为什么说圆明园是园林艺术的瑰宝,建筑艺术的精华?

图源：广东省博物院

因为圆明园中有许多奇珍异宝，还有唐，宋，元，明，清历代的名人书画。也是中华民族建筑艺术和智慧的结晶！

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在我国。分为北方皇家园林。南方私家园林，以苏州园林为代表。

圆明园建造于清朝，了北方园林和南方园林的特单纯的自然主义时期的艺术，雕塑带有明显的祈福、祭祀的特征。祈求人丁兴旺的崇拜，祈求丰衣足食的愿望。色。是南北园林建筑艺术的融合。

夸张，梁思成对圆明圆艺术水准的评价就不高。

七巧玲珑心（精巧细腻的艺术之心）

1.手工艺术

七巧玲珑心，是指精巧细腻的艺术之心。它是一种对细节的关注和对完美的追求，是一种对美的热爱和对艺术的热情。在生活中，我们可以通过学习和实践，培养自己的七巧玲珑心，让自己更加优雅和出色。

一、培养七巧玲珑心的方法

1.注重细节

七巧玲珑心的核心是注重细节。在生活中，我们可以从小事做起，比如整理书桌，收拾房间，或者是把一件简单的事情做到。只有把每个细节都做好，才能打造出完美的整体。

一、《我们的家园——地质地貌馆》利用大型模拟景观、大型背景画和在显示屏上不断滚动展示的高清地貌，形象地展示出广东的丹霞山、湖光岩、西樵山、阳春、深圳大鹏半岛、封开、恩平等七个地质公园和七星岩、鼎湖山、罗浮山、莲花山等景貌，并重点展现了广东代表性的丹霞、岩熔、海蚀遗迹、火山、花岗岩奇峰等地质地貌，使观众在“游览”广东名山秀水的同时，获知相关的地质地貌常识。2.学习专业知识

如果想要在某个领域成为专家，就需要学习专业知识。只有掌握了足够的知识，才能更好地理解和把握事物的本质，并将其呈现出来。

3.多尝试、多实践

七巧玲珑心需要不断的实践和尝试。只有通过实践，才能不断地提高自己的技能和能力，并不断创新和突破。

二、七巧玲珑心的实践方法

手工艺术是培养七巧玲珑心的好方法。在手工制作中，需要注重细节和精度，以及对材料的选择和使用。通过手工艺术，可以提高自己的手工技能和美感，同时也可以增强自己的耐心和毅力。

2.摄影

摄影是一种表达艺术的方式，通过摄影可以将美丽的事物呈现出来。在摄影中，需要注重光线、构图、色彩等细节，同时也需要对拍摄对象有深入的了解和感悟。通过摄影，可以提高自己的观察力和创造力，同时也可以培养自己的审美能力。

3.烹饪

烹饪是一种可以培养七巧玲珑心的好方法。在烹饪中，需要注重食材的选择和搭配，同时也需要注重制作过程中的细节和技巧。通过烹饪，可以提高自己的厨艺技能，同时也可以增强自己的耐心和毅力。

结尾：七巧玲珑心，让生活更美好

七巧玲珑心是一种对细节的关注和对完美的追求，是一种对美的热爱和对艺术的热情。通过学习和实践，我们可以培养自己的七巧玲珑心，让自己更加优雅和出色。在生活中，无论是手工艺术、摄影还是烹饪，都可以成为培养七巧玲珑心的好方法。让我们一起拥有七巧玲珑心，让生活更美好！

史前雕塑的艺术特色是什么？

单纯的自然主义时期的艺术，雕塑带有明显的祈福、祭祀的特征。祈求人丁兴旺的崇拜，祈求丰衣足食的愿望。造型简单，却不失造性感，以陶器、石器等实用型器皿为史前雕塑的代表。

造型简单，却不失造性感，以陶器、石器等实用型器皿为史前雕塑的代表。

史前艺术：

史前艺术，是指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。一般来说，这些作品大多于旧石器时代和新石器时代创作完成。

