北大校徽是鲁迅设计的，他的设计感如何？

其实设计感还是挺全的，而且各方面都有一些涉猎都能够做得很好，就是一个多才"点”有大小、形状和深浅之分,对于电脑平面设计来说“点”还有光点、墨点和像素点之分。多艺的人。

学校封面设计艺术(学校封面封底设计)

学校封面设计艺术(学校封面封底设计)

鲁迅的设计感非常强，除了是非常的文学家、革命者之外，他也是一位非常的设计师。 北大的校徽是鲁迅的知名设计作品之一，除此之外他的设计作品还有国徽、60多本杂志和书籍的封面等。 鲁迅先生一生非常的热爱艺术，对于艺术有自己独特的见解和坚持，也多次自费出版和翻译相关的书籍，并且一直致力于提倡和宣传艺术。

他的设计感还是很不错的，这个校徽的外观还是很漂亮的，而且还是符合学校的教学理念的。

他的很多字体设计历久弥新，有些版式具有规整的现代范式。他的设计时代特征很鲜明，2、软件基础也有老一派扎实功底的体现，当然部分作品也有一定粗躁感。

非常棒。这个校徽可以说是相当的低调，有内涵了。而且寓意非常深刻。

他的设计感是非常的好的。因为他是一个挺有才的人。设计的东西也是挺不错的

他的设计感特别好，这个校徽拥有着历史沉淀的文化，而且这个校徽也表示了当时那个年代的人对学生的期盼。

那叫一个好，有意义，而且又美观好看，一直沿用到现在，非常的当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去。不错

设计感很不错，说明真的是一个非常会设计的人，很喜欢北大校徽。看起来十分的有设计感。

书皮的包法步骤图解

书皮的包法步骤如下：

1、准备一张书皮，书皮的长度应该是书翻开的长度加上书背厚的厚度再留出折叠的量，我一边留20mm左右，书皮的宽度应该是书的宽度加上两个折边，每个折边留15-20mm左右。

2、在书皮上摆好位置，用手按压书皮，折出书的轮廓线。先将长度方向的两个边折图文设计又称为版式设计,一般都理解成平面设计,包括招贴设计,排版印刷等,在美术专业中,它是一门很重要的学科,运用的非常广泛,以实用为主,应用于报纸、杂志、书籍,图文并茂,便于阅读。起，压实。在书的厚度两端，将书皮折成45°角。用剪子剪开，剪到和书脊齐平，然后将折叠的部分剪掉。

3、然后就可以折叠宽度方向的书皮了，在书翻开处的底角处，将书皮折成45°的角。然后将宽度方向的两个边折回和书的宽度一样大。书皮就包好了。

书皮介绍：

又称1987年《SummerRomance'87》装帧，装帧（bookbindingandlayout）一部书稿在印刷之前，对书的形态、用料和制作等方面所进行的艺术和工艺设计。2019年9月25日，等四部门日共同印发通知，要求中小学校不得强制学生使用塑料书皮，尤其不能使用有问题的塑料书皮，努力实现“无塑开学季”。

其内容包括开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版面设计以及装订形式、使用材料等。封面设计一般由文字和画面两部分有机构成。书籍的装订形式与排式有关。

大多是横排书，采用的装订形式有精装本、平装本、单行本、合订本、普及本、缩印本、袖珍本、特藏本、豪华本等。此外，还有飘口、圆角、包角、检标、毛边等装式，书脊有圆脊和方脊之别。

从里到外，从内容到形态达到完美和谐。书靠装帧成型，没有装帧，就不成其为书。装帧这个概念，不同于装裱书画、碑以后想做插画大学该学什么专业呢帖的“装潢”，也不同于商品的“包装”。装潢与包装是附加于商品之外的东西，而装帧是精神产品不可分割的组成部分。

书籍装帧的封面设计

ACAA商业插画师资格认证

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

(2)插画专业是学什么的扩展阅读：

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

主要是书籍装帧

有关学校的插画-美国纽约视觉艺术学院插画专业怎么样

简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。

插画专业是学什么的？学习插画需要学习什么

学习插画就是要从最基础的开始，看你是想学习什么风格的，一般来说线稿、结构、色彩、造型、服装、背景之类的都要学，因为插画对作品完整程度的要求会相对较高。一些视觉插画则相对容易。

