和端午书法作品

现在多为机裱，四尺宣一般在20元/尺左右，各地有所不同，不用太长时间就可以取件。

端午节是传统的节日之一，也是书法艺术的重要表现时刻。在端午节期间，许多书法爱好者都会创作一些与端午节相关的书法作品，以表达对节日的热爱和祝福。以下是一种端午书法作品的创作过程和技巧：

高考书法创作技巧与过程 高考题书法

高考书法创作技巧与过程 高考题书法

手工装裱要贵要慢得多，价格也和技术及原材料使用等有很大关系，出于成本考虑，一般作品不建议使用手工装裱。

准备工作：

选择书写材料：可以选择宣纸、毛笔和墨汁作为书写材料，以传统的方式进行书写。

设计与构思：

根据选定的题材，设计书法作品的布局和结构。可以考虑使用横幅式、竖幅式或者方幅式的布局，根据个人喜好和创作需要进行选择。

在设计时，可以考虑使用端正、工整的楷书作为基础字体，也可以根据自己的风格和创意进行变化和发挥。

在布局中，可以根据需要添加一些装饰性的元素，如花卉、艾草等，以增加作品的美感和节日氛围。

书写技巧：

在书写时，要注意笔画的稳定和均匀。毛笔书写需要掌握力度和笔触的运用，以保证字迹的流畅和美观。

在书写过程中，可以根据需要进行适当的加点、加折、加撇等，以突出字体的特点和书写的个性。

在书写完毕后，可以使用毛笔修整一些细节，如调整字形、增加点缀等，以提升整体的效果。

艺术表达：

在书写过程中，要注重表达对端午节的祝福和情感。可以通过字体的力度、笔画的变化、字形的形象等来表达端午节的喜庆和热闹。

可以根据个人的审美和创作风格，选择适合的书法风格，如行书、草书、隶书等，以展现个人的独特艺术风格。

作品保护：

在书写完成后，要注意保护作品，避免因受潮、受阳光照射等因素而损坏。

什么叫书法?书法有哪些规矩?

五、四条落款要点

您好，选用站姿或者坐姿书写，主要和所写字的大小相关，通常写比较大的篆书、隶书或楷书时选用站姿，而写中等或较小的字如中楷、小楷、行书，或小字隶书，铁线篆，小草等选用坐姿。

可以使用专业的书法卷轴或者装裱技术，将作品进行保护和保存，以便长久欣赏和展示。

分享坐姿和站姿的要点和注意事项，供您参考。

坐姿

1. 身体摆正、放松，胸椎和颈椎都不要有过大的倾斜角度。

2. 双肩平齐，不耸肩。

3. 身体自然地微微前倾。不要靠在椅背上。

4. 一手执笔，枕腕、提腕和悬腕三种方式都可以使用。根据个人习惯和字的大小而定。另一只手放松置于桌面或压着纸。

5. 身体离桌案一拳左右距离，不抵贴。

6. 双脚自然落地，如果座椅较高，可在地上放一个脚踏，帮助身体保持舒适、放松。

7. 坐着书写的时候，身体要摆正，胸椎和颈椎都不要有过大角度的倾斜。右手书写时，左手应放松或是压着纸，保持端正。这时候身体应该是放松的，不会紧绷或僵硬。注意手的两侧不要有遮挡物，以便顺畅书写。

站姿

1. 身体摆正、放松，可自然地微微前倾。脊柱不要过度弯曲，不要弯腰书写。

2. 双肩齐平，不耸肩，身体与桌沿保持适当的距离，不抵贴，也不过远。

3. 一手执笔，悬肘悬腕，令笔亳垂直向下。不执管的手自然地放在桌面上，或压着纸。

4. 两脚平放在地上，令重心平均分布。

5. 站立的时候需要全身放松，两脚平放在地上，重心平均分布，书写的时候，重心在两脚间移动，时间长了会找到一种平衡，受力越平均，感觉越舒服。

关于执笔姿势，首先谈谈书写时是否需要悬腕的事儿，可能大家也听过一些相关的说法，比如执笔一定要悬腕才有功夫，其实不一定，是否悬起来和我们所写的宇的大小 有关。

古人做过总结，说“寸以内，法在掌指，寸以外，法兼肘腕”，意思就是字的大小在一寸内的，基本上是在用手指和手掌的功夫，字号更大的，就要兼顾手腕和手肘的控制了。

关于腕，有枕、提、悬三种方式。枕腕是把写字那一只手的手腕枕在另一只手的手背上；提腕是将整个手腕提起来，胳膊在桌上依然有支撑的着力点;悬腕便是连手腕带手肘都悬起来，不与桌面发生关联。

