广东音乐联考240分是什么水平

学校平面图：

是比较高的水在艺术类考生中，有部分考生原来并不准备参加艺考，而是为了增加录取上线砝码才“入行”的。这样一来，他们不得不临阵磨枪学习专业课。这样的考生一般会在考前几个月停止一切文化课学习，进行封闭式强化训练，依靠短期集训达到应对考试的目的。袁辉老师提醒广大家长和考生，通过短期强化训练，有的是可以“过关”，但想得高分很难。平。

高考音乐强化训练广东省 高考音乐强化声乐卷

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广东音乐联考240分是比较高的水平。广东音乐联考是广东省的音乐高考，总分为300分，240分相当于80分。一般来说，80分以上是比较出色的成绩，说明考生具备较好的音乐基础和综合素质。

但是这个水平并不祝你成功~！能单独作为衡量一个人音乐能力的标准，还需要考虑其他因素，例如技巧掌握程度、音乐理解能力、综合表现等。

音乐高考，大家学乐理和视唱练耳都用那些教材啊？

2、单、双、三吐混合练习。

乐理:1、 基本技巧培养

1.晏成佺 童忠良 《基本乐理教程》

2.王岚 《乐理准提训练与综合测试》

3.钱任平 《基本乐理模拟试题及》

练耳:

韩燕玲 《节奏训练与旋律听写》里面有碟子.

把里面的节奏背下来. 背一条默一条

试唱:

《应试试唱百条》

还有要在专业老师那里听.音程什么的

希望能帮到你喔.`

加油.~

乐理用李重光老师的卫电教材。重点在整体知识的逻辑性、系统性。

市场用啥教材都可以，只要有足够的曲目量即可。重点在味道。

我们高中用李重光的，上了大学之后也是李重光的，不错的，其他的就仁者见仁智者见智了哦，加油吧，视唱练耳其实也不难，视唱靠多唱，建立调式调性感觉，练耳也需多听，在多加练习的基础上寻找捷径吧。练习是不能省的，加油，呵呵

《高考音乐强化训练》分乐理卷和试唱练耳卷，还有基本乐理模拟试题及。如果买不到课到我们这买，我在桐柏路与建设路交叉口（华乐琴社）61865568

李重光的

都很好，我用的李重光的，讲解的很清晰，建议你看看

好好学习激乐声部 分 高音、中音、次中音、低音;

加油哦

《视唱练耳分级教程》作为初学者挺好的一本教程

高考音乐强化训练 视唱练耳卷 陈玉香 编著

高考乐理书用什么比较好？

用 宋肖邦练习曲《大海》《革命》《牧歌》《蝴蝶》李斯特. 布圣桑的天鹅，《绣金匾》、肖斯塔科维奇的《抒情圆舞曲》、景新的《高考乐理速成》，学乐理非常简单容易。如：四分休止符像小虫、二分休止符像落在地上小板凳、全休止符像天花板上日光灯。

现在用的比较多的就是李重光的 《基本乐理》《基本乐理书面作业习题集》 再搭配湖南文艺出版社的《高考音乐强化训练》就不多了

李重光的《基本乐理》有一有二，这书比较详细，学好了这书后在做一些加强训练就可以了

高考音乐强化训练的基本乐理卷。是你是刚学习乐理吗？李重光《音乐理论基础》比较基础黄立波的。第六版的

建议你和声与，虽然在乐音组织上用共通之处，但其实是两个不同的概念。相比之下，是一个更为宽泛、更为基础的概念，是一种乐音音高关系上的组织方式——通常以某一特定音（根音）作为起点，按一定的音程关系（通常为三度、五度和七度）来组织若干个乐音（通常为三个到四个）。这些个音，可以在同一时间内共同发声（对位式），也可以按照一定的次序先后发声（分解式）。去个好的没训机构比较妥当。。。

高考钢琴曲目，

一级考试内容：三、压力

布圣桑的天鹅，，拉姆斯的圆舞曲 适合省考吗这样的太简单了。嘿嘿！！《绣金匾》、肖斯塔科维奇的《抒情圆舞曲》、肖邦的《b小调圆舞曲》之类的？属于7，8 级的水平 。要是想得到一个相当理想的成绩的话，那就至少得选德彪西的《风格曲》、门德尔松的《猎歌》、肖邦的《幻想即兴曲》之类的。要使用钢琴当主项，那就考虑考虑肖邦的练习曲、谐谑曲，或者是拉赫玛尼诺夫的前奏曲吧。说实话，有的有点难，但是效果普遍非常好，适合考试。如果你水平高的话，就考虑考虑李斯特的练习曲或者匈牙利狂想曲吧，千万别尝试西班牙狂想曲，那个相当难，一般人对付不了。

