舞蹈教学课程

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

Ⅰ 大学舞蹈系学什么课程

舞蹈学校会教什么课程(舞蹈课都教什么？)

舞蹈学校会教什么课程(舞蹈课都教什么？)

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、古典文学、现当代文学、外国文学；民间舞、古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(1)舞蹈教学课程扩展阅读

大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级达到实用英语以上；日语考生等级达到四级以上；计算机达到一级要求，课外培养完成6学分。

塔塔你的舞蹈教学服务这门课程的开设是怎么理解的？我很，因为舞蹈带给了让我慌了，嗯，并且给人们指出了一另一条出路啊。并且他还给人们多年了身体提高了学习能力。

Ⅲ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

起哄岸狗 weipangc175

肚皮舞//v.ku6/show/dBwuF8I oOUse你可以看一下这样的视频

网络上可以百到很多这样的入门视频，其实内我觉得我可容以从两方面说一下我的看法。

1、学舞方面

如果你没有舞蹈基础，还是建议先把基本的胸部，腰部，胯部的基本功练熟了

比如先单独练胯，胸，腰

主要就是这三部分，做熟了再连起来

基本功是舞蹈的根本。很多人自学舞都容易进入误区，舞蹈其实就是基本功的各种发挥。

肚皮舞忌讳的就是僵，但是基本功熟练了才能真正跳好看

2、看视频方面

首先把音乐的拍子数清楚，

再看每个拍子的动作是什么

然后把动作基本学一遍

再试着按顺序串动作

跟音乐

傣族舞其实拍子比较起肚皮舞更加不好找，个人不建议巴视频学民族舞

Ⅷ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

课（重要） 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖） 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，就在今天） 第二课以后可以按 25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等） 5分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业，比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功，（如旁压腿、前呛脸，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了家庭作业的复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，到六一的时候出了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感觉，呵呵！如果是1个半小时或者2个小时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。

Ⅸ 舞蹈教学如何收费

多才多艺常常是惹人羡慕的，但是这少不了后天的勤奋和努力，舞蹈是很多人都喜欢的才艺，所以现在很多父母都会把孩子送到舞蹈培训班去学习，那么这舞蹈教学如何收费呢？舞蹈培训班收费标准是怎么样的？

舞蹈培训班收费标准

舞蹈的优美，学习舞蹈的人可以增添很多气质和魅力，当然它是一项才艺，学习也就掌握了一项技能，使身材也更加健美了，在形体上舞蹈是一项非常良好的训练，但是学习舞蹈也是不能够盲目的，还是要有专业的训练和指导，那么舞蹈教学如何收费，舞蹈培训班怎么收费呢？

舞蹈培训班怎么收费

其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。

大学舞蹈都学什么呀

的舞蹈老师上课充满，全身心的投入，心无旁骛。教师的状态会感染每一个孩子，把孩子们带入一个快乐的环境里，让他们放松身心，在轻松愉悦的状态下快乐学舞。

大学的舞蹈分两种：

一种是舞蹈专业。

练早晚功、基训课、排剧目什么的…

不一样就是需要自己编舞，然后回课。

另一种是大学里的公共选修课。

就是谁都能选，老师会找一些没有舞蹈功底的学生也能接受的柔韧度训练和组合让大家练一下，满足大家的需求。

(像舞就是民舞、现代舞、古典舞、现代舞基训和古典舞基训等等课程。)

如果是专业主修舞蹈的艺术生的话

大学里每天必上的就是专业

但不会比中专生活

活的轻巧

还是很累

文化也有

也一定会学和舞蹈有关的专业知识课

例如舞蹈教学法

舞蹈解剖学

舞芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。蹈史

舞蹈概论等等

你是中专舞蹈专业的？

大学的舞蹈分两种(1)古典舞：

一种是舞蹈专业，内容其实跟你在中专的不多~

练早晚功、基训课、排剧目什么的…

不一样就是需要你们自己编舞，然后回课~

有的老师期末还要求表演动物~哈哈…

另一种是大学里的公共选修课

就是谁都能选，老师会找一些没有舞蹈功底的学生也能接受的柔韧度训练和组合让大家练一下，满足大家的需求~

师范大学一般都是专业课啦~

你去你们学校的排课系统看看就有的啦！

舞蹈教育专业介绍

1. 舞蹈教育专业以培养应用型舞蹈教育教学人才为目标，将学科课程合理规划，掌握舞蹈基础中小学及其他教学单位：35.29%理论、基本技能，培养良好的文化修养、舞蹈艺术素养，全面提升学生的综合素质和职业道德，在准确把握就业趋势的前提下，将课程设置结合人才需求，特开设舞蹈科学辅助训练、舞蹈教学法，幼儿舞蹈创编技法等核心课程。