写大字时，要抬起手腕和整个手肘，让毛笔稳定垂直向下。这时手活动的空间更大， 可以轻松写出一条一米长的线条。如果写 小楷，则需要将手腕枕在纸上或另一只手上， 又或是稍稍提起一些，因为这时候我们需要更精细的控制力，把功夫放在笔尖上，不需要太大的空间动作。执笔高低也是一样的道理，字越大，执笔越高；字越小，执笔越低。

刚开始打基础时，我觉得应从难到易，从站立悬碗开始，先综好稳定性，再开始写小 字，练习提腕、枕腕，逐渐提高精度。

执笔也是同样的，借由不同的书写情况，古人有不同的执笔方式。比如，过去古人席地而坐，有时纸不是平放在桌面上，而是斜 置，三指执笔的方式更有助于保证笔尖与纸面垂直，比较适合这种情况。隋唐时期有了桌椅，随着发展，到宋代日渐普及，人们开始垂足而坐。纸面平放之时，五指执笔法更易于保持笔尖与纸面垂直，因而便成了这个书写角度中更为普遍的执笔方式。

最为常用的五指执笔法，要点便是“擫、压、勾、格、抵”这五个字。

1. 用大拇指、食指和中指拿起毛笔；

2. 用无名指抵住笔的后方，小拇指不着力，轻轻需搭住，手腕要放松。指实掌虚：手指弯曲执笔，手掌中会自然形成一个可以腾挪的空间，因此书写时毛笔可以在手上灵活地运动。

苏轼说，“执笔无定法，要使虚而宽”，“虚”可以理解为手掌中的空间，“宽〞则是说手腕运转得开。

从肩、时、腕到手指，形成了一个灵活的 轴，落定在纸上，便表现为我们的笔 力。

自如地执笔，要达到这种默契需要用相当长时间练习。的状态大概就是我们不会感觉到手里有笔吧，手与笔合为一用的时候，笔就成了我们表达时身体的一种延续了。

写毛笔字的方法与技巧

准备题材：可以选择与端午节相关的诗词、节日祝福语、龙舟、粽子等作为书写题材。

写毛笔字的方法与技巧如下：

种技巧:执笔如执枪。凡是经过严格训练过的狙击手都知道，正确的执枪和瞄准姿势是准确击中目标的前提。那么练习书法也一样，要写出高水平的书法艺术作品，必须要掌握执笔的基本要领。

目前，传统的书法教学都推崇“五指执笔法”:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆，中指在食指下面搭在笔的另一侧，借助手腕发力通过拇指与食指、中指及无名指的协调用力，左右上下，向几个不同方向推送回收，或提按挑钩，最终形成字体的笔画。

学习书法一定要经常练习执笔向不同方向提顿、推送、旋转笔尖(即笔锋)画出点、竖、横、折、钩、提、挑等基础笔画的技巧。要学会用大笔(斗笔)悬时写大字，学会用中笔悬腕就是指笔锋按下去，然后用方笔或圆笔书写，用回锋收笔或藏锋收笔，是重按笔锋还是轻收笔锋，达到笔画的粗细来呢?这里面有一定的技巧。笔锋用力则笔画粗，笔锋提起来笔画就细。这与拿刀砍东西一个道理，用力砍，刀印就深，相反，则刀印就浅。或枕腕写中楷或行书字体，学会枕腕写小楷.

第二种技巧:谙熟笔法。学习书法，它与绘画都是通过不同线条勾勒主体特征的艺术，同属于线条造型艺术。笔法就是如何通过正确的执笔方法和书写技巧，在纸面上创作出字体的笔画来。比如提按。

书写流程

书法的书写流程，大致可以分为落笔、行笔、收笔三个过程。落笔有“露锋”法，用圆笔或方笔顺锋而下到纸面，使笔画开端呈尖形或方形；还有“藏锋”法，就是逆锋落笔到纸面，比如，写横画，欲左先右，写竖画，欲上先下，使笔锋藏在线条中。

书法创作有哪些步骤？

6. 脊柱不要过度弯曲，注意别弯腰书写，这样对腰椎很不好。所以桌子的高度要合适，写字的桌子通常要比平常的桌子高10厘米左右，最初站立书写的时候，可以把桌子垫高一些。

