艺术留学生们在申请大学时有很多的选择,你可以选择开设艺术系的综合类学院(college);也可以选择开设艺术学院的综合类大学(university)比如爱丁堡大学等;或者是选择专门的艺术类院校,比如伦敦艺术学院、圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院等。
江西学校公共艺术作品展示_江西学校公共艺术作品展示
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艺术院校特点:
专业的艺术类院校的优势必然是其在艺术领域上长久的积淀、丰厚氛围、最精英和非常的资源。如果你是学习艺术设计的同学,那么选择最专业和的艺术院校,必然是没有错的。但是具体到不同的学校,每个学校有每个学校的风格,有些可能比较偏纯艺、有些比较偏设计、有些比较概念偏创意、有些比较实际偏商业,这些都要结合你自己未来想从事的方向和兴趣做考虑。
综合类院校特点:
的综合类学校自然不会吝啬在硬件和资源上的投资,无论是课程设置还是所技能都不会比专业院校的。而且有一个比专业院校有优势的地方在于:跨学科教学。你可以享受学校内其他专业的资源,艺术和商科、艺术和甚至艺术和医学。不同的学术背景在一起或许对于你的艺术成长有更多的好处哦。排名上,综合类大学在艺术领域的排名可能不如一些专业院校来的高,但是综合类排名中是比较有优势的。
那么,选择艺术类大学比较好,还是综合类大学比较好呢?
综合类高校综合类大学囊括众多专业学科,跨学科学术知识领域的大学,其中就包括艺术类,但其专业性就不如纯艺术类的学校强。艺术类院校专业性强一些,目标是培养具备各专业知识,能从事各专业门类教育和实践的人才、多层次综合性高等艺术院校,其注重艺术专业的教学和培养。
截至目前呢,开设公共艺术专业的大学共计50所,在这些高校中,公共艺术专业的大学有:
就我个人而言,因为我是江学的一名学生,我会觉得这个学校会比较好一些。
当然,这些也只是我个人的建议,最终你需要看你的分数,毕竟你的分数它会取决于你去哪个学校。它也就决定了是你选择学校,还是学校选择你。所以,也一定要加油努力往好的学校靠拢。
作为一个清华大学大二的学姐,我认为我们学校在各方面就已经做得不错了,然后我给一个参考方向:在2018年本科公共艺术专业排行榜中,美术学院雄踞排行榜首位,西安美术学院占据第二。清华大学,美术学院,华东师范大学并列第三。
下面介绍一下美术学院,西安美术学院和美术学院。
美术学院公共艺术学院以培养人才为己任。近年来,随着艺考生逐渐增多,美术学院也越来越备受关注。随着时代的发展,人们对美的追求越来越高,设计感越来越值钱,也越来越有影响力,美术学院专注培养创新型,设计型人才,是一个不错的选择。
西安美术学院,教学理念立足当代,继承传统,学术开放、多元而严谨。依托公共艺术系“工艺美术人才培养实验区”展开创作和教学,其成果获得“省级教学成果二等奖”称号。
美术学院公共艺术专业,旨在通过对国内外公共艺术的学术研究与探索性实践,公共艺术发展方向,推动我国公共艺术事业的进步。并且美术学院是中华直属的一所高等美术学校。
就我个人来看的话,我比较倾向于清华大学,而我本人也是清华大学的一名大二学生,清华大学毕竟是一所在国内有着很高影响的一级学府,学习氛围不会,而且对各方面的发展都会有帮助。
现在,学艺术的学生越来越多,并且越来越多的同学申请国外艺术类院校,那么,全球有哪些艺术类院校呢?美行思远小编对此为大家整理了全球艺术类院校排名前十五强,供大家参考。
1、皇家艺术学校(英)
皇家艺术学院是世界上最的艺术设计学院之一,全球历史最悠久的艺术设计大学,也是世界上在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院的课程讲授者均为知名艺术家,时尚品牌管理者和行业专家。
2、麻省理工学院(美)
麻省理工学院媒体实验室是由的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。知名的UI设计师 John Underkoffler 毕业于该校,电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。