2.主要课程：

课程包括教育学、心理学、教师口语、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈科学辅助训练教学法、舞蹈教学实践。

3.就业方向：

舞蹈教育专业;毕业可在小学、、少年宫、少年之家、各类艺术教育机构、舞蹈培训机构、文艺演3、主干学科出团体、群艺馆、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教育教学、行政管理工作等。

舞蹈编导课程

舞蹈培训班收费

舞蹈编导的就业率

尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限，

在科技工作者手中都可迎刃而解。但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。

考生类别：文史类。

未来热门走向预测：

就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。

就业分布多五省市：

、上海、浙江、福建、广东

毕业生就业分布统计：

其他事业单位：41.18%

出国：11.76%

科研设计单位：5.88%

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

主干学科：艺术学。

学制：四年。

授予学位：文学学士。

相近专业：表演。

分布院校：

【市】舞蹈学院

【天津市】天津音乐学院

【吉林省】吉林大学/吉林艺术学院

【山西省】山西大学/太原师范学院

【江苏省】江学

【云南省】云南艺术学院

【内蒙古自治区】内蒙古大学

特别院校：舞蹈学院

舞蹈专业的主要课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态回学、舞蹈史、民间舞答蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。

舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

(2)舞蹈编导课程扩展阅读：

培养要求：

本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养。

有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

舞蹈编导都学哪些课程

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；

作教程、舞蹈形态学、舞蹈史、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；

主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践等，一般安排15周；

修业年限：四年；

授予学位：文学学士就业方向；

你不想当老师，你还可以当编舞。

对了，问个问题，你13级过完了吗

舞蹈编导专业就业如何

舞蹈编导专业

本专业培养熟悉我国的文艺方针和政策、系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关性学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

一、专业基本情况

1、培养目标

本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

2、培养要求

本专业学生主要学习主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

◆ 掌握舞蹈编导学科的基本理论、基本知识；

◆ 掌握舞蹈编导的分析方法和技术；

◆ 具有舞蹈编导的基本能力；

◆ 了解和的各项文艺方针、政策和法规；

◆ 了解舞蹈编导的理论前沿、应用前景和发展动态；

◆ 掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

艺术学。

4、主要课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业专业技能课程：芭蕾舞基训、古典舞基训、现代舞基训、民族民间舞、幼儿舞蹈创编技法、剧目实践课等。基础课程、现代舞表导教系统课程等。

5、实践教学

包括实践与艺术实践等，一般安排15周。

6、修业时间

4年。

7、学位情况

文学学士。

8、相关专业

表演。

9、原专业名

舞蹈编导。

舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈编导专业在我国初并没有作为一个单独的学科而存在，只是舞蹈的附属。许多舞蹈演员在演出的同时也承担了编舞、导舞的。随着现代舞在我国的发展，人们日益认识到舞蹈编导的重要作用，将其正式从舞蹈中分离开来。舞蹈编导专业作为一门的学科，培养了不少这方面的专业人才。

舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。他除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解。能够地完成舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。由于舞蹈编导具有极强的实用功能，学习中非常重视同学的实践活动，结合教学过程，会配合同学进行一系列的调查、业务实习以更好地体验生活、熟悉各种理论的实际运用。

热爱舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天赋的同学，当然是报考舞蹈编导专业的好生源。学了舞蹈编导之后，同学可以选择在各种表演团体、学校、或者科研单位、文化单位从事舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧的编导以及教学研究工作。随着精神文明建设的发展，多姿多彩的文化生活成了每个人精神上的迫切需要，舞蹈编导专业的同学在这方面的优势无疑非常明显，需要大批的专业人才进行日常的舞蹈编导，丰富人们的业余生活，陶冶情，共建美好生活。舞蹈编导专业在我国具有无法估量的发展前景，拥有广阔的发展空间。

