花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁——《一剪梅》

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花自飘零水自流一种相思 花自飘零水自流一种相思两处闲愁

花自飘零水自流一种相思 花自飘零水自流一种相思两处闲愁

花自飘零水自流一种相思 花自飘零水自流一种相思两处闲愁

花自飘零水自流一种相思 花自飘零水自流一种相思两处闲愁

这首词一直以来都很喜欢，李清照也是我很喜欢的词人，这首词很美，有一种婉约之美，格调清新，意境幽美，这首词作于李清照与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚沉溺于情海之中的纯洁心灵。

02

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久，所以词性并没有很悲伤，忧愁。

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在争中蒙冤，李清照亦受到牵连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。

兰舟：船的美称。

锦书：书信的美称。

雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。

飘零：凋谢，凋零。

闲愁：无端无谓的忧愁。

无计：没有办法。

03

此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”之感，以及“水流无限似侬愁”之恨。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由自己推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

此词堪称心中之深爱，明代吴从先曾评：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉头心头，在在难消。”

无论是词意、词性或是词情，都美的一发不可收拾，让人意境明确，深感其意，其情……

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”什么意思？

李清照绝美情诗《一剪梅》，此情无计可消除，才下眉头，却上心头

一剪梅·红藕香残玉簟秋

[ 宋 ] 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流,一种相思，两处闲愁的诗意？

含义：流着眼泪询问落花春天的消息，凋零的花瓣无声无息地飘过秋千架。

出处：

出自北宋诗人欧阳修的《蝶恋花》

全文：

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

赏析：

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。

“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。

叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。

毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。

人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。

结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。

在泪光莹莹之中，花如人，人如花，花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族难以明言的内心隐痛。

花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可清除，才下眉头，却上心头。”什么意思？

句子意思：花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

思想感情：“花自飘零”，是说作者李清照的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁是什么意思

“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁”出自宋代女词人李清照的作品《一剪梅·红藕香残玉簟秋》意思为落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。

此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚沉溺于情海之中的纯洁心灵。全词以女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。

作者：

李清照（1084年3月13日—约1155年），号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古才女”之称。

李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。

形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

扩展资料：

创作背景：

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（1101年）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。

而后其父李格非在争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

作品赏析：

此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。

全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感彩，受到了后世词评家的极力赞赏。

参考资料来源：

水一直都向一个方向流动，花儿在水中不能自己，也只能随波逐流。想留住那份美丽的情景，无奈人往往无法改变世界，就向水流一样，没法停止。看到眼前的情景，想起了远方的他（她），相思的人就怕闲下来害相思。

《一剪梅》北宋 李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

写这词的时候,李清照与丈夫分别两地.所谓"花自飘零水自流”,写别离已成事实,令人深感无奈,就象春花不由自主地飘零、随着流水消逝而去一样.如花美眷,似水流年,词人感觉到一种“长恨此身非我有”的无法把握自己命运的悲苦.况且,舜华转眼即逝,人生又有多少如春花一般的美好时光呢?词人不禁为此长长叹息.李清照深深懂得丈夫对自己的思念也是相同的,所谓“一种相思,两处闲愁”.出于对丈夫的理解,更增添了分散两地的思念之情.