音乐家克列门蒂的名字（英文）是什么？他是意大利人么？

克莱门蒂（1752～1832）

意大利音乐家(意大利音乐家烟斗如何)

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意大利音乐家(意大利音乐家烟斗如何)

Clementi，Muzio

意大利作曲家，钢琴家。1752 年1月23日生于罗马，1832年3月10日卒于伊夫舍姆。9岁即担任管风琴手，12岁作有清唱剧。1766年到英国深造，1775年以哈普西科德演奏家身份在伦敦初露头角。1779年出版《六首奏鸣曲》，获得好评，以后频繁到欧洲各地演出，1782年起定居伦敦，90年代中期开设琴行，经营音乐出版和钢琴制造业。他是早研究钢琴特性与功能而进行创作的音乐家，他的作品2是部真正的钢琴奏鸣曲，他的练习曲集《艺术津梁》是部系统的钢琴教程，奠定了近代钢琴演奏技术的基础。他被誉为钢琴之父或钢琴奏鸣曲之父。他也是位钢琴演奏，1781年曾与W.A.莫扎特举行演奏比赛 ，他以卓越的技巧领先。

A.斯卡拉蒂和D.斯卡拉蒂谁的成就较大?

老爹A.斯卡拉蒂的成就大点，他可是大名鼎鼎的“那不勒斯乐派创始人”、“返始咏叹调创始人”及“意大利式序曲之父”！当然儿子D.斯卡拉蒂也不，关于键盘乐的贡献较大，主要是演奏法吧。

哪个音乐家是在意大利出生却在西班牙生活的

威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上的歌剧作曲家之一。 是他吗？

不是的话就是斯科拉蒂瓦尼 。

Ludovico Einaudi 是怎样的一位音乐家

次知道Ludovico Einaudi是在无意中听到了《Nuvole bianche》，按照自己的习惯就搜了一下Ludovico Einaudi，发现对他的评价多的就是“古典而不乏现代感”。

Ludovico Einaudi出生在意大利的一个名门望族，他的祖父Luigi Einaudi(1874-1961)是1948-1955年的意大利。他父亲成立的出版社曾经给卡尔维诺出过书。他的外公和母亲曾是名声显赫的音乐家和钢琴家 。

鲁叔的音乐是一种极简主义，没有过于繁复的钢琴技巧，在那种不断反复慢慢推进的音乐中，直击我们的内心，就像一枚小石子投入湖心，不会掀起风浪但却涟漪不断。

要介绍鲁叔法国电影《触不可及》是一个绕不去的坎儿，看过电影的人无不都被电影中的配乐折服。男二渐远的背影伴随着《Una mattina》，那种感觉是无法用言语来表达的。

Ludovico Einaudi

意大利钢琴家和作曲家 Ludovico Einaudi 鲁科·艾奥迪 1955年出生于意大利都灵，他的母亲也是一位钢琴家，从小就受到了钢琴音乐的熏陶。在米兰音乐学院学习时获得了意大利的作曲家、指挥家和音乐教育家 Luciano Berio 卢西恩·贝利奥 的指导，并获得了作曲学位。他的音乐总被认为是容易接近和可信的，被描述为纲领主义者，古典，氛围，当代和生动感人的受欢迎的声音，曲风深受巴哈、莫扎特、肖邦等音乐家的影响，古典大气而不乏现代感。

陶笛名家介绍～法比欧.加里亚尼 意大利陶笛演奏家

Fabio Galliani

陶笛演奏家法比欧·加里亚尼先生出生于发明奥卡利那陶笛的故乡意大利布多利镇。因为他的努力2013年在布德里奥小镇成功举办届陶笛节，从此世界音乐节多了个陶笛节，在意大利每两年举办一次，后在全世界范围展开。法比欧1979年加入了被世界陶笛演奏界得公认的、具有演奏水准的陶笛七重奏乐队布多利奥卡利那乐队Group Ocarinistico Budriese。法比欧先生与布多利奥卡利那陶笛乐队在世界各地的重要音乐节、音乐厅举办了几百场以上的音乐会。他们的足迹遍布欧洲、美国、澳大利亚、阿根廷、智利、韩国、日本和。

As time gose by

能在一根弦上演奏的那个意大利小提琴演奏家叫什么？

我就唱 说得太好了！

那人应该就是帕格尼尼，据说他天生腕关节和肘关节异常灵活，手指特别长，可以轻易完成高把位上的演奏，他就是为了拉小提琴而生。不过他的东西还是太过于肤浅，除去技巧没有别的值得品味和回味的东西。