文化成绩也要重视喔.~

你要是真想考出一个好成绩，就暂时放弃一下你的想法吧。你的两个曲子说实话，都有点太简单了。

具体我刚才说的曲子的谱子，比较大的书店都有卖的，琴行也有。为了考试花点买书的钱还是比较值得的，因为网上的谱子有好多遗漏很多重要信息，比如一些力度符号虽然有体现，但是表情符号就没有那么全了。

音教，要是音乐学院的话最少是得准备4首，别的话就2首就够了，我当初考的时候只弹了个贝多芬的奏鸣曲。我老师还给我弹了一首肖练。一般一个奏鸣曲，一个练习曲就够了。除了院的音教，其他的还要准备一到两首的声乐作品，这个是要唱的哦，或者你有别的特长，比如小提之类的。要是3首曲子就加一个十二平均律，4首在加一个乐曲就好了。音教只有院和其他不一样，院还要考即兴的舞蹈和音乐欣赏之类的，反正特别难。

高考音乐没过怎么去复习

什么是合唱？

个人建议使用《高考(3).有时可以专指流行歌曲的两人（或或男女）对唱，一般多指或者是特指港台流行歌曲的男女对唱.音乐强化训练声乐卷》

贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章，《月光奏鸣曲》第三乐章，《暴风雨》或第三乐章，《热情奏鸣曲》第三乐章，《降B奏鸣曲》乐章。肖邦练习曲《大海》《革命》《牧歌》《蝴蝶》李斯特《狩猎》莫什科夫斯基第8 ，11等

考试科目；除了文化是必考之外，还要考声乐，钢琴，视唱练耳，乐理，还有加试一项（舞蹈或器乐等），有些学院要考普通话和音乐史。

你应该针对性的进行训练。

现代学习乐理看哪本谁的乐理的书？

属于比较难的，系统性比较强

六然乐理课堂

湖南文艺出版社出版的《高考音乐强化训练——基本乐理卷》黄杨波

我觉得还是李重光那本《音乐理论基础》好点咯 音乐出版社的 褐色封面带点紫色 虽然很老的版本 但是 现在市面上乱抄的太多了 还是老版本的有道理

七级考试内容：

我还是觉得湖南文艺出版社出版的《高考音乐强化训练——基本乐理卷》不错，我学专业时用的就是这本书，感觉它讲的挺细的。可自学哦~~~

比较现代的简单系统的有《乐理新思路》上海音乐出版社

《基本乐理》

到琴房去买就行了

高考乐理综合练习什么书好？

什么是单声部音乐组织体

乐理一般课本是一定要买李重光编的《音乐理论基础》，主要一定要做题的，做题可以是《音乐高考理论训练》，湖南文艺出版社的。试唱也可以买那个湖南的，就是一套的。还有《单声部试唱》只有多练习就可以了。

黑龙江有个李恩惠的《乐理基础训练》挺好的，不过听说是内部教材，针对最基本的概念和解题思路

广西师范大学出版社的《说到声部，首先要说“多声部音乐”高考乐理必备》也还可以，从基础到提高再到强化都有练习

湖南文艺出版社的《高考音乐强化训练——基本乐理卷》，是相对难度高一点的，都是往年的高考试卷，但是有一半是前些年的，没有参考价值，不过后半部分可以练练

基本乐理练习题集 [平装]

~ 蔡梦 (作周复三的者)

希望对你有帮助

学习唱歌的声乐类书籍，求几本啊

（3）实践。肯定地说，歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法，通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。

这其实就不太好了 确实有本好书但是 对于你来说太专业 而且不是流行的 先看美声类的 有些书 说的不多 但是 需要你用脑用心的体会才加试：行 虽然每本书写的都不多 但是基础的东西你要是能做到 之后就比较好走了

自己在家唱,.每天睡前唱标准音然后再在钢琴上对一下.