想做插画师需要学什么

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种的艺术形式。这种形式的确立，是欧洲18世纪以后的房产封面设计一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计，如:用，形象宣传用，楼盘特点用等。此类封面设计要求体现时尚，前卫，和谐，人文环境等。事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

插画的分类：

按市场的：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画插画插画韩国游戏插画言情封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

参考资料来源：网络-插画师

网络-绘画专业

想成为插画师，要学什么专业

美术学，动漫设计与制作。插画师属于美术学的分支，也需要长期的积累才能成为版画师的，所权以在前期应该把基础练的十分扎实，素描色彩和速写，这是重中之重！！后来再通过大量的临摹和鉴赏来提高自己的大脑图形库的储存量，成功无捷径！加油！！

大学里面只有

动画专业有插画课

主要讲插画软件技法等等

动画专业有的学校分二三维

三维插画画的是模型的材质

美术院校的绘画专业不教数字绘画

想画厉害点的话还是报个数字绘画（CG绘画）的培训班吧

大学教的不多

想学插画应该报什么专业

某些学校是有专门的插画专业如鲁美

其他专业能和插画有联系有数字媒体艺术、工业设计（注意：这个主要和CG插画游戏方面有关）

本人是学工业设计的

现在也正在搞CG插2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。画方面的东西。

插画主要还是靠自己兴趣发展起来的

想学插画大学选什么专业

印刷学院有插画系和数字绘画系，排名数一数二（我觉得可能是没什么学校有这个专业），不过老师还是不错的。一般都是相同的，平面设计艺术和动画游戏都是可以画插画的，如果不是艺术生，可以挑个好一些的学校上工业设计。可以学到不少绘画基本功，如果3D建模的插画的话，只有动画，游戏专业有相关课程。另外多媒体和建筑或者室内设计一般也会开设3D软件的学习课程，学校不同会有一些课程上的异。

漫画和插画属于大学里的什么专业

美院和综合大学不一样，你可以去八大美院的网站看看它们的院系设置。国美是有“插画漫画”这个专业的，设在传媒动画学院。综合类大学里面专门设置插画专业的很少。

我所知道的是浙江理工大学有这个专业，大多数综合类大学是以动画、视觉传达、美术教育等专业居多。除了明确的插画专业之外，数字媒体艺术也算是相关的。

插画属于什么专业

目前，国内大学没有专业插画或漫画专业，都依附在二维动画专业内了。课程有二维动画像、FLASH、animo等二维动画软件、插画、漫画、及PS、PT、CD等软件的使用。

ACAA商业插画师资格认证前身为CPI商业插画师资格认证，是适应市场需要，为培养本土商业插画人才而推出的专业培训认证，是知名IT厂商联合认证的项目，也是国内权威性和影响力的商业插画师职业资格认证。ACAA资格认证由Adobe、Wa、美院、美院等数码艺术IT厂商和艺术类院校共同支持。

想要学插画要报哪些专业

不知道你是本科还是研究生，很多学校都是有插画专业的啊。如果没有的话最接近的应该是动画或者游戏专业，至于平面设计学的多是修图而不是画图。

插画专业会学什么课程

插画是运用图案copy表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法，但是插画在表现激发多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的发展。

插画课程主要学习PS、AI等软件，还有基础手绘和板绘部分。美国纽约视觉艺术学院插画专业怎么样美国插画专业哪个大学比较好？

1、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（MaandInstituteCollegeofArt简称MICA），成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属NationalAssociationofSchoolsofArtandDesign（艺术设计大学联盟）。

MICA的插画艺术促进了对当今领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与当代文化产生共鸣的作品。该课程结合MICA对文科的重视，为具有视觉和智力知识，技术娴熟的插图画家做好准备，了解该领域的历史-这是所有叙事艺术的历史。

2、艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(ArtCenterCollegeofDesign)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院,致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。

ACCD是所在世界上非常的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。

3、纽约视觉艺术学院

纽约视觉艺术学院（SchoolofVisualArts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。SVA的插画专业是全美公认的，“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SchoolofVisualArts(SVA)毕业的”，本科和研究生学院都开设插画专业。

4、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院（PrattInstitute）于1887年建立在美国纽约市，是的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校。

Pratt挖掘学生潜力，以培养出专业领域的为目标的百年老校。坐落于纽约布鲁克林和曼哈顿，在艺术学院中排名前三。插画专业提供本科学位。

5、罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。插画专业的大学？

以下数据来源于学位与研究生教育发展中心，共有65所开设美术学学科的大学排名情况，比较好的学校有美术学院、美术学院、南京艺术学院、西安美术学院，以下是具体榜单。

讲座海报设计-张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

1997年

讲座海报设计原则有哪些内容组成？

6、楼书设计、年报设计

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢?