意义：

史前艺术的审美意义有：

，史前艺术以其稚拙、简朴的形式吸引着现代的观众和艺术家；

第二，史前艺术内容真挚、直率，没有太多的理念价值观念，这也是一些现代艺术所追求的目标；

第三，史前艺术所属的审美类型，所具有的美学风格体现了这一艺术的美和内涵，同时也反映了这一时代的审美理想。

雕塑发展史

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始雕塑对探讨发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最的作品之一。（见图2）

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势太素光阴，三万六千过了。。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公各专题展馆分别介绍如下：元前206年）

公元前221年，秦始皇统一之后,建立统治，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是封建上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）

兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

霍去病墓石刻群雕在雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后古代大型纪念碑雕刻的之作。

而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的之作。

五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

魏晋南北朝是一个思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5）

石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

石窟艺术在雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量的诞生。

六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

隋唐是封建的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了的水平。

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的日趋衰落。因此，宋代的雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7）

大足石刻是我国石刻艺术的。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为雕塑史上的一大奇观。

在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元11年）

蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

玲珑青花瓷老师多大年龄了

目前并没有确定玲珑青花瓷老师的真实年龄，因为他本人一直保持神秘。他第二，别人沮丧的时候，说一句鼓励的话。在节目中曾透露过自己是一位资深音乐制作人，拥有丰富的音乐经验，但年龄未知。

解释：玲珑青花瓷老师是《声入人心3》选手中的一位声音魅力极强的神秘歌手，他的音乐风格独特，深受观众喜爱。他一直以来都保持着神秘的形象，没有公开自己的和年龄。但从他的音乐经验和音乐风格来看，他应该是一位资深的音乐人。

拓展：玲珑青花瓷是一种传统工艺品，制作工艺非常复杂，需经过多道工序和潮州木雕是我国的民间传统木雕流派，主要流行于粤东的潮州、潮安、饶平、汕头、澄海、潮阳、揭阳、普宁、惠来等旧潮州府属地区。高温烧制，因此具有很高的艺术价值和收藏价值。玲珑青花瓷在的历史悠久，追溯到唐代，流传至今已有千年之久。它不仅美观耐用，还具有良好的保健作用，常用于制作茶具、餐具、花瓶等家居用品。近年来，玲珑青花瓷逐渐成为拍卖市场上的热门拍品，引起了越来越多收藏家的关注和购买。

风景好的大学都有哪些

依旧浅水蓬莱，想厦门大学、武汉大学难分伯仲。玉面、皱纹羞照。

厦门大学应该很好，但是别说简称，要不然。。。。。“我是吓大的”。。。谁听了都会一身冷汗

风景好的大学：

排的是：厦门大学。

厦门大学

武汉、厦门、同济

修竹（竹子中的艺术品）

与人交流，必要的时候，要把话说明白，不要含糊其辞，这样才能达到有效沟通的目的。也就是说要做到言之有据，让语言表达更清晰。用一句通俗的话来解释，就是要做到论点清晰，论据鲜明。

修竹，是一种将竹子进行加工、雕刻、拼接等工艺制作出来的艺术品。它不仅具有竹子的自然美，更融入了人类的智慧和创造力。修竹的制作过程需要经过多道工序，需要耐心和技巧，但制作出来的作品却是别具一格、独具匠心的。

竹子的美在竹子上进行雕刻，雕刻的内容可以是图案、文字、人物等。雕刻要根据竹子的纹理和形状来进行，保持雕刻的自然和谐。

竹子是一种常见的植物，生长在、非洲、南美洲等地。它的叶子长而狭窄，茎干细长，色泽淡绿。竹子具有很高的生命力和适应性，能够在各种环境中生长。竹子的形态优美，有“四时常青、五音和美、六德具备、七情不染、八面玲珑、九节相连、十分坚韧”之称。

