高考音乐艺考声乐曲目

4、使用音在连音符中，最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符平均奏出两个同样形状音符的时值。乐伴奏

音乐乐感怎么提高

歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

音乐乐感怎么提高

高考音乐强化训练旋律 高考音乐强化训练的定价是

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你知道音乐乐感怎么提高吗？很多人的音乐乐感也不是天生就那么好的，都是自己一步一步的练上去的，那么自己的音乐乐感有什么方法可以提高呢？下面我来告诉大家音乐乐感怎么提高的有效方法。

音乐乐感怎么提高1

如何提高乐感？

1、要加强听觉训练和提高心理在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。素质，作为乐感的良好基础和条件。

2、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认识、分析、理解。

3、要多听音乐，因为音乐离不开欣赏，乐感的培养也离不开具体的音响，只有置身于音乐的滋润和熏陶下，方能增长感性知识和音乐细胞。同时，欣赏音乐是一种审美活动和再创造，它即能在美的享受中得到理智上的满足和情感上的愉悦，又能在美的评判中受到教益和提高鉴赏力。所以经常聆听各类作品，广泛欣赏那些五光十色的音乐形象的塑造，才能不断加强对音乐的感受 、理解和整个乐感的培养。

4、要掌握技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握了演唱、演奏、创作等技巧，才能丰富音乐的表现。

5、要全面加强文化修养、思想修养和生活体验。文化修养能提高学生对音乐的理解力, 思想修养对学生的心理素质的提高至关重要, 切实的生活体验能使学生对音乐的表达感受时,能用心用情全身心的融入音乐意境里.

6、 多看多看音乐作品、音乐家传记和音乐家防谈录。了解音乐用何种方式思考问题。如莫扎特、贝多芬等。也可多看音乐d ，以各种形式增强学生的乐感。

7、 多思考 。把音乐作为生活的一部分，在生活中的听、看要用心，融入音乐，感受音乐。在心中建立音乐的标准，美的概念。这样在自己学习音乐时就会有乐感。

音乐乐感怎么提高2

一、必须多听、多看、多思考。

(1)“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要让自己通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求每一个人在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触的音乐作品。在聆听的同时，通过别人对你的来培养自己对音乐的感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。

(2)“多看”。是指阅读与观看。建议多读多看音乐家传记、音乐访谈录、了解音乐是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲—舒伯特等。也可以经常观摩高质量的音乐VCD。在有条件的情况下，也可以现场观摩、演奏作品。用各种方式来增强自己的乐感。

二、必须加强自己的视唱练耳

重视视唱练耳的学习是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从最初抓起，但大部分人没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练自己的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是的。通过科学有效练习自己的视唱，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。

(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样会比较较容易掌握。

(2)从唱准单音过渡到旋律。在学习中，自己不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后进行级进、跳进的练习，使自己能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次使自己通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了对音准的掌握。

(3)可从律动方面着手。先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了自己的特点，就会感到容易并很快能贴切地表达出来。乐感较的人，大多数并不是无可救的，而是应该正确借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的`掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。

三、必须重视音乐表现力的培养。

音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。根据乐曲的内容和曲调特点，在自己本身感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的去了解、揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。另外，要让自己积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。在掌握了基本演奏、演唱的同时去参加一些音乐交流与活动，从而增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使自己在学习中针对自己音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性的目的，完善音乐感性教育的途径。并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。

不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养自己对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对自己的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情，促进自己正确的人生观的形成。

视唱练耳是什么意思

7、练习发声技巧视唱2、学习音乐知识练耳是什么意思

视唱练耳可以考察学生听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。

视唱，就是给谱子，一般若干小节，让你唱出来，可能成旋律，可能不成旋律（如果考得难一些的话，就会把各种音程和节奏写成一条非常难听特别别扭的视唱练习，根本不成调，纯粹了为看你基本功）。

练耳的考试专案可以很多，单音模唱（弹一个音你跟着唱），多音模唱，听辨，分解，听记弗奏，听记旋律等等，看人家要考的是什么了。

参考资料：zhidao.baidu/question/1771856

什么是视唱练耳？

视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视：乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，只有通过认真视谱，才能培养好的视谱习惯，这不仅是正确弹奏的前提，也是增强识谱能力的基本途径。唱：不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听：音乐是听觉的艺术，无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体，担负著开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。这是艺术中心的同学在上视唱练耳课

视唱练耳都考什么？需要具体的!

