我想知道Jazz舞的分类和起源

新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

1.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆!

爵士乐的起源(爵士乐的起源与发展)

爵士乐的起源(爵士乐的起源与发展)

19世纪末期，欧洲不少音乐家来到美国定居，他们运用美国式

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3.SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变!

4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!

现在的爵士舞，可大略分为以下几种：

3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，e点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式到20世纪20年代爵士乐流行于美国芝加哥，后经纽约传遍美音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！

4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....

5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。

8.Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！

什么是JAZZ，它的起源是什么

因此，爵士一词几乎完全没有再黑人大众歌曲存在过。

jazz一词来源于马兰克语，（西非地方语）jasi,词义为

据某些权威人士考证，jazz是美国密西西比河流域家喻户晓的一位流浪

音乐家的名字，他的名字全称是“爵士波.布朗6.africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。”。传说他经常在一些咖

啡馆里演奏，听众总是叫好，他们叫嚷着：“再来一个，爵士波”

他为音乐家波赛.爵姆斯极其乐队画了张海报，上面写这jazz的乐队登场

演出，节目精彩，爵姆斯擅长演奏hot musi起源于美国尤他州,酒吧音乐c,也特别精通blues,大家亲昵

的称他为old jazz,称他演奏的音乐为jazz music,后来爵姆斯被译成爵士

jazz一词历经了历史性的转变，变成了一个代表某种音乐的名词，jazz是

适合他所代表的音乐的名词。

jazz就是爵士音乐

西方音乐代表人物有哪些

爵士：拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”（Jazz），它初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐初也是作为舞曲出现的。早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。爵士乐：在美国新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到17年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地。但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

性（Sex Pistols）是英国有影响的朋克摇滚乐队之一，虽然他们存在的时间非常短。音乐类型 朋克摇滚 出身地 伦敦, 英国 活跃年代 1975–1978, 1996固定下来。, 2002, 2003 唱片公司 EMI, A&M, Virgin, Warner Bros. 相关团体 Public Image Ltd.The ProfessionalsMalcolm McLarenThe Rich KidsNeurotic Outsiders

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

东方禅意音乐和西方爵士乐的区别

Regtime

爵士乐和古典乐区别为：起源不同、特点不同、主要风格不同。

爵士乐音乐的特点：

一、起源不同

1、爵士乐：爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

二、特点不同

1、爵士乐：爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础。

2、古典乐：古典乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值。

三、主要风格不同

1、爵士乐：爵士乐主要风格有新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自Brazilian Jazz（巴西爵士乐）由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

2、古典乐：古典乐主要风格有洛可可风格、华丽风格、情感风格。

Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别

爵士乐的起源

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

主流爵士乐StraightAhead：所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从17年张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）

Standards（主流爵士乐）

Classic（古典爵士）

Dixieland（迪克西兰爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Avant-Garde （前卫爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）

POP音乐 POPULAR的缩写

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。就是音像店一直放的音乐

通常称为流行乐

基本就是帅哥美女唱歌，近期丑男也出来了，近丑女也多见了

一 、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反，直到1945年才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上动荡的年代之一。由于出兵参加越南，遭到的反对，使全国处于、极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年就任后，美国经济开始稳定，整个也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很，在住宅区、学校、教堂和各种设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛受宠爱的乐种之一。

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

Rock & Roll（摇滚）

从纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人着批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的初都是忠于摇滚基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 De Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

HipHop则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在和韩国十分胜行！）总之HipHop是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一

爵士音乐有什么特点

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

1、爵士音乐节奏十分复杂多变；

2、运用独特的发音方法和音色；

3、独特的爵士1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度、纯五度、小六度 构成的七，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。；

4、即兴地演有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流的味道。今天人们所知道的福音音乐(spel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。唱或者演奏；

5、运用布鲁斯音阶。

6、爵士乐起源19世纪末20世纪初，诞生于美国的新奥尔良，根据布鲁斯和拉格泰姆演变为来。

爵士舞的起源

1940年，爵士舞分支出三种类型的动作与表演方式 ，一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，另一种是受了黑人及拉丁的爵士舞，一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。

爵士舞的起源是黑人舞蹈。 由于300多年来延续下来的奴隶贸易，非洲的黑人们被卖到美国等世界各地。在新的土地上继续着黑暗的奴隶生活。在那种环境下，他们也没忘记自己生长的土地上的舞蹈和音乐，在艰苦的环境中也享受，就这样发展有爵士乐.