帕森斯设计学院于 1896 年成立,是享誉世界的设计学院,为全美的艺术与设计学校之一。帕森设计学院的服装设计专业是全美名。
罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界设计学院,学院的很多专业在全美都是数一数二的,比如工业设计()、平面设计()、印刷学()、摄影(第二)、陶艺(第三)。
6、伦敦艺术大学(英)
7、米兰理工大学(意)
米兰理工大学历史非常悠久,师资力量极其雄厚,在建筑和设计界享有盛名,它是意大利的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani,曾任 Dior 首席设计师的 Gianfranco Ferré等都是从这里毕业的。
8、芝加哥艺术学院(美)
芝加哥艺术学院是美国声望的私立艺术学院,由博物馆和学校两部分组成。学校专业包括建筑学、室内设计、平面设计等,其中设计类是热门专业。芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆(博物馆),拥有许多的艺术作品(如莫奈、梵高的作品等)供学生观摩学习。
9、加州艺术学院(美)
加州艺术学院偏重设计领域,师生比例约为一比十。该校有两个校区,还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿。此外,该校的校友多参加并加州的当代平面设计运动。
10、斯坦福大学(美)
斯坦福大学是一所享誉世界的私立研究型大学。斯坦福的设计学院也是不容小觑,像 Klout 的产品设计大卫·巴格罗尔(Did Baggeroer)等的设计师都是该学院毕业的。
11、牛津大学(英)
牛津大学是英语世界中最古老的大学,也是世界上现存第二古老的高等教育机构这里涌现出一批时代的科学巨匠,培养了大量开创纪元的艺术以及元首。
12、耶鲁大学(美)
耶鲁大学是全美历史第三悠久的高等学府,该校阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称。除了研究生课程之外,耶鲁同时也非常注重本科生教育。在各个大学排名榜单中,都一直名列前茅。
13、阿尔托大学(芬兰)
芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院是北欧斯堪的那维亚中规模和教学质量的艺术设计类院校之一。阿尔托大学艺术设计与建筑学院主要分为媒体、设计、艺术、建筑以及动画、电视与制作设计等部门。
14、卡内基梅隆大学(美)
卡内基梅隆大学是一所享誉世界的私立研究型大学,该校拥有全美计算机学院和戏剧学院,该校的艺术学院,商学院,工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。
15、伦敦大学金史密斯学院(英)
伦敦大学金史密斯学院是英国首屈一指的艺术与设计、文化及科学的学校,作为伦敦大学联盟的一份子,它开设了很多新颖并具有挑战的专业课程,专攻艺术、文化创意和传媒专业。
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作为一名西安美术学院这个专业的大三学姐,我对公共艺术专业还是比较了解的,下面介绍一些这个专业比较好的学校。
美术学院,它的公共艺术专业在国内也是不错的。诞生于18年,央美是中华直属的一所高等美术学校,为八大美院之首。
西安美术学院,我的学校,作为一个陕西人,我力推这所学校,它的公共艺术专业也是非常有优势的。位于世界历史名城古都西安,是三大拥有博士学位授权点的专业美术学院之一,居全国八大美院第三。是西北地区一所高等专业美术学府。
四川美术学院,简称“川美”,它的公共艺术学院中的绘画、公共艺术、艺术与科技专业都挺不错,学校为八大美院之一。
以上我介绍的这几所大学,在这些专业方面都很有优势,希望想考这些学校的学子加油了,能梦想成真!
