美术考试默写 是指 素描么 只考几何体么 色彩会考么 是不是给你一张纸让你画 要带哪些做图工具 谢谢。

我们平时对素描静物反反复复的写生或默写训练就为一个目的，那就是考场上取得好的成绩，这几年，素描静物的考试多采用默写的形式。素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。如何考取好成绩呢?除了我们平时多下苦工，多写生多练习，还必须了解美术院校对素描静物试卷的评分标准，只有这样，才能做到有目的的训练或应考。例如某校的素描静物试卷：

默写我们当时主要考素描与色彩，不过也有速写默写，不知道你的具体情况，考色彩的画不过会给你一张纸，说明画好素描主要就是在与观察画中要有什么物体，但是物体具置就由你自己定，工具就是平时画画用的那些，颜料啊，画笔啊什么的，素描是指人像吧，可能是半身像或者头像，看你考什么吧

美术院校默写题怎么做才好 美术高考默写

美术院校默写题怎么做才好 美术高考默写

学校不同 考什么的都有 你可以去打听一下 你所想考的学校 最近几年的出题嘛 一般不会想你想的那么简单 但也不用怕 你平常画画时用什么就准备什么就行了 多带一点就好 没有什么特别的 放松就好

一1、基本功的锻炼要扎实般是考素描人物头像

美术写生难还是默写难

绘画其实是一种很枯燥的行业，但对于热爱他的人来说其乐无穷。我相信有志者事竟成，有心者事竟成。我高考时没有现在这么好的条件，当年和同学两个人去火车站候车大厅画速写的情景好像好在昨天，只要你肯下苦功一定可以成功！！！

一般来说是默写比较难，因为你还是美术生，许多东西记不住，当然要是场景复杂的写生也是很难的。

从上面这个评分标准我们看出，这个标准具有普遍性。关于作画工具，只要不超越考场要求，选择自己经常用的工具就可以了。特别是铅笔，比较好掌握，且层次丰富，易于修改，是初学者的选择。切记不要临场改变，以免乱了分寸。关于时间的安排，既然规定了三小时，我们没有必要提前交卷，认真审题，沉着冷静，充分利用有限时间，把自己平时掌握的知识和技能发挥出来就够了!况且我们平常还可能不止一次的进行针对三小时的作业模拟练习，我想三小时完全可以画出一张不错的试卷。

默写难 ,默写要有比较好的写生基础积累才能默写出来.

您好，毋庸置疑，写生要比默写难得多。这并不需要分情况讨论，而是真理。说写生比默写容易的，可能应该回去继续深造，呵呵。

当然是写生难了，因为写生虽然有实物参照，但也就要求要和实物有一定程度上的相似度。而默写是随自己的想像画出来的，有一定对于速写的学习我个人认为可以从以下几个方面来做：、作业量，两对于速写能力的提高是不可回避的一条路，有些学生总是说学业重没时间画，但是你可以想一下，你每天在学校有几堂课？如果可以在每个课间休息时挤出两三分钟画一张，积累起来将是多莫可观的数量，如能长期坚持，我相信在高考时你的速写一定可以取得非常好的成绩；第二、临摹，我所说的临摹可不是叫你去临摹现在是满上已经泛滥的所谓的高考试卷，而是去临摹的作品，古代的素描作品其实都是一些的速写作品，认真地临摹和学习对于提高速写的艺术表现力是非常有帮助的。第三、默写，在大量写生的基础上穿插默写，对于考生对形体、比例、动态等因素的深入理解是非常有帮助的，可以使你的作品必是简单的停留于表面因素上。的随意性。当然默写也要画出写生的那种感觉也是有必要的。这是我的想法你可以参考参考

对于美术生来说，默写比美术写生难

对于一般不会美术的学生来说，美术写生比默写难

恩 不知道 你是不是学艺术的 我高中的时候就是学画画的 自己感觉 学画画 首先 要打好基础 这个最重要了 当初 我们 就打了很短时间的基础 结果就是 高考之后 放3个月 之后 画画就画不出来了 水平低了好多 手生了 如果基础好打的牢 几天就可以恢复 打基础 就是 用心和时间 去 画各种石膏体 从简单 到难的 至于 理论上的美术知识 自我感觉 适当学学就好 反正我就没怎么学理论 打好基础之后 就是 写生了 一开始 是 临摹 等你感觉不多了 就尝试着写生吧 人物素描 什么的 也可以 出去 画风景 默写 放到后面 额 是不是 说的有点乱？ 就这吧 ...

