迟明主要经历

迟明

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迟明（1923-2017），号江南渔翁，字子东。安徽当涂县人，十六岁起从事美术教育工作四十余年，现为老年书画研究会会员，安徽省美术家协会会员，安徽省姑孰书画院名誉，山东荷泽天香画院名誉等。其作品工写相兼，虚实结合，千姿百态，清润灵动，栩栩如生，雅俗共赏，也是当今画坛上广受称誉的画鱼高手。作品在国内外多次展出并获奖，《日报》等海内外报刊多次发表其作品并争相收藏。

中文名：迟明

外文名：ChiMing

别名：江南渔翁

国籍：

民族：汉

出生地：安徽当涂县

出生日期：1923年

逝世日期：2017年

职业：画家

主要成就：“画鲤鱼高手”

代表作品：《百鱼图》、《春暖鱼跃》等

人物

迟明1923年出生于当涂，与秋水同龄。林散之先生一生拜帖收的学生只有三人，一个是李秋水先生，一个是迟明先生，还有一位已经作古。

在美术界，画山水的多，画花卉的多，而画鱼的则很少，而鱼作极具神韵的则更少。而我们看了迟明数十幅矫若游龙的《鲤鱼图》，无疑感到他的笔下世界真是别有洞天。

很早拜在“草圣”林散之门下学山水。迟明好学不倦，心拥万物，勤于探索，深得“草圣”的赏识和厚爱。先后创作了《山居图》《黄山图》《新安秋色》《春回江南》等一系列作品。这些作品扎根于生活的土壤，傍依传统艺术的根基，脱去古人的僵、、荒、框，散发出清新、飘逸的勃勃生机，“草圣”看罢作品欣喜不已地在迟明一作品上题道：“迟明善学，勤于思考，天长地久，必有收获；”

迟明生长在水乡泽国的当涂，这里姑溪河、石臼湖、青山河纵横交错。他看鱼，养鱼,爱鱼，与鱼结下了不解之缘。暮鼓晨钟，他常常驻足河岸，凝神捕捉跃出水面的金丝鲤鱼的瞬间动态。这些极具活力的精灵，其潜浮回泳的多姿多彩一次次拨动了他创作的情弦。五十年代中期，他弃山水而专攻江南水乡鲤鱼的创作。他一次次“打进”古人画鱼高手的作品里，揣摸原作者的意图和运用的笔墨技法，汲取其精髓、剖析画鱼的至理名言，结合自己的创作实践，殚精竭虑。他从白描开始，进而以勾勒法、工笔没骨法并施，相继创作了《捕鱼季节》《水上人家》《金秋收获》等作品，使同行刮目相看，使他声誉鹊起。

睿智的迟老先生懂得，作为一名画家，要想在璀璨的美术史上留下精彩的一笔，那作品就必须具有鲜明的艺术风格和个性语言，否则只能是昙花一现。因此，他在博览历代名

家巨作，咀嚼画史之根基，吮吸古今精髓之外，转益多师，力除陈腐，标新立异。在造型上，他吸收了西方油画和解剖的技巧，着力于形体、和整幅作品气氛的渲染。创作每幅作品，他都用白描勾勒。粗具轮廓后，细细彩笔布鳞，慢慢渲染，并用西画的光与色，给鲤鱼鲜活的生命，给人“手不敢触，唯恐逸去”之感。从而形成了他“水韵，鱼趣，诗情”的个人绘画特色。

1985年是迟明永远值得怀念的一年，这年他的作品与其平生极为仰慕的国画潘天寿、石鲁的作品同时在展出。展览在画坛引起轰动。一代宗师林凤眠也观看了展览，他站在迟明的丈二巨幅《百鱼图》前，端祥，不愿离去。他深有感触地评价这幅作品：“正因为得力于自然，取之于生活，作品才如此震撼人心。”随后，迟明的《百鱼图》在马来西亚展出时，参观者上至八旬老翁，下至六岁顽童都十分喜欢这幅鲤鱼图。展览后，这幅作品被一收藏家高价收购。随着画展的成功，他的名声在、日本以及不胫而走，作品被人广泛珍藏。

他的《九鲤图》，构图巧妙，用笔细腻，鱼体丰腴饱满，双眼炯然传神，鱼儿们自由欢快游弋，充满无限活力。这幅作品不愧为传统与创新的契合，是画家心灵情愫的昭示，是画、家与生灵的对话。