三、专业教育发展状况

新成立后，随着文艺事业的蓬勃发展，以及各种艺术事业不断地向前推移和演变，各门艺术专业分工趋向明显，而在本门艺术专业上的分工也越来越细。在戏剧艺术事业上就明确地分出了编剧和导演两种不同的专业。在导演方面，根据戏剧演出史，并参阅世界戏剧艺术的发展，从而专门形成了《导演学》。建国后，蓬勃发展起来的年轻的舞蹈艺术事业，也同其他的姊妹艺术一样，在专业分工上越来越细，但不管怎么分，由于舞蹈艺术创作和排演的特殊规律，编舞和导演是很难分开的，只能有编导和排练者之分。因为，从舞蹈创作的构思开始，就包括了导演的构思，这是其他任何人所不能代替的。从技术上说，到现在为止，还找不到一种科学的、通用的“舞谱”，或用文字加上图形将舞蹈语言——舞蹈动作全部记录下来，供专司“导演”之职的去排练。一部大型的舞剧是可以由文学作者写出的文学脚本，但必须由舞蹈编导亲自参加“编舞”和“导演”，才能成为演出的艺术，否则，不参加“编”是无法“导”的。特别是一个短小的小型舞蹈，“编”和“导”是分不开的。舞蹈编导不仅仅是一个舞蹈的编者，而且也是当然的“导”者。同时，也是一个剧目的和组织者。若说舞蹈编导是“演员的镜子”更为贴切。因为他确实是手把手的，一个动作一个动作的教给舞蹈演员的。

现在全国开设编导专业的艺术院校有很多，如民族大学舞蹈系编导班，但其中的是我国的舞蹈高等学府——舞蹈学院。舞蹈学院每年都招收一定数量的编导专业本科生。而且学院对该系也非常重视，开设的课程有：舞、现代舞编舞技法；基础训练，有古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、舞种分析；作品结构分析；舞蹈结构、舞剧结构、小品结构、舞蹈文化；作品欣赏、中西舞蹈比较，审美角度与编导视角等。这些年，舞蹈学院编导系培养出了陈维亚、曾焕兴、张继钢、张勇军、张元春等一大批编导，为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。

现在，舞蹈学院每年都招收编导专业本科生，分为舞编导班和现代舞编导班。而且，现在世界各国越来越重视编导的培养，英国皇家舞蹈学院，马来西亚舞蹈学院、美国国立舞蹈学院、演艺学院均设有编导专业，并且都和舞蹈学院编导系保持互助合作，友好交流关系。

随着改革开放的深入进行和我国舞蹈事业的蓬勃发展，编导专业前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代编导人不断艰难跋涉，编导专业才能有更广阔的前途。相信，不久的将来，编导专业会更加辉煌！

五、专业就业状况及趋势

舞蹈编导在舞蹈领域是一门非常重要的学科，它的好坏直接关系到舞蹈的发展。编导同目前日趋火爆的影视导演一样，就业形势相当看好。

首先，从以前的历史来看，以舞蹈学院为例，该院设有专门的编导系，每年都招取一定数量的本科生，每年的毕业生的分配成了大家所关注的话题。前些年，在还负责分配的时候，编导系的毕业生大部分被分配到、地方各级剧团担任编导工作。自从实行自主择业以后，分配不但不困难，反而更加容易。每年毕业，都有大量的舞团、艺校、剧团来我校要人；而且近几年，电视台也在争抢舞蹈编导人才，这两年的毕业生，有的在文艺部任编导，有的在各地方电视台任文艺编导，有的在舞团任编导，有的在学校当起了老师，更有甚者，自己当起了个体编导家。就业前景可谓光明而广阔。

近几年来，舞蹈学院培养了陈维亚、张继钢、曾焕兴、邓一江、王玫、张元春等一大批中青年编导。陈维亚的《秦俑魂》、《秦王点兵》屡获，大型舞剧《大梦熟敦煌》也博得了众人的喜爱。张继钢的《哈达献给 》刚刚获得了首届舞蹈大赛创作金奖，王玫的《给扇》在舞蹈界可谓家喻户晓。这些的编导专家为我国的舞蹈事业作出了突出贡献。以刚毕业的96级舞编导班为例，全班16人，有的去了舞团，其余大部分则选择了教师，他们的待遇及收入情况普遍比舞蹈学院其他专业学生高，他们毕业时，单位就已允诺房子、工资问题，收入平均为每人每月5000元左右。

现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的， 高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

