声乐教学鸣腔体的应用

怎样安排练习时间?

声乐教学鸣腔体的应用

高考声乐共鸣在哪里学的 高考音乐强化训练声乐卷

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因为想靠声音赚钱的人越来越多，例如绘本阅读的宝妈，或者自媒体的创作人，还有网络直播卖货的商家等等，他们都想通过声音去挣钱，市场变大了，声音培训的费用就变高了。

导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。

一、“共鸣腔体”的训练

在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。

(一)“打哈欠”训练

教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。

(二)胸腔“支点”训练

在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。

(三)“微笑”训练

“微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。具体训练方式：让学生自然“微笑”，打开口腔，然后发“a”音，感受“微笑”状态下“a”的发音位置，以及“共鸣腔体”的'“通畅”状态。

歌唱中“咬字”是十分重要的，要字正腔圆，咬字位置要准确，咬字时要跟头腔共鸣紧密结合。这样歌唱出来的声音才会统一、饱满、有力量，达到优美动听的效果。具体训练方式：先让学生进行“en”、“yan”等鼻韵母的发声练习，感受练习过程中的鼻腔共鸣;然后再转化为具体的“咬字”练习，“嗯”、“盐”等，在发声时将“咬字”扩大、延伸，指引学生有意识将字引入“眉心点”，感受头腔共鸣。

(五)“轻声”训练

歌唱讲究的是轻松、自然、顺畅、舒服。所以在“共鸣腔体”训练时教师要叮嘱学生从“轻声”开始训练，不能一开始训练就追求音量。只有循序渐进，先掌握“轻声”训练时的腔体共鸣，然后再逐渐增加音量和拓展音域。这样才能牢固掌握“共鸣腔体”的技巧。

二、“共鸣腔体”的运用

当前，在声乐教学中除了运用“打开喉咙”、“打哈欠”等方式训练腔体共鸣，让学生感受歌唱时腔体的状态之外，还可以让学生体会突然受到惊吓本能反应时腔体的状态。通常来说，一个人受到的惊吓越大，喉咙也就打得越开，喉头的位置也就越低。“共鸣腔体”在运用中除了要始终保持腔体的自然打开状态外，教师还应该注意学生歌唱的口型。正确的歌唱口型应该是：上下嘴唇垂直张开，嘴型偏于椭圆形，嘴巴的张开度为两根手指通过为。，在高音声部的运用。“共鸣腔体”在高音声部的运用通常都是依照头腔共鸣-鼻腔共鸣-口腔共鸣-胸腔共鸣的顺序，由强到弱按适当比例混合共鸣。高音声部偏向重于头腔共鸣，但也需要足够的胸腔共鸣奠定基础。第二，在中音声部的运用。中音声部的演唱通常共鸣腔体的色彩都十分丰富，音响浓度也。中音声部的演唱以中部共鸣为中心，口腔和鼻腔产生混合共鸣，头腔和胸腔产生一定量的共鸣色彩。第三，在低音声部的运用。“共鸣腔体”在低音声部的运用跟高音声部的运用相反，侧重于胸腔的共鸣，头腔共鸣较弱，口腔跟鼻腔产生一定比例的共鸣。这样出来的音响色彩就较为低沉、浑厚。

三、结语

综上所述，在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。这样“理论”结合“实践”的训练才能帮助学生更快、更准确掌握“共鸣腔体”的技巧。

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怎样学习音乐?学习音乐应该从那学起?

2、 共鸣的运用

音乐的范围很广了呵呵 ，我也是学音乐的，也是这一年参加考试，我觉得您说的学音乐应该是指学习声乐吧。

要想学好唱歌当然是要经常练习的，要有正确的发声方法，音准，节奏，我觉得最重要的是音乐的表现，一首歌唱出来很容易，但是是不是真的把作品所要表达的意思真正的体现了，这个是关键！

必须先学视唱练耳和乐理，这是最最基本的！

艺术里面包括:1音乐 2美术 3舞蹈 4摄影 ...

而音乐里包括:1声乐 2器乐

而声乐里包括:1美声 2民歌 3通俗

声乐是音乐的一种表现方法,一种形式

一般都是通过学习声乐或者器乐来学习音乐的

但是要想全面学习音乐就要学习一件和声乐器比如钢琴吉他等

你学习声乐找个专业老师

即使你学的是通俗也要找老师,

因为演唱的方法,呼吸,咬字都是要经过系统学习才能练好

要学习好音乐，首先要从乐理知识学起，学好了乐理知识，再学音乐会事半功倍的

学习好唱歌一要经常练,二要经常听

听的多了,才有鉴别,知道了好坏的标准,有了鉴别好坏的能力,才能知道怎样练,朝哪个方向练.瞎练乱练可是不行的.

