波莱罗舞曲想表达什么？

波莱罗舞曲想表达的是：对完美未来的期待。

拉威尔：《波莱罗舞曲》的写作技巧

拉威尔：《波莱罗舞曲》的写作技巧

拉威尔：《波莱罗舞曲》的写作技巧

拉威尔：《波莱罗舞曲》的写作技巧

拉威尔的作品几乎都充溢着舞蹈的巨大力量，《波莱罗舞曲》比作曲家在此之前写作的《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲和舞蹈诗《圆舞曲》都更准确地解决了发展力度和配器色彩的重大课题。《波莱罗舞曲》中绚烂夺目的色彩及其辉煌的写作技巧，留给听众深刻的印象。波莱罗的节奏中，频繁的使用跨小节的连音线，有效的抑制了强拍中的重音，从而摧毁了固有的强弱弱四三拍模式，而这种模式实际上已经打破了小节的界限，体现出了印象主义的音乐特点。

波莱罗舞配器特点：

波莱罗采用三管编制的管弦乐队，在打击乐器组与色彩性乐器组中使用了小军股、定音鼓、大鼓、大锣、竖琴钢琴等。

木管组（有萨克斯哦）以各种形式，几乎担任了乐曲中每一次主题旋律的演奏，而弦乐组则负责整首乐品的音响，而铜管乐器和打击乐器的此起彼伏也一步一步的讲这首音乐推向，所有的乐器都被巧妙灵活的应用进来。

c大调波莱罗舞曲难度

c大调波莱罗舞曲难度不大。

1、《波莱罗舞曲》全曲都在C大调上，只在后两小节才转调，全篇节奏相同。节拍速度不变，来来重复9遍，每一遍都更换不同的配器。而且节拍一遍比一遍强，有人称它是古典乐里的神曲。

2、法国作曲家拉威尔在1928年创作了《波莱罗舞曲》，这是拉威尔创作的后一部舞曲，也是他舞蹈音乐上秀的一部作品。

波莱罗舞曲的创作过程

1928年，西班牙芭蕾演员伊达.鲁宾斯坦约请拉威尔（1875-1937）为她写一篇舞蹈音乐。初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯阿尔博斯（1863－1939）,他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是的《波莱罗》。