考视唱和练耳两个部分…首先是视唱，会任意指一首曲子，让你现在识谱唱出。不多，通常三四行左右。然后练耳，就是考一些音程，，节奏和乐曲记谱。音程和要求听出音高，再标明它们的性质。节奏和乐曲记谱就把听到的节拍和旋律记下来，再写出谱号拍号，旋律还要另写调号。就是这些，有不懂的地方欢迎追问，采纳为谢！

视唱练耳主要是学些什么

视唱练耳有什么用啊？

视唱练耳是学习音乐的必修课。因为音乐是听觉艺术，如果不会听音就不可能听得懂音乐。视唱是读谱训练，只有能熟练地读谱才能把书面的音符化成有思想的音乐。视唱练耳的目的最终是使从事音乐工作的人唬备准确的内心听觉能力。

高考音乐视唱练耳考些什么？

看你是考一般的学校或者省考，一般的，视唱考的难度不超过1升1降的，也就是C调，F调,G调的视唱，有简谱有线谱，练耳就是听单音，音组，音程的性质，听记音程，模唱，节奏，旋律,还有就是听记双声部，，之前在杭州音悦课跟刘老师学的进步很快的!

经常听人说“视唱练耳”，这大概都是什么意思？

我是一名钢琴老师，现在在和“爱学琴”合作，看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。

视唱练耳怎么学

视唱练耳要从易到难的练习，首先就是完全掌握C自然大调的单音，音程，和旋和旋律，再练习a自然小工的这些内容，以此类推以关系大小调搭配着练习。

对于单音，音程，和旋~我以前的办法就是录在MP3里，随时随刻听，多多练习很有效果。录的时候可以录一条C自然大调的音阶，然后再录标准音和单音（一遍标准音一遍单音）重复三遍后录上人声回答的正确，例如：升4。以此类推可以继续录和旋什么的~另外还要多多模唱。

节奏，你可以把每个的节拍的特典和所有的节奏型都掌握熟练，然后也是从易到难的练习。例如首先开始练习2/4拍的节奏，节奏型就用最简单的（连浮点和切分这些都不加的），前几次练习节奏的长度可以定在4小节。等到之前的阶段掌握之后，还是继续练习2/4拍的节奏，这次的节奏型就可以多远化，节奏的长度可以增加到6小节甚至更多。依此类推的增加难度练习。

旋律，也是从易到难练习，从C自然大调搭配最简单的节奏开始练习，慢慢增加难度练习，掌握了再练习下一个难度的。

或者你可以去新华书店买跟我学教视唱练耳之类的教程套碟，是视讯的那种，回家看看。

希望我的回答对你有帮助。

视唱练耳是什么，又怎么练

视唱指的是 唱简谱 或者五线谱

什么是听音视唱

楼主好，所谓视唱练耳就是

视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。

通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。

练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨，分析的性质、功能，相应地能构唱音程与等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。

还有什么不清楚的楼主可以再来追问

所谓的标准可能是不存在的

总有一个人知道你问题的的一部分

但是永远再生长，和之间，它会长出新的知识是一个生命体，

祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

高考音乐强化训练敢问路在何方简谱

敢问路在何方的简谱： 《敢问路在何方》是1不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。986版电视连续剧《西游记》的主题歌。由蒋大为演唱，阎肃作词，许镜清作曲。 2001年，美国纽约评选最受华人喜爱的歌曲，《敢问路在何方》名列榜首。并且，于1988年该曲荣获首届十佳影视金曲奖。

