世界油画有哪些？

世界的油画有：梵高的《星空》，《格尔尼卡》，伦勃朗的《自画像》，马奈《草地上的午餐》这些都是每个时期的代表作品

梵高撑阳伞的女人 梵高画的女子

梵高撑阳伞的女人 梵高画的女子

梵高撑阳伞的女人 梵高画的女子

塔希提少女，撑阳伞的女人，星月夜，伏尔加河上的纤夫，笛子演奏会

梵高卧室的历史背景？

转角那座绿窗户的房屋，是梵高在阿尔勒的住所，屋前步履匆匆的是他本人

1888年，梵高搬到法国小城阿尔勒。这是一座随处可见咖啡馆的普罗旺斯小城。“我想回归在农村时、接触印象主义前的思想”，梵高被这里和煦的田野与阳光吸引，虽只居住了15个月，却创作了200多幅画作。其中他在阿尔勒居住的房间，在现有资料里就能见到五幅。

版油画

1888年10月，梵高开始绘制版《阿尔勒卧室》，还在给弟弟提奥的书信里勾勒出草图。梵高这么描述它：“颜色在这里代表一切：墙壁是淡紫罗兰色，地板是红瓷砖。木质的床和椅子，就像新鲜的黄油；床单和枕头拥有柠檬般的淡绿色…这些物件带来的，也是一场休憩、或说是梦。”

梵高给弟弟提奥书信中画下的房间草图

而在好友、画家高更来到阿尔勒之前，梵高也在给他的信件里盛情描绘了这个房间。只是高更在这待了2个月便离去。无论是否像传闻那样因二人吵架，事实是梵高在这里割下自己的左耳，并因精神失常住进当地的医院。后两幅他的房间就是在医院中画下的。似乎梵高从未"走出"这个房间，这里住着回归自我、又颠沛自我的他。

在给高更的信件里，梵高说想把这里变成艺术家群住的“画家的家”

第二版，与版相比，墙上的画像变成了他自己和一位中尉。

第三版：墙上的画像则是梵高自画像和一位年轻女人，整体墙壁的蓝色则变得强烈。

梵高的椅子：

19世纪众多艺术家们的座椅

:梵高画的阿尔勒卧室中的椅子，上面放着他的烟斗。

与此同时，梵高于阿尔勒的卧室中，里面的椅子也吸引眼球。他还专门为他的椅子画过一幅画。这把椅子的标志性特征就是状的靠背和用干稻草编织的椅面。这两大特征更让我们看见了他所在时代的痕迹。

■ 梯状靠背在椅子上的应用初起源于中世纪的欧洲，尤其在新教改革后迅速受欢迎。19世纪后叶，维多利亚式风格的家具常见拥有梯状靠背的椅子，只是椅背的阶梯减少了几层。

■ 以干稻草编织的椅面，早在人们掌握编织术时就诞生了，更在梵高所在的19世纪达到：1860年一位制椅匠Phillip Webb用干稻草编织出四个三角纹路的椅子，更结实并适合人就坐。当时大名鼎鼎的装饰艺术运动发起人William Morris给这个椅子取名为Sus，随后在众多艺术家中开始流行。

在梵高绘制的这幅《高更的椅子》里，也是采用同一编织方式的椅面，椅背则是另一同样流行的带有扶手的木椅。

: 梵高笔下的阿尔勒咖啡馆，也可见带有四个三角编织痕迹的座椅

如今当我们回忆梵高，他在阿尔勒的房间更成为icon般的存在。从画像到座椅，无数艺术家用自己的方式，透过这个房间向他致敬，表达自己对梵高的理解。

波普Roy Lichtenstein画下的梵高的房间

阿姆斯特丹的梵高博物馆对他的卧室的还原

艺术家christian richter根据梵高卧室创作的作品

西方油画十大美人

西方油画十大美人如下：

分别是《抱白貂的女士》、《维纳斯的诞生》、《X夫人》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《莫特西埃夫人》、《加拉的玻林娜.埃莲诺尔》、《索菲夫人》、《奥菲利亚》、《撑阳伞的女人》、《戴珍珠耳环的少女》。

