上海的戏曲剧种是什么

2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

1、上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。

上海沪剧学校大赛_上海沪剧艺术节开幕式

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3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、特区等地以及亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞3个。店》、《玉堂春》等。

4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是古老的剧种之一，也是传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈_的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。

沪剧的解释沪剧的解释是什么

沪剧的词语解释是：沪剧hùjù。(1)上海的地方戏曲剧种，由上海滩黄发展而成。结构是：沪(左右结构)剧(左右结构)。注音是：ㄏㄨ_ㄐㄨ_。词性是：名词。拼音是：hùjù。

一、引证解释【点此查看详细内容】

二、国语词典

流行于上海、江苏南部和浙江北部的地方戏剧。前身为上海滩黄，三十四年（西元1945）_定名为「沪剧」。唱腔丰富，曲调优美。伴奏乐器以琵琶、扬琴、南胡、笛、笙等为主。

沪剧传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。2006年被列入非物质文化遗产名录。

关于沪剧的成语是上海的剧种。沪剧属江、浙、长江三角洲吴语地区滩簧系统。兴起于上海。因上海简称沪，故名沪剧。主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”。在长期流传中受到弹词及其他民间说唱的影响演变为说唱形式丁是娥，原名潘咏华，浙江兴县人。1923年出生在一个缫丝工人家庭 ，9岁拜丁婉娥为师，12岁就崭露头角。曾获届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖 。她演过许多类型的妇女形象，如《罗汉钱》中的小飞娥，《金黛莱》中的金黛莱、《鸡毛飞上天》中的林佩芳，《雷雨》中的繁漪、《蝴蝶夫人》中的日本艺蝴蝶，《寄生草 》中的贵妇人唐文娣，《芦荡火种》中的阿庆嫂等。她表演从塑造人物出发，有分寸地把握住人物内心情感，使人物栩栩如生，个性鲜明。她善用腔，气口功夫好，敢于借鉴，吸收、融化其他剧种的东西，创造沪剧新曲调，逐渐形成了绮丽多变，独树一帜的“丁派”唱腔。的滩簧调，到清道光年间，已有上手（男角）、下手（女角，由男子装扮）胡琴，击响板，自奏自唱的“对子戏”，后又发展成由三个以上演员装扮人物，另设专人乐器伴奏的“同场戏”。为区别于其他地区的滩簧，称作本地滩簧，简名“本滩”。辛亥革命前后，本滩进入游艺场，14年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良，易名为“申曲”。1953年成立了个沪剧演出团体上海沪剧团（上海沪剧院前身）。非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，沪剧经批准列入批非物质文化遗产名录。

不期然而然仓皇出逃_繁决剧伯道无儿不名一钱材剧志大创剧痛深不期而然不为已甚恶作剧

关于沪剧的词语

创剧痛深材剧志大不名一钱不期而然伯道无儿不齿于人不为已甚恶作剧_繁决剧仓皇出逃

关于沪剧的造句

1、出生于传统的沪剧世家，她以一种新的方式继承了家族的音乐天赋。

2、以丁是娥为代表的众多沪剧艺术家，创作演出的《罗汉钱》、《星星之火》风靡全国。

3、戏命难违”，中专毕业后，他决定自己要吃这“开口饭”，毅然撂下铁饭碗，投奔了民间的群艺沪剧团，开始了演艺生涯。

4、除了这些“原味山歌”外，在吴地民歌谣基础上衍生出的五彩缤纷吴语戏曲如昆曲、苏剧、评弹、锡剧、沪剧等也在演员的精彩表演下一一亮相。

5、昨晚演出虽请叶惠贤、钱芸担任主持，但其实大部分串联都由上海沪剧院茅善玉担任，避免有些晚会由于主持人“能说会道”而显得节奏松散的弊病。

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沪剧《敦煌女儿》上演，该剧是在哪里演出的？

原创大型沪剧《敦煌女儿》在大剧院上演，讲述敦煌研究院名誉樊锦诗扎根⒈戏曲剧种。流行于上海和江浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。抗日后定名为沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。大漠，一生致力敦煌研究的故事，一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。