修竹的制作过程

修竹的制作过程需要经过多道工序，包括竹子的选择、加工、雕刻、拼接等。以下是具体的作步骤：

1.选择竹子

2.加工竹子

将竹子用刀片或者机器进行加工，将竹子切割成所需的形状和大小。加工的过程要注意保持竹子的完整性和美观度。

3.雕刻竹子

4.拼接竹子

将雕刻好的竹子拼接在一起，形成完整的作品。拼接的过程要注意保持作品的稳定性和美观度。

修竹的应用

修竹作为一种艺术品，具有很高的观赏价值。它可以用来装饰家居、办公室、公共场所等。同时，修竹还可以作为礼品送给亲朋好友，表达心意和祝福。

八面玲珑的说话艺术

隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

八面玲珑的说话艺术

四、《岭南本草——中草馆》通过百余件腊叶标本、包埋标本、塑化标本等不同类型的标本，展示了作为全国中材主产区之一的广东所拥有的岭南道地材和民间材，使观众初步了解何首乌、巴戟、沉香、春砂仁、广陈皮、广佛手、广藿香、穿心莲和化州橘红等独具特色的“南”，并通过广东医事、百草堂等场景使观众了解广东独特的中文化，以及广东中老字号企业文化，反映了与生活息息相关的博大精深的中文化。

让你八面玲珑的说话艺术三天成就好口才

言之有效: 不要说废话

语言是人与人之间最重要的交流工具，但只有有效的语言才能促进交流。生活中，我们说话时，切记不要说废话。没有实际内容的空洞语言，只会让他人感到厌烦。一个真正会说话的人，其言必然是充实而简练的，与长篇累牌的废话相比，既有语言美，也有韵律美。也就是说，不说废话不仅是有效交流的保证，也是个人魅力的一种体现。让自己成为“字字值千金”的人

言之有术:要把话说好

生活离不开语言。话说得巧、说得好，生活才能多姿多彩。言之有术的人能将对他人的关怀说得温暖、甜蜜;不会刀子嘴豆腐心，惹人厌烦;言之有术的人能将话说进人的心坎里，让人乐于接受......学会说话的技巧，做一个能把话说好、会说好话的人，生活才能多一分精彩，少一分然要把话说好，掌握技巧很重要

，别人受窘时，说一句解围的话。

第三，别人疑惑的时候，说一句点醒的话

第四，别人无助时，说上一句支持的话。

言之有喻:从别的说起

言之有喻一一从别的事情说起，能够避免直说的尴尬，能把对方绕进来，进而实现自己的目的一一或说服别人，或打动别人......会说话的人善于言之有喻，总是能够审时度势地“绕弯”，进而达到更好的效果，对个人发展、生活均可起到更积极的作用。讲话可以从礼貌讲起。

言有不言:要留有余地说话要懂得藏拙，不要心直口快，见谁都“掏心掏肺”，也不要把话说得太、直白、太满，以免让自己下不了台，要尽量给自己留有余地。言有不言，才不会因自己说出来的话而把自己逼到绝境，相反，能给自己留有回旋的余地，或能让自己的人生避免许多不必要的麻烦。

点到为止，切忌过于。

言之有变:要灵活随机

《孙子兵法》中有这样一句话:水之行，避高而趋下;兵之形，避实而击虚。意思是说要根据时机转换策略，说话也是一样，场合不同、语境不同，说话的方式也应当随之调整;对象不同，说的话也应该不一样;自己扮演的角色不同，说话也应该有别......总的来说，要随机应变。这样才能说出自己的精彩。说话要注意场合和语境。

言之有据:不可说胡话

寓理于事，不言自明。

言之有忌:要有所不说

说话切莫口无遮拦，不分场合、不分对象乱说一通。在人际交往中，有些话该说，有些话不该说，自己要有一定的分寸，聪明人只说该说的话，会做到言之有忌;而蠢人则会信口开河。殊不知，祸从口出，言而无忌会让自己的人生暗淡无光。别轻易揭朋友的“老底儿”。

俗话说:物极必反。做任何事情都要掌握一个度，超过了这个度，也许就达不到你想要的效果了，甚至会向相反的方向发展。说话也是一样，一定要言之有度，适可而止，否则过犹不及。相信没有谁喜欢听无“度”的语言。所以，在开口之时，一定要注意"度”，例如赞美要有度，玩笑要有度......总之，自己要掌握好分寸，掌握好尺度，这样说出来的话，才能说到别人心坎上。话不是说得越多越好。

