1812序曲是谁的作品

作品完成于1880年10月，全名为《用于莫斯科救主大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基受人们欢迎的作品之一

柴科夫斯基作品《1812年序曲》范文欣赏

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叙述《1812年序曲》听后感受

《1812年序曲》听后感受可以描写曲子的主题呈现、手法、曲子所营造的色彩。

范文如下：

《1812年序曲》从一段辽阔的慢引子开始(bE大调），这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式奏出的一支古老的赞美诗的旋律，象征着和平与安宁的生活。随后，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。

紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破安宁的生活。

从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。

歌曲背景

《1812序曲》是根据上述史实写成的。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一，包括原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及后俄国击溃法军，庆祝胜利的狂欢情景等。

这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外，还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。

1812序曲音乐素材选自于什么？是歌还是马赛曲还是土耳其进行曲？

柴科夫斯基【1812序曲】

作品完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业

博览会创作的作品，也是柴科夫斯基受人们欢迎的作品之一。作品于1882年

8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，

加上乐队宏大的气势以及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，

使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。演出中动用了超大规模的乐队，

并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊

并被推为他的代表作品，是作者没有预料到的

序曲 《1812》 的历史内容是：法国于一八一二年调动了

上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。

俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略,下令放弃莫斯科,

三十万居民百分之九十撤出莫斯科。 农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，

使的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。的

由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，

绕道德境才逃回法国。俄国以骄傲的心情读着

库图佐夫的对的文告：“勇敢和胜利的！

你们终于站在的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，

用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，

使全国都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。” 序奏的前半部分是庄严的众赞歌，

用以描写侵入俄国境内时群众的苦恼情绪和在大难临头时祈求上帝保佑的情景。

旋律选自宗教歌曲《上帝，拯救你的众民》。随后力度加强,速度加快，

表现出了抗敌热情的高涨。序奏的后，圆号吹出了骑兵的主题。

音乐的主部主要是描写战斗的，描写了的逼进。音阶上行下行互相对抗，

描写敌对势力的博斗，旋律如旋风，节奏似痉挛。 中段，铜管、

木管乐交替奏出了法国《马赛曲》片段，描绘了法军的猖狂与暴虐。

炽烈的战斗平静下来之后，副部主题揭示了俄国战士们思念家乡的心情，

的民间旋律展示了士兵们热爱祖国，怀念亲人的心情，

也描写了战士们休息时的欢快场面。其后,是另一个民歌为旋律的主题，

幽默而热情,反映了自信、乐观的精神面貌。音乐的展开部和再现部，

运用了以上各种音乐材料来描写战斗的场面,但《马赛曲》已逐渐失去耀武扬威的性格,

转入低音区，旋律显得支离破碎，预示着侵略者必将失败的命运，

而却节节进逼，并终赢得了胜利。结尾部分极其辉煌壮丽，

开始时再现庄严的众赞歌, 之后变为谢神曲和凯旋歌。鼓声、钹声和钟声齐鸣，

同时出现了活泼而热烈的骑兵主题。接着，低音铜管和低音弦乐奏出俄国国歌的前半部分，

并与骑兵主题相结合，伴随着大炮的轰鸣声，表现了欢庆抗战胜利的盛大场面.

全曲在欢欣鼓舞、充满胜利喜悦的气氛中结束。

柴可夫斯基1812序曲的介绍

《1812序曲》1（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国击退大军的入侵，赢得俄法的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。 在“2005 Classical Spectacular”的演出中，《1812序曲》后一段的场景。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至潮。柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给他的资助人和朋友梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。”他没有想到这首乐曲后来却成为他受大众欢迎的作品。但作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”

以古代舞蹈或音乐（古典乐器）为主题的剧

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来回答你：

[研究] 柴可夫斯基 《1812》序曲

文／Jackie

一、前言：

在八十年代初，柴可夫斯基的《1812》序曲是发烧友试机指定曲目之一。如果你自称发烧友，而又未听过这首序曲，有两个可能，一是你很年轻，可能是八十年代出生的小朋友、二是你并不怎麼发烧，极其量只是感冒罢了。

「序曲」原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐，19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812》序曲即属於、有内容的管弦乐曲。

在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」

讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的创作背景。

柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用於莫斯科救主大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。

这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉

美国音乐家伯恩斯坦的好莱坞音乐剧都是。《音乐之声》也是，的《雪狼湖》也算。

《歌剧魅影》虽好 ，但对于大部分人来说比较难懂。

那什么，<歌舞青春＞不过都是英文的额，一共有三部，是讲高中生的事

还有<三傻大脑宝莱坞＞很好的一部片，搞笑又感人，但是因为名字太傻而被忽略了…

<歌剧魅影>挺有名的，我只看了一半，感觉还不错吧