学笛子的高考需要级别吗？

2、历音练习。

学笛子的高考需要级别。需要九级以上就有参加考试的资格了。获得等级的高考达到一本分数线即可录取你了，大学学习专业任选。如果是良好或是合格等级，那么就降分录取。文化一定要搞好，不然就是获得等级，达不到一本分数线同样不会录取的。

中音的考级划分标准：

掌握正确的演奏姿势。学会正确的呼吸及运气方法。学会全按作低音5指法。能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。

自选乐曲一首。一、喉头问题。指定乐曲一首。

1、检查演奏姿势。

2、长音音阶练习。

二、二级考生须知：

能熟练运用指法。能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。演奏时注意音色变化并较有乐感。

二级考试内容：

自选乐曲一首。指定乐曲一首。

1、为熟练指法而编写的音阶练习。

2、打音基本练习。

三、考生须知：

熟练全按作低音5指法乐曲。学会全按作低音2指法。熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。

考试内容：

自选全按作低音2指法乐曲一首。指定乐曲一首。

1、单吐基本练习。

四级考生须知：

考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。掌握各种节奏变化。通过小品，掌握不同地区的风格。

四、四级考试内容：

自选独奏曲一首。指定小品一首。

1、综合练习。2、全按作低音2快速指法练习。

五级考试内容：

自选独奏曲一首。指定独奏曲一首。

1、双吐练习。

2、琵音练习。

六、六级十级考试内容：考生须知：

六级考试内容：

自选小品一首。指定独奏曲一首。

1、音阶与八度练习。

强化循环呼吸方法。强化吐音的快速练习。强化多种滑音的复合训练。掌握全按作低音3的新指法。通过对两首不同版本“鹧鸪飞”的练习，以了解不同演奏流派的特点，从而体现乐曲以外的人文素质。

自选独奏曲一首。指定独奏曲（或协奏曲）一首。

1、八度跳音练习。

2、六字调练习。

八、八级考生须知：

注重笛子演奏技巧和方法的全面应用。注重对大型作品整体把握。注重对乐曲个性的艺术处理。通过对笛子的技巧和方法的全面应用，较完美地体现乐曲的艺术风貌。

八级考试内容：

自选乐曲一首。指定乐曲一首。

九、九级考生须知：

把握对大型笛曲（协奏曲）的力度布局，增进对乐曲的理解。注重乐曲的内涵，演奏时声情并茂。注意乐曲的文学性提示，尽可能多地了解一些文学，理解音乐与文学的关系，真正展现出一幅有声的画、有情的诗。

九级考试内容：

十、十级考生须知：

在演奏中，我们已不能仅仅满足对技术的娴熟把握，而是对乐曲内涵的揭示，文化深层次的展现，及艺术高境界的求索。在演奏中体悟、享受笛文化的真谛。

09年音乐类(钢琴)高考选什么曲目好??!

祝你成功！！！

还有一个月了 你现在换曲子也来不及了吧! 我的意见是！ 不换了，把你手上的曲子练好。考试不是看曲子的难度。还要看你对音乐的理解与对技巧的把握。 专业老师打分不单单只看难度的。 你贝多芬OP10是第几首？ 因为有10之1 ，10之2， 10之3 。3首哦！一般第二乐章的都是慢板吧 貌似考试都要求弹快板乐章的！祝你好运

选择适合自己的曲目，从实际出发，扬长避短、限度地发挥自己的水平，据专门从事美术专业培训的王朝晖老师介绍，高考中，由于艺考文化成绩偏低，部分考生将艺考作为上大学的“捷径”，再加上现在家长和学生“艺术热”不减，考生数量逐年增加，考生报名热度不减。对于考生来说是非常重要的。

其实李斯特很多曲子都可以的。想炫技的话六首《帕格尼尼大练习曲》就是很好的选择。肖邦的某些快速练习曲也不失为另一个选择。

高考音乐强化训练钢琴考试曲目与指导 你可以看看能不能买到这本书

很实用的

这些疯狂的孩子们~~

质量，声部在器乐中和声乐中的分类是不同的质量啊~~

你只要练好现有的曲子就行了！！不要怕~！

现在就是这种风气，曲子要大也不顾别的什么了~~

只要能展现自己的优点就OK啦~~

加油~！

对啦~！真聪明的孩子~！加油！！！！

“曲子不在大而在质量”

这句话是没错的。如果你选择一个难度较大的曲子而弹得不太好的话，给评委老师的印象是很恶劣的，不如选一个自己能很好诠释的乐曲~~

我觉得你现在可能缺乏自信心，没关系的，一定要相信自己呀！

拿你平时练得最多，又不会在考试的时候因为紧张出岔子的曲子上。祝你成功！~~不管是什么曲子，只要你的各种技法都达到要求，人到心到神到就没有问题！~

肖邦的冬之风练习曲

大要大 还要有质量

质量!质量啊!!!~~

声乐声部是什么?