国内目前开设公共艺术专业的学校有很多。但是每所高校都有自己主打的开设专业。作为一个本专业大三的在读学生,我觉得以下几所高校的公共艺术专业是比较好的。
其建设时间久,教学时间长,美术学院在国内艺术类专业算是排前几的,因为它本身就主攻艺术类,在国内享有一定的知名度,学院师资力量雄厚,教学资质一级。
②江苏大学: 首批江苏省高水平大学建设高校,江苏大学也是江苏省的重点大学,工科性质更强,它的录取分数线高,一般而言,重点大学的师资力量还有教学设施等都更加完善,能给学生提供一个很好的学习平台。
但是这个大学对学生的基础专业素质要求也很高,出来就业率挺高,毕业后出来很招外界单位的喜欢。这一点是很不错的。
因为其学校学术氛围自由,所以在里面学习更自在,将自己的大学生活过得更加多姿多彩,由自己支配。
虽然专业不是公共艺术类,但是凭借学校自身强大的实力,青岛科技大学在艺术类专业上也不容小觑,学习氛围超级好,艺术类专业的老师人都很热情,学校活动也超级多。
,要相信是金子在哪都能发光。还是好好学习比较好。
随着时代的发展,人们越来越重视对环境的发展,渐渐通过艺术设计来美化环境,所以公共,艺术这个专业还是有较大的发展空间的。
公共艺术专业是国内新兴的艺术专业方向,培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应城市环境设计的专门人才,要说国内哪个学校就读这个专业比较有优势的话,我西安美术学院。
在这个学校主要培养设计、创作室内外各种手工艺制品的专业人才,学制四年。 要求学生能够掌握工艺美术的基本理论、知识、还有技能,具有能够完成工艺品设计和创作的能力,所以教学质量会比较高,除此之外还会要求学生能够了解和掌握工艺美术前沿技术和创作理念,然后具有较高的艺术修养和品位。
美术学院是所综合性的国立高等艺术学府,其中公共艺术学院就包括了公共空间艺术系、壁画艺术系、美术教育系、陶瓷和工艺美术系等这些院系,它的艺术方面的成就也是很不错的,学校环境挺适合学习的,具体想要了解的话在网上就可以查找到有关于这个学校的资料,
当然还有其他四川美术学院、山东工艺美术学院等这些学校的公共艺术专业都挺不错的
据我的了解,在科教评价网版公共艺术专业大学排名中,公共艺术专业的是西安美术学院,排名第二的是四川美术学院,排名第三的是江学,排名第四的是美术学院,排名第五的是山东工艺美术学院。
身为一名陕西人先说说最为熟悉的西安美术学院。
西安美术学院公共艺术系前身为工艺美术系,工艺美术系成立于1957年,是西北地区最早建立的工艺美术专业系科,也是西安美术学院最早开设的专业之一。
在全体教师的共同努力下,现拥有“工艺美术人才培养模式创新实验区”、“特色专业——工艺美术专业”、“陕西普通高等学校专业”等称号,并三次获得陕西省教学成果二等奖。
而江学公共艺术专业我认为可以排的更高。江学是直属、“211工程”重点建设高校。
学校具有悠久的史、厚重的文化积淀。其专业的校友代表:曹蕾〔2007届〕,任教于大连工业大学艺术设计学院;张丹〔2013届〕,为美国芝加哥艺术学院全额资助研究生 还有一个听上去很厉害,其实也真的很厉害的学校不得不提。
另一个是美术院校,它创立于1928年的美术学院历经初创期的艰辛、成熟期的丰硕和拓展期的跃进,始终站在时代艺术的前沿。如今的美术学院开拓创新,校园重组使学校实现了跨越式发展。
其实排名前几的学校实力都很强,只要能进去,你肯定能实现鲤鱼跃龙门,加油!
江学,清华大学,湖学,同济大学在艺术设计方面处于国内领先水平。主流的美院一般艺术设计也比较厉害,像国美,广美,美院之类。其他的学校总体实力没有很突出的,国内现状就这样,除了主流几个其他的参不齐,但总体来说,国内艺术设计比较落后,想学的话要么选美院,要么选这几个比较突出的。
1、 公共艺术的悖论处境:主体性与性
2、 公共艺术的文化传承:历史性与空间性
3、 公共艺术的精神使命:开放性与物质性
参考资料:选自《人文艺术》第5辑,查常平主编,贵州出版社,2004年7月出版
科公共艺术是将工业设计的设施、传统的景观、传统的雕塑、景观的设施元素结合在一起所诞生的新形式的艺术。学.美观.艺术.含蓄.富有感染力