言之有蜜:话要顺耳说

在说话的时候，要适时说好听的话，必要时刻，甚至要使用甜言蜜语，这样一来，就能让说的话很“顺耳”。所以说，即使是”忠言”，未必就一定要“逆耳”。其实，往自己嘴上“抹点心蜜”，和别人多说些好听的话，不仅会让别人觉得开心，也会让你自己觉得开心，因为它能帮你赢得良好的人际关系，从而让生活更快乐、更精彩。软话更能打动人。

言之有情:话要说到心作家刘塘说过:“最能把话说到心窝里、总是最能为别人设想、也总能退一步思考的人，这样的人，不但能用语言帮助别人，也能用这种方式帮助自己一一帮助自己用正面思考，度过人生的苦难。”可见，把话说到对方的心坎上，既能让别人开心，也会让自己有所收获。因此，我们在说话的时候,要尽量用自己的语言打动对方也就是要以情动人。心到、眼到、口到，才能打动他人

言之有味:幽默是作料

人生的精彩是说出来的，而“言之有味”的语言也是成就精彩人生的一部分。真正的“言之有味”需要用幽默做调料。因为幽默，是社交活动中的一个重要手段，能让人与人之间的相处变得更融洽。更为重要的是，诚如英国作家萨克雷所说:“诙谐幽默是人们在社交场上所穿的最漂亮的服饰。"”的确，具有

深谙幽默的智慧、能让自己的言语变得“有滋有味”的人，总比别人耀眼，其人生，也总比别人更胜一筹。反弹琵琶，让幽默别具风趣。

言之有续:话题不可断生活中，我们经常看到这样一种人，他们很会说话，句句动听，且话题不断。但是也有些人不会说话，有时候经常出现“相顾无言”的情况。为什么会存在这样的别呢?就是因为前者懂得说话的艺术，能不断地制造话题。

所以在说话时，一定要做到言之有“续”，话题不断。那么怎样做到这一点呢?相信通过下面的文章，你一定会有所启发。

推开"寒暄”之门，以获取话题。

广州2021暑展览

主办单位：广东省博物馆

夏天到了，孩子们也都放了暑，在这两个月的时间里，广州有哪些展览可以去参观的呢？下面是广州各个展览历史、动画、美术总会有你喜欢的，详情见下文，赶快一起去看看吧！

虾兵·蟹将

时间：4月27日-8月22日

地点：广东省博物馆三楼展厅一

票价：免费

虾、蟹同属甲壳类动物中的高等族群，亲缘关系相近，身体结构相似，其额剑和钳螯，宛如剑客和武士，常被人们称为“虾兵蟹将”。它们与人类的关系匪浅，既是文学家与艺术家创作的源泉，更是老饕们的美食珍馔!2021年4月27日至8月22日，广东省博物馆特别策划了一场虾蟹盛宴——馆藏原创展览《虾兵?蟹将》，以馈观众。

虾蟹在日常生活中十分常见，是人们餐桌上的“常客”，但关于它们的自然科学知识观众也许并不了解。展览以虾蟹的自然科学知识为主题，选取了馆藏的化石标本、现生虾蟹标本、以及相关题材文物共370件展品。观众可透过展品，追溯虾蟹的起源、剖析虾蟹的身体结构及生活习性，通过观察与分析，了解虾蟹的种类、特征，从而辨别虾蟹的“真”与“”。

展览分为四个部分。部分“虾蟹溯源”，通过一系列珍稀远古化石标本，追根溯源，展示虾蟹的祖先及其进化路线。到底先有虾还是先有蟹?先游泳还是先爬行?也许观众会在此找到。第二部分“认识虾蟹”，展示虾蟹的基本知识。展览通过虾蟹的形态结构、基本特征和栖息环境等方面，为观众详细阐述哪些节肢动物能被称为虾蟹。第三部分“虾兵蟹将的‘真’与‘’”则是展览的亮点部分，在近万种名字带有“虾”和“蟹”的甲壳动物中，只有部分成员才能称为真正意义上的虾和蟹。通过划分虾的四大家族以及蟹的主要门派，列举展示了近50种虾与种蟹的现生标本与，涵盖了大部分生活中常见的种类，让观众掌握分辨“真”虾蟹的本领。第四部分“虾蟹文化料理”让整个展览的内涵更丰富，主要展示了与虾蟹相关的文学、饮食和艺术创作，带领观众从文学、艺术作品中体会虾蟹在生活中的各种趣事传说和饮食文化。