唱歌时候有哪几种共鸣的发声位置，要怎么练习呢？

1、 人体的共鸣腔体

赵汉尧的日志

其实很多人拿着MIC就不知所措，害怕慌张不敢开口，或者一开口就全身僵硬，声音如蚊呐，明明是心理问题，却认定自己五音不全，从此没有自信、更加放不开、不敢再唱，进入一种恶性循环。如果我们能好好练习自己的发声，掌握好如何运用共鸣来唱歌，每个人都是可以把歌唱好的！因为通俗唱法顾名思义，本来就是最容易最通俗易懂，我们绝大部分的人只要能掌握正确的练习方法加以刻苦训练，总有一天可以把一般的流行歌曲唱好。

关于唱歌的正确发声方法：共鸣的运用。唱歌的基本功笔记。

...（省略部分开场白）

人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、 共鸣练习是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

结语

不要再在KTV里面，颤颤巍巍地拿着MIC，小心翼翼地呢喃，勇敢地放松地大声吼出来，都比放不开更容易进步，希望看到这篇日志的同学朋友都能自信点，加油！

声乐基础理论知识

主要是平时多多练习 ， 比如早上早点起床，到阳台练习下发音。

声乐基础理论知识

经过了近十年的不懈努力，最终完成了传统声乐方法的改进和更新，建立了科学的、具有可作性的声乐教学体系。新的教学方法仍然以意大利美声为基础，通过可作性的呼吸训练，甩掉了原本固有的抽象的、模糊的感觉，使歌唱技术更加透明，更加简单。尤其是高音的主要位置——头腔共鸣，使之变为一种可以捕捉的到的具体感受，由于这一教学体系始终围绕气息的扩展和控制来协调训练，所以使声音能够自如的伸展，以达到我们理想中华采、浑厚、高亢、明亮、自然和富有穿透力的声音。

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是我整理的声乐基础理论知识，希望大家喜欢!

什么是美声唱法?

美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的声乐艺术境界。

什么人可以学习声乐?

具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生;有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。

学习唱歌最重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的。是不带功利色彩的。学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的.心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。

学习唱歌的年龄

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部(发声器官)的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

变声中期：嗓音的变化明显，男生最为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净声乐的基本知识声乐的基本知识。

变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，最短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。

发声的基本原理

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开;而当呼气发声时，声带自然闭合拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

初学者如何确定自己的声部?

声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

如何选择称职的老师?

如果你决定学习唱歌，选择一位具有相当专业水准和教学经验的声乐老师是至关重要的。千万不要认为什么老师都可以胜任这项工作。声乐学习的基础非常重要，一般是一对一的上课。有经验的专业老师会针对每个不同的学生提出不同的要求，不同的教法，使学生尽量少走弯路。所以你学习唱歌无论是为了考音乐学院还是做特长生，都应该尽量选择专业老师。在音乐学院，专业艺术团体中会有很多的老师。

声乐初学入门每周一次专业课，有条件能上两次则更好，每次课通常为30至45分钟，中间应有适当休息。自己课下练习的时间不易过长，可以分两次或三次，每次一刻钟到二十分钟为宜，以后随着能力的提高，再适当延长练习时间。学习唱歌多动脑子多思考，比多花时间更重要，更能进步声乐的基本知识声乐培训。相反，过多的练习反而会使嗓子疲劳并引发发声器官的疾病。

给声乐初学者的几点建议

一、学习唱歌，力求自然顺畅，切记不要撑着嗓子发出又空有沙的声音，特别是拿腔拿调。

三、当身体状况不佳时，要管得住自己的嗓子，注意休息千万不要病中乱用嗓子，自己和自己较劲。否则情况会更加糟糕。

四、注意保证睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足体力便无法恢复，人的声带肌对疲劳是很敏感的，如果劳累时用嗓子就会使声音变暗，变沙，甚至无法继续演唱下去。

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我是名声乐高考艺术生，学习了小半年成绩还是没有起色，一直没有找到良好学习声乐的方法，

好的声乐老师与一般的声乐老师相比较：好的声乐老师是教你如何把气息沉下去，怎样把后音壁打开。而一般的声乐教师只会对你说“你气息沉不下去……等等”。重庆天歌艺术中心的朱老师专职教学高考艺术生的声乐，他能帮你解决这些问题。