12月31日，孩子们进行了书法小作品创作。对于初学者而言。有一定书法常识和基础，书法创作方面的一些简单的步骤和注意事项。

步

准备好书写工具。构思好需要创作的内容：一般为诗词名句或其他指定内容。书写形式：横幅、条幅、对联、扇面、镜心、斗方等，初学者可以先从四尺宣以下规格、少字数内容起步，中堂、榜书等大型作品创作，需要有经验累积和专门的书写练习方可。书体选择：楷书、隶书、行书、草书、篆书等，根据自己较为熟悉和擅长发挥的书体结合内容来选定。

第二步在书写的实际作中，行笔用得最多的是“中锋用笔”，就是让笔的锋尖在笔画的中间运行。为了书写出笔画的一些顿挫轮廓，有时候需要在行笔当中顿笔、停笔再提笔行笔。收笔的方法有“露锋”收笔，有“藏锋”收笔。我在之前的文章已专门提到过，请大家注意关注。

按照平时书写习惯，在宣纸或者其他载体上，就构思好的内容进行书写（此处以宣纸书写为主）。其间注意字与字之间的呼应、行距大小、留白，墨色（浓淡枯湿)变化，运笔，章法，落款，用印位置预留等。

在平时的练习中多有积累，观看成熟书家创作过程中应有所体会。

网上视频可以多观看、揣摩，熟悉大概流程之后，再进行创作。

第三步

落款。也就是在作品后面写上时间和作者姓名或者名号等。时间多以农历为主，比如今年是兔年，可以署为：辛卯（作者姓名或名、别号等）书、辛卯书于++（地名或斋馆号），也可以署穷款：书，大草类作品也可豪气落款：一挥。

第四步

用印。书写完成，待墨迹干透后，在合适的署名位置加盖印章。根据作品幅面和书写字体大小选用不同规格印章。一般为姓名印；姓+名各一印上下次序排列；斋馆名号印等。有必要的话，还需在上款处加盖引首章或者闲章，视作品而定。

用印时作品下面用印床或稍微偏软的书本衬垫，以保证用印清晰。

也有极为少数作品没有用印，特例不属此说。

第五步

装裱。找一家技术相对较为放心的书画店进行装裱，以免弄坏作品。

常见的有传统的卷轴和现在流行的装框。

书法的基本技法和表现形式

书法作品中的空白被视为画面的一部分，它可以增强作品的层次感和空间感，使字体更加凸显。合理运用空白可以提升作品的美感和艺术价值。

书法的基本技法和表现形式如下：

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

1、笔画

书法的基本技法之一是掌握各种笔画。笔画包括点、横、竖、撇、捺、钩、提、挑等。不同的笔画通过排列组合形成汉字的各个部分，从而构成完整的文字。在书写中，需要准确、流畅地运用各种笔画来表达文字的结构和形象。

2、结构

用墨是书法创作中至关重要的一环。正确使用墨的浓淡、干湿、厚薄等可以表现出作品的质感和韵味。不同的墨色可以营造出不同的气势和情感。墨的运用技巧包括研墨、调墨、抚笔等。

篆刻是书法的一种特殊形式，它以印章为媒介进行文字表达。篆刻需要掌握刀法、墨法和印泥的运用，通过雕刻文字形体，表现出独特的艺术效果。刻字的线条要准确流畅，同时需要注意刀法的力度和角度。

5、书写速度

书法的表现形式之一是书写速度。不同的速度会给作品带来不同的情感和氛围。快速书写展现出活力和，而慢速书写则更能展现出细腻和沉静。书写速度的掌握需要经过长时间的练习和磨炼。

6、字体风格

书法作品的字体风格是书法家个人的艺术特点和风格倾向。常见的书法字体有隶书、楷书、草书、行书等。每种字体都有其独特的特点和美感。掌握不同的字体风格，可以在书法创作中表达出不同的情感和个性。

7、用纸

书法创作中使用的纸张也对作品表现起到重要的影响。透明度、质地和厚度等纸张的特性都会对作品的效果产生影响。不同的纸张可以带来不同的笔触感和线条效果。

8、空白

在书法创作的过程中，有哪些要点需要注意呢？

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

一，四周留空 行间透气 ，书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体 二，首尾呼应 字守中线 一幅作品的正文中个字与一个字，即首字与3、用墨末字，应略大或略重于其他字 三，大小相宜 轻重适度 每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同 四，字体一致 格调统一 作品正文中所有的字都应是一种相同的字体 五，字大款小 字印相映 一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果

