人 马雅可夫斯基说过一句话

马雅可夫斯基，前诗人、剧作家，生于格鲁吉亚一个林务官的家庭。12年开始诗歌创作，深受未来主义派影响。十月革命前的代表作有长诗《穿裤子的云》。部剧作《符拉基米尔·马雅可夫斯基》（13）的主人公就是自己，同年在彼得堡上演时由他本人主演，显示了一定的表演才能。革命后写了《宗教滑稽剧》，是部具有高度思想艺术水平的戏剧作品。之后有长诗《》、《好！》（1924），讽刺喜剧《臭虫》（1928）、《澡堂》（1929）等。他是戏剧革新家，主张舞台应有强烈的剧场性和定性，反对自然主义地描摹生活。又说“舞台不是普通的镜子，而是放大镜”。他的戏剧理论对后来的戏剧产生了持久的影响。

马雅可夫斯基是一位什么样的诗人？

马雅可夫斯基的确是才华横溢的。可他并不是个和谐的天才。《马雅可夫斯基诗选》不仅唱出了这位时代“歌手”的生命之歌，而且展现了与诗人生活息息相关的时代风景画。

马雅可夫斯基生活在一个新旧交替的时代。同旧文学后一代作家中的任何人相比，马雅可夫斯基更为大胆、英勇地寻找和实现与革命的联系，但他身上还是保留了旧世界的烙印、与新时代的裂痕。十月革命前，马雅可夫斯基的创作中有很多未来主义的表现。他的独创、革新，也是与未来主义的艺术主张分不开的。未来主义给予马雅可夫斯基的，除了虚无主义和荒诞离奇的艺术之外，还有标新立异的本领。这一时期的代表作长诗《穿裤子的云》，是诗人对资产阶级爱情、艺术、制度和宗教表示愤怒和，他进行反抗，并预言革命的到来。

十月革命后，马雅可夫斯基的创作进入新阶段。他把十月革命叫做“我的革命”。十月革命初期，他加强了与工农群众的联系，力求反映新的现实，寻找和创造新形式。

《给艺术大军的命令》创作于十月革命胜利后不久的18年。诗歌意象是荒诞离奇的，例如“把钢琴抬向街头，用钓竿把大鼓从窗口挑出来！”等。这种表现手法是具有未来派风格的标新立异之笔，但诗中洋溢着的却是时代的革命豪情。“街路是我们的画笔。广场是我们的调色板。”道出了一位真正的革命艺术家的心声。马雅可夫斯基要搞的艺术，就是要把艺术从艺术家的象牙之塔解放出来，从贵族资产阶级唯美主义的沙龙里解放出来，要造成一种群众性的“街路”和“广场”的艺术。这样的艺术不能不说是时代的产物，这样的艺术观点是诗人面对革命时代的现实生活的结果。

同年创作的《向左进行曲》起来反对的武装干涉，表达了自己对革命事业必胜的信念。马雅可夫斯基热情地歌颂群众和，《罗斯塔之窗》及许多短诗都写得明快简练，而且创作中的现实主义倾向有所加强，客观的叙事和对话逐步取代早期的一些抒情独白，诗体也有了新的变化。这个时候马雅可夫斯基已经明确表述了自己面向现实、向现实主义艺术前进的方向。

写于1922年的《开会迷》，是一首思想和艺术臻于成熟的好诗。它是作者深刻地观察和发掘现实生活中的矛盾，并把它真实地再现的艺术珍品。这首诗写得振聋发聩，对于生活中矛盾的本质方面——群众同的矛盾，进行了高度的艺术概括，用夸张甚至荒诞离奇的艺术形象描写出来。

马雅可夫斯基也写爱情诗。在创作于1923年的长诗《关于这个》里，他反对在爱情、家庭问题上的小市民庸俗习气，向往新的家庭关系。

实际上，从马雅可夫斯基成熟期的诗作来看，这位诗人已经是标之新，立无产阶级之异的革新派诗人了。1924年创作的长诗《》中，马雅可夫斯基塑造了一位在群众斗争中成长起来的，既平凡又伟大，对无限忠诚，不是凌驾于群众之上，而是与水融。他还歌颂了在阶级斗争和生产建设中的伟大作用，表达了对、对的敬爱。长诗《》把概括性的综合与细节的描写结合起来，把叙事和抒情融为一体，被认为是现实主义诗歌的代表作。

1927年，马雅可夫斯基写了长诗《好！》。卢纳察尔斯基称它是“十月革命的青铜塑像”。他歌颂了在斗争中诞生、成长和欣欣向荣。长诗把抒情和叙事结合起来，而以抒情为主。长诗具有强烈的浪漫主义色彩。20世纪20年代下半期，马雅可夫斯基更加注重建设题材的创作。1929年创作的《赫烈诺夫讲库兹涅茨克的建设》、《库兹涅茨克人的故事》歌颂了工人阶级克服困难的决心和建设的热情。

长诗序曲《放开喉咙歌唱》是马雅可夫斯基后的作品，他在诗中总结了自己的创作经验，同时满怀信心地面向未来。