作文素材中的历史人物 高三学生问

肖邦（FrédéricFran?oisChopin）

纸上谈兵的赵括、晋人王祥卧冰求鲤、郭巨埋儿、投鞭塞江的苻坚、东山再起的谢安、异端李贽、明末清初的激进思想家黄宗羲、顾炎武、王夫之、发明闪电战又败于闪电战的古德里安、阴谋论的钟爱者罗斯柴尔德家族、厚黑学的创始人李宗吾、还有历史上有名的刺客专诸、要离、汪精卫等等，能写的人太多了，多看点书，要不言之无物

临沂肖邦艺术学校 临沂萧邦手表

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为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“肖邦钢琴作品比赛”，这是平、影响的钢琴比赛之一。

2，谢安，南北朝时期东晋的名士，其中的淝水之战便是他的功劳。此人既有晋朝名士出世之风，年长之后又进位朝堂，辅佐君王，很有内容可写。

先肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在流的艺术家中，肖邦是把他的创作生活集中于钢琴上的。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的。写这两个吧，具体的资料可以再仔细看看。

有个tip，楼主如果是为了写作文，个人认为别盲目找历史，因为就近几年的作文题目而言纯粹的议论式文章类型数目在减少，应该是个趋势。（不过偶已经上大学好几年了，具体的也不是清楚，只是通过看题目感觉出来的。）我们当时写作文都是典型八股式议论文，也就是写写历史人物，再抒个情啥的，已经很不出彩了，你现在这样，恐怕想得高分不太容易。

（个人看法，望勿喷）希望对你有帮助

诸葛亮：丞本布衣，躬耕于南阳，苟且性命于乱世，不求闻达于诸候。

王玄策 ：唐朝外交官，出使印度，纵横捭阖，只身灭敌国纵横天竺

朱舜水：大明者，泛舟东瀛， 反清复明，传播中华文化于异域

王守仁。 一生俯首拜阳明。

刘基 徐庶 杨修

曹是个不错的角色

大家都比较熟悉

曹、刘邦

肖邦的音乐历程

肖邦来到巴黎时还是刚过二十岁的青年,但他的音乐演奏和教课活动很快给他打开了局面,获得了当时云集巴黎、包括李斯特和门德尔松在内的音乐家的好评.肖邦在巴黎从三十至四十年代规模宏大的音乐活动中,见识了意大利和法国歌剧的多种体裁,熟悉了意大利和法国具有高度技巧的音乐艺术,了解了当代钢琴艺术的全部成就.

肖邦一生不离钢琴，肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的家乔治.桑。肖邦对她的印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很闱俊?837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心运回祖国。

古典音乐家

肖邦是历史上影响力和的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

古典音乐是一种充满着文化底蕴和艺术精神的音乐形式，它源远流长，历史悠久，有着极高的艺术价值和文化价值。而在这个充满着艺术气息的领域里，有一些传奇，他们创造了无数经典的作品，成为了古典音乐的代表人物。

巴赫（JohannSebastianBach）

巴赫是德国古典音乐的代表人物之一，他创作了大量的音乐作品，包括管弦乐、宗教音乐、键盘乐等等。他的作品充满着对音乐的热爱和执着追求，是古典音乐中的一颗璀璨明珠。

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莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）

莫扎特是古典音1，西汉时期张骞出走西域，两次出走，都历经匈奴的围追，在匈奴营地生活多年后，但是仍然不忘自己的使命，最终打通大汉与西域的联系，促进了经济文化交流。乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满着天才的创造力和无穷的想象力。他的音乐作品涵盖了交响乐、歌剧、协奏曲等多种形式，是古典音乐领域中的一位传奇。

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贝多芬（LudwigvanBeoven）

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肖邦是浪漫主义古典音乐的代表人物之一，他的音乐作品充满着浪漫主义的气息和情感的表达，是古典音乐中的一位传奇。他的音乐作品涵盖了钢琴曲、圆舞曲、夜曲等多种形式，是古典音乐领域中的一位天才。

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肖邦钢琴曲的特点

肖邦的创作几乎全是钢琴曲.大体上可以用他离开祖国的那一年作为两大时期的分界.他在1830年之前的创作,已经可以看到同波兰民间音乐的直接联系,已经形成了他自己的创作风格,但也有因袭风靡一时的偏重技巧的传统写法,这在他的两首钢琴协奏曲和变奏曲中都有不同程度的反映.在1830年之后,肖邦的创作已完全成熟.从1838年到1845年,是肖邦最丰产的年头,他的最重要的作品,如几首叙事曲和奏鸣曲,秀的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等,都是在这段时间写出的.肖邦是他那个时代的思想的代表和喉舌,他的音乐同波兰民族解放运动紧相联系,发挥着富于革命性的作用,因此曾被舒曼誉为"藏在花丛中的大炮".