《敦煌女儿》是在大剧院上演的。很遗憾没有机会亲眼去看一次这部沪剧，我非常敬仰樊锦诗女士和常书鸿先生。 《敦煌女儿》是什么？ 《敦煌女儿》是一部沪剧，由上海沪剧艺术传习所所演出。其中主要内容讲述了樊锦诗女士从25岁去往敦煌后，一直到80岁，始终在敦煌坚守的故事。剧中沪剧名家茅善玉饰演樊锦诗，凌月刚饰演常书鸿。我认为《敦煌女儿》的立意很好，希望将来可以多一些这种类型的话剧。

《敦煌女儿》是在大剧院演出的。 沪剧名家茅善玉在剧中饰演樊锦诗，整场剧自出演后就广受好评。

《敦煌女儿》在大剧院上演。这部【结束语】上海的发展以及经济的发达使得这个不大的城市却成为的的重要组成器官之一。上海的重要性在时期就已经是尽人皆知的了，作为上海代表戏曲的沪剧更是拥有着独特魅力。剧讲述了樊锦诗跟敦煌的故事。现在别人称樊锦诗是敦煌的女儿，可她却说自己在敦煌面前，仍然是个“小后生”。

在大剧院上演，讲述了敦煌名誉扎根大漠，而且为其付出了一生心血的故事。

沪剧有多少流派你知晓吗？

施春轩，1901年生于上海县，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭，都是申曲老艺人。尤其是施兰亭，在滩簧时期（沪剧早期)就有较高的声望，施春轩原来无心从艺，学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导，大有长进，在其父主持筹建的春韵社（后改施家班）中，逐步挑起大梁。到了30年代末期，他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”,由他们主持的文月社（后改称文滨剧团）成为申曲界有影响的班社。31年（1942年），施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组，直到1951年年底，改称长江沪剧团，施春轩一直担任团长或副团长。经过长期舞台实践，施春轩根据自己的嗓音和行腔特点，形成自己的艺术风格，人称“施派”。他的唱、白，清晰、明快、宏亮，重视人物的个性刻划，敢于创新；而且戏路宽广，各类角色，都能胜任。如常演的《陆雅臣》、《顾鼎臣》、《荒唐先生》中的主角和小学徒、《啼笑因缘》中的刘将军、《雷雨》中的周朴园等，演来形象鲜明，勾划性格入木三分。1954年，施春轩参加华东戏曲会演，获演员奖。1963年春因患病脱离舞台。在“”中受到冲击，于1971年9月含冤，1980年昭雪。

沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍，施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀：丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。在这些流派里惹人注目的应该是：丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来，简直要费了我九牛二虎之力啊！相反地，如果我想打那个港台明星，甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢！

我认为沪剧就是上海的剧种，上海简称沪，因此沪剧是上海的剧种，如果沪剧不是上海的剧种，那反而有点奇怪。

我现在真正体会到：人间冷暖，世态炎凉的深刻意义啊！时过境迁哪！据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们像这样的地方戏曲，要多少有多少，如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢！像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊？尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢！他们可是功勋昭著啊！咱们先来谈谈筱文滨，他的原名张文俊，1904年生于上海，早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团，由他改编和主演了不少新时装戏，其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧，曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气，音韵柔美动听，是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》，后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。，他参加了上海市沪剧团，继续为沪剧发展作出贡献。

施春轩，1901年生于上海县，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭，都是申曲老艺人。尤其是施兰亭，在滩簧时期（沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺，学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导，大有长进，在他的父亲主持筹建的春韵社（后改施家班）中，逐步挑起大梁。到了30年代末期，他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社（后改称文滨剧团）成为申曲界有影响的班社。31年（1942年），施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组，直到1951年年底，改称长江沪剧团，施春轩一直担任团长或副团长。

筱文滨，原名张文俊，1904年生于上海，早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团，由他改编和主演了不少新时装戏，其中《贤惠媳妇》 、《恨海难填》两剧，曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气，音韵柔美动听，是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》，后来作为沪剧男演员初学必学之作。他参加上海市沪剧团，继续为沪剧发展作出贡献。