总结：

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

以梵高为例，梵高是近现代西方油画史上以色彩情感著称的画家代表，情感色彩是梵高作品令人感情激动的根本原因之一。梵高的每一幅作品都像一团团灿烂夺目、生命幻化的火焰让人过目不忘。

当油画中的色彩以它特有的自然属性吸引着人们的时候，它就会影响人的情绪。伟大的诗人歌德就把色彩分为积极的色彩和消极的色彩两类。

他认为主动的色彩能够产生出一种“积极的、有生命力的和努力进取的态度”；被动的色彩则“适合表现那种不安的、温柔的和向往的情绪”。

莫奈的这幅画叫什么名字？

tips：这似乎跟莫奈没关系

梵高—《罗纳河上的星夜》

运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与 亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与的率直表现。

梵高介绍

荷兰画家，后印象派画家。梵高是一位性格强烈的画家，在他的眼睛里，总是深藏着骄傲与孤独，而他的心绪则隐匿在不为人知的角落。于是，他用画笔点燃了他的灵魂。艺术语言异常狂躁热烈，但于其中有可见孤独内向的性格特征，因此樊高作品中总体现出一种炙热的灵魂冲突。

梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，倍尝艰辛。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，尤其是日本浮世绘的影响，形成了自己独特的艺术风格。他的作品充满前瞻性，可惜的是在生前未被世人所接受。身为表现主义先驱的他，深深感染了二十世纪艺术，以至现今都为世人所推崇。

你好， 这是：莫奈 油画《顶着阳伞散步的女人》 又名：《撑阳伞的女人》 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国重要的画家之一

这是梵高的作品，是塞纳河上的星夜，

2023青岛元宵节期间有哪些艺术展？

逛街里·百年里院——人文艺术展

逛街里·百年里院人文艺术展为以“烟火记忆”和“家园重生”为主题。里院是青岛市民生活习性、人文特征形成的重要因素，也是青岛文学、艺术家笔下不断重复，描记的城市符号。“里院”的市井烟火，已成为青岛地缘文化的代表特质。

展览时间：2023.01.25-02.19

展览地点：市南区四方路18号（骏业里）

艺术为城市赋能-青岛公共空间艺术邀请展

青岛市雕塑馆首次以城市雕塑（公共艺术）设计方案小稿为展出对象，推出「艺术为城市赋能-青岛公共空间艺术邀请展」，展览主要探讨的是城市空间更新与公共艺术的互动与融合，展出近80件根据设计方案制作而成的实物小稿，同时也会附上实景图，让大家感受一件大型公共艺术作品从构思到终落地的过程变化。

展览时间：2023.01.07-02.12 9:30-16:00（周一闭馆）

展览地点：青岛市雕塑馆（崂山区东海东路66号）

“无鸦力深呼吸”即刻呈线

作为涂鸦先锋艺术家郑元无的青岛首展，整个展览分为涂鸦、摇滚、世界和水墨四个系列，艺术家用充满天马行空的想象和大胆的色彩运用，让萧瑟寒冷的冬天迸发出饱满的勃勃生机。

整个展览面积不大，除了画作，还有一些艺术周边，包括口罩、袜子、水彩笔、购物袋等，在这里可以感受到新水墨与涂鸦艺术碰撞的魅力。

展览时间：2022.12.18-2023.02.20

展览地点：TOPIA托芘雅画廊（崂山区海尔路65号）

大艺术家·遇见上街里系列IP装置艺术展

上街里联动知名插画家大橘子，将其“大艺术家”系列作品，在青岛老城区集中呈现。本次设置了7个人物造型不同的艺术装置，焕新年轻潮趣体验，打造老城潮流打卡地，为老城区带来潮流新活力。

展出时间：2023.01.25-04.08

展览地点：

《梵高自画像》-太平路

《人类之子》-中山路百盛前区

《撑阳伞的女人》-教堂广场

《戴珍珠耳环少女》-城市记忆馆

《达利》-三江里24号院

《维纳斯》-肥城路坡道

《蒙娜丽莎》-潍县路19号

永远的梵高光影艺术展

大型沉浸式光影艺术展《永远的梵高》将梵高的艺术生涯按照时间顺序分为四个阶段，展出形式动静结合，40余分钟，700余幅作品，以投影的方式在360度环绕的空间滚动播出，带来身临其境的震撼体验。