如何创作一副书法作品？

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放，可大些，字与周边气贯。

对于一名书法爱好者来说，创作一副属于自己的书法作品是一个梦想，那么，如何才能创作一副书法作品呢？

创作一幅自己的书法作品，要注意一下几点：

，笔墨纸砚的选择。

大家在写书法之前，需要准备好笔墨纸砚，毛笔有两种，狼毫和羊毫，刚开始写的时候可以选择狼毫，比较容易控制。墨汁选择瓶装的好一点的，有的劣质墨汁味道太大。纸选择宣纸，视情况而定。砚台选择的时候可以选择稍微好一点的，看自己的经济情况。

笔墨纸砚选好以后，需要有一些辅助设备，如镇纸、毛毡、小水桶等。

第二，要选择合适的内容和字体。

如果你是次创作，就特别要注意，字体和内容的选择。

先来说说内容，大家在选择的时候可以选择字少一点的古诗，或者自己比较熟悉的内容，可以是一个字也可以是一首古诗。

内容选定以后，就可以针对内容进行专项训练，将这几个字写好。在练习的过程中，要选择合适的字体，隶书、楷书、篆书还是行书，选择一种自己熟悉的字体反复练习，掌握字体的间架结构和写作技巧，练到非常熟悉的时候，就可以尝试进行创作了。

如果你选择的字比较多，在练习的时候就要注意一个字的不同写法，多掌握几种写法，在写作的时候就能灵活运用了。

第三，注意字体的变化。

大家要明白一点，写好一个字，不代表就能写好一幅书法作品。书法作品在字体的选择和结构的安排上，是非常讲究变化与统一的。一幅书法作品中，同样的一个字出现两次以书法作品的结构是指字与字之间的关系以及字体的整体布局。好的结构可以使作品具备平衡和谐的美感。常见的结构形式有横排、竖排、田字格等。同时，还要注意每个字的内部结构，包括笔画的次序、相互之间的连接与衔接等。上时，肯定会有不同的变化。

在写作的过程中，大家要追求这样一种变化统一的整体风格，如果每个字都写得一样，没有变化，就不好看了。大家要注意字与字之间、段落与段落之间、字与段落之间的各种变化，并将这种变化，与整体的作品风格统一起来。

第四，注意整体风格的协调。

一幅书法作品是一个完整的整体，什么地方该浓，什么地方该淡都是非常讲究的。大家要在写作的时候，要注意去特别地安排和设计，使书法整体布局更加合理、协调。

书法作品讲究一笔墨，就是说一幅作品从开始到结尾，要用墨的不同变化来表现书法的美感，看起来就像一气呵成，称之为“一笔墨”，一幅作品的浓与淡、疏与密、润与枯之间，都有不同的变化，都是通过笔墨变化去表现的，大家要十分注意。

第五，注意落款盖章。

一副作品完成之后，要落款盖章。这时要注意落款盖章的位置和字体，落款的位置一般位于书法作品的左上三分之一处，这是符合黄金分割比例的。落款所用的字体要与书法作品的字体相吻合，比如说写了一副隶书的作品，落款的时候，用隶书或楷书，与作品的主体风格相搭配。

盖章也是一样的道理，选择什么样的章子，用什么字体、什么形状，都要根据作品的特点来确定，要与作品的整体风格相一致。

创作一幅属于自己的书法作品，对于建立自己学习书法的信心是相当重要的，大家练习书法一段时间以后，就可以尝试进行创作，这样不仅对提高自己的书法理解能力有极大的帮助，而且能快速发现自己的问题和不足，为以后的练习指明方向。

本篇文章是自己准备做线上交流写的发言稿，这周内将会不断进行完善，确定无误后尝试在一定范围内进行线上交流，希望大家多提意见，以便自己改进。如有任何意见，可直接留言，谢谢。

书法作品的创作技巧！

端午书法作品是对传统文化的传承和创新，通过书法的艺术表达，可以展示创作者的才华和情感，也可以传递节日的喜庆和祝福。希望以上的技巧和步骤能够对你的端午书法创作有所帮助，祝愿你创作出精美的端午书法作品，同时也祝愿你度过愉快的端午节！

1致力于书法艺术的朋友可以收藏或转发，有好处的！

4、篆刻

一、三大创作原则

1.线条坚而浑——原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到"胸有成竹"。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的"眼"，防止"眼子"太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫"书眼"。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要"提着笔向下按"。

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章不要超过三个。

这些常见的书法败笔形态 你应该知道

1．牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多，造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重，下按之力太大，而出锋太快，提锋大疾所致。故在书写时，笔头濡墨不宜过多，下按之力根据字的大小适可而止。

