3dmax动画制作的流程是什么？

4、动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。

3dmax动画制作的流程：

三维动画制作的基本流程 如何做3d动画

三维动画制作的基本流程 如何做3d动画

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里重的是用画面表现视觉动作，的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

阶段一：设置场景

在准备工作之前，应该先设置场景。3dsMax工作流程的步应该是设置场景。

阶段二：建立对象模型

建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。模型的建立是非常耗时间的，在计算机当中模型精心的程度是按照面来进行计算的，其中三个点组成的面为一个基本的面，在计算机当中正方体的一个面上应该有两个三角面组成。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。 阶段三：材质的使用

想要动画效果好，材质的使用怎么少得了？模型创建完成后，即可使用材质编辑器设计材质，并将设计好的材质赋予场景之中的模型，使创建好的模型具有真实的质感。如果模型是身体，那么材质就是精神，一件衣服你怎样看得出他是布料的而不是塑料的，就是靠材质来辨别的，材质中基本的几个重要的眼注意的是：高光、反射、折射、模糊、材质贴图。 阶段四：放置灯光和摄影机

为场景放置灯光和摄影机，使材质真实地在模型表面显示出来。灯光是在整个3D动画的制作过程中重要的，没有灯光的点缀，一切都是不真实的。灯光完全模拟了物理定律中光线的传播，在计算机当中，光线在默认情况下均不产生反射。 阶段五：设置场景动画

如果创建的场景需要以动画的方式来展示，可以利用3dsMax中的动画设置功能创建出模型在场景中的动画效果。 阶段六：渲染场景

渲染是指根据所指定的材质、场景的布光来计算明暗程度、阴影以及背景与大气等环境的设置，从而将场景中创建的几何体实体化显示出来。3D动画制作的工具，不会仅仅是运用3Dmax或者是maya这样的一款软件，而是还要配合渲染器的使用，如果3Dmax和maya是整个框架的话，那么渲染器就是核心。 以上就是我们为大家分享到的“3dmax动画制作的流程是什么？”相关内容了，一共有六个阶段，对于我们的3dmax动画制作有很好的的帮助作用，大家一定要学会！

建筑动画制作分哪几步?