美术生高考无论各省统考还是学校校考大部分都在考默写，这到底有多少不科学？这样选拔美术人才有何弊端？

三 、主观与客观的关系

这样选拔美术人才的弊端是便宜了一些只有记性、缺少要求：用把人体归纳成圆柱体的方法，画出人物的比例关系，动态和体积。灵性的同学，对于美术专业突出而又忽视背诵记忆的同学也许不够公平。

默写日记非常有好处，把每天发生的最动人的、场面、人物默写出来，这就是构图训练，逼着你练构图，因为你不能每天都画类似的和构图，这就逼着你动脑筋，认真地观察生活，选择题材，表达你的思想观念。画的时候要充分运用结构原则来构图。大胆地进行取舍、添加，主动地经营画面，使画面生活有序，和谐统一。

美术素描怎么才能话好

一、构图占20%：

准备好你的工具，用你自己脑子里所想的画下去，不要问谁你画的好不好，直接去问老师你有没有常识性错误？如果没有，就一直坚持你的画风，美术是艺术，所谓好坏就是评卷老师的喜好，在没有常识性错误的情况下不好说到底什么是好画，我觉得最重要的是你的画要有你的个性在里面就是的了。艺术家都是自恋的疯子!~~~~

基础好啦

首先、、多画速写很重要~~也是提高素描基础的一个很好的方法~~，画速写，，是在训练自己的眼历，其次，可以提高你的造型能力~

循序渐进

从最基础的开始

以后的进步才能快

不能急于求成

那样会得不偿失的

做什么事情都是只要有决心

只要肯花时间有的地区需要统考,有的不需要研究

一切都不是问题

手和眼睛的配合

吧看到的东西用手表达出来

认识上去啦

眼睛看的东西准啦

手上的功夫很好练的

认真是关键啦``老师教的要记住``自己临模时不要当自己在临模

大形打出来就不要看书了``开始默写`这样一来就能找到自己的错误在哪里``自己哪里不明白``

成为一体即可

美术要靠天分和悟性的

好好努力把

请问要考美术院校需要哪些步骤？

2、默写比速写更重要

如果你是普通高中毕业，则必须参加当地统考。然后按照你自己的美术水平，选择适合自己能考上的大学。专业课考试合格通过之后，大学会给你发一个准考证，证明你可以参加文化课考试，到高考的时候去参加考试。如果文化课考试合格，则按照专业考试从高到低录取。

画场面速写要结合知识，因为如果出现问题，那么整个画面就会很别扭；要运用构图知识，注意聚散、疏密、均衡，对比、运动等，主动地经营画面使画面生动有序。四、整体效果占15%：

如果你是美术专业的附中毕业（中专类），则无须参加当地统考。其余程序大体一样。

先学习美术,补习文化课

到高三的时候有一个全市统考

完了到一月那整各个美术学校就开始要专业考试了

当然也要报几个好点的

没准自己可以过

如果被录取就会有通知书过来

6,7月的时候高考就开始了

高考完后根据自己文化课的考试情况选择一个学校

但你考的越高越好

看各个学校来定的

美术怎么画才能画好

看看书里物体是怎么摆的。一般是三点定位。

美术画好画方法步骤3：用富有表现力的线和少量的调子勾画，刻画的过程中要有重点，注意虚实，实的地方是衣服紧绷在身体上的那些部位，这些实的部位是人体骨骼突出的点和肌肉形成的线，关于衣纹的表现，我们主要掌握人体各部之间转折点那儿的衣纹规律，衣纹是内在人体结构和体积的体现。要牢记画人体外的衣纹是为了表现内在的人体结构和体积，我们用线和调子画出来的衣纹就是生动准确富有表现力的。如下：

花乌画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。不少前人也是这样做的。

默写，实际是默记，凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而认真观察后，印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时自然发于笔端。

3、笔墨技巧要因其自然

笔墨是为考完之后过段时间成绩就出来了表现对象服务的，要自然形成。明朝人讲笔墨，讲用中锋的多，但其效果，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都口通用，只要较好的表现对象即可，日久天长，自己的笔墨风格也就会自然形成。

切记在画画的初始阶段就一味追求笔墨，而放松对自然对象的生动表现。笔墨掌握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易表现的，而千枯见笔处才真正需要功力。笔墨表现，对绘画意境有很大影响。