六、专业院校分布（部分）

舞蹈学院 云南艺术学院 河学

舞蹈编导专业的主干课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞课程等。

我是舞蹈编导的大二本科学生，想毕业后留学法国..！

挺有难度的。抄首先，如袭果你是学芭蕾的，还好一点。如果是学民族什么的，基本机会很小。真的很出色的，顶多做个访问学者。交流什么的。

不知道你是哪个城市的，大城市都有用于出国留学的语言培训班。多上上网，问下同学什么的。也可以考虑带有预科班的学校。

除非你是国内大学，否则，国内一般的学校的本科学历，欧洲是不认可的。更何况是第二学历，等于没有。

SO，如果你是学芭蕾的，或者学踢踏的，可以继续考虑。要不然，想点别的办法吧。可以考虑出去工作的

学院每天都练什么舞蹈基本功训练大全

附上舞蹈学院的网页介绍：

课程设置

舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、双人舞编导技法、三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括民族民间舞蹈素材，古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在文化背景下，依照文化和审美，建立舞蹈编导技术，体现人的情感，为人的情感表达服务。理论机制上“透见”艺术根底。《舞蹈编导教程》、《双人舞编导教程》市教材《三人舞编导教程》院级优质课程。

2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取传统文化的营养，充分吸收与利用古典、民间文化的资源。 古典舞舞蹈从训练到素材掌握，民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。

江学舞蹈编导专业主干课程是什么

舞蹈编导专业创建于2002年，是直属高校中为数不多的具有自主招生权的舞蹈专业之一，现设有本科生、硕士研究生2个教育层面。经过十几年的实践与磨砺，专业确立了以培养“素质高、综合能力强，有较高文化素养，集编创、表演、教育于一体”的复合型舞蹈专业人才为人才培养目标。确立了“课堂—舞台—”三位一体的教学理念，不论是课堂教学，还是舞台表演，江学舞蹈编导专业在江苏省都独具特色。

舞蹈编导专业拥有一支专业精湛、充满活力的师资队伍。现有专业教师16人，副以上6人。同时聘请舞蹈学院潘志涛、肖苏华，民族大学王建民，艺术研究院欧建平，江苏省舞蹈编导应志琪为本专业的客座。

近年来，本专业在教学科研、艺术创作、艺术实践等方面均取得了显著的成绩。获、省部级科研项目多项。在国内外各类舞蹈大赛中，多次荣获“文华奖”、“荷花奖”等奖项。曾参加广州亚运会，“五月鲜花”， 解放60文艺汇演等艺术实践，获得的广泛好评。此外，专业大力开展对外交流活动，赴美国等地高校进行专场演出，并与英国萨里大学达成了3+1+1的合作教学项目，连续四年邀请外国舞蹈专家到舞蹈系进行授课和学术交流，极大地开拓了学生的学术视野，培养学生跨文化交流的意识。

目前，江学人文学院舞蹈编导专业依托江学多学科交融的平台优势，坚持深化改革，开拓进取，凭借良好的声誉和人才培养质量，正在努力将本专业打造成为具有国内影响力的品牌专业。

培养目标：本专业培养具有较高文化素养，具备舞蹈编创、表演、教学等综合实践能力的高层次、复合型专业舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈学校、中小学、专业艺术团体、文化馆站、企事业单位等部门从事教学、研究、表演、创作、策划等文化艺术工作。

主干课程：舞蹈编导、舞蹈基训、民族民间舞、古典舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈理论（中外舞蹈史、舞蹈剧目分析、舞蹈概论等）

（二）就业情况：本专业近三年就业率均达到100 %，学生主要就职于高等院校、艺术院校、艺术团体、文化馆等企事业单位。毕业生的工作态度和工作能力深受用人单位好评。

江苏省对口单招舞蹈编导专业考什么专业课程

2016学校单招的形式一般为“文化联考+综合素养测试”相结合的模式。文化联考包括语专数英三门属科目；综合素质测试分为上机测试和面试，上机测试在计算机上答题，考核学生人文素养；面试由面试员与考生交流，主要考核语言表达、心理素质、反应能力、知识面、职业倾向等基本职业素质。不过不同学校之间会有些许别，具体请看各个学校的招生简章。单招招生是进一步完善高等教育多样化选拔机制的试点，是的组成部分。学生入校后与统招的学生待遇相同~~

舞蹈表演专业课程有哪些 主要学什么

大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功？因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功，不管哪种舞蹈都得要练基本功

《排练》、《舞蹈教学法》、《剧目排练》、《双人舞》、《舞蹈编导技巧》、《舞蹈解剖学》等。

舞蹈表演专业课程

《排练》、《舞蹈教学法》、《剧目排练》、《双人舞》、《舞蹈编导技巧》、《舞蹈解剖学》、《拉丁舞竞技技术分析》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》 部分高校按以下专业方向培养：健美、体育表演、体育舞蹈、空乘与礼仪。