展览时间：2022.12.17-2023.03.31 10:00-21:30

展览地点：青岛市金茂览秀城L2观时空数字艺术馆

其他艺术展

太平·春染|不同艺术展

展览时间：2023.01.14-02.03

展览地点：太平角18号艺术中心·首富楼

凤鸣迎春——计凤鸣版画展

展览时间：2022.12.25-2023.02.10

展览地点：洛川家美术馆 海泊路43号

在世界之间行走——刘商英个展

展览时间：2022.11.05-2023.02.19

展览地点：青岛西海岸新区西海美术馆

黎晓亮：三个展——摇摇晃晃的白光，与黑舞台

展览时间：2022.11.05-2023.02.19

展览地点：青岛西海岸新区西海美术馆

唯物思维：首届当代材料艺术双年展

展览时间：2022.12.02-2023.02.27

展览地点：青岛云上海天80F艺术中心

BILL SONG（宋冠璁）艺术展

展览时间：2023.01.16-03.15

展览地点：市南区海信广场5F艺术中心

对莫耐撑阳伞的女人的鉴赏文

我们来欣赏一幅他早期的作品《撑阳伞的女人》。莫奈一生画画不注重形，在这幅作品里我们依然是看不到具体的线条和形状，女人在画面中的出现只是为了迎合天空中直射下来的光芒、为了天空与绿地这段距离之间的空气、为了风、为了草丛中升腾起的气息，这一切大自然的美妙玄机必须有一个理由，那就是这个端庄的女人，女人的出现，使这天与地的连接和承受者，顿时画面上不再有空旷和孤寂，孩子的隐约出现进一步增添了人与大自然的亲密关系，也暗示了女人是孩子慈祥的妈妈，就象天与地有一个从属关系，同时孩子的出现也在画面视觉上起到了一个平衡的作用。

画家在整个画面上极力想抓住天空中射下来的光是如何跳跃的，想抓住人们认为抓不住的光和热量的那一瞬间的气息，也想抓住天上飞速行走的流云，这个难度是很大的，因为画家的眼睛必须直击天上强烈的光线，另外白云时刻都在高速地变换着，他必须把握好光是穿透了那么远的距离到达他眼前的感觉，虽然画面上的女人因为阳伞的问题，全身都处在阴影里，但是画家用寥寥强烈的笔触，快速地勾列出她是在温暖的光里。画家没有给我们详尽地刻画她的容颜，我们具体也看不清楚她的容颜，但这一切都没有影响到她的美丽、端庄、乃至她惬意的笑容，当然也有种贵族女人无所事事的庸懒感。画家无意中也在表现着当时的背景。

近处的草画家把它们处理的浓厚深沉，你能够感受到草丛的湿度和韧性，它们娇艳地在风中晃动摇摆着，舞姿完全是对应着天上推动云的风而波动，充满着青春和朝气。真是人与自然的美好和谐，这是一种幸福的时光。

莫奈不愧为天才画家，他那么有胆识。他没有经过任何正规的学院训练，次画展就遭到的唾弃和羞辱，没有任何人的经济支持和精神支持，没有经济来源，有时甚至靠朋友从家里偷面包给他接济。然而他没有因此动摇自己对艺术的认识和热爱，艰苦地持之以恒，不懈地追求自己喜欢的事业。终他完美地成功了，成为印象派绘画，成为法国的骄傲。反过来历史却开始了研究他的艺术成果、研究他的印象主义思想。

所以我们人活者如果动辄就以别人的评价作为自己前进道路的标准，历史将永远不会有莫奈、梵高、雷诺阿等一批杰出的印象拍的出现。。。。。。

生活当中如果你遭到了别人的打击、如果你受到了诋毁、如果你遇到了不公平，请抬起你的头，用微笑去迎接每一天的到来。历史上从来没有一个规定一个人的生命应该以什么样的标准活着，我们永远是我们自己，重要的是你要勇敢地去坚持你脚下的生活之路！