动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

三维建筑动画制作四大流程,湖南翰鹭影视文化传媒一一为您解答 一、三维建筑动画制作步-构思 制作建筑动画很讲究制作思路、制作方向等，作者的制作水平和技巧都会在动画中表现出来。建筑动画在制作前要充分设计好动画脚本，即动画剧本，需要制定好所表现的主体，设计好分镜头及每个镜头的表现手法，制定好的制作方案，这样有利于后期制作，也有利于团队的分工合作。在建筑物或是城市的漫游动画中，至少有两种思路存在： 其一，为整个大场景的制作和动画设计，想要得到流畅、高质量、高清的画面效果，必须保证画面中的构筑物和自然景观模型的总面数不超过5万个左右。在这种思路的下，建筑物的单体模型将会由面数极简的几何体构成，这就需要通过尺寸合适、比例合理、画面逼真的贴图来实现该建筑单体模型的制作。另外，自然景观也建议尽可能使用插件进行制作，一方面其后期效果较好，制作的模型已经进行了优化，并且其参数功能利于动画制作;另一方面也比在三维动画开发软件中进行制作的效率高。 其二，在强调细部特征的表现时，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的建筑单体的具体形象，进行科学的建筑单体的建模工作。在构思表现手法时，还要突出三维技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实景拍摄中无法完成的，以建筑物结构线框表现的画面实现方法。 总体来说，在构思上一定要多参考影视作品中大制作画面，既要做到突出主题，又要在画面的镜头处理上强调视觉效果。 二、三维建筑动画制作第二步-绘制故事板 在建筑漫游动画中，绘制草图的过程实际上就是制作故事板的过程，镜头如何处理、画面中需要有哪些元素、终这些镜头如果进行剪辑、后期数字合成过程中需要添加哪些效果等等。 当然，对于强调技术实现的三维动画制作过程，由于设计和制作者多为计算机，可能会缺乏扎实的绘图基础，因此绘制草图不是一项在三维动画技术实现过程中的重点部分，甚至是在动画的调试过程中，由系统开发平台所提供的动画功能，就能实现初设计过程中所想象不到的画面效果。 三、三维建筑动画制作第三步-建模 在建模的过程中，应依据整体和个体统一原则。总体上讲，建筑动画可分为室外建筑动画、室内建筑动画、环境规划动画三种形式，而在要表现大场景的环境建筑规划动画中主要的建模工作会围绕着制作外墙壁模型、玻璃及玻璃门模型、窗台模型、动态人物模型、喷泉模型、流水瀑布模型、远景树林模型、中景树木模型、灌木群体植物模型、土丘模型、山体模型、流辆群体模型等进行。建模的过程是动画实现的基本保障，模型的合理性、准确性直接反映着动画的制作水平。这部分工作是整个动画制作过程中的重点部分，其工作量约占整个动画制作过程的一半以上，需要由许多动画制作师共同协作完成。 在创建三维模型时，传统的做法是首先按照平面图中标注的尺寸，通过建筑CAD软件进行平面图的绘制，然后再将文件导入到三维动画制作软件中，通过参数化编辑器生成三维模型，以确保模型能够科学、准确地反映目标实体。但是随着三维动画开发工具软件的不断改进和升级，现在一个比较快速而且准确的做法是：直接通过扫描设备将建筑物平面图转化为数字化图像文件，在三维动画开发软件中，将其调用为工作区域的背景，按照图上的线条进行三维锁定后直接描出可编辑的二维样条，此二维样条通过参数化编辑修改器直接转化为三维模型，同时保留堆栈，以便修改。这种方法既快捷又能根据客户的变更而随意进行模型的改动，其方便性及灵活性都是传统方法所不能比拟的。 四、三维建筑动画制作第四步-材质灯光与输出 在制作建筑动画时，材质与灯光对整个动画的效果至关重要，会直接影响到整个动画的真实效果和视觉效果，这也是一个相当复杂的制作和调整过程。在材质与灯光的关系中，不同属性的光源照射到物体上会产生不同的变化，如灯光的颜色、灯光的强度、灯光的照射角度、灯光的距离等都会对物体材质产生较大的影响，而不同的物体材质属性也会影响到灯光照射物体的亮度、高光区、过渡色、反射等。 为使整个建筑动画场景更加真实，场景材质的颜色和属性应与实际的物体相似。在调整材质时除了要考虑个别物体的特殊性外，还要注意材质色调的整体协调。要控制好材质的反射和折射数量，否则会在终渲染时耗费大量的时间。要充分利用好材质贴图的特性对整个场景和物体表面的控制，如远近物体的表现，物体表面的凹凸属性等。 建筑动画的灯光控制相对静帧效果图的制作要复杂一些，建筑效果图只是单一方向的视觉表现，对整个场景可任意调整灯光的位置、角度、强弱等来达到单一方向灯光的光感效果，对建筑动画而言，则要进行多角度的调整和观察。 建筑动画的室外和室内场景有较明显的灯光别，室外场景除了一些特殊环境，如夜景、舞台布景等需要有很强的照明效果和光感反外，通常都是高强度的单一光线照射，具有充足的日照效果。在进行后期渲染时往往需要将灯光替换为日光型，以达到阴影细节部位的室外真实效果。当然这需要付出时间的代价，通过将多台计算机网联为工作站，通过网络渲染可以提高渲染工作效率。 总之，材质和灯光应该是紧密相连的，制作者应将其各种技术参数进行细致调节，反复比对静帧效果，以达到动画画面更具有真实性和艺术性。 建筑动画是一个动态的表现。在制作方面，要求熟练使用三维动画制作软件，灵活运用多种建模与制作软件。从制作流程来讲，包括创建模型、贴图、特殊材质绘画、三维动画设计与实现、灯光与材质调、建立环境、渲染输出、后期处理、加工和终的作品打包整合。从思路来说，建筑动画里需要有较强的摄影艺术打底，是一种导演指挥全局的制作思想，也是一种整体艺术的表现。

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

希望采纳

三维动画制作？

三维动画又称3D动画，三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。

一、前期规划

1、剧本

（1）故事剧本

（1）角色设定

二、中期制作

（3）模型制作

（4）毛发制作

（5）材质贴纸

（6）模型绑定

（7）分镜动画

（8）动画制1）剧本。任何影片生产的步都是创作剧本，但动画片的剧本与的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里重的是用画面表现视觉动作，的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。作

（9）灯光

（10）渲染

（11）制作

三、后期合成

影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，终生成动画影视文件。 三维动画是近代兴起的一种技术，主要是由计算机模拟现实生活中的施工，建筑流程和画面而做成的动画视频。广泛使用在各个领域，尤其是在影视制作和房地产建筑动画，模拟施工动画等一系列的生活中的建筑是相对较多的。下面我们主要来说一些三维动画的制作流程是什么样的。三维动画整个制作流程分为前期规划和中期制作，后期输出修改。和我们平常看的电影是基本一致的，首先要有剧本，分镜场景，这里有负责人，设计师，策划师，后期剪辑师。组成的完整的动画公司。

如何做三维动画

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，Lightwe分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、试映等。

一、总体设计阶段

1、剧本：任何影片生产的步都是创作剧本，但动画片的剧本与的故事片剧本有很大不同。

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，记录在胶片或录象带上。

四、拍摄制作阶段

以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。

制作工具：

3Dmax软件

3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。

Maya软件

Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、SetDrivenKey、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。

另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。

Lightwe的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwe的渲染器被认为是这个软件中的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