石筱英，上海市人，18年出生于一个姓潘的贫农家庭。自幼父母双亡，由祖父母抚养。 9岁时为申曲演员万根福、石美英夫妇收养，取名石筱英，开始学艺。成为沪剧演员之一。在届全国戏曲会演中曾获演员一等奖。1952年，她改演老旦、彩旦等中老年人物。如《罗汉钱》的五婶、《母亲》中的母亲、《雷雨》中的鲁妈，《鸡毛飞上天》的顾婉贞，《芦荡火种》的沙老太，《金绣娘》中的保长太太老板鸭，《杨乃武与小白菜 》的杨淑英。她演唱的《西厢开篇》也成为后来沪剧女演员的必学唱段。她演戏演人，演谁像谁，刻画细腻，性格鲜明。唱腔朴实自然，韵味醇厚， 感情真挚 ，颇受观众喜爱。

男口主要是由筱文滨的文派基础上发展开来的,之后的王派（王盘声）、邵派（邵滨荪）都是从这里发展而来的，当然还有比如像解派（解洪元）和袁派（袁滨忠）的流派也是非常有影响的，大致沪剧的男腔流派可以以这四个流派为基础。

女口主要是丁派（丁是娥）、石派（石筱英）、杨派（杨飞飞）为基础，当然也有比较突出的老艺术家像筱爱琴、王雅琴、凌爱珍、汪秀英、顾月珍等等。

沪剧的流派很多很多，如石筱英的石派、丁是娥的丁派、杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派；如男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派，都是非常出名的。

沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍，施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀：丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派；如男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派，都是非常出名的。杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派；如男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派，都是非常出名的。

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》。

沪剧界中流派比较多，有石筱英的石派、丁是娥的丁派、杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派；男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派……，他们各擅有千秋，各有粉丝，点缀起上海申曲的风情万种，瑰丽多姿，点亮上海的申曲舞台

沪剧有多少流派？你知晓吗？护具的流派有非常的多。沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍，施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀：丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。

的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派，都是非常出名的。杨飞飞的杨派、汪秀英的汪派、顾月珍的顾派；如男腔当中有的 施春轩的施派、筱文滨的文派、解洪元的解派、 袁滨忠的袁派，还有邵滨孙的邵派、王盘声的王派、赵春芳的春派，都是非常出名的。嗯，其实互巨大这个流派基本整理比较多

沪剧是上海的剧种吗？

“沪剧是上海的地方戏曲剧种,主要流行于上海、苏南及浙江杭嘉湖地区。沪剧源出 太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的 “小山歌”,曲调优美,富有江南水乡的气息, 音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味。 据1796年的史料记载,从早的花鼓戏 到当代沪剧,大致经历了两百多年的时间。

沪剧是上海的剧种。

沪剧是上海市的传统戏剧。 沪剧，汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江、浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧。其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。 沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。老演员有筱文滨、施春轩、筱月珍、丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。袁滨忠、韩玉敏、马莉莉、茅善玉、孙徐春、沈仁伟、陆敬业、张清、诸惠琴、许帼华、刘银发、汪华忠 、陈苏萍、华雯、吴素秋、赵慧芳、王珊妹、邢月莉、陈瑜、张杏声、沈惠中、徐俊、吕贤丽、王惠钧等在观众中影响也很大。的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧；1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。剧目：《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。2006年，沪剧经批准列入批非物质文化遗产名录。

是的，是当地的地方剧种，主要流行于上海、苏南及浙江杭嘉湖地区。沪剧源出 太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的 “小山歌”,曲调优美,富有江南水乡的气息, 音乐唱腔具有浓郁的江南丝竹韵味。 从早的花鼓戏 到当代沪剧,大致经历了两百多年的时间，深受当地人喜爱。

沪剧是上海地方戏曲剧种。清嘉庆年间，吴淞江和黄浦江两岸农村有山歌，又称东乡调。以后出现滩簧，又称花鼓戏。到同治光绪年间，表演演员有上、下手，成为自奏自唱“对子戏”。

因为沪是上海的简称，沪剧是一个偏正式词语，剧是中心词，沪为偏，起修饰限定作用，由此来理解，那么沪剧就是上海的剧种。

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沪是上海的简称，沪剧一听这个名字就应该三、网络解释是上海的流行剧目！

沪剧是上海的代表性剧种，流行于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。它起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧