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敢问路在何方的简谱： 《敢问路在何方》是1986版电视连续剧《西游记》的主题歌。由蒋大为演唱，阎肃作词，许镜清作曲。 2001年，美国纽约评选最受华人喜爱的歌曲，《敢问路在何方》名列榜首。并且，于1988年该曲荣获首届十佳影视金曲奖。

如何加强音乐课对视唱练耳方法的训练

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

如何加强音乐课对视唱练耳方法的训练

视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐听觉能力和读谱能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。在视唱练习中，要把乐谱的音符，通过视觉，用唱名熟练、准确地唱出音调来。这种能力除了要掌握识谱知识技能，具有音准、节奏感以外，还须有发声器官的控制能力。下面是我为大家带来的如何加强音乐课对视唱练耳方法的训练的知识，欢迎阅读。

一、听——音乐的耳朵

听觉能力的培养和提高可以通过各种方法达到，而听音练习则是培养和提高儿童听觉能力的一条较为有效的'途径。首先，可让儿童辨别声源、音色、音的高低。然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短以及在音乐中的应用、音乐的结构形式等。

二、唱——音准是基础为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

视唱练耳是培养学生识谱能力的重要内容和手段，它能迅速提高低年级学生的音乐感受能力，在教学中运用多种游戏形式进行，课堂气氛活跃，就不会产生畏难情绪，得到事半功倍的效果。游戏是每个学生都喜欢的，抓住学生好胜心强的特点，视唱时，把学生分成几组，采用竞赛的形状，作视唱乐句接龙比赛，排列音的顺序比赛等。练习时，可做“找知音”这些生动有趣的游戏，老师把一些唱名小卡片发给学生，让学生记住音阶的固定音高，然后老师任意在琴上弹奏出一些音程，让学生寻找和自己音高相同的“知音”，拿出卡片，唱出唱名音高，集体认可，即为获胜。这种游戏，学生情绪振奋，注意力集中，学习效果十分明显。

三、动——视唱练耳游戏化

运用音乐游戏的方式来进行音乐训练，能取得的学习效果。

如：在进行音乐节奏训练中，我采用音乐游戏“找朋友”来培养学生的节奏感和学习兴趣。具体方法是：把各种动物的头饰发给学生戴上(如小鸭子、青蛙、老母鸡、老牛、小猫等)，让学生先模仿动物的各种叫声，然后老师拍出各种节奏，让学生找出相应的动物朋友，即谁表演的动物叫声与老师拍的节奏相同，谁就站起来，并拍出节奏。同学们都希望自己有出色的表现，因此上课特别认真，高度集中了注意力。音乐教学中游戏的内容是很丰富的，关键是老师要巧妙设计并组织好，并且要激发学生的兴趣。

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帮忙几本声乐书

其他信息：

《声乐基础教程》还不错，不过声乐还是找老师比较好，不然视唱练耳其实就是学习音乐的入门,包括乐理只是的运用和听音唱谱两大方面!听音是比较重要也是比较难掌握的一方面,必须要花大量时间来练习耳朵.首先从音程开始,然后唱音阶(1-7)来练习乐感,这个是每次上课之前都要唱的,因为比较重要!然后老师会让你听一些单音,再后来单音之上会有一些变化音的练习,再高一点的就是和旋律的练习.练耳还包括节奏练习.识谱能力.唱谱能力等等...其实这些都不难,初学者总是认为这些唯心的东西比较难,其实只要跟着老师系统的学习,不出1年时间可以运用得很熟练!弄不好会伤到嗓子，会起声带小结！你唱的歌还要适合你自己的声音条件，这些都需要老师的指导！看书自学的话比较困难，你可以去网上下声乐的视频学习一点，注意不要用嗓过度哦！祝你学有所成～加油！