展览期间，还将陆续举办策展人导赏、学术讲座、科普教育活动等，使观众可通过多种形式的教育活动对展览有更全面的了解。同时，还会推出展览文创产品及科普立体绘本，让观众在观展之余还可以把展览带回家。

本展览为免费展览，广东省博物馆目前实行全员分时段预约参观。请提前通过微信公众号实名预约入馆门票。在预约时间段内，凭本人(实体原件)、蓝色或绿色“粤康码”或“穗康码”，佩戴口罩，经体温检测合格后进馆。

禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展

时间：5月13日-8月29日

地点：广东省博物馆三层专题展厅

票价：免费

自唐代以来，岭南佛门中就不断出现一些能书善画之人。尤其是明清易代之际，以天然和尚为代表的岭南寺僧迅速崛起，他们在佛事之余，潜心诗文书画，并以海幢寺等为主要活动场所，或聚众赋诗讲学，或与文士雅集，名噪一时，历经几代而风雅不减，成为广东乃至全国宗教及艺术发展史上一个独特的文化现象。

本展览以岭南寺僧书画和海幢寺文化艺术为切入点，一方面系统梳理和呈现岭南寺僧书画艺术的发展状况和独特价值，一方面选取海幢寺这一典型个案，全方位立体展示其在诗文书画、经籍刻印、园林建筑、盆景艺术以及东西方文化交流等方面的突出成就。两个方面既各有侧重，又相互呼应，观众通过两相对读，可以藉此管窥岭南寺僧在广东文化中的独特地位和特别贡献!

协办单位：广州市协会、广州市海幢寺、广州艺术博物院

支持单位：广东省立中山图书馆、清远市博物馆、佛山市博物馆、江门市江海区博物馆

海淘生活——广东二十世纪初的洋货风潮

时间：2020年12月12日-2021年8月8日

地点：广东省博物馆三楼展厅二

二十世纪初，广东出现了一场翻天覆地的商业转型，追求洋货成为了人们的消费主流。于是，“来佬货”(舶来品)以及中外的观念、娱乐方式、生活形态在时期开始了各种交汇和融合。辛亥革命后，男士剪掉辫子，梳起了小分头，穿起了洋服。女士的改良旗袍成为了年代标志和经典。省城街头，在洋轿车和黄包车交会的瞬间，华侨用相机记录着久违又陌生的风景。太平馆(西餐馆)的斛光交错中，留声机悠扬的英文歌声中，又曾上演了多少如电影般的美丽片段。百年前的海淘，如何改变当时人们的生活?又给我国现代工商业的兴起带来了怎样的冲击和启示?粤博诚挚地邀请您回顾“海淘生活”，展览将从衣食住行等多个方面细细解说那个传奇年代。

2020年广东省博物馆7月有什么展览?

粤山秀水丰物岭南——广东省自然资源展览

时间：长期

地点：广东省博物馆

票价：免费不免票

本展览尤具特色的是从序厅开始便以耳目一新的系列方形挂片作为装饰元素贯穿展览始终。这些挂片通过组合和光影效果，或成片、或成线、或成网，在展览序厅之初先从地面升向空中，似将天地相接，又似蓝色海洋一片，牢牢吸引住观众眼球，将观众引入一个充满自然元素的空间;进而挂片沿着展览前进的方向在展览上空时而翻腾，时而直行，观众不断向前行进;挂片铺展于展厅四楼与三楼之间的中空空间内，其上悬挂着海洋动物标本，各种海洋动物如同正在蓝色的海洋中游弋，其下坐落着巨大的恐龙化石标本，恐龙一族们好似正在蓝色的天空下悠哉游哉。整个展览根据相关内容分为相对的七个展馆，在环境保护问题的提出和各类环保纪念日的展示中结束整个展览。能使观众趣味盎然地了解广东的自然资源，轻松愉悦地获得自然科学知识。热爱自然、保护自然的意识油然而生。