有个最简单有效的办法，保持嗓子放松，松弛下来，只用腹部力量发声，多练习几遍。

我是广东的，今年刚高考完，我们班也有个男生唱歌不怎样，可是他感情掌握的很好，歌曲表达得很正确，唱得很舒服，他高考拿到了70分声乐，我的嗓子也不是我班上，唱功也不是最棒，可是我也会表达歌曲，懂得应该怎样去表达歌曲，我高考75分，我班上以前常拿名的才只有70分。这节骨眼上了提升不了什么的了，高二才是提升的时期，，你应该试着去了解你的高考高考曲目，先吸一口气然后分几口吐出来，重复几次后再加上一些声音，就可以了。掌握一些细节，哪里该柔哪里该强，试着去表达歌曲。高考就是你在屏幕面前的表演，不单只是考试，你不能只顾着你的声音，你还要顾着歌曲，你是在唱歌，在表达这首歌的意思，不单单只是唱，明白不？

我是山东的，今年刚参加完高考，老师说明年的考题和今年大同小异，所以一些今年的试题还是有必要看一下。另外，像五年高考三年模拟、优化设计这这些书都很好。还有，要像楼上的那位说的有信心，抓紧一切时间，永远不会太晚。我的英语还不错，要多做练习题，每天一套模拟题，过一段时间就会有效果，还要注意，学习有个反射期，比如，你这一个星期很努力，但成效不见得在这个星期末就出来，可能要等下个星期，所以，你如果努力了一段时间不见成效，千万不要放弃，有了起色也不要骄傲，耐心恒心地走下去一定会有成功在等你，加油！

我听老师说，男生应该不只是喉腔发音，胸腔也要产生共鸣 ， 气息应该向下沉。

还有注意嘴形 。

希望对你有帮助， 注你考得好成绩 。

信心

如果学声乐的时候 有事感觉好了就很容易找到共鸣腔，有时就感觉没了，其实这和我们平时的训练有关，质变是一个积累的过程，只要坚持在正确的发声方法指导下进行训练，久而久之当我们的共鸣腔肌形成的时候就不会改变，慢慢来别着急，要用心体会演唱发声的心得，总结积累演唱技巧和经验这是你的梦想的话

大学去学声乐课，平常要在哪里练习？在宿舍会影响其他人

在宿舍肯定不行啊，可以去学校场一角或者公园一角，总之就是去户外，地方比较开阔、人又比二、不盲目追求演唱超过自己能力如音量过大，音域过高，篇幅过大的曲目。较少的地方，这样就不会影响别人，自己也不会尴尬了。

当然会影响别人了。尽量去一些自习教室或者礼堂去练习。这样就不影响他人休息了。

那只能去场或者其他声乐3、 歌唱共鸣的方法教室等去练习！

如何练习三腔共鸣？

口腔共鸣是声音从喉咙发出后个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁你先弄清楚你想学的是音乐还是声乐的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

发音的共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等，而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣。从原理上来说,我们要以三腔连成一个整体,不能单独孤立使用其中任何一个共鸣腔。 所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。 口腔共鸣是发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。 所谓胸腔共鸣也是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。 怎样才能更好的三腔共鸣呢？首先是要练习头腔共鸣。要得头腔发声的要领，从声入手也是一个很好的方法。就是用像摇篮曲一般的音调轻轻哼歌或是说话。我认为，用“Lu”声来训练头腔发声有神奇的功效。大家都可以试试。我觉得，用LU音虽然有效。不过要注意的是用有漂浮感的音，很轻松的发声。或者用九十度敬礼的方法，即低下头做九十度敬礼礼，同时发Mo，这时头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。

口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向送。

这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

不过要注意的是用有漂浮感的音，很轻松的发声。或者用九十度敬礼的方法，即低下头做九十度敬礼礼，同时发Mo，这时头部有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。

怎样学习头腔共鸣和鼻腔共鸣？？

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

1、胸腔共鸣胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。胸腔共鸣是指我们整个肺部，也叫基本共鸣，也就是我们歌唱时发出的每一个音都有它的参与，我们试唱一个音，将手放在胸部，就会感到震动。胸腔共鸣是指声带振动激起气管内空气柱振动而传送到肺再扩及整个胸腔引起共振产生的整个共鸣包括横隔膜以上至气管顶端的整个脑区。 2、鼻腔共鸣鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。越美声化。所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：

软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。3、口腔共鸣口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。

新的声乐教学体系

4、哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中的技巧之一，它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。如果你条件允许的话可以找个老师好好学习哦，或者报培训班，进行系统科学的学习，如果你打算自学的话不是很建议的，声乐也是一门课程，好像语文数学一样，有引路人。

新的声乐教学体系的教学过程;