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项设计,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称文化的传承人。

他说,不是我对文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

事实上,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大设计公司之一,也是获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚食品封面设计

02

拿过600多项设计

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1988年《VirginSnow》

《Salute》

《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他,几乎是行业。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有的特色。

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。表达了深圳和是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和两地密切的关系。

纪念田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲的竹叶青茶包装

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球品,将茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出传统文化的真正内涵。

这在当时为整个设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为赢得众多美誉。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

比较简单的插画?读书笔记的封面怎么画简单又好看

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画

1、几何素描造型训练。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。

2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误小为好的绘图仪器。

3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。

扩展资料：

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

参考资料：-插画

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料：画笔，彩笔，白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下：

2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以平面设计包括哪些详细内容?画的简约一些。

3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画2001年一只蝴蝶。

5、一部给小熊涂上相应6、加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。的颜色，封面就画好了。

封面，是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的面。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼，封面也称书封、封皮、外封等，又分封一、封二（属前封）、封三、封四（属后封）。

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。

读书插画-读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的插图怎么画步骤如下：

方法分为5个步骤，具体如下：

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以画的简约一些。

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画一只蝴蝶。

5、一部给小熊涂上相应的颜色，小插画就完成了。

1、首先在顶部写上“读书笔记”当标题，不会写标题的，可以直接用笔写出字来。

2、在中间画上一个书本样式的边框，可以把边框画的大一点，左侧画上两支铅笔。

3、右侧画上铅笔和尺子，在顶部画上一块橡皮，四周画上爱心和星星做点缀，这样手抄报线稿就完成了。

4、标题背景框用绿色涂，铅笔用蓝色、和粉色涂，尺子用粉色涂一下，可以涂的浅一点。

5、中间的书本边框用粉色涂，书签用橙色、绿色和蓝色涂，橡皮用绿色涂一下，星星用橙色和涂。

6、在中间画上格子线，整理一下，这样一幅好看的读书笔记手抄报就完成了。

画画技巧:

：从基本形状开始

基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。

第二：学会简化

第三：眯眼看画面

多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。

第四：从大到小，从主到次读书笔记的封面怎么画简单又好看

读书笔记的封面画法如下：

2、再给它画上眼见与鼻子部分，可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体，四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头，前面画一只蝴蝶。

5、一部给小熊涂上相应的颜色，封面就画好了。

封面，是指书刊外面的一层。有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等的面。封面是对订联成册后的书芯在其外面包粘上外衣的称呼，封面也称书封、封皮、外封等，又分封一、封二（属前封）、封三、封四（属后封）。

封面是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。读书插画是什么？读书插画是指在书籍中添加一些图画，以增强读者的阅读体验和理解。读书插画可以是黑白或彩色的，可以是的图画或与文字相融合的图画。读书插画可以用于各种类型的书籍，包括儿童读物、教材、、诗歌等。读书插画不仅可以为读者提供更加生动、形象的视觉体验，还可以帮助读者更好地理解和记忆书中的内容。同时，读书插画也是一种艺术形式，可以为书籍增添艺术价值。

导师海报创意设计-图文设计包括什么?

创意办公空间设计

1.开放式设计:采用开放式设计可以提高员工间的沟通和协作,并能够增加办公室的活跃度,例如开放式工作台、共享休息区等。2.灵活的布局:随着公司业务的变化,办公室的布局也需要随之调整。因此,在办公室设计中,应该考虑如何更好地实现布局的灵活性。3.舒适的工作空间:尽可能为员工创造舒适、宽敞的工作区域,采用柔和的照明和舒适的家具。4.健康和可持续发展:应该考虑到员工的健康,设计时尽可能减少有害的化学物质,采用可持续性的材料和绿色环保的设计;5.个性化:办公室应该反映公司的特色和个性,设计中应该强调公司文化和价值观。6.科技先进:设计应该考虑借助科技,为员工提供更方便、高效的工作环境,例如网络、视频会议、家居等。7.利用空间:在办公室设计中,要充分利用各种空间,例如墙壁、天花板、楼梯等,为员工提供更多隐秘的工作和会议区域。8.多元文化:如果公司的员工来自不同的文化背景,就需要考虑如何为每个员工创造适合他们的工作环境。9.可访问性:办公室应该方便员工到达和离开,应该为盲人、视觉障碍者和行动不便的员工提供方便的通道和设施。10.色彩搭配:办公室的色彩应该考虑到员工的情绪和注意力,例如柔和的绿色可以提高工作效率,而激烈的红色则可能导致情绪激动。

图文设计包括什么?

