女子舞蹈技巧有哪些

要求：

保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

职业院校舞蹈技能大赛技巧(职业院校舞蹈技能大赛技巧与方法)

职业院校舞蹈技能大赛技巧(职业院校舞蹈技能大赛技巧与方法)

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身7..多做音乐分解。把动作按音乐节拍分解，方便学习记忆、能提高动作的准确度。但是跟音乐跳的时候，每一拍动作之间不是家全分离的，不是僵硬的一拍一个动作，在配合节拍的基础上要融入音乐。动作和动作之间是自然衔接的，流畅的，有强弱变化、呼吸感，。比如个动作要延伸一个八拍才到，下一个动作而不是很快做完等下一个动作。回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

3、压肩。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有4、压腿。多元的意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶，发展到秦汉之际已形成一定特色。

参考资料：

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕，元宝跳。

转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转，吸腿转。

软度：搬腿前旁后。下腰，下跨，搬前变旁变后腿。

地面技巧：前/后强脸，胸倒立，前桥，后桥，空前桥，蛮子。

跳：大跳，凌空越。大射燕跳。倒踢紫金冠。横飞燕。

转：四，五位转，平转，跳转，跪转，挥鞭转，旁腿转，抱腿转。

软度：搬腿前旁后。下腰，下跨。

控制主要是控腿，腰背肌的能力。

舞蹈动作技巧

10.幅度，去练舞。练舞必做到自己的幅度。练基本功最常犯的一个错误，就是动作设有拉到幅度就急着加速。这样幅度只保持难进步。

初学者在垫子上练习。

2、是主题动作的反复重复，强调反复诉说，(重点)重叠不要太过于直接，要涵蓄一些。

你说的那个单腿的转叫做挥鞭转！是一个技巧动作哈！你说的侧身旋转不知道是点翻还是串翻不过2个动作要领不多，是以左手方向为轴。

杨丽萍老师出的书，都可以的。具体书名就忘记了，你可以去百度搜下的。不过理论的书，一般不适合学的，你可以去书店买些舞蹈基本功的光盘来学学的，这样还比较好学。的话，可以请个舞蹈老师指导一下。加油噢

那叫“挥鞭即兴舞蹈需要不断地实践和反思，通过不断地尝试和改进，提高自己的舞蹈技巧和表达能力。在演出后，要进行反思和总结，了解自己的优势和不足之处，以便更好地改进和提高。”转

怎么学习舞蹈——跳舞的技巧 详细

总之，即兴舞蹈是一种非常具有挑战性的舞蹈形式，它需要舞者具有创造力、表达能力和身体感觉。在进行即兴舞蹈时，要注意自由表达、身体感觉、观众互动等方面的技巧和方法，通过不断的实践和反思，提高自己的舞蹈水平和表达能力，展现自己的舞蹈风采。