1、 确定呼吸的源头，实际上呼吸是人类最最简单的事情，但运用到歌唱上却非易事，例如,人在睡觉时呼吸是不能停止的，那么究竟呼吸在人体的那一个位置工作呢?这就是我们歌唱时必须要认识的，也就是说呼吸问题如果要想处理好，就必须首先认识呼吸的源头在哪里,这一点也是我们始终感到困惑的。

2、 确定声音的源头。我们知道声音是靠碰撞产生的，但声音的碰撞点究竟在哪里呢?这同样也是我们困惑的问题，大概所有人都知道声音在喉咙里，但我发现我们在歌唱时连喉咙的位置都搞不清楚，我们的脖子里有两个通道，一个是喉咙还有一个是食道你不去找共鸣，共鸣自会来找你，而你专门去找它，反而会找不到它！自己下苦功，好好按正确的方法练，它就会回来! 不要着急，多想想自己的气息，唱的时候把笑肌抬起来，打开的唱！想象声音是从一个点出来的！，喉咙在前边而食道在后面，但又有多少人真正的把喉咙打开来用呢?

3、 建立清晰的歌唱通道区。所谓通道实际上就是声音的源头和呼吸的源头的连接线，从生理学的角度讲声和气是同步进行的，也就是说声音和气息本身就是连接的，本身就是同一个通道，但在歌唱中几乎所有的人都认为呼吸在腹部或腰部，这是一个很大的误区。

4、 歌唱中的吐字训练，一定要建立在气息运用的基础上，没有气息的吐字仅仅是一种说话的行为，要想使吐字具有美的乐音和流畅的旋律就必须具有舒展流畅的气息。

5、 新的声乐教学体系把高音作为重点来抓。高音的建立是运用头腔的高位置，增强气息的扩展和强度作为支持，以及运用关闭的控制。

那么头腔是什么?它的真是意义是什么?我可以负的说，没有头腔的声音是一种不完美的声音，没有头腔的`高音是一种有缺憾的高音，通道区的利用，它在我们人体内有一个气息衔接相通的呼吸道，鼻子和嘴巴是相通的，嘴巴和喉咙是相通的，喉咙和肺部是相通的，这就是所谓的通道区。而通道区又是如何建立的呢?这个问题就是我们要解决的关键所在，实际上在通道区的每个环节都有一个关键的协调部位，只要准确的掌握这一位置所在，问题就能迎刃而解。因此我们就是通过技术的突破来解决声乐中抽象的、模糊的感觉，尤其是声音的根基应准确、到位、集中，这和气息的根基是同一个道理。声乐中也许留给我们太多的困惑和烦恼，比如：头腔的真实意义是什么?面罩是利用了身体哪个部位的空间而获得的?如何才能准确的捕捉到混合声的结合?这些都需要用准确的部位来解释和调节。而且无论讲解任何一种方式都必须抓住一个主题——歌唱中的呼吸和呼吸控制。因为气息是主要的歌唱动力，而正确的呼吸又恰恰是通过准确的位置协调而获得的，这所有的一切都必须从整体的观念来思考。

我们知道，声乐讲解不同于其他学科，声乐重在感受和实践，而这种感受必须要清晰可见，且具有相当的透明度和真实性才能使学生容易理解，所以技巧之所以成为技巧就是因为它方便、容易、简单，而不是复杂。因此在教学中我们应杜绝那些模糊的，纯意识的感觉，要让学生真正明白什么是正确的，什么是错误的，要建立一个明确的思路，以避免错误的产生和弯路的形成。

新的声乐教学体系对老师的要求是：必须明白高水平的演唱标准是什么，确切的讲就是对世界歌唱家的歌唱体系和感觉进行充分的研究和分析。因此也同样要求声乐教师对每个学生的演唱特点进行分析，做到因材施教，必须将复杂的概念性的东西解释为简单的具体的感受。对于学生一定要区别对待，好的老师不但在讲授技术的同时也必定懂得如何将技术和音乐感觉巧妙的协调而成整体。因为声乐的困惑并非在于方法，而是在于整体的协调，如气息和歌唱的协调，气息和关闭的协调，高音和低音的协调等等一切，都和气息的运用有关，甚至能够学生走向真正适合本人发展的道路!

为何声音培训的费用那么高？

(四)“咬字”训练

我觉得声音培训行业贵是有它的道理的，因为他的学习时间相对自由，课程相初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错误想法。还有的人故意作出一种或尖或粗的声音来往某个声部上，也是不对的。对初学者来说建立一个自然的中声区是最重要的。千万不要急于确认自己是那个声部，这个任务应由你的老师通过对你的不断训练和了解来帮助你确认。对较短而且零基础就可以学习，学成过后，无论是学生、宝妈还是上班族都可以利用自己空余的时间去进行配音，赚取额外的金钱，也算是一个声音变现。