他的《春暖鱼跃》，画面上春风吹拂，上端芳草萋萋，落英缤纷；水里一群鲤鱼生动活泼。它们或沉浮草丛间，相聚呢喃；或独自浅翔，横空出世；或屏息静思，纹丝不动；或相

他的《月是故乡明》是一幅难得的寄物寓思的佳作，明月、杨柳、水藻、苔草、春风构成一幅精美的画面，深情地表达了海峡两岸同胞鱼水血肉亲情。此作后被中山博物馆收藏。

他的《江南春色》人见人爱。桃花流水鳜鱼肥时节，天朗气清，惠风和畅，美丽耀眼的桃花树下，一群鲤鱼相拥而聚，把远方似乎玩耍的鲤鱼都引来。它们是被人间美景吸引，还

是被人间春色陶醉?恩师林散之看罢作品连连赞道：“迟明之鱼肥又嫩，诱我也要尝尝鲜。”可见迟明作品不同凡响的艺术魅力。连书画家陈大羽看了这些作品也夸道：“迟明得力于自然，取之于生活，爱鱼越深，画鱼越活。”

荣誉成就

精湛的绘画艺术给迟明先生带来丰硕的成果，近二十年来，他先后获全国“九华山杯”书画大赛国画一等奖，第二届“王子杯”海峡两岸书画大赛金奖等一系列，他的作品《鱼乐图》刻石于河南“神墨碑林”，捐赠亚运会作品获荣誉证书。作品入选《当代写意花鸟画佳作赏析》和《安徽国画选》，其艺术成就和作品载入《当代书画家大辞典》《当代美术家名人录》《文艺家传集》《世界当代书画家真迹博览大典》《世界当代书画篆刻家大辞典》《中韩书画名家大辞典》《现代书画名家大画册》《世界名人录》《中华人物大辞典》《跨世纪世界书画名家大画册》《世界名人录》《中华人物大辞典》《跨世纪世界书画名家大典》等十多部辞书以及当代美术CD-ROM光盘。

作为老年书画研究会会员、省美协会员的迟老，在繁忙的创作之余，还担任安徽省姑孰书画院名誉，山东省荷泽天香画院名誉，连云港淮海书画院名誉，林散之艺术馆顾问，当代华裔书画家海联会顾问，他积极参与艺术活动，关爱中青年画家成长。

被《中外》杂志称之为“画鲤鱼高手”的迟明，尽管他已步人耄耋之年，可他雄心不减，他说他依然要行艺术上的探索，为家乡、为奉献出更多的佳作。

迟明先生于2017年。

故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。原文_翻译及赏析

故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。——宋代·舒亶《虞美人·寄公度》 故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。 芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔、倚阑看。

浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色、一枝梅。 宋词精选 ， 孤独 ， 思念写景 译文及注释 译文

荷花落尽天连着水，暮色苍茫烟波随风起。分飞的双燕紧贴著寒云，我独上小楼东边倚栏观看。

短暂浮生在醉酒中衰老，转眼间大雪盖满京城道。远方友人也定会登台凝望，寄给我一枝江南春梅。

赏析

“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”两句写日暮登台所见，境界宏大。“芙蓉”三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷，由下及上，先由细处着笔。“芙蓉落尽”点明时节，暗示衰败孤寂之意。“天涵水”是登高眺望所见之景，暮色将至，水面上腾起浓浓的雾气，远远望去，水天一色，苍茫一片。“沧波起”点出寒意，冬季傍晚时分，波涛涌动，带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广，暗含人世沧桑的慨叹。

“背飞双燕贴云寒”，视角由平远而移向高远；正当苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。 “背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云： “东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。著一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示著离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的孤独惆怅之感。

“浮生只合尊前老，雪满长安道。”两句是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。“雪满长安”既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。

“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。这两句从对方着笔，心有同感，友情的思念彼此相似，我之思彼，亦如彼海记忆体知己之思我，想像老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。这一枝明艳的“江南春色”，定会给“雪满长安”的友人带来亲切的问候和友情的温暖。这是用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。折梅相赠这一典故，在这里具有普遍与特殊的双层含义，用典如此，可谓表里俱化了。

创作背景 1083年舒亶因与尚书省意见相左逐出京城，在家赋闲十年后再次被任用。但入京却是物是人非，为自己的身世感到孤独和凄凉并且渴望友人的信息。舒亶（1041-1103）字信道，号懒堂，慈溪（今属浙江）人。治平二年（1065）试礼部，即状元（进士及第），授临海尉。神宗时，除神官院主簿，迁秦凤路提刑，提举两浙常平。后任监察御史里行，与李定同劾苏轼，是为「乌台诗案」。进知杂御史、判司农寺，拜给事中，权直学士院，后为御史中丞。崇宁元年（1102）知南康军，京以开边功，由直龙图阁进待制，翌年卒，年六十三。《宋史》、《东都事略》有传。今存赵万里辑《舒学士词》一卷，存词50首。