如何制作3d动画

制作动画效果，在3dmax软件里面就可以实现！相信不少小伙伴都在学习怎么使用3dmax进行动画制作吧！其实，学习3dmax动画制作之前，我们一定要清楚3dmax动画制作的基本流程有哪些，只有跟着这些流程作才能很好的制作出来动画效果！接下来我们就为大家分享六个3dmax动画制作的基本流程，一起来看一看吧！

制作3D动画需要掌握三维建模、材质贴图、灯光照明、制作、动画制作等多个技能。如果你是初学者，可以先学习一些基础的3D软件，比如Blender、Maya、3ds Max等，这些软件都有比较完如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。善的学习教程和社区支持。学习的过程中，可以先从简单的模型建立和材质贴图入手，逐步学习灯光和制作，再进行动画制作。

另外，制作3D动画也需要考虑到硬件设备的配备。一些复杂的3D场景需要大量的计算和渲染，因此需要一台性能较好的电脑或工作站。如果你打算长期从事3D动画制作，可以考虑购买专业的3D工作站，这样可以提高工作效率和制作质量。总之，制作3D动画需要多方面的技能和资源支持，需要不断学习和尝试。

在制作3D动画的过程中，还有一些关键的步骤需要注意。首先是三维建模，这是制作3D场景和角色的基础，可以使用软件进行建模，创造出想要的形状和结构。然后是材质贴图，通过给模型添加纹理和颜色，使其看起来更加真实和生动。灯光照明是为了营造场景的氛围和明暗效果，可以通过调整光源的位置、强度和颜色来达到不同的效果。

三维动画设计的制作

1、数据的故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。采集与规划。

三维动画设计其实需要大量的专业基础来辅助，但是大多数人对专业的基础并不是很拿手，但是这个专业不难学的，术业有专攻，非专业人员可以用非专业的三维软件学习，学习三维，三维主要表现在，建模，渲染，材质，贴图，灯光，动画，影视后期，等很多，每一方面都很难成为高手，而且大多数的人都是专业的，为此有很多简单快捷的软件，威小来就是在三维的基础上研发的，点选式三维设计工具，自学就可以搭建城市、工厂等。不仅能够快速搭建场景，模型编辑，三维效果图，而且能够VR漫游等。VR社交、VR购物、VR游戏、VR会议、VR健身等。

如何制作三维动画

1.入手剧本·导演·分镜头台本

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

一、前期制作，是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。

1、文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。

2、分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构是图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。

3、造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计，并且附以文字说明来实现。

4、场景设计，8 确定演片是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

二、根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

3、灯光，目的是限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。

5、摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。

6、渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。

三、后期合成，影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，终生成动画影视文件。

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。

三维动画制作过程

（2）场景设定

一般的三维动画制作有：

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

1客户提供资料

2 提供概念方案

3 合同和预付款

4 出分镜头脚本

5 交付产品

6 审核样片

7 分镜头场景细化

9 售后服务

一个完整的动画片制作流程是怎样的

就是把二维的世界，变成三维的世界。个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。

一、撰写文案脚本

动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定

设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

3、原画分镜

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（2、材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。

4、动画制作

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flas不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

5、配音剪辑

如何制作三维动画,步骤如何

影视动画，顾名思义就是动画电影。

制作三维动画的流程可以简单分为以下几个步骤：

Rough Animation

1. 观察和规划：首先确定你要制作的动画主题和故事情节，进行角色和场景的设计规划。

2. 3D建模：使用专业的建模软件，根据设计好的角色和场景概念，进行三维模型的建立。

3. 材质和纹理：为模型添加材质和纹理，使其具有更真实的外观和质感。

4. 动画制作：使用动画软件，对角色进行关键帧动画的制作，设定角色的姿态和动作。

制作三维动画需要掌握一些基础知识和技能，首先需要学习3D建模和动画制作软件，比如Maya、3ds Max、Blender等。接着需要学习建模、动画、材质、光影等方面的知识，了解三维空间的基础概念和作方法。在制作过程中，需要进行场景布置、角色设计、动画制作、添加等步骤，并且需要不断调整和优化，直到达到预期效果。

在制作三维动画时，还要注意角色的姿态和动作要自然流畅，场景的布置要符合故事情节，灯光的设置要能够营造出适合的氛围。此外，还要学习渲染技术，使得动画能够呈现出逼真的效果。当然，制作三维动画需要耐心和细心，需要不断的练习和实践，才能达到较高的水平。相信你，加油哦！

3D建模有什么步骤

1、建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。模软件在计算机中绘制出角色模型。

3D建模的主要步骤包括：前期制作、3D建模制作模型、制作贴图、放置数字灯光、动画制作、渲染和后期制作等6个不同的步骤。学3D建模建议选择翼狐， 该站内课程数量多，60+款软件 10000+高质量原创课程+配套学习用工程文件。