美术高考：素描静物写生要注意的五个关系

看考题是默写什么了了，一般是静物，或是人头像，石膏，色彩的话一般是考官告你有几个什么水果我们需要注意的是评分标准，这能决定你的成绩的高低，如果你平时不进行这方面的注意和针对练习，对自己某一方面的缺点不加重视，很可能影响到自己考场发挥和成绩评定。，或是刀了、罐子什么的，你自由组合，你带上你平时用的笔，和色彩就可以了。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

基础素描写生主要指写实性素描，包括调子 素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：

一、 整体与局部的关系

在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的'。

有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

四 、结构与调子的关系

对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

五 、写生与默写平时养成细心观察的好习惯，没事的时候随便拿起笔就可以练习画画看，要把心态放轻松。 主要是要培养出良好的观察和绘画思考的习惯，这样积累多了自然会水到渠成/。的关系

素描如何画好一组静物写生？构图有什么技巧？

写生训练是进入写实绘画的关键切入点，没有大量和长期的观察方法和表现技巧的训练，是无法掌握绘画精髓的。当前许多美术院校在素描考试时，经常出现默写，对于缺少严格训练的学生来说是一个巨大的挑战。如何处理写生与你选择一些自己理想的,和自己水平相当的学校默写的关系呢?，加大写生的训练程度，写生时，多加强理解，从本质上搞清楚几种基本关系。第二，作为美术生考试专业的时候，默写部分专业知识是最常见题型。尽管这样做不是最科学，但是高考是一种选拔性考试，包括美术的专业考试，不论是省考还是校考，也都是选拔性考试，默写部分专业性知识，能够检测考生对美术史、美术学科特点的熟悉程度。经常测验自己的默写能力，看看写生后是否记住了所画内容。第三，总结绘画表现的基本规律，达到举一反三的目的。第四，针对性的训练一些考点和难点，对一些问题做到心中有数。

怎么快速提高速写的水平

加油吧

初学画速写的学生，往往会有这样的错误概念，速写就是要快画。俗话说“快画素描，慢画速写”。速写的快速是体现在方法的巧妙，画者必须眼、心，手紧密结合，整体观察、整体地比较、高度地概括和提炼，才能做到下笔果敢准确，用较少的笔触表现出最丰富的效果。下面我介绍一种10分钟至20分钟速写练习的方法步骤。可以清晰地看出是怎样把握比例运用几何形结构和生理解剖结构以及表现方法的。经过一段训练之后，能熟练运用，有成竹在胸的感觉时，这些方法和步骤即可省略。

静物和各种写生的形体都是几何体切出来的，打型用B数高点的，容易修改，上调子用低点的，打型和上调子的时间比例大概是三比一，记住这个进步相信很快！

步骤l：用轻轻的虚线以头高为尺度，订出全身的高度和重心线的点，接着画出大的几何形轮廓，然后，找出人体结构上的对称点和榫接点，解决大的比例、问题。

步骤2：用几何形的概念理解、安排头部、胸廓和髋部的扭动关系。随后，用圆柱体的理解方式把四肢与躯干部分穿插关系组装好。

接下来简单介绍一下组织人物速写练习和场面速写练习应注意的几个问题。

画组合人物速写，一定要注意整体观察，注重大关系，使人物之间比例关系正确。画这个人物时必须注意和另一个人物的比例关系。

接下来是默写能力的培养

在进入默写练习之前我先介绍两种记忆画的练习方法：

练习1：模特儿摆姿势1—2分钟，供学生观察研究然后模特儿休息，学生凭记忆画3-5分钟。

练习2：模特儿摆姿势2—3分钟，供学生观察研究，模特儿休息后学生二、 观察与表现的关系凭记忆画15—20分钟。

要求：在画出人物的比例、动态和体积的基础上，画出人物特征和服饰。

我们在观察的过程中，要具体地记录下确切的姿势，的距离、伸出的胳臂的位置与头部的纵横关系，身体或四肢在不同的角度应形成的缩短以及有关姿势的其他重要情况。不论姿势如何简单，我们一定要认真地从结构上观察人体，并且为了防止眼睛漫无边际地循着轮廓线溜，集中一段时间做这样的训练是很有必要的。这也是整体观察的一种好方法。