舒亶

丈夫贫应未足，今日相逢无酒钱。 已过才追问，相看是故人。 巴子城头青草暮。巴山重叠相逢处。 羁旅长堪醉，相留畏晓钟。 家童扫萝径，昨与故人期。 古路无行客，寒山独见君。 故人宿茅宇，夕鸟栖杨园。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 当年紫禁菸花，相逢恨不知音早。 欲寻芳草去，惜与故人违。 故人江海别，几度隔山川。 一一书来报故人，我欲因之壮心魄。 故人不可见，新知万里外。 数人世相逢，百年欢笑，能得几回又。 松江上，念故人老矣，甘卧闲云。

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春梦/ 我喜欢 把在春天里做的梦 叫做春梦 我努力地想梦到你 却总是徒劳 我喜欢醒来后把枕头翻过来 听说这样做，会梦想成真 在这个想入非非的春天啊 我翻来覆去的是 孤枕难眠 二、推开春的大门 听到鸟叫了 在城效，有几只报春鸟 它们不敢进城 只在效外欢呼和跳跃 它们朴素得像乡下的农民 让我萌发一种亲近 它们是我的朋友啊 又仿佛是我巧遇的亲人 它们在寻找不知名的虫子 向同伴发出亲和的声音 在效外，我爱上了鸟的声音 在鸟的争鸣中 我推开了春的大门 三、这个春天 这个春天我的心很乱 一会儿想起某些墓碑 一会儿想起我的童年 这个春天我的心很乱 春天的诗已被春天写满 我的献诗是春天的草叶和花冠 在这个春天里 我还能做些什么呢 还能和谁一起拥抱春光和时间 秋天 何其芳 震落了清晨满披着的露珠， 伐木声丁丁地飘出幽谷。 放下饱食过稻香的镰刀， 用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。 秋天栖息在农家里。 向江面的冷雾撒下圆圆的网， 收起青鳊鱼似的乌柏叶的影子。 芦蓬上满载着白霜， 轻轻摇着归泊的小桨。 秋天游戏在渔船上。 草野在蟋蟀声中更寥阔了。 溪水因枯涸见石更清洌了。 牛背上的笛声何处去了， 那满流着夏夜的香与热的笛孔？ 秋天梦寐在牧羊女的眼里。 秋——海子 用我们横陈于地的骸骨 在沙滩上写下：青春。然后背起衰老的父亲 时日漫长 方向中断 动物般的恐惧充塞着我们的诗歌 谁的声音能抵达秋之子夜 长久喧响 掩盖我们横陈于地的骸骨—— 秋已来临。 没有丝毫的宽恕和温情：秋已来临 1987。8 <秋思> 在秋的街头 我无法找到雨巷 无缘邂逅 有着丁香一样 撑着油纸伞的姑娘 在杨柳依依的河畔 也无处寻觅春的踪迹 繁华的都市 闯入耳朵的尽是汽笛 无法听到的永远是鸟鸣虫唱 包括秋蝉 《开运竹》 安静的在高玻璃瓶里 新的叶子还没抽出时 老的就早已掉了 剩下的只有 一节一节 渐白渐黄 渐渐变成深绿 多么冷清的绿的枝干 那根呢 到是很旺盛的生长 卷缩在花瓶底 承载了所有的生命 风起时 叶子窸窸窣窣的响 它在说什么呢 它并不能带给我什么 它为什么叫开运竹 只是给我心里的安慰罢了

吴冠中作品

吴冠中作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》。

1、《长江三峡》：1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。

2、《北国风光》：创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。

3、《小鸟天堂》：画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐凤，或若跃狮舞龙，忽聚忽散，忽强忽弱；线的飞动引来点的回响，或若散花飞雪，或若崩石溅浪，时疏时密，时隐时现。黑、灰色的墨团在线与点之间，本该压抑凝重的重色却给人以无限遐想，是枝丫上的叶片，是立于枝头的鸟儿，是点线交织的乐章。

4、《黄山松》：与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。

5、《鲁迅的故乡》：《鲁迅故乡》的构图，基本上即由许多大大小小的几何色块，构成整个画面的布局、量感和纵深，谱奏出无声的音乐感，并在具象风景之中表现抽象之美，画中一片美好的江南春色，不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡，亦成为了滙通中西美学的艺术熔炉。