帕格尼尼不是人

帕格尼尼 和 玛格希姆温格洛夫 德国小提琴家威廉密

帕格尼尼

世界上被誉为“小提琴”的是意大利的什么人？

尼科罗·帕格尼尼。

尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上的小提琴之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。

扩展资料：

人物轶事

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。

帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。

参考资料来源：

参考资料来源：

世界上被誉为“小提琴”的是意大利的帕格尼尼。

帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。

他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《奏鸣曲》、《奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。

人物评价：法国小提琴家吉特利斯曾说：“帕格尼尼不只是一个发展……先是有了前面的这些（小提琴家），然后帕格尼尼横空出世了。”尽管帕格尼尼所采用的一些小提琴技巧在当时已经出现，技巧发展却已经停滞不前。科莱里（1653年-1713年）被认为是小提琴技巧之父，他将小提琴的地位从伴奏乐器提升到了独奏乐器。巴赫（1685年-1750年）的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲（BWV 1001-1006）奠定了小提琴的复调演奏能力。部对小提琴技巧进行系统研究的作品是 卢卡特里（1693年-1764年）的24首随想曲，尽管在今天演奏起来没有问题，在创作的时代却因难度过高而无法被演奏。当时的杰出小提琴家们更为关注的是音调和弓法（弦乐演奏家们称为“右手技巧”）这两个基本但是很关键的问题。

意大利歌剧的代表人是谁？

意大利的歌剧在欧洲歌剧发展各极端中均占有一定的位置。在19世纪初的经济、、文化的发展变化的直接影响下，意大利歌剧在其传统基础上，又出现了新气象，涌现出许多的歌剧作曲家和歌剧。如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等歌剧作曲家。

罗西尼(1792~1868)就是这个时期被称为“复兴了意大利歌剧”的代表人物，在全欧乃至全世界享有极高的声誉。罗西尼生于贝扎罗城，父母都是音乐家。他接受过专业的系统的音乐教育，自小就耳闻目睹意大利的传统歌剧。他的家庭具有进步的思想，而在罗西尼的作品中，也十分突出地洋溢着他心中的爱国。罗西尼英年早逝，年仅37岁就离开了人世，但却为后人留下了众多的音乐作品，仅歌剧作品就有38部之多。这些宝贵的财富，至今仍然魅力无穷。主要作品有：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》等。其中《塞维利亚的理发师》(根据法国作家博马舍的同名剧作编剧，与莫扎特的《费加罗的婚礼》为姊妹篇)作于24岁，曾经使作曲家名声鹊起，也是能体现罗西尼卓越的创作才能和喜剧天才的作品。《威廉·退尔》作于1830年欧洲革命的前夜，是根据席勒的同名剧编剧，也是罗西尼创作的后一部歌剧。席勒的剧作是出于反拿破伦的需要而作。这部歌剧长达5小时，历来对这部歌剧的评价褒贬不一，但其序曲却一致被公认为管弦乐的杰作，是音乐会上脍炙人口的保留节目。

贝里尼(1801~1835)生于西西里岛，毕业于那不勒斯音乐院。其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。在他短暂的34年生涯中，创作了二幕四场歌剧《梦游女》(1831)、二幕五场歌剧《诺尔玛》(1831)和三幕五场歌剧《清》(1835年首演于巴黎)等歌剧作品。他的歌剧作品充满浪漫主义风格和古典气质，善于运用声乐表演艺术的高难度技巧去刻画人物形象。旋律总是清秀、细腻地表达情感，即使是华彩乐段也不让人感到是炫耀技巧，而是水融、毫无雕琢之痕。这一特色也体现在他的另一部歌剧《诺尔玛》中。他的作品虽未达到罗西尼那样的高度，但却具有很大的现实意义。

另一位意大利歌剧作曲家多尼采蒂(1797~1848)一生创作了70部歌剧，是一个多产的歌剧作曲家。1830年后，在贝里尼取得成功的启示下，进一步发展了贝里尼歌剧的抒情性，与贝里尼一起成为意大利罗马歌剧乐派的奠基者。与贝里尼相比较，他又善于创造富有感染力的舞台效果，作品多样化，抒情性和喜剧风格兼而有之。的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》，即突出体现了抒情性的特色，它出自作曲家35岁时所创作的歌剧《爱之甘醇》。尚作有歌剧《拉莫摩尔的露齐亚》(音乐充满灵性，虽是悲剧却不阴沉郁闷)和喜歌剧《唐·帕斯夸勒》(颇富戏剧效果)。