舞蹈表演专业介绍

舞蹈表演主要研究表演学、舞蹈学等方面的基本知识，并接受舞蹈、形体相关的训练，进行伴舞、编舞、舞蹈表演、舞蹈教学等。例如：《天鹅湖》、《大梦敦煌》等舞剧的演出，歌唱表演的伴舞，群20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。舞、双人舞、独舞造型动作的编排，儿童的舞蹈教学和形体训练等。

核心课程：基本乐理、基础训练、民间舞、舞蹈概论、舞蹈简史、技能、表演、身韵、舞蹈欣赏、音乐欣赏、编导、创作、现代舞蹈训练、考察观摩、舞蹈素材收集、毕业演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

就业方向：舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动(5)芭蕾舞专业：的策划、编导、排练等工作。

芭蕾舞课程介绍

8提醒

Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、二、教学内容仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在进入繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

(1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派（俄国派）

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2.却革底派（意大利派）

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功

Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么

芭蕾形体的由来

———摘自《星空放送》网五一节专版

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。

芭蕾初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王十四下令在巴黎创办了世界所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 是舞蹈者基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王十四下令在巴黎创办了世界所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始

芭蕾的起源 ：

芭蕾初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王十四下令在巴黎创办了世界所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 是舞蹈者基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情，终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。

了解芭蕾从这里开始

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的物减肥、理疗减肥、减肥虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展

进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王十四下令在巴黎创办了世界所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领：

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾

宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。

普通人也能跳芭蕾：

36岁的荀女士是一家房地产公司的，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。

52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。

原芭蕾舞团一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。

运动量超过排球

陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人。

需要专业指导

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Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；

地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。

Ⅳ 哪里的芭蕾舞课程专业

每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处，针对不同人群报课也存在区别，家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里，温馨的教学环境

、的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。

之前好像有几个主题课程不错的，像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等，不过一般这类的主题课程都有限额的，如果有兴趣参加这类的课程，平时一定要时常关注着

Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程

我学过芭蕾舞，我是3级，练了6年了，初学者应该训练站脚位，练手位和一些脚背基本功，不要去练一些大跳，平转什么的，还不是练这些的时候，刚开始学一定要刻苦训练，才能练好芭蕾舞，刚开始很疼，很苦，芭蕾舞练的就是毅力和恒心，要坚持！

Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

(8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。为人熟悉及常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

Ⅸ 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；要训练。

软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。

外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。

步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。

第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。

第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。

中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。

要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。

练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

舞蹈学专业学习内容是什么?

谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。

舞蹈学专业学习主要课程是舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学;作教程、舞蹈形态学、舞蹈史位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；、民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用。舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。

舞蹈学院1955年开始设立编导班，先后聘请编导查普林和古雪夫前来任教。1982年由舞蹈学院原副，贾作光先生主持筹备建系，1985年正式建系并招收首届本科生，国内许多编导如贾作光、黄伯寿、李承祥、栗承声、张毅、张护林等都从该班、系毕业。该系的主要课程有编导理论、编导结构、编舞技法、交响编舞法以及各种舞蹈课、各种科学、舞蹈史论课。编导系还没有现代舞研究室。

有素质课、基训课、民族舞、排练课，素质课是刚刚进校上课的一个软度训练,，比如耗腿、撕跨、控腰等，基训课是一些简单的组合，比如一位擦地、五位擦地等，民族课是第二学期才会学，每年两个名族的舞蹈，排练课主要是因为一些比赛需要演员,会去挑选，然后筛选进行排练比赛。

大学里的体育舞蹈专业都学什么课程

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能进行舞蹈表演的高级技术应用性专门人才。

每个学校都会不同的，如你要是在体育学院呢 就会学一些和体育相关的课程，例如：体育心理学、运动生理学、教育学、、篮球、排球等，还会学一些关于舞蹈的课程：例如：乐理知识、试唱、练耳、舞蹈学等理论知识，舞蹈除了体育舞蹈的舞种外，还会学芭蕾基础课程、现代舞二、专业综合介绍等等。

位：双手在正面的腹前成自然圆；

舞蹈社团节课的教学内容是什么？

有的，无论从个人角度及企业机构的角度而言，都能在凤舞吉祥修炼自我、探索自我、提升幸福力、力以及企业机构利润倍增，遇见更加美好的自己，更加幸福的未来。

一、提前备课

//shballet/

一堂生动的舞蹈课程一定是通过不断的创新与改进而得出的精华所在。试听课的教学内容一定是经过精心设计的；一个环节连接另一个环节流畅自然；所有的教学语言都经过深思熟虑；课堂上会出现的各种问题和意外提前作出预防和控制；提前到达舞蹈教室，播放欢快的音乐，迎接孩子们的到来。