二、《我们的宝藏——矿产资源馆》实际与“地质地貌馆”同处一个空间，前者的展柜被巧妙地嵌入在模拟的大型山体之中，恰似埋藏于山体中之宝藏，与展览所要表现的主题有着相互呼应之妙趣。展览通过矿石标本、矿山、趣味模型、漫画等形式向观众介绍了广东特有的矿产资源以及这些资源的重要用途，使观众对广东的矿产资源产生更深入的了解，也更加意识到矿产资源与人类生活的密切关系。

三、《石之精灵——宝石馆》是在形式上与新馆独特的建筑外形相呼应的展厅，真正体会到“盛满珍宝的宝盒”的意念，使观众在欣赏精美宝玉石的同时，了解相关矿物的知识。展览中以宝玉石原矿、琢型宝石、玉石雕件和相关文物对应展出的形式着重介绍了宝石、玉石、有机宝石、人工宝石及文房石等，同时突出介绍了广东在宝玉石生产、加工、贸易等方面的龙头地位。

五、《陆生的动物居民们——陆生野生动物馆》中重点向观众介绍了地处热带、亚热带，具有得天独厚自然条件的广东所拥有的丰富而独具岭南特色的陆生野生动物资源。展览分为山地森林生态景观，灌丛、田间、草地景观和湿地景观三个大部分，每个部分采用大量的剥制和模制标本，与相应的生态环境相结合，给参观者身临其境的感觉。展览中还加入了多个知识窗、趣味园和互动问答等项目，在调动观众兴趣的同时传授各种小知识，并使观众更加意识到人类与野生动物朋友们和谐相处的重要性。

六、《海洋动物世界——海洋馆》利用新馆特有的大空间，营造出辽阔深邃的海洋环境，展示了拥有全国最长海岸线的广东所具有的丰富海洋动物资源。展览特别选取了几种大型海洋哺乳动物、30多种海洋硬骨鱼类和20多种海洋软骨鱼类、大量的海洋爬行动物和海洋无脊椎动物等几大类代表性的海洋动物，采用剥制标本、骨骼标本、漫画、和多媒体等多种展示形式，将观众带入一个生动的海洋动物世界，穿插其中的趣味园和知识窗等寓教于乐，使观众快乐收获知识。

七、《探寻消失的生命——古生物馆》以生物进化过程中发生的为线索，以各地质时期具有代表性的化石和以恐龙为代表的大型古脊椎动物骨架标本为载体，结合复原图、科普漫画和多媒体等表现形式，详细讲述了包括人类在内的地球生物，从无到有，从海洋到陆地的漫长演化与发展历程。向观众提供了一个了解古生物发生、进化和消亡的知识平台，呼唤人们对大自然的热爱，引起人们对环境保护问题的关注和思考。

服务信息

开放时间为：每周二至周日9：00-17：00(16:00停止派票及入馆)，逢周一闭馆(法定节日和特殊情况除外)。

咨询电话：020—38046886预约传真：020—38046880

讲解预约电话：020—38046888(咨询时间：每天9：00-17：00;预约传真服务：24小时)

交通方式：可坐886、886A、293路公交到冼村路南站或40、407路公交到广州歌剧院西门站下;地铁可乘坐3号线到珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口;APM线到大剧院藏身粉指青编里，也抵中山一觉。站B出口。

2020广东省博物馆有什么看?广东省博物馆1月展览汇总

展览四：紫石凝英——端砚艺术展览

时间：长期

地点：广东省博物馆三夹层画廊

票价：免费不免票

广东是端砚的故乡。端砚又称端溪砚，因产于古端州(今广东肇庆市)而得名，其色紫质润，素有紫石、紫云、紫英之美称，因赏用兼优，被誉为“四大名砚”(端砚、歙砚、红丝砚、澄泥砚)之首，又与湖笔、徽墨、宣纸并称“文房四宝”，美誉众多，闻名遐迩。