地方戏剧之一，沪剧的特点是什么

京剧的旦角流派：梅、程、荀、尚。须生的流派：谭、马、余、言。越剧的袁、傅、戚、金，范、徐、尹、毕。举不胜举。那么沪剧也是一样的，也有着诸多各具独特风格的流派。

有着“东方巴黎”之美称的上海在中华可谓是有着重要的地位，身为中心城市使其曾经还被誉为世界四大魔都之一。不仅仅是经济的发展，也拥有着出色的戏曲剧种。

汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。

1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长曲牌体唱腔，多数是明清俗曲、民间说唱的曲牌和江浙俚曲，另有从其它剧种吸收的曲牌，也包括山歌和其它杂曲。如[夜夜游]、[寄生草]、[四季相思]等。在传统戏中，多数情况下只应景应时作插曲性质的运用，有的只在翻牌点唱或电台广播中演唱。表现现代生活。剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

沪剧唱腔音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，逐渐形成了其丰富多彩的曲调以及独特的风格。它既擅于叙事，也长于抒情。为了适应剧情和人物感情的需要，在演唱时巧妙地运用速度的放慢或加快，变化其节奏、节拍、调式与伴奏过门等，从而形成了一整套板式，曲调主要分为板腔体和曲牌体两大类：

板腔体唱腔包括以长腔长板为主的一些板式变化体唱腔，辅以〔迂回〕、〔三送〕、〔懒画眉〕等短曲和〔夜夜游〕、〔寄生草〕、〔久闻调〕、〔四大景〕、〔紫竹调〕、〔月月红〕等江南民间小调。

长腔长板包括一系列不同速度的板式，因其代表了沪剧的风格，应用广泛，所以一般称为“基本调”。在其演变形成的过程中已男女分腔，采用同调异腔方式。女腔为商调式，男腔为羽调式。

另一类板式唱腔，是在沪剧发展早期即吸收“苏滩”的太平调、快板、流水等唱腔的音调、节奏，与沪剧曲调结合衍变形成的。

沪剧是由“申滩”发展出来的地方戏。江南农村流传着一种叫“小山歌”的民间小调，这种小调受到弹词和其他民间说唱艺术的影响，渐渐成为江浙一带的滩簧。滩簧在不同的地区形成了不同的特色，并都以地名冠之，苏州的滩簧称为“苏滩”，宁波的滩簧称为“甬滩”，无锡的滩簧称为“锡滩”，上海的滩簧称为“申滩”，“申滩”也就是沪剧的前身。

上海戏剧学院附属戏曲学校是公办还是民办学校？

沪剧的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

大学生们在选择专业的时候，常常会遇到这样5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“__腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。的困惑：选择哪个专业才是有前景的？其实，这个问题很难回答，因为前景好的专业往往取决于个人的兴趣爱好和能力。但是，大家可以根据自己的情况来选择专业。如果你对某个专业感兴趣，并且觉得自己有能力做好这个专业，那么就选择这个专业吧。

上海有几个沪剧团

沪剧的流派当然是非常多的

1、上海青年沪剧团：上海青年沪剧团是一支以年轻演员为主的沪剧表演团体，致力于推动沪剧的传承与创新，积极参与各类演出活动，为沪剧的发展注入了新的活力。

2、上海梅花沪剧团：上海梅花沪剧团成立于1963年，是一支以女演员为主的沪剧表演团体。该团以梅花为象征，致力于推广和传承沪剧由上海沪剧院演出的原创大型沪剧《敦煌女儿》在大剧院上演。该剧讲述敦煌研究院名誉樊锦诗扎根大漠，一生致力敦煌研究的故事，讴歌了一代代敦煌人坚守理想的崇高情怀。这一重要的传统戏曲剧种。

3、上海杂技团沪剧队：上海杂技团沪剧队是一支集杂技和沪剧表演为一体的团队，通过结合杂技和沪剧的元素，创造出独特的表演形式，展示了沪剧的魅力和艺术魄力。

上海昆剧团与上海沪剧团的区别

2、而上海沪剧团则主要演出沪剧，也是传统戏曲中的一种。所以上海昆剧团与上海沪剧团的区别是戏剧类型不同。

上海昆剧团与上海沪剧团的区别是类型不同。

沪剧的词语解释是：沪剧hùjù。(1)上海的地方戏曲剧种，由上海滩黄发展而成。

1、上海昆剧团主要演出昆曲，是传统戏曲中的一种；