相关介绍：

从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》； 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。

肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。

作为钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、他的钢琴踏板用法独特。肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。

如《C小调练习曲》是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。

扩展资料

相关背景：

参考资料来源：

在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦“从一而终”是把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。他将想象力赋予了键盘，在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。在演奏上，他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限，肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音符。在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然，音乐象是自己歌唱出来的。

肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙时期、在巴黎的全盛时期、晚期。

华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的，所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦，但由于年岁和阅历的关系，所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。在就读音乐学院时期，他不仅参加华沙的音乐生活，同时也与一些进步的文学家、诗人有着广泛的接触。就是这个时期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。

华沙时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗 。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时 期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。

在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。

以上所提到的特点只是体现了肖邦音乐的民族性，但是他最重要的旋律创作特点却是在音乐中声乐性和器乐性完美的结合。(这一点可以很好的证明肖邦音乐的独创性）在波兰的民间音乐中，声乐形式与器乐形式都非常的盛行。他的民歌是单声部的，并且常带有不复杂的伴奏，器乐的音调常常渗透到民歌中。肖邦将这一特点加以利用。在他的音乐中，许多旋律由歌曲的音调自由的转换为器乐的音调，或是器乐的音调为声乐所代替。（前一种较多）歌唱性与器乐性相结合，最有力的证据就是肖邦的叙事曲。

肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。又敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性；他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的肖邦风格，为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。

肖邦为什么没有创作出了钢琴以外的音乐，或者说很少创作除钢琴意外的作品

在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，

肖邦是我非常热爱的一位作曲家，他被誉为钢琴诗人，可见他对钢琴的热爱以及在钢琴方面的造诣之深。事实上，肖邦并非没有涉及过钢琴以外的其他乐器。就像他本人说的一样，除了钢琴以外，他最喜欢大提琴。肖邦有两首钢琴协奏曲，还有大提琴奏鸣曲，甚至还有三重奏，这些都是除了钢琴以外的器乐作品。不过比起他的钢琴曲的数目来说，参与了其他乐器的作品确实少之又少。肖邦不太创作其他乐器的一个很重要的原因是他太喜欢钢琴，并且太擅长钢琴创作了。一次，他的学生要演出他的钢琴协奏曲乐章的时候，肖邦为其用钢琴伴奏，据说比管弦乐队的效果还要好。肖邦确实不是特别擅长别的乐器领域，我在一本书上看到，他的连钢琴协奏曲中的乐队伴奏都被怀疑是别人所提供帮助的。但是他的钢琴创作确实是出神入化，深得人心。

肖邦的主要成就就是钢琴，钢琴也成就了肖邦，他只在这个领域混！

因为他比较另类 放下所有的杂念，专心地聆听莫扎特的音乐 就喜欢钢琴 像我们喜在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。欢吃一种水果就吃那种水果一样

肖邦的音乐与性格

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。

听夜曲的话就是浪漫，O(∩_∩)O哈哈~在烛光下与恋人一起吃晚餐，听着肖邦的夜曲，那是种享受啊！！！

肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。谈到旋律创作我们就不得不想起肖邦。他是一个民族音乐家，在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。例如他的叙事曲和他的“革命”练习曲，都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句话：“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。” 在他花丛般的有强烈的民族性和性的音乐中，却有着足以唤起波兰的爱国热情的成分。在他的作品中，不爱国的热情在，还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上，在他的创作中也有明显的体现——之中充满了波兰民间音乐的特有性质。肖邦的音乐总的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌的，这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展，这也是波兰民间音乐的一大特点（如《变奏曲》）。

波兰舞曲我听过，但是吧听不懂啊，感觉像是诗一样描写这波兰的历史，怪不得称他为“钢琴诗人”

贝多芬是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐作品充满着力量和，是古典音乐中的一位传奇。他的音乐作品涵盖了交响乐、钢琴曲、弦乐四重奏等多种形式，是古典音乐领域中的一位巨匠。

还有很多圆舞曲啊，练习曲啊，也挺好听的，让人有放松的感觉啊

俺也不是学音乐的，就自己感觉是这样，别笑我啊！

出于对音乐家的尊重，一般音乐史的记载中，只对他作正面的描述，而通过当时一些文学家与音乐家流传下来的描述与自传中（包括乔治·桑），肖邦是一个神经质甚至略带娘娘腔的人，极度的敏感虽然给他的音乐创作带来了无限的灵感，也是他早亡的一个重要原因。他的确是一位十分优雅的诗人，说到女人，也许他更在意自己的衣着，而且略带洁癖。无数次的迷醉于自己的演奏中，以致在演奏中看到幻像，甚至吓得晕倒。最令人惋惜的是，在他感觉到自己临终时，他表示，头脑里还有太多的音乐，已经没有机会记录出来了……