常见的公共艺术专业研究生院校:传媒大学、美术学院、美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院。
美术学院的公共艺术学院中的公共空间艺术系、壁画艺术系、美术教育系、陶瓷和工艺美术系中的这些专业非常不错。它是所综合性的国立高等艺术学府,也是一个美术学重点学科所在地。1、传媒大学的公共艺术专业是该校文化创意与传播学院下设的一个专业方向,旨在培养具备艺术创作和传播能力的专业人才,以满足对公共艺术相关领域人才的需求。公共艺术专业注重培养学生的审美素养、创作能力和艺术表达技巧。学生将学习绘画、雕塑、摄影、数字媒体等多种艺术形式,并学习艺术史、美学理论等相关学科知识。
3、美术学院是位于的一所高等艺术学院,也是别的美术学府之一。公共艺术专业是该校文化创意与传播学院下设的一个专业方向,旨在培养具备艺术创作和传播能力的专业人才,以满足对公共艺术相关领域人才的需求。公共艺术专业注重培养学生的审美素养、创作能力和艺术表达技巧。
公共艺术专业专业课程
1、公共艺术理论与实践:介绍公共艺术的历史背景、发展趋势和重要概念,探讨公共艺术在和城市环境中的作用及其与观众的互动。
2、公共空间设计:研究公共空间的规划与设计原则,包括城市广场、公园、街头等公共场所的布局、材料选择和艺术元素的整合。
3、社区参与艺术:探索艺术如何与社区进行互动和合作,培养学生组织和实施社区艺术项目的能力,以满足不同社区需求和参与者的利益。
4、艺术装置与环境艺术:学习艺术装置的创作和展示技巧,了解环境艺术的相关概念和实践,强调艺术与环境、自然和人的关系。
5、文化遗产管理:研究文化遗产保护的理论与实践,了解文化遗产的价值、保护方法和管理策略,培养对公共空间中历史文化遗产的认识和保护意识。
6、艺术策展与展览设计:学习艺术展览的策划与组织技巧,包括展览主题确定、展览空间规划、作品布展等,培养学生在公共空间中展示艺术作品的能力。
公共艺术泛指一切置于自由开放的公共空间的建筑、雕塑、壁画等艺术作品,以区别于置于各种封闭空间(可以对公众开放,也可以不开放)内的艺术品。
专指当代艺术范畴内,有意识地从自由开放的公共空间来规划、设计、制作、设置于其间的建筑、雕塑、壁画、喷水池等艺术作品,强调艺术的公益性和文化。随着的发展,还包括了一些流动性的、动态性的、互动性的艺术展示。
公共艺术,即public art,在它的英文释义中,“public”被解释为“公众的、公开的、公共事务的、公众享用的”;“art”一词的含义是“技术、美术”,可以被解释为作用于人类精神的,一种文化领域的意识形态,一般通过人类的视觉、听觉等感官在人类头脑中留下印象。
公共艺术不仅是艺术的问题,公共性才是其发生的前提,其中涉及哲学、学、美学、文化、经济等很多问题。公共艺术是联结公共、大众和艺术的一个特殊文化伦敦艺术大学是全世界秀的艺术学院之一,它是欧洲的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构,它将世界上最的致力于艺术、设计的六所学院联合起来。伦敦艺术大学的创造性领域处于地位,在时尚界享有盛誉,校友众多。领域,体现了当代的文化精神。公共艺术所代表的不仅是一个文化概念,更是一种当代文化现象。
泛指一切置于自由开放的公共空间的建筑、雕塑、壁画等艺术作品,以区别于置于各种封闭空间(可以对公众开放,也可以不开放)内的艺术品。专指当代艺术范畴内,有意识地从自由开放的公共空间来规划、设计、制作、设置于其间的建筑、雕塑、壁画、喷水池等艺术作学院下辖四个系和一个公共艺术实验中心:公共空间艺术系、壁画艺术系、公共美术教育系、陶瓷和工艺美术系,分为城市雕塑、景观装置、壁画艺术、漆艺术、美术教育、公共艺术策划与传播、艺术鉴赏、陶瓷造型艺术、玻璃造型艺术、饰品设计等十多个专业方向。品,强调艺术的公益性和文化。随着的发展,还包括了一些流动性的、动态性的、互动性的艺术展示。
泛指一切置于自由开放的公共空间的建筑、雕塑、壁画等艺术作品,以区别于置于各种封闭空间(可以对公众开放,也可以不开放)内的艺术品。专指当代艺术范畴内,有意识地从自由开放的公共空间来规划、设计、制作、设置于其间的建筑、雕塑、壁画、喷水池等艺术作品,强调艺术的公益性和文化。随着的发展,还包括了一些流动性的、动态性的、互动性的艺术展示。