二、形象装扮

舞蹈老师的形象非常重要。老师的仪态风度，服饰妆容，言谈举止都会对孩子们产生影响。的舞蹈教师在教学之前对自己仪容的要求是：头发高高盘起，给人清爽干净的感觉；妆容清新淡雅，不用颜色太亮的眼影和唇彩；不佩戴夸张的配饰；舞蹈服装得体大方，舒适贴身……

教学——

发自简书App

一、教学状态

1热情接待（接待是教学重要的一部分）

合理的接待可以让家长看出你的热情，让孩子们认识你，对你不再陌生。有些孩子会怕生不愿意接触陌生人，你需要蹲下，用他们的语气和他们打招呼，并介绍自己，如果遇到热情的孩子还可以与之握手，对于胆小的孩子则挥手示好。上课时间到了，帮每一个孩子安排好位置。

2正式介绍

聪明的舞蹈教师可能已经为自己取了一个可爱的名字，并且是容易让孩子们记住的名字，在介绍自己时可以说几个卡通人物，加深印象。

3问好

教育孩子在节课就要学会有礼貌的问好，告诉孩子们美丽公主和优雅的绅士都非常有礼貌。问好是一定要先教学，孩子们才能学会！

训练前热身可以让身体的各个关节、韧带活动开来，防止在舞蹈的进程中出现扭伤、拉伤的Ⅳ 除了舞蹈教学方面，凤舞吉祥有培训提升幸福感知力的课程吗现象。欢快的热身可以让孩子们熟悉环境，不再束手束脚。

5基本功

为枯燥乏味的基本功的每一个训练动作取一个孩子们喜爱的、形象的动物或植物的名字，让孩子们一听到就能想起这个动作并乐意学习。

6组合

节课教学的小组合要名字新颖，节奏明了，动作简单。教学时插入一个小故事，让孩子们随着故事情节学习舞蹈动作，更好的记住这个舞蹈。

注意对孩子们的舞蹈动作不要过于苛刻，帮助每一个孩子调整动作。

7再见

一节的舞蹈课有始有终，绝不会戛然而止。“问好”和“再见”才算是一节课的开始和结束。说“再见”是礼貌，用舞蹈动作表达“再见”是一个必要的过程。可以告诉孩子们我们一节课结束了，很开心和大家在一起跳舞，现在行“公主礼”或“绅士礼”说再见了。依然是先，再让孩子们跟着做动作。

告知家长上舞蹈课的注意事项。如对服装发型的要求，上课前饮食……以及这节课孩子们的状态作点评，对上课内容做一个简单的总结。（可以说一句感谢家长的话，再与家长说再见）

大学舞蹈都学什么呀

Ⅵ 一般舞蹈课程教学大纲都有哪些

如果是专业主修舞蹈的艺术生的话 大学里每天必上的就是专业 但不会比中专生活 活的轻巧 还是很累 文化也有 也一定会学和舞蹈有关的专业知识课 例如舞蹈教学法 舞蹈解剖学 舞蹈史 舞蹈概论等等

我自己有时候也会看视频学舞

一般都学社交舞，因为以后进能用的到。例如公司宴会之类

你是中专舞蹈专业的？

大学的舞蹈分两种

一种是舞蹈专业，内容其实跟你在中专的不多~

练舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么舞蹈教育专业是学什么的？早晚功、基训课、排剧目什么的…

不一样就是需要你们自己编舞，然后回课~

有的老师期末还要求表演动物~哈哈…

另一种是大学里的公共选修课

就是谁都能选，老师会找一些没有舞蹈功底的学生也能接受的柔韧度训练和组合让大家练一下，满足大家的需求~

师范大学一般都是专业课啦~

你去你们学校的排课系统看看就有的啦！

社交之类的

大学里的体育舞蹈专业都学什么课程

毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，如“小青蛙”（胯的练习），“小飞机”（背肌练习），“小花篮”（后腰练习）……以及从事本专业教学和初步科研的能力。

每个学校都会不Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程同的，如你要是在体育学院呢

就会学一些和体育相关的课程，例如：体育心理学、运动生理学、教育学、、篮球、排球等，还会学一些关于舞蹈的课程：例如：乐理知识、试唱、练耳、舞蹈学等理论知识，舞蹈除了体育舞蹈的舞种外，还会学芭蕾基础课程、现代舞等等。