2．鼠尾。常出现在撇画上，似老鼠的尾巴，样子不好看。主要原因是用笔无力，轻浮在纸上，飘滑而去。毛笔在运行时有提无按，不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着，向下的按力均匀，笔锋送到顶端，由粗向细的过渡要缓慢自然，中锋用笔。

3．扫帚。指点画收笔时，散锋过多，无回锋之状，而散乱的出锋像扫帚一样，故而得名。如果经过藏锋回出，笔锋送到末端，提锋收笔。仍不能改变"扫帚"之状时，建议改换毛笔。

4．竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊，用笔不当所致。经观察可知，下笔逆入方位不够正确，笔锋转驻时大生硬，而中间运行过于上提，收笔应提锋时却下按，使点画失态，盲生圭角。"竹节"在大多数楷书中系病笔，但在某些魏碑法帖中，有所应用。

5．蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头粗大，而中间细柔，像蜂腰式。这种病笔的发生，常常是起笔和收笔下按过重，不注意中锋运行，造成中间和两头比例失调。故书写时，要提按平稳，用力匀称，出锋自然。

6．鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细，而它的膝盖则圆而粗大，很有特性。人们把点画线条细柔，而转折、驻笔处突出的病笔，称为"鹤膝"。为了避免这种状况，要求在起笔或收笔，转折或横钩时，惯性不能过大，不能有太多的圆转与下按之力，驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态，见好即收。

7．钉头。钉头与牛头不同，它宛如一颗钉子，头大身子小。一般系指力失控，随心所欲而致。这种情形应尽力避免。

8．折木。指笔画收笔处犹似折断的木头，参不齐，圭角盲生，完全违背了点画收笔的法度与要求，用笔时没有作回锋处理，只是轻提飘扫而书。故书写时，要耐得住气，心思泰然，笔笔送到，该回锋时必定回锋，切不可偷工减料。

9．柴担。样子与蜂腰不多，但又不是"蜂腰病"，确切地说是"柴担"，或叫"扁担"。两头粗中间细，所不同的是-整个笔画有较大的弯势，这种病笔大都表现在横画。因此，应逆入折锋，往右运行，以平横为主，按力不要大下压，根据结体需要略作弯势时，适可而为，不能过甚，收笔顿笔回锋，注意法度。

10．锯齿。锯齿病笔一般是使用偏锋不当而致，以撇画者居多。稍不注意，其它点画亦有可能出现"锯齿病"。它的主要特征是一边光滑，一边带齿状，也有两边带锯齿状的病笔。要克服这种现象，必须强调中锋用笔。

11．尖棱。落笔过于露锋，致使点画呈尖角锐棱，张牙舞爪，失去了点画圆润含蓄的遒丽特点。要记住"逆入回出"的道理，可方圆兼备，但不能有"尖棱病"。

12．发丝。在点画繁多的结体中，容易出现此病。其点画过于纤细，柔如发丝，运笔只提不按，缺乏力度与变化。

13．垂尾。笔画的捺脚应顺势向上提，显得饱满有精神，充满形象与姿态。如果笔力向下，倒垂滑出，则会造成"垂尾"病。捺脚在楷书中是很重要的主笔，当毛笔在驻笔趁势踢出时，转捻下按的动作不能过大，在顿按提锋过程中，上边保持平直，下边裹锋上提，笔力要到位，保持捺脚的造型美。

14．耸肩。与鹤膝不同的是，耸肩以方折为主，虽然有楷书的"折味"，但过于高扬，故作姿态，与下方的竖画过于悬殊，不能自然过渡。与左方的横画亦失去比例，不能达到协调与一致。故在书写时应予以重视，防患未然。

15．脱肩。转折处脱开，笔断意断，互不关联，既"脱肩"又"塌肩"，与"耸肩病"恰好相反。脱肩病笔字形字貌上失真，系缺乏读帖与缺乏临帖所致。对结体的形质缺乏认识，故在书写时必须认真读帖，懂得布白，掌握间架组合技巧，避免这样的病笔。

16．柳叶。笔画似柳叶形状，俗称"柳叶病"。一般来说这在楷书中是不允许的，在颜真卿的《勤礼碑》帖中，有些长撇呈两头尖中间粗状，但它过渡自然，反不大，具有长撇的特点与优美形象，两者之间有根本性的区别。点画成了柳叶状，也就成了病态。所以在临习时，要入帖，在出帖创作时，点画要更刚劲遒丽，形质优美。