广东省博物馆藏有端砚1000余方，时代上启唐宋，下至当世，为馆藏优势项目。在广东众多的传统工艺品种之中，端砚是历史最为悠久的一类，其具有丰富的历史价值、艺术价值、文化内涵及鲜明的地域特色，是广东省博物馆新馆陈列中是不可不展的一项。

《紫石凝英——端砚艺术展览》展示面积达600余平方米，展出馆藏端砚近200方，作为内容的延伸，展出其它品类材质的砚台、端石石材以及文房用具。展览围绕着历史价值、艺术价值、文化内涵三个主题，深入浅出，叙述通俗，力求使观众对端砚及砚文化产生一定程度的关注和兴趣。

服务信息

开放时间为：每周二至周日9：00-17：00(16:00停止派票及入馆)，逢周一闭馆(法定节日和特殊情况除外)

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2020广东省博物馆有什么看?广东省博物馆1月展览汇总

漆木精华——潮州木雕艺术展览

时间：2010年5月18日至今长期有效

地点：广东省博物馆木雕展厅

票价：免费不免票

潮州木雕历史悠久，源远流长。它孕育和萌芽于唐代以前，起步于唐宋，成熟于明代晚期，清代达到鼎盛阶段，抗战时期陷入衰退。新成立以来，潮州木雕几经起伏，在传承与发扬中获得了新生，历史悠久的潮州木雕艺术绽放出新的光彩。2006年，潮州木雕被正式列入首批非物质文化遗产名录，成为中华民族的宝贵文化财富。

潮州木雕以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格而著称。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，那豪华富丽、流光溢彩的漆金技法，无不形象地展示着潮汕人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采!

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开放时间为：每周二至周日9：00-17：00(16:00停止派票及入馆)，逢周一闭馆(法定节日和特殊情况除外)。

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讲解预约电话：020—38046888(咨询时间：每天9：00-17：00;预约传真服务：24小时)

交通方式：可坐886、886A、293路公交到冼村路南站或40、407路公交到广州歌剧院西门站下;地铁可乘坐3号线到珠江新城站B1出口，或5号线猎德站D出口;APM线到大剧院站B出口。

另外，省博物馆4楼的自然科学博物馆里的恐龙馆和海洋馆都挺壮观的，如今已经重新修整开馆了~自然科学博物馆里还有各种矿石、宝石、动物植物标本等观看，也是很值得一看的哦。

江西的特色瓷器

虾蟹与人类以及其他各种生物共同生活在地球上，是自然生态系统的重要组成部分。展览希望通过展现虾蟹的多姿多彩，和呼吁人们保护虾蟹的栖息地，保护生物多样性，保护我们的大自然。

江西的特色瓷器是景德镇瓷器。

景德镇瓷器，江西省景德镇市特产，地理标志产品。是江西的特色瓷器。景德镇瓷器以白瓷为闻名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。

在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用“还原焰”烧成，产品驰名世界，是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。

景德镇瓷器品种分类

玲珑瓷：景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和榜眼莲花，早忏尽红情，暗渍冰麝。发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。

青花瓷：景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。

粉彩瓷：粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。有以历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。

以上内容参考：

玲珑四犯 再和午诒白荷花瓣是什么时候的诗

言之有度:要适可而止

作者：樊增祥

首先要选择合适的竹子。竹子的选择要根据制作的作品大小、形状和材质来确定。一般来说，直径较粗、壁厚较薄、色泽均匀的竹子比较适合制作。

诗名：玲珑四犯 再和午诒白荷花瓣

朝代：清末初

全文：

素靥含娇，禁得伯时描画。

西子粉爪留痕，恁摘得、玉瓢无靶。

想弄花、香满罗衣，和著玉人归也。

归来检点鲛妃帕。

与书中、银蝶同化。

天然一剪瑶池雪，那逐绛桃偷嫁。

绝似新月纤纤，奈软玉、瘦无一把。

怕自今步步生莲，不在石榴裙下。

榜眼莲花，早历尽中书，廿四番考。

曾见五世鸳鸯，一辈辈、白头双笑。

记一年、一阕菱歌，红豆金箱不少。

那回偷采芳龄小。

叹莲娃、生子都老。

忆折梅同下西洲，犹是玉台初稿。