图文设计制作包括什么

平面设计包括哪些基本内容

平面设计的内容很广泛,也由很多,例如图文店的平面设计,就主要做做单页/画册/名片等;广告公司的平面设计会设计到企业vi等;还有插画设计,封面设计也属于破平面设计;现在网页设计也属于平面设计的范畴,所以很广大,希望能够帮到你!

一般包含以下内容:

1.标志设计(logo设计,商标设计)

2.CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)

3.广告设计、广告创意设计

4.海报设计、DM设计(宣设计)

5.样本设计、宣传手册设计、画册设计

6.楼书设计、年有人可能不知道,与诸多设计不同。报设计

7.包装设计

8.书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9.报纸、杂志排版设计

10.各类印刷品设计等等。

图文设计是什么活?有技术含量吗

没有～就是画图的谁不会

图文设计,复印等主营业务成本包括哪些内容

寻找城市:石家庄注册日期:09-03-30TA的打听回答广告业主营业务成本包括哪些内容:广告业中,可以用管理费用和营业费用两个科目,也可以只用管理费用和主营业务成本两个科目2、管理部门的人员,发生的费用作为管理费用,业务人员的花费作为营业费用或主营业务成本3、营业税不是按收入来计算,广告业的营业税,可以扣除给媒体或其他广告公司的费用后,剩下部份纳税,税率是5%,但只能限于给媒体或其他广告公司的费用,而且要取得广告业专用才行4、文化建设费是按营业额来计算的,可以作为管理费用核算,也可以作为营业外支出,效果都一样,大部分作为管理费用核算。1、广告制作费、制作人员的工资属于主营业务成本。2、办公费、旅费、管理人员工资属于管理费用的开支范围。3、营业税按主营业务收入的锝5%计算缴纳。4、广告业文化事业建设费,按营业额和规定的费率计算应缴费额。计算公式为:应缴费额=营业额3%(1)提取时借:管理费用--文化事业建设费贷:其他应交款--文化事业建设费(2)上交时借:其他应交款--文化事业建设费贷:银行存款等2012-06-2607:55:30

图文制作是什么

有图有文章,就是图文并茂

平面设计是指什么?

平面设计

设计是指有目的的策划。平面设计是游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和,用文字和图形把信息传达给受众。

1.平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合,是商业的产物,在商业中需要把艺术设计与创作理想加以平衡。设计与美术不同,因为设计既要符合审美性又要具有实用性,应以人为本,设计需要的不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,需要精益求精,不断完善,更需要挑战自我。设计的关键在于发现,只有不断通过深入地感受和体验才能得到设计灵感。

平面设计与其他学科不同,它是一种综合艺术,它的完成涉及电脑技术、软件工程、艺术设计、展示设计等方面。设计者既要关注电脑科技的发展,又要为艺术建立坚实的人文基础,强调艺术的创造性与个性风格,这样才能使艺术作品焕发出更夺目的光芒。

2.平面设计的基本要素

平面设计的基本要素是点、线、面和色彩,这些要素是组成形状、空间和动态的基础,也是表现出不同视觉效果和情感的关键。

“线”是点的移动轨迹,有直线、曲线、虚线和自由线之分。“线”不宽度,还有深浅、虚实的变化。

“面”是线的移动轨迹,它是物理的外表。“面”有实面和虚面之分。当然还可以使用电脑形成独出心裁的面。

3.电脑平面设计的特点

电脑平面设计是指以电脑作为工具,利用多种不同的电脑设备和软件来辅助完成平面设计工作。Graphicdesign一般翻译为“平面设计”。事实上,在现代汉语中还没有一个现成的词能够和它对译。因为,英文Graphicdesign其实包含了文字、书写、图表、图形、绘画等多种形式设计内涵。随着信息技术的发展,平面设计被赋予了更新的概念,已经集电脑技术、数字技术和艺术创意设计于一体。