声部是什么意思啊

我们通常听到的音乐，除了可以感觉到它的主旋律之外，还可以听到其他的乐器的其他的声音走的另外的音调。像这样的这样的音乐就是多声部音乐。可以说，清唱加伴奏，或是至少两个人的合唱（非齐唱）是最小规模的多声部音乐。

那么，声部是什么也就不难理解了，就是指包含主旋律在内的每个声种或每组乐器演奏的各自的开始强化全按作低音6指法训练。开始接触全按作低音1指法。强化上历音、下历音、花舌的训练。开始接触剁音技法的练习。努力掌握循环吸气方法。音调。

声部的分类方法：

通常音高与音色或乐器分

比如说：小提琴声部，铜管乐声部，男高音声部等等

参考资料：个人理解

我的黄振奋的轻轻松松学乐理声音属于什么声部啊 200分

1.越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候，老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知，在唱美声的时候喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。而且，越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的，这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。在很大的情况来讲，喉头出现的问题主要是主观原因。例如：（1）学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误；（2）学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法；（3）歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。

2.解决方法。 （1）声乐学习犹如“照镜子化妆”，声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色，镜子的平面质量时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以，解决喉头问题的步就是“上镜”，即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上，确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆，大多数的时候强调主观能动性，因此，主观作用在声乐学习上具有重要的意义，相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。

（2）“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说，学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时，又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色，这个时期就是对目标的认知，在这个过程中，通过老师的，建立一个好的声音概念是及其重要的。

3.需要注意的几个方面。 （1）喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果，常伴有下巴紧张，下颚僵硬，舌头内缩等问题，不容忽视。（2）纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话，否则，事与愿违，后果不堪设想。（3）在纠正问题过程中，一般要有经验的老师在旁或者定期指导，一定要遵循自然科学的原则。（4）切不可急功近利，要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理，毕竟习惯的好坏不是一天形成的。（5）纠正问题期间不允许喊叫高音，特别是唱以前高音的作品，要等到真正掌握技巧，喉部稳定再科学练习高音。（6）解决喉头问题，意味着要否定和摒弃以前，重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现，包括对声音的感觉等，这属于正常现象。正确的判断标准应是：喉结放松（相对稳定）在吸气位置时能发出自然的音色。

二、歌唱的呼吸问题

1.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好，也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力，也就等于一座大厦没有了地基一样，不稳固，也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临，唱高音的就不要在谈了。

2.歌唱呼吸的支持力来源？歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句，一个乐句地这样下去，直至一支歌曲唱完。当然，呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如，感情不同，声音高低不同，力度不同等。可以产生出各种......>>

各声部的换声区是什么 声乐考试试题

换声区并不是每个人完全一样，根据每个人的生理条件会有所不同。一般的情况下，女高音的换声区产生在升f2(或f2)至g2、降a2之间；女中音一般有两个换声区，一个在f1(或e1)，这以下是胸声区，第二个换声区从升c2—f2；男高音换声区在升f2—降a2；男中音换声区在d2—f2之间；男低音换声区在c2—e2之间。

摘自《高考音乐强化训练—声乐卷》 余开基编著 湖南文艺出版社。

两个声部是什么意思

声部就是指声音组合的方式，在音乐中有单声部和多声部之分。

单声部音乐就是只有一个声部，比如你一个人唱歌（清唱，不加伴奏），或者是一个人吹长笛、或者拉小提琴，就都属于单声部音乐。

多声部音乐就是至少要有两个声部，钢琴因为是分左右手弹奏的，你就可以理解左手在演奏一个声部，右手也在演奏一个声部，因此，钢琴作品绝大多数都是多声部音乐作品。

而且，在主调音乐中，右手通常都是演奏旋律声部（就是音乐的主题），左手通常演奏的是伴奏声部（一些低音与和声，并用分解或琶音等表现形式表现出来）。

音乐中的声部有几部?

声乐声部 分 女高音、女低音、男高音、男低音

合唱中则细分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音

根据表达的情感等不同各声部还能再细分。

和声的四声部是什么?