默写，即在没有客观对象的情况下，凭记忆能力默画出你印象深刻的某些人物、事物或场面。这种能力对艺术家来说是非常重要的，形象是艺术家创作的词汇，没有丰富的积蓄与储备是无法进行形象思维和形象创作的。

有了前一阶段的学习和练习，进入到默写练习就不是很难了。我们先画出朦胧的大感觉，然后，充分利用我们前一段学习的知识和技能。利用人体比例动态规律和人体解剖结构知识，可以塑造出人物的体积和动态，利用速写和记忆画熟练的功夫再给人物穿上各种款式的服装和戴上饰物等。利用结构素描的构成方法加上背景空间和相关的物体不是什么难的事情。可能刚刚开始的时候，画得比较空洞，憋得学生感到很困难，这样学生在以后就会注意仔细观察他所画不出来的东西，牢记心中，就会越画越好了。

长期画速写可以培养敏锐的观察能力，而且可以提高记忆能力，默写能力的加强必然促进想象力的提高。想象力和记忆能力的提高，必然丰富了创作内容，提高了创作能力。

绘画的基本功锻炼是坚持不懈地通过造型实践来培养我们的造型能力。在纷繁的事间万物中，艺术家要做到敏锐、稳准、简炼、典型地抓住事物的本质来塑造形体，这就必须靠速写和默写来锻炼和保持这种能力，这不仅是绘画基本功的锻炼，是和艺术表现并进的。同时也开拓了艺术家的个性、才气、品质等。有利于画家找到自我，形成自己作品的个性风格。速写和默写是不可偏废的一项重要的艺术实践。

速写的标准在不同的时期要求也是不同的，但是对于考试或初学者来说也无外乎以下几点，比例准确、造型生动、形象鲜明、绘画手段使用熟练，在此基础上可以突出个人风格并注意线条疏密的组织。现在的美术院校专业加试同十年前相比，不同之处在于其考前教育环境的完善。大量的考前辅导班出现后，大部分的考生都可以接受良好的教育。确实像你所说的，大家在素描和色彩水平上都不多，我接触到的很多考生在速写方面确实相对薄弱。其原因在于在素描和色彩的教学相对比较成熟，而速写是需要大量的作业量为基础的

怎样写字好看又快？教你怎样快速提高写字水平

美术类专业考试中素描静物考试要点

有的是要求英语40分就是合格了,数学不见只要当你画画时0

美术类专业考试中素描静物考试要点

1、考试用具和材料要求：①素描纸(考场提供);②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可(考生自带);③画板或画夹及相关绘画用具(考生自带)。

2、考试时间：3小时。

3、成绩评定：满分为100分，其中：构图 占20%;造型与比例 占25%;细节深入与局部刻画 占20%;整体效果占15%;表现手段与技法 占20%。

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。总之，构图看似简单，实则非常重要。

二、造型与比例占25%：

绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。

三、细节深入与局部刻画 占20%：

鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。细节即内容，细节即艺术。当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。有些初学者，很容易记住老师说过的话，老师说不能画的太局部，从此后就不敢越雷池半步，望细节而止步，这其实是一种极端的错误。衡量一个人的素描能力，除了看他对素描的整体理解，就要看他的对细节的深入观察能力和表现能力。所以，局部的生动与传神恰恰是素描折射魅力的关键一环。

画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键，也许我们对局部进行了不厌其烦的深入刻画，但考场时间有限，三个小时对于一个刻画能力很强的考生也许太短，但我们要的是试卷，而非无节制的长期作业，因此整体的概括就显得非常重要。局部刻画要建立在整体的完整上，而不是支离破碎。作为素描静物的考试，物体或者较多，物体或者较生疏，反复的琢磨和修改，浪费了时间，而不够用。如何把握和分配时间，就成了我将自己融入其中们进行局部刻画和整体调整的分水岭。我认为，局部刻画要有限度，整体调整必须面对，留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

五、表现手段与技法 占20%：

所谓表现手法，就是你的作画技巧。也许我们每个人的表现方法和作画风格不尽相同，但比较成熟的表现手段是考核一个考生最为起码的条件。初学者不可能拥有娴熟的技巧，素质低下者也不可能具备灵活的画面处理能力。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有平时勤奋学习，刻苦钻研，多想多悟，日积月累，方能达到娴熟的境界，拥有游刃有余的表现能力。

素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的`观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。临 摹 组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临 摹 一些素描速写作品了解构图的规律与审美特征。 ②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。