有的，那就 是 乐理的基础知识 你可以去买李崇光的《乐理基本知识》学习声乐不是一天两天的事情，我已经学了6年了。如果有意向这方面发展，去找个适合自己的声乐老师，慢慢来，加油了！希望我的回答对你有所帮助

乐理知识-常见节拍的节奏

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。

导语：节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。以下是我为大家精心整理的乐理知识—常见节拍的节奏，欢迎大家参考！

无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为音乐最重要的因素，从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说，没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感，是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

二、节奏型的认、读、听、写训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。

以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到的训练效果。

三、节拍节奏的音乐性训练

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。

拓展：基本乐理知识科普

章、音名与唱名

乐音

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。

基本音级

循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

第二章、音符和休止符

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。

休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线 延长号

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的`记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。

调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

第三章、节拍和节奏

节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

节拍

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

小节 小节线 终止线

根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

拍号

说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

单节拍 复节拍 混合节拍

一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。

如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。

节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。

弱起 不完全小节

有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。

第四章、时值个连音

时值

时(3)“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。所以，多动脑做音乐的有心人，提高自己的乐感，将会避免日常练习的盲目性，事半功倍、提高效益。值是指音符或休止符所占的时间长短。

切分音

我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。

三连音

在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。

唱歌时的音准怎么掌握？

唱歌是乐趣，不要当成负担！

1、首先是气息的训练，培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。

2、再次，旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。

3、平时多听音乐，在日常的生活中，我们要学会多去听些好的歌曲，特别是自己喜欢的歌曲，并跟着它的旋律慢慢的练习。

4、学会一种乐器，自己尝试着学会一种乐器，这样一点盖面，能够更好的促进对其它乐器的把握，才能发出更好的音准。

5、经常练习发音技巧，经常加强发音技巧的练习，可以有效提高自己歌唱发音的标准，从而快速掌握发声的方法，让自己的歌声更动人。

6、借助乐器演唱，当我们唱歌发声还不是很准时，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防自己唱歌容易跑调的现象。

扩个音。如：5---∣5--- 。展资料：

2、歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。

3、歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

参考资料：

1、多听音乐旋律

我们要想练好歌曲，学好唱歌，除了练好唱功以外，最重要的就是聆听，让自己在聆听音乐的时候，自动学习其中的旋律，让自己再遇到这样的曲谱时，就会游刃有余。

音乐知识有很多，可以体现在不同的曲谱中，比如休止符，反复记号等，如果不认真学习，那么，是不会体会到音乐的乐趣的，所以，一定要让自己有丰富的音乐知识才行。

3、学会一样乐器

如果我们能够学会一样乐器的话，那么，就一定会去学习识谱，甚至需要看懂很多的曲谱，比如五线谱、四线谱、鼓谱、其他谱等等，这样就会大大提高音准的效果。

我们在唱歌的时候，如果总是找不到调门，或者总是跑调，那么，可以借助一些乐器，因为乐器是很准的，所以，演唱时借助乐器可以帮助我们找到调门，不容易跑调。

5、请教声乐老师

唱歌的专业人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有经验的声乐老师，都可以胜任教唱歌的，在平时多跟老师讨教，尽量创造合唱的机会，提高自己的歌唱实力。

6、练习识曲识谱

唱歌的发声是需要练习的，只有平时多注意练习发声，掌握更多的发声技巧，才能让自己的歌唱更加准确，只有音准达到了标准，歌唱起来才让人更好的接受和欣赏。

扩展资料

歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

参考资料：

做一些音准方面的练习，哆，唻，咪，发，嗦，啦，西关于唱歌跑调的问题，可以试着用以下的办法。

一方面，有一些人跑调是改变不了的，无论怎样练习，因为他们的耳朵是不能够听出自己的音准有问题的。

一方面，有些能够听出自己音不准的，这证明了由良好的音准能力，只是没有经过过多训练，或者说练习的少，或者自信心不足等多方面原因，造成音不准，这样是可以训练的。

能看得出楼主很喜欢唱歌，并且练习也较多，爱好是兴趣的出发点。但，你在唱歌的时候，如果用耳朵仔细分辨自己的音准后，还觉得自己没有跑调，外人又觉得不准，那大可不用强求，只是一个爱好，喜欢就罢了。