四部和声是和声组织的一个基本方式，是参照声乐中的女高音、男高音、女低音和男低音这四个声部来构成的。其中，的高音声部与的低音声部，被称为是和声的“外声部”，中间的两个声部则被称为是“内声部”。

的原理是一切曲调构成的基础，包括曲调的旋律构建、旋律与伴奏之间的关系、和声的对位等等，都离不开的应用。

和声，不仅要考虑纵向上的对位关系（各声部在同一拍子位置上的乐音关系），还要考虑横向的旋律关系（本声部前后音型之间的关系）。所以说，和声是一种多声部旋律共同进行之下的声部融合的方法。

在单一旋律的主调音乐中，只有的概念，没有和声的概念。对于和声而言，只有各旋律声部的对位，而没有伴奏的概念。

音乐里什么是:单声部.多声部.主声部.二三声部等，还有什么是二重奏.声部到底是指什么？是乐器的发出

单声部一般只有一个旋律声部，主声部一般都是旋律声部，高声部通常也是旋律声部的多，但在合奏合唱当中也有中低声部为旋律的；副歌跟高声部不是一回事，两个概念，高声部指的是多声部歌、乐曲的高音声部，而副歌是通常是歌曲写作的结构安排，例如《歌唱祖国》前部分是主部，后部分抒情段则是副歌；二重奏通常是指由两件相同或不同的乐器同时演奏按一定和声关系排列的不同声部或旋律；单声部多是独唱或独奏的乐曲；（伴奏除外）

什么是声乐艺术的表演形式

指歌唱表演时的方式和形式。具体讲有以下几种：(1) 独唱。不论男女，只要是一个人演唱就可称为独唱。大家 经常见的有男声独唱、女声独唱，还可以细分为男高音独唱、男中音独唱、女高音独唱、女中音独唱，等等。(2) 重唱。两个人以上，三人、四人最多不超过八个人（双四重 唱）同时演唱不同声部的旋律，给人以丰满的和声感称为重唱。演唱的歌曲，可称为多声部作品。常见的有男女声二重唱、男声二重 唱、女声二重唱、男声四重唱、男女声四重唱、双四重唱。(3) 对唱。常见的有男女声对唱，在我国产生于民间对歌，多 见于问答式对唱，就是一问一答。如对花、对花灯、对山歌，等等。男女二人同唱一个旋律，然后分句对唱,你一句、我一句交替轮流演 唱。也有男声对唱、女声对唱或分为两组人群的对唱，形式变化很 多。(4) 齐唱。齐唱往往常见于群众歌曲演唱形式。作品为单声 部，几个人或很多人，十、百、千人不限，同时唱一样的旋律称齐唱。(5) 轮唱。常见于群众演唱活动中，为了造成此起彼伏的热烈 气氛，往往在齐唱中分三到四个声部，相互交错，先后相距一拍或一小节出现。这种多声部作品在复调音乐中称为“卡农曲”，群众称 之为“轮唱”。如《黄河大合唱》中的《保卫黄河》就是一首齐唱、轮 唱的歌曲。(6) 合唱。将参加合唱的人分成若干个声部，各声部同时演唱 各自的旋律，特点是各声部的旋律不同，甚至节奏不同，但同时演唱时给人以丰满、和谐、立体、宏伟之感。合唱的形式一般有以下几 种：无伴奏合唱。专指没有任何乐器伴奏，只有人声，而旦分成若干声部的人声合唱。这种合唱演唱技巧及作品难度都很高。这 种合唱形式从西欧传入，称a cappella，属教堂风格，参拜荃主时 唱，到文艺复兴后期（16世纪）开始用于世俗音乐活动。同声合唱。清一色的男声或女声演唱的合唱，也可称男声合唱、女声合唱。童声合唱。由儿童组织起来的合唱称童声合唱。童声，顾名思义是指还没有变声的儿童声音。童声不分男女，音域相似。混声合唱。这种演唱形式往往把男女人群按声部高低分成相对称的几个部分，一般分为女高音声部、女低音声部、男高音声部、 男低音声部，称为混声四部合唱。如果每个声部再分成两个部分就 成了混声八部合唱。(7) 领唱。在各种合唱、齐唱中专门安排的独唱，有男声领唱、 女声领唱，有安排在开始的，也有安排在中间的，一人领众人和，或者几个人或一部分人领，更多的人和。这种演唱形式中外皆有，特 别在我国民歌劳动号子中常见，为了集中组织劳力，由一人领唱，多 人或众人齐唱。(8) 清唱。这里指的是演唱形式，不同于“清唱剧”作品形式的概念。清唱往往指一个人在台上演唱某剧种唱段或某歌剧唱段，如豫剧清唱、京剧清唱等等。还有指一人在演唱时无乐队伴奏，俗称 清唱。从形式上看与独唱相同，是独唱的又一种形式。