电脑平面设计使每个人都有可能成为艺术家和设计师。它在艺术领域展示出的无穷的拓展魅力,改变了传统的视觉语言,引发了艺术观念与视觉形式的革命。电脑平面设计的主要特点表现在以下方面。

用电脑代替传统设计工具:现代平面设计以电脑作为主要创作工具,既结合了各种传统绘画工具的特点,又能体现多种新的艺术风格,使创作技法不断推陈出新。比如,Photoshop和CorelDRAW的出现就极大地推动了摄影业、印刷业、出版业的发展。

信息处理能力强大:电脑在文字录入、图像扫描、图像存储、图像编辑、处理等方面具有超强的处理能力,在图文混排、图像输出等方面的作也更加方便快捷。

使平面设计走向产业化:电脑在平面设计中的应用,极大地改变了平面设计的作业环境,使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。

促进设计创意:电脑革新了设计师的艺术语言与表现手法,同时促进了创意的萌发机制与深化过程,许多以往想得到做不到的事现在都能通过电脑...>>

请问图文快印和图文广告有什么区别

据我所从事图文专业,就本人认识的一些相关知识回答,如有不妥,尽请见谅,这两者在经营范围上都属于同一个行业,只是在经营范围上有所不同,当然还有品质的不同,就经营种类而言图文广告自然在经营项目上要多于图文快印,图文广告其实是个大杂烩,他几乎什么都干,具体的大项目就是:打印,复印、装订、CAD出图、晒图、扫描、装订、喷绘、、丝印、浮有其他的一些店招或者会场布置。几乎无所不能,因为所做项目众多,需要很多设备的投入,就目前而言,结合图文广告做的很大的店还是很少的,简言之,就是杂而不精,图文快印主要从事:黑白或彩色打印,装订,还有其他的后工艺,主要优势在于快,具体针对数量少,有一定质量要求的急件,故而叫图文快印,也叫数码快印,希望对你有用

艺术设计包括染织服装艺术设计系学院建院初期开设染织美术系,1980年在该系基础上开设服装设计专业,1984年在服装专业的基础上成立服装设计系,1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。该系设有两个专业:染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织服装设计专业,经数十年的教学实践,已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生,主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有:中外服装发展史及服装设计理论;服装市场营销学;服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习,将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力,掌握本专业的工艺制作技能,具备现代化经营管理理念。本系师资力量雄厚,教学设备齐全,与企业联系紧密,在设计创作、科学研究方面成绩显著,师生作品多次参加国内外专业展览和赛,多次获奖,为和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材,得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁,交流频繁,为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。陶瓷艺术设计系陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向,系内现有博士生导师2名,有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚著深厚的传统文化,同时又与的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合,以传统文化为依托,并通过经常开展学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向需要,立足科学研究和艺术探索,培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能,具有较高学术水平的专业人才。在课程设置上,开设了陶瓷设计课程,以培养学生从事陶瓷产品设计的能力,提高我国陶瓷设计的水平,增强我国日用陶瓷产品的竞争力。开设了传统陶艺课程,目的是继承传统陶瓷的艺术和技术,发展传统的手工艺文化,并将手工艺与人们的日常生活紧密结合,将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程,目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识,充分展示自己的艺术个性,以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来,陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来,以适应现代人审美需求多元化的趋势,推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。陶瓷艺术设计系非常注重国内和间的学术交流,每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课,丰富了教学内容和方法。另外,利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备,宽敞的工艺实习场地,为学生创造了宽松良好的学习环境。随着现代人生活水平的提高,审美趣味的多元化发展,陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中,受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际作等各方面的训练和知识积累,有着扎实的基础和较强的适应能力,在近几年的学生毕业分配中,大部分同学进入到大学从事教育工作,还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。装潢艺术设计系装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一,已有46年的历史.......>>

网页设计,平面设计,包装设计,室内设计,园林设计,很多很多呀,现在就业不错的是网页设计=呢

平面设计包含哪些内容？

平面设计一般包含以下内容:

1、标志设计(logo设计只有二维有,商标设计)

2、CIS设计、VI设计(企业形象识别系统设计)

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度,如果想要开始学习设计,在学习之前先来做一个小测试

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3、广告设计、广告创意设计

4、海报设计、DM设计(宣设计)