可以试用一下方法！

1、K歌时候不要看着字幕出现才去唱歌，要试着听音乐和节奏的韵律，这样可多培养乐感。

2、多找一些旋律起伏不大的歌曲练习。

3、着重练习一首歌，该出手时就出手！

在钢琴上找到A，即la，以此为音准

跟着感觉走喽，唱自己的音乐！！!

唱歌中如何练习音准？

唱歌技巧-如何快速掌握音准？3分钟教会你，零基础也能轻松学会

听音该如何训练

1、心理声学表明，人对音准的感觉并非呈严格的对数关系。例如把a1定为440Hz后，a3就应定为1760Hz，反过来A就应定为110Hz，然而对人的耳朵来说这些频率并非很舒适，高音的频率应再高一些，低音的频率应再低一些，遵循所谓的音高心理曲线。

这里所说的听音训练是从技能技巧角度来概括的听觉训练。包括： ①音阶的构唱与听辨：包括自然、和声、旋律大小调及民族调式各类音阶的构唱与听辨。 ②音程的构唱与听辨。单、复音程范围内的各种自然音程、和声调式特性音程的构唱与听辨，可以旋律音程和单个的和声音程、调内、非调内和声音程连接等形式出现。 ③的构唱与听辨。各类原位、转位三、七构唱与听辨，分为单个听辨和调内、非调内三、四部和声连接两种形式。 ④节奏听记，包含各种常规节奏、连音符、切分音的各种拍子、单二声部的六――十小节节奏听记。 ⑤旋律片段听记：高、中、低音谱号下含有各种调式、拍子、升降号的单声部、简单二声部的旋律短句听记。 此外，听觉训练还包括音乐作品中各种使用乐器音色的听辨，调式、曲式结构的听辨等，在这里我们不过多讨论。 ①构唱与听音的紧密结合，构唱在先，形成听觉印象和准的音高概念，再听辨。 ②对于有音高听觉的人要多注意掌握、的结构，重视音响色彩感觉及和声、调式功能听辨力的培养；固定音高较但对音高感好的人要多练习利用参考音听辨固定音高。 ③听音训练更要注意循序渐进，多用比较式的方法。如：和其本身结构内的音程的比较；音程的原位形式与转位形式音响效果的比较；同性质、音响效果相似的音程、音响效果的比较；不同性质、音响效果反大的音程、间的比较等。练习可以改错，构唱多种形式出现。 构唱音程可与音阶构唱相结合，除大小二度音程外，其他音程的构唱都可通过搭桥法来进行，例如：旋律 五度音程，多以三度搭桥法 或以转位法用纯四度来练习纯五度构唱。 如对广音程的构唱音准掌握不好可将所构唱的音程尽量采取二三度叠加的搭桥形式如大七度构唱。 这种方法也适用于复音程的构唱。 音程听辨是听音训练的基础，对于、旋律以及复调的听记有着重要意义。 ①首先根据协和、不协和音程的有关概念将八度内的自然音程划为几类： 完全协和音程：纯一、纯八、纯四、纯五度。纯一、纯八度和声音程音响最为融合，色彩空洞单调，旋律纯八度音程具有大跳、开阔的特点。和声纯四、五度音程也比较空洞融合，但相比之下，纯四度生硬些，纯五度更为开放明朗。旋律音程的上行纯五度有主-属进行特点，纯四度有属-主进行特点，而且多见于终止式的低声部，显得刚毅坚定、收束感强烈。 不完全协和音程包括大六度，互为转位音程，其中大度旋律音程，形成独特的小跳效果，和声音程的大三度明亮坚定，构成大调式特性。度柔和暗淡，构成小调式特性，大度是构成各类及多声部音乐的基本音程，为狭音程。大小六度旋律音程具有典型大跳特点，和声六度音程音响协和而丰满为广音程，大六度音程明亮，小六度音程柔暗。 不协和音程包括三全音和大小二七度。三全音即增四、减五度音程，因其不稳定所以音响效果紧张、不协和，有强烈的倾向性，调式内的增四度有扩张感，减五度有内敛性。大小二度旋律音程因由两相邻音级构成要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一而形成流畅、优美的级进效果，听起来大二度更优美、静谧，小二度根音更具依附感，二者同为狭音程。和声大小二度音响效果极不协和，二度尤其尖锐、刺耳。大小七度因其两音跨度大而有跳进效果为广音程，旋律大七度是八度内最富动感的音程，常伴有上行小二度解决，小七度下行解决；和声性大小七度，尤其大七度的紧张度和倾向性也更强烈。 如果对以上这些音程的音响特点掌握不熟练，也可就你所知的含有所需音程的旋律片段帮助记忆。