从字面来理解,“公共艺术”,我们可以把它拆分为;“公”、“共”、 “公共”、“艺术”这四个词你。本文探讨了公共艺术特征分别为艺术的思想性、艺术的性、艺术的公共性、艺术的互动性与参与性、艺术多元性。公共艺术可以简单归纳为:在市民中,处在公共空间里,以诉诸公众为艺术创作目的的艺术品。
公共艺术的三种设计元素是:公共大众、公共环境和公共。公共艺术专业是指在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上,分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
现代的公共艺术景观范围更为宽广,是一个更为开放和自由的空间,甚至整个大地都能成为其展示的舞台,也体现在景观规划师、城市建筑学和艺术家之间的融合。下面我为大家准备了关于城市景观设计的文章,欢迎阅读。
公共艺术的形式 公共艺术景观除强调它的公共性与公众的交流和互动以外,在价值上,还尊重不用的文化异,体5、普拉特学院(美)现出多元丰富的特征,打破了传统城市雕塑和景观艺术视觉上的审美,还强调了趣味上的“正面性”,功能上的“纪念性”等特征,在作品形态上,也体现出多样性的特点。
(一)是让艺术作品走向公共空间
走出美术馆,走出工作室,让个人的“架上”作品走进公共空间,成为让公众共享的艺术。公共艺术改变了传统艺术:艺术家、作品、观众这种流程,使艺术成为真正公众艺术。一个好的公共艺术作品,有时候只要是一个好的创意,就会吸引众多艺术家和公众来积极参与的。
(二)走向生活的艺术
公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉审美上的协调,也是与这个生活环境的协调一致。在早期,艺术的出现被看作是高雅的艺术、富人的天堂,公共艺术的产生使艺术从工作室、展览馆走向大众。一方面,它的表现越来越贴近生活,充满平常生活的情趣;另一方面,他所用材料也更加平常和廉价,表现的内容充满了生活的幽默感。在法国巴黎的5月、10月,很多艺术家会集中开放自己的画室,供人们参观欣赏,很多艺术家都利用了廉价的材料,表现的十分有个性,吸引着人们的眼球。
(三)以城市雕塑和景观艺术的形式出现
(四)壁画与玻璃艺术
壁画可以说是艺术从私人空间走向公共空间的最早形式。在欧洲,建筑壁画应该是艺术走向公共空间的步,很多都有过推动自己的公共艺术的政策,例如,在法国,为了不拆毁旧的建筑,艺术家在这些建筑立面上进行绘画,以增加建筑的艺术价值,同时也提升了整个城市的艺术品形象和品味。在国外很多城市街头,都能够看到很多这种描绘生活的写意艺术,使人感到欣喜、惊讶和浪漫。
(五)在时间上放弃了对性的追求
随着公共空间艺术作品越来越多,艺术家们更喜欢在特定时间和地点内创作作品,所以作品的坚固与地点的固定越来越不受艺术家的喜爱。公共艺术放弃了对性的追求,相对于传统雕塑的性更具有灵活性,它们只存在于某个时间段和地点。例如法国巴黎一件被冰冻住的衣服,冰慢慢融化,好像在传达着:我们终于可以在某个困境中挣扎出来,可是要慢慢等待,这决定于周围的环境,好像自己无能为力,这个等待的过程就实现了艺术家的观念。如果去欧洲旅行,也会看到很多很好的街头艺术,它的表现给人们带来了生机和乐趣。
公共艺术的特征 (一)针对特定时代、地域和环境
它不是放之四海皆可用、普遍适应的艺术,它是针对特定时代、地域和环境的。
(二)公共艺术应引入学
公共艺术景观强调了公共性,是与、公众、空间相互作用实现的,它的方法和观念首先是学的,其次才是艺术学的,只有体现了对的人文关怀,才是一种可能有效地艺术方式,它的价值比艺术价值更重要,共性比个性更重。
(三)艺术家的创作受到多方面的`影响
公共艺术景观场所的设计受到多方便的影响,其中艺术家受环境影响和对城市认识、价值取向都会体现在艺术作品之中。所以这些作品都是个性鲜明的,是艺术家们展现自己的舞台。
公共艺术与生态环境的和谐 在公共艺术领域,开放性使公共艺术景观涉及到全民的生态意识,涉及城市用地、水资源绿化等众多环境,涉及人们的生产消费观念,涉及到历史遗产保护等问题,因此,公共艺术景观体现的生态、人文意识使得很多艺术家都通过自己的作品传达着绿色生态和人文的和谐。