肖邦

“钢琴诗人”弗里德里克·肖邦（F.F.Chopin 1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治.桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。 由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心运回祖国波兰。 肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。

肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”

肖邦(1810 - 1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。

1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故园的怀念，对民族的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。

肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主自从有了老师，小肖邦学钢琴更认真了。他整天坐在钢琴前面不停地弹呀弹呀。可是，肖邦的岁数小，手也小，这怎么办呢？小肖邦就在自己的手指缝里夹上木塞子，好使指头间的距离大一点。这是很疼的，有时小肖邦晚上睡觉的时候疼得直哭，但他还是坚持了下去。就这样，时间一年一年过去了。小肖邦勤学苦练，进步快极了。他6岁的时候，钢琴已经弹得很不错了，并且还会写钢琴曲。8岁的时候，小肖邦次登上剧院的大舞台演奏钢琴，成千上万的听众都被从小肖邦指尖流淌出来的优美的琴声迷住了，剧场中不时地响起热烈的掌声。第二天，波兰首都华沙到处都传颂着肖邦的名字，大家都称赞肖邦是神童，这是小肖邦自己辛勤学习获得的成绩呀!义的钢琴诗人”。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上影响力和的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

生日1810年3月1日，称号“钢琴诗人",一生创作了200多部在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。作品

肖邦资料

钢琴协奏曲，叙事曲，夜曲，革命练习曲，幻想即兴曲。我觉得他的音乐是非常舒缓的。而且他很有实力，在小的时候就出名。

肖邦资料

肖邦的钢琴曲其特点是体裁多样、内容丰富、感情朴实、题材紧扣波兰的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

Fryderyk Fanciszek Chopin 1810-1849

波兰作曲家费列德里克·肖邦在1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦-沃拉(Zelazowa Wola)的一个田庄里.肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度才赋,从已显露出来:六岁起开始系统学习钢琴, 七岁时发表他的首作品---《g小调波兰舞曲》(钢琴曲),八岁公开钢琴演奏.由于身体赢弱,肖邦到十三岁才进学校读书,但是在此之前,他在家里却毫不费力地学会各门课程,1826-1829年,他进华沙音乐学院攻读,毕业时他的平素不爱夸奖人的教师已破例称他为音乐的天才. 在中学和音乐学院期间,他还时常利用期到波兰的许多地区旅行,仔细观察农村生活的各方面活动,聚精会神倾听民间的曲调.在他家里许多文化界来客的生动谈话中,肖邦还如果你想欣赏莫扎特的音乐作品，可以按照以下步骤：接触到关于波兰的历史和文学艺术等方面的许多问题.就是这样,他从生活中亲自观察到的东西,远比他的老师教给他的来得多;他对波兰民间音乐的美质的深切体会,对他的祖国葆有的诗意之情,就是在这样的环境之下,年复一年地深深铭印在他的意识之中的.1830年,由于国内局势动荡,肖邦动身到国外旅行,但是这一去,正如他自己的悲惨预感那样,就此同他的祖国永诀了.

肖邦到维也纳后不久,便听到华沙为抗击帝俄统治的十一月的消息.因此,他决定去巴黎或伦敦.当他在1831年9月途经斯图加特时,又听到华沙重又陷入俄国侵略军手里的噩耗,波兰革命失败断绝了他回国的通路,同月,肖邦到达巴黎后就此在那里定居下来.

请问肖邦的钢琴曲代表作有哪些？你有什么好的想法吗？

有华丽大园舞曲，钢琴奏鸣曲，钢琴协奏曲，谐谑曲，二十四首前奏曲，我认为肖邦的钢琴曲是非常婉转弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中秀的、代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，，乐曲在宁静的气氛中结束。849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音如果你想欣赏贝多芬的音乐作品，可以按照以下步骤：乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。悠扬的。给人一种奇妙的感受，非常适合在睡觉的时候听。

肖邦夜曲的艺术特点是什么？

肖邦钢琴曲的特点：基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，表情细腻，旋律与和声的处理都比较精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有的则篇幅较大。波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情嗦体现得最为强烈的体裁。前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在，但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。其共同特征是它们所具有的那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数例外，它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体，而其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。夜曲与圆舞肖邦 F.F.Cchopin 1810-1849,波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治?桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔.杜德旺夫人，也就是闻名于世的家乔治.桑。肖邦对她的印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土。曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化，赋予它一种前所未有的艺术气质。谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位，它们体现了作曲家驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。

肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。

晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的思念。

在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。

肖邦夜曲的创新音乐语言