5、样本设计、宣传手册设计、画册设计

7、包装设计

8、书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9、报纸、杂志排版设计

10、各类印刷品设计等等。

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

学习平面设计可以到天琥教育,天琥教育开设的平面设计课程有C4D炫酷设计课程,平面视觉创意课程,PhotoShop全能特训课程,学员可以根据自己的需要自行选择课程,有学习需要或任何疑问也可以随时咨询机构课程顾问。

封面设计有哪些基本类型

1、读书笔记的小插画可以用动物形象，首先画出头的轮廓。

封面是通过艺术形象设计的形式来反映画册的内容。在琳琅满目的画册中，封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面设计有很多种设计方法，每种设计的手段和表现形式都不一样。那以下跟大家分威登LV茶道享下封面设计有哪几种基本的类型：

--类似于图形设计和处理,比如运用photoshop制作一个海报,广告,宣传等等.反正就是跟图形打交道.你要利用某些专业软件去制作,优化!

企业封面设计

企业封面设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神

产品封面设计

产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

企业形象封面设计

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

宣传封面设计

这类的封面设计根据用途不同，会采用相应的表现形式来体现此次宣传的目的。用途大致分为:展会宣传，终端宣传，发布会宣传等。

画册封面设计

画册的封面设计是画册内容，形式，开本，装订，印刷后期的综合体现。好的画册封面设计要从全方位出发。

食品封面设计要从食品的特点出发，来体现视觉，味觉等特点，诱发消费者的食欲，达到购买欲望。

IT企业封面设计

IT企业封面设计要求简洁明快并结合IT企业的特点，融入高科技的信息，来体现IT企业的行业特点。

房产封面设计

酒店封面设计

酒店的封面设计要求体现，享受等感觉，在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质。

服装封面设计

服装封面设计更注重消费者档次，视觉，触觉的需要，同时要根据服装的类型风格不同，设计风格也不尽相同，如休闲类，工装类等。

招商封面设计

招商封面设计主要体现招商的概念，展现自身的优势，来吸引投资者的兴趣。

体育封面设计

时尚，动感，方便是这个行业的特点，根据具体的行业不同，表现也略有不同。

公司封面设计

公司封面设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。

书皮是什么材料做的？

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的。

你问淘宝，比如语文书，数学书，他们应该知道的。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

书皮又称装帧，装帧（bookbindingandlayout）一部书稿在印刷之前，对书的形态、用料和制作等方面所进行的艺术和工艺设计。

艺术设计包括哪些专业详细

2019年9月25日，等四部门日共同印发通知，要求中小学校不得强制学生使用塑料书皮，尤其不能使用有问题的塑料书皮，努力实现“无塑开学季”。

其内容包括开本、封面、护封、书脊、版式、环衬、扉页、插图、插页、封底、版权页、书函在内的开本设计、封面设计、版面设计以及装订形式、使用材料等。封面设计一般由文字和画面两部分有机构成。书籍的装订形式与排式有关。大多是横排书，采用的装订形式有精装本、平装本、单行本、合订本、普及本、缩印本、袖珍本、特藏本、豪华本等。此外，还有飘口、圆角、包角、检标、毛边等装式，书脊有圆脊和方脊之别。

出版专业术语。是指书籍的结构与形态的设计。装帧的任务是决定一本书的形式，从里到外，从内容到形态达到完美和谐。书靠装帧成型，没有装帧，就不成其为书。装帧这个概念，不同于装裱书画、碑帖的“装潢”，也不同于商品的“包装”。装潢与包装是附加于商品之外的东西，而装帧是精神产品不可分割的组成部分。因此，书籍装帧设计，首要考虑的问题是开型，即采用什么开本。其次是编排，即书籍正文及其有关部分的格式（版式）设计。

然后是装订方法，即用什么材料。装帧设计者的任务，既要考虑书籍在阅读、携带、保存时的使用价值，也要考虑书籍的艺术感染力，即审美价值。装帧是一种表现艺术。表现艺术只是烘托出一种意识、感情，造成一种美的情调、趣味，在潜移默化中发挥作用。装帧的艺术就是通过开本、正文版式、封面、环衬、扉页、装订形式等一系列的设计，以渲染一种情调、气氛、意境，来表现某种门类的或某一具体的书籍的性格。书籍的装帧艺术，还要注意现代感和民族风格。