(一)绿色生态
城市公共艺术景观的设计、实施,绝不应脱离对城市地理环境和自然资源的思考。如果没有适合人类生存很愉悦生命精神的环境,而仅是纯粹的艺术物件,或者以破坏和失去前者为代价,那么艺术的魅力及其内在意义也就不存在了,因此,细心地将公共艺术创作设计,融入到其地区的生态及景观维护中去,是非常有必要的。
(二)人文遗产
的公共艺术景观与本地域的人文规划设计是分不开的,它建立在城市规划、自然形态及人文基础之上,并对自然和人性深度关怀。公共艺术不仅是装点城市中心区域及广场,而是使其在城市分区规划中融入,成为不同形态社区文化和居民生活场景的组成部分。随着城市变迁,给我们留下很多非常珍贵的人文遗产,这些都是公共艺术设计的重要资源。
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总体来看,公共空间的特征是开放性,即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。它对处于此空间普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十,其中室内设计更是屡屡排在位。普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进,从一些与建筑无关的设计课,慢慢推进,引入空间概念。当中的所有观众都具有开放性,公众可以与之交流,提出意见和建议。从一定意义上说,公共艺术的开放性在于它所处空间的开放性,要求一旦公众对其提出建议和意见,公共艺术的管理机构和制作机构就能够以此对公共艺术作品加以评估和修正。公共艺术是一种特殊的审美,它的标准必须处于被解读与修正当中。
公共艺术具有公共性、艺术性、互动性、参与性。
1、公共性我是这个专业马上就要大四的学生了。对这个专业还是了解的是比较多的。
公共艺术作品是与公众生活紧密相关的艺术作品,它们的创作和展示都在公共场所,它们不仅是艺术家创作的作品,也是广大公众所拥有的文化财富。
2、艺术性
公共艺术作品是由艺术家通过具有审美价值的艺术手段创作而成,它们强调艺术性与美感的体验和表达。
3、互动性
公共艺术作品是与公众直接接触的,作品所处的公共空间和观者之间具有一定的互动性,艺术作品的形式也反映出观众与作品的互动。
4、参与性
公共艺术作品也希望能够吸引公众参与其中,比如可以让公众参与创作过程或参与作品展示的互动环节,作品的完成也需要得到公众的认可和支持。
这些特点让公共艺术不仅是一种文化呈现的形式,更是增强社区文化认同的重要途径,对城市美化、弘扬人文精神、培养公民素质等也具有重要的作用。
公共艺术的概念、前提和功能界定:
公共艺术的概念:
公共艺术,即public art,在它的英文释义中,“public”被解释为“公众的、公开的、公共事务的、公众享用的”;“art”一词的含义是“技术、美术”,可以被解释为作用于人类精神的,一种文化领域的意识形态,一般通过人类的视觉、听觉等感官在人类头脑中留下印象。
公共艺术的前提:
公共艺术不仅是艺术的问题,公共性才是其发生的前提,其中涉及哲学、学、美学、文化、经济等很多问题。公共艺术是联结公共、大众和艺术的一个特殊文化领域,体现了当代的文化精神。公共艺术所代表的不仅是一个文化概念,更是一种当代文化现象。
公共艺术或专为此空间设计、创作、建造,旨在陶冶教化公众,或因被置于此空间而产生公众效应。因此,它并非特指某种艺术形式,而是对艺术的功能界定,大致包括雕塑、壁画、水光置景、园林绿化、广告招贴、建筑装饰、站亭路牌设计等。
公共艺术设计要素可以包括以下几个方面:
3. 材料和技术:公共艺术作品的材料和技术需要与设计的目的和环境相匹配,设计师需要根据具体情况选择适合的材料和技术,以确保作品的质量和耐久性。
4. 和文化:公共艺术作品通常是为和文化服务的,设计师需要考虑当地和文化的背景和价值观,以确保作品能够与当地和文化相融合,产生良好的效应。
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