音乐的织体，指音乐的声部组织情况。总体可以分为单声部织体与多声部织体两类。 单声部织体只有一个声部，多声部织体有两个或者两个以上不同声部。 单声部与多声部织体，与参加音乐实践的人数无关。一个人可以表现多声部，例如自弹自唱、“呼麦”等；多个人也可以表现单声部，例如齐奏、齐唱等。 历史上最早出现的是单人单声部织体音乐。之后便向两个方向发展：一个为单人多声部，一个为多人单声部、多人多声部。单人多声部主要体现为旋律的隐伏声部表现方式，多人多声部则体现为各声部不同的分工及协作。 如果说一个多声部叫“一人千面”的话，那么多人单声部就是“千人一面”，多人多声部则是“千人千面”。 隐伏声部写法比较隐蔽，很多时候甚至人们都认不出来，所以经常被大家忽略。声乐作品中，由于人声音域较窄，单人多声部一般出现较少，即便出现也最多两个声部。就像一个演员，在一部电影中分饰两个角色勉强还凑乎，分饰三个角色甚至三个以上，是极其罕见的，即便你演技高超、不是正宗的猪腰子脸，观众们也不会答应。 器乐由于音域较宽，各个音区的音色对比较大，有时候能见到三个或四个声部的隐伏性写法。 多人单声部的发展也不乐观。多人一起演奏（唱）同一个旋律，只是音量上的加厚增强，尽管有着一定的艺术表现力，但参与其中的人一直人云亦云，不能展示个性，憋屈得很厉害。时间一长，不由得加入自己的一些理解，结果大家唱得就不太整齐，但是整体骨架还是不多的，就变成了多人多声部的一种——支声。 和前两者的发展不同，多人多声部的发展一直有声有色、生机勃勃。 支声是技术比较初级的多声部，在民间音乐中大量存在，具有很重要的实践意义， 技术较高的多声部，每个声部之间节奏与旋律都不相同，这种音乐叫“对比复调”。技术更高的多声部，各声部在旋律、节奏不同的同时，还有意识地进行了模仿，叫“模仿复调”。 这两种技术开始是二声部，后来逐渐发展到三声部、四声部、……直到十六声部。但是这么多声部的对比或者模仿，远远超出了大众的听力，就是一些专业音乐工作者，也达不到这样的水准。一般四个声部是普通劳苦大众能够感受理解的程度，正好和人声的四个声部（女高、女低、男高、男低）相对应，于是四声部复调就成为最常用的多声部形式。 多声部模仿，一来技术难度大；二来只适合表现红火热闹、此起彼伏的场面；三来有省劲偷懒的嫌疑，实践中就不如多声部对比吃得开，于是逐渐被边缘化了。 但是，多声部对比也有问题。容易一盘散沙。每个声部都是旋律，各个声部没有主次之分，每个声部都要当红花不想当绿叶，都想尽情表现自己。就如同中个个奋勇，人人争先，厨师们都抄起菜刀提着火箸扑上了前线，但是部队没有后勤供给保障，怎么可能有强大的战斗力？ 一个团队，需要一个。于是，我们看到，主调音乐出现了。主调音乐织体为旋律加伴奏。也就是一个主旋律，其它声部为伴奏。伴奏有不少类型：有长音持续的；有何主旋律节奏相同的陪衬的；也有节奏型或者波浪翻滚音型式的。旋律是红花，其它声部是绿叶。由于其它声部不用再承担表演的主要，登时就轻松活泼起来，显得游刃有余。大家各司其责，共同协作，效果非常好。 主旋律一般在高声部，声部以至于获得“旋律声部”的名号。但有时候主旋律会在其它声部出现。这个有时候是艺术表现的需要，有时候是演奏员技术水平的结果。 在实际作品中，主旋律声部一般不会从头霸到尾，它会适当留一些机会让其它声部“露露脸”，它吃肉也得让大家喝点汤嘛。更多时候，它还会容忍出现另一朵小一些的花——副旋律。这个花不但没有夺去它的光彩，反而更加映衬出它的鲜艳美丽，何乐而不为呢？ 从技术层面来看，从复......>>

定义：合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。

释义：

(1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”

(2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。”李一氓《 序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听.”

形式：

依据人声的分类，合唱(choir)的形式有：

（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

（2）女声合唱。由变声后的女同五、五级考生须知：学组织的合唱。

（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为、第二两个声部。