2、古典乐：古典乐起源于1750年至1827年，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。

爵士本来是舞蹈音乐，黑人受跟着这爵士乐跳舞.NEW ORLEANS爵士后，SHAKE，BAJADROP，CAKE WACK等是有名的黑人舞蹈。换句话说是黑人舞蹈和白人舞蹈混合起来在美国产生，以SHOW BUSINESS的面貌发展过来的。在非洲，人们把所有事用音乐和舞蹈表现出来，而纪念它.非洲舞的形式是世俗的。感觉低，膝盖的曲折多，动感的动作以身体的分离和拍手来强调。随着非洲奴隶的居住，他们的很多文化就从艺术聚会中断绝了。他们与自己的家人，语言和民族传统分离了。

其结果使非洲都混合在一起。那就是在非洲和美国性质因素中创造出来了新的文化。南部奴隶主人法禁止了非洲奴隶的架子鼓演奏和舞蹈。但是对他们先天性音乐和舞蹈的禁止并没美国，爵士舞是美国的一种流行舞蹈有压住奴隶们执着于文化共性的欲望。非洲舞蹈的节奏和律动以踏脚，踢踏舞，拍手和韵律性的声音来支撑着.

什么是爵士乐，什么是灵魂乐？

爵士乐:

在众多流行音乐中，爵士乐是出现早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满的感觉。唱及美国黑人劳动号子形成了初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-17)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他当时新奥尔良的音乐风气十足繁盛，有一些专门演奏进行曲的特点因素：

爵士乐的演唱利用无意New Orleans（新奥尔良爵士）义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代，有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。

爵士乐的发展历程是怎么样的？

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了17年，白人团体狄西籣爵士乐队（OriginalDixielandJazzBand)灌录的历史上张狄西籣爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（FatsWaller)、威廉『狮子』.史密斯（William"TheLion"Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。发生在次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有:金.奥利佛（"King"Oliver）的CreoleJazzBand和TheNewOrleansRhythmKings、杰利.罗.摩顿（JellyRollMorton)的RedHotPeppers、斯.阿姆斯壮（LouisArmstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。

爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个的喜爱。我的目的是把爵士乐这种音乐形式带给广大的，将这诞生于百年的音乐普及到当中去。使世界的音乐舞台能够拥有属于特色的爵士音乐。

回顾一下黑人的历史：1619年首批非洲人来到英国殖民地，定居在弗吉尼亚的詹姆斯敦。1962年英国清来到马萨诸塞的普利茅斯。1630年马萨诸塞的波士顿城形成；一直到1743年为止，该城是北美各殖民地的主要城市和文化中心。1638年“希望”号停泊在马萨诸塞的波士顿，运来了批黑人奴隶;新英格兰地区的奴隶买卖开始。Cool Jaz1、 摇滚乐的来源z（冷爵士或西海岸爵士）自此以后黑人奴隶开始了漫长的悲惨生活。来自非洲的血脉使得黑人在劳动中创造了工作歌（叫劳动号子），随后诞生了爵士乐的雏形，幽怨的发自内心深处的布鲁斯音乐。

美国黑人的爵士音乐影响了整个世界现代音乐（包括流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐、等等）。一直到百年后，爵士音乐的曲式、和声、节奏，已经深深的印在世界各个的心底。并且在不断的影响各个的民族音乐（例子：南美洲的拉丁爵士、中东爵士、印度爵士、欧洲爵士、俄国爵士、非洲爵士等等）在此不一一列举。这个有着上下五千年文明历史的古老，拥有着五十六个民族，各种流派的民间音乐音乐百花齐放、争奇斗艳。但是属于特色的爵士音乐在哪里？

此类型的重要性乐手有奥斯卡·彼德森（OscarPeterson）、雷·布朗（RayBrown）、戴夫·布鲁贝克（DeBrubeck）、阿玛德·察谋（AhmadJamal）和杰瑞·莫（GerryMulligan）等。

爵士舞起源于什么？

2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是e的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

爵士舞起源于非洲，它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放New Orleans（新奥尔良爵士）。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是辣(1)从大音阶来讲，它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。的风情，扭胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着女人的妩媚与性感。而健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身”，教练将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感。

爵士舞的起源

爵士音乐产生于19世纪末20世纪初期，是美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐。

爵士舞的起源1.classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。如下：

在20世纪前半期，爵士舞是一种源自非洲裔美国舞蹈的风格，很多非洲舞是配上非洲鼓的打击来跳的欢快的step，以时钟为点来跳，热情奔放，早也是起源于黑人。

到了20世纪后半期出现了“现代爵士舞”，源于加勒比传统舞蹈。从20世纪30年代-20世纪60年代，爵士乐成为一种舞蹈形式。并且在历史的发展中，逐渐与其他的音乐或舞蹈形式相结合，比如芭蕾，拉丁，Hiphop，Tap dance，现代舞，classical jazz，雷等。

现在我们看到的爵士舞中，涉及到的音乐种类已经非常丰富了，爵士舞的风格也可以随着音乐或dancer爱好变化。百老汇音乐，DISCO音乐，Funky jazz，Street jazz，Lyric jazz等。舞蹈和音乐有着密不可分的联系，理Crossover Jazz（交叉风格爵士）解音乐越深刻，越能表达出有血有肉有感情的舞蹈。

“爵士舞” 这个词有时被更狭义的用来描述：流行的舞台舞蹈（踢踏舞除外）。爵士衍生或爵士影响的现代舞形式，它不包括缺乏爵士乐伴奏的社交舞蹈，例如Rumba和其他拉丁美洲舞蹈。