高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综合知识和音乐作品风格听辨是什么意思？

一般来说，擅长高音的候选人可以选择这类歌曲。例如，有乡愁、乌苏里船歌、告别大别山等。擅长高音的音乐艺术候选人之所以擅长唱这些歌曲，是因为这些歌曲能够充分发挥高音的优势和自身的优势。 声乐艺考容易考高分的歌曲有哪些 声乐艺考擅长高音的声乐艺考生都可以选择这类歌曲。比如有《思乡曲》，《乌苏里船歌》，《再见了大别山》等等。 声乐艺考中低音歌曲一般包括《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《思乡》、《塔里木河》等。如果你觉得这些歌老了，想唱一些新歌，不要自己选，请老师帮你选，免得选了一些说唱的歌，让考官不高兴。 声乐艺考美声唱法的曲目有：《卖布谣》、《渔光曲》、《思乡曲》、《草原夜色美》、《歌唱你啊，祖国》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》、《玛依拉》、《美丽的孔雀河》、《故乡的小路》、《嘎达梅林》、《燕子》等等。 声乐艺考民族唱法的曲目有：《珊瑚颂》、《绣红旗》、《女儿歌》、《红梅赞》、《枉凝眉》、《边疆的泉水清又纯》、《谁不说俺家乡好》、《摇篮曲》、《太湖美》、《金风吹来的时候》、《绒花》、《想给军写封信》等等。 声乐艺考如何选曲 声乐艺考不能盲目的选择，要根据自身的要求，这个很重要. 声乐艺考选择适合自己的曲目，从自身出发，扬长避短、限度地发挥自己的水平，对于声乐艺考生来说是非常重要的。 声乐艺考考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。 声乐艺考曲目不要大众化，一个考官一个上午听同一首曲子听了很多遍，易产生听觉疲劳。声乐艺考生要想在众多艺考大军中脱颖而出，就应该尽量选择音乐表现效果好，让人一听就能记住你的作品。 声乐艺考生可以在集训时可以向培训老师进行咨询，让声乐艺考培训的老师会帮助自己选择一类适合自己的歌曲，声乐艺考可以选择根据这个方向进行重点训练。

艺术概论！

查找一下关于艺术管理专业方面的书，这里面应该有介绍，至于音乐风格听辨你可以找些音乐方面的那些介绍音乐的书来看看，这上面都会介绍这些音乐的作品特点和风格，同时可以一边看一边找着听听，应该曲谱是歌曲的依据，只有在曲谱上就能够认识和掌握，那么，就一定能够提高唱歌的音准方面，而且，越是唱歌好的人，对于识谱以及乐感，都是有的掌握的。就没问题了。