必需要深深的感受摩登舞技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难 2、练舞要控制正确发力、用力，同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松，要自然的呼吸，不要慌 还有前脸，后脸，最重要的是侧翻张，更不要夸大的挺胸，过度的踩地，刻意指挥肌肉工作，成心气息的运用，这只会使身体某些部位 生硬，动作变的僵硬，而且会分散留意力。练舞很重要是不争的事实，由于游刃有余、功在不舍，练舞练 舞，(1)双起双落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 变位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盘腿跳(女) 前双飞燕(男，1-3次) 横双飞燕(男，1-3次) 后双飞燕(男，1-3次) 跳空中转(男，1-3圈)就是练形体的挪动，练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动，感悟好，形体就会越跳越轻，反 之就会捉襟见肘，身体生硬。 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味，想要跳出醉人漂亮的舞姿，必需要深深的感受摩 登舞技巧的魅力，才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事，只需会放松，充 溢力与美的规范舞是一种肢体动作，跳舞要控制正确的发力，用力，同时也请求跳的轻松。必需配合 音乐，才富有节拍感，舞步的设计来自音乐，所以必需试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才干 脉。上紧下松是妙着，一紧一松定乾坤. 3、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有几，是练不出摩登舞的松、飘、高 的。舞蹈以神运气骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少，气循环只需几分钟就能搞定，但是没遇上 懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老办法教舞，编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难 度的、新异漂亮的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂办法的苦练，舞技的理论程 度难以进步。练习摩登舞考究轻快乖巧，而轻则是感悟的中心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，通通 都要松弛，不能有半点生硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松， 要 飘 就 要 会 弹 ， 要 高 就 要 运 用 身 体 技 巧 无 限 提 升 想把舞跳好，两人要有好的位置、好的觉得、好的舞姿，才有可能舞出最漂亮的舞技，良好的均衡感须从 脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。杰出的舞者是不停的、长期的练习根本步和根底原理技巧， 身体的中心是一切挪动的焦点，由胸与臂作是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿态，漂亮的技巧，要 展现出两人身置变化的完美，才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士，表示他们不理解摩登舞 蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情，女士跟随男士要做的是：重心从一只脚挪到另一只脚， 坚持共同的重心。男士是她的方向，男士走到哪儿就跟到哪儿，女士切不可固定双手（臂），双臂在挪动、 在呼吸，女士还必需发明本人的力气，不可希冀被人拖着、拉着、推着。应该是完整有才能把本人的下半 身的动作和身体的重心分离起来。要善用你的手和脚：手是率领舞伴往东或往西的重要工具，但光用手将 使你的舞跳的很丑陋，要配合身体与脚并且要巧妙应用，善用脚及身体将使我们的舞更细腻，更。

自学舞蹈的15个必备小技巧

变化法当中：

自学舞蹈从青铜到的15个必备小技巧。

2.会用巧劲，去发力，老师会讲“跳舞要注意把放出去的力收住”，不过得先用了力才有力可收。

3.看着原版舞蹈去扣动作，可以跟教程学动作，然后跟练的时候，看原版编舞。舞蹈(1)双起双落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 变位小跳 跳空中转(男)数程都会带着老师自己的风格和习惯。原版编舞时动作的理解表现更到位。

4.多学编舞，进步更快，和一些老师的成品舞相比，编舞短1、必须切记是变化法是为结构的变化而服务的，必须建立在拆组的基础上，小精，包含的基本功、技巧更密集紧奏，所以多跳编舞进步比较快。

5.录视频，拍摄反馈。录视频回看自己，虽然容易羞耻沮丧，但是是最直观有效地发现自己问题的办法，并且对比视频查看和以前什么进步。

6.多看，多学。看也是堂习的过程，跟“书读百遍，其义自现”一样的道理。看的时候不要只顾着美女哥哥好帅…，注意看编舞风格、动作卡拍、动作衔接的处理等等。

8.基本功要扎实。基本功练不好，很致命，平时是要练基本功，就是最最最基本的，头胸等分高、律动p和dowm,手臂腿部发)等等。基本功好看了，叠加在基本功上面的跳舞动作才有好看的资本。

9.要练句够时长，60-90分钟，固定练习的时间，更容易触发坚持这个选项。

11.以我为主，快速进步，跳舞是以我为主，是我要进步，不是视频里数学的人，所以根据你的速度，你的情况来练，注意力放在自己身上。

12.要跟拍子走，不管练什么都要注意听音乐跟拍子，如果听不到，就选更简单拍子明显的歌曲去跟。总之就是要跟。

13.精准发力，变化发力是舞蹈层次感的体现，会需要突然发力，这个发力可能是30%或90%的力不需要海个动作都全力，要意识到。也因为我们体力有限，所以要省着用，该发力的时候才发，不需要发力的时候就不要浪费。

14.想好轨迹是什么，在去跳，练习或跳舞时要先想清楚动作的轨迹是什么，你最终想呈现出的模样是什么，再去跳。例如记动作时，只对卡点的动作印象深刻，但怎么划过去的没想好，就跳会导致动作很含糊，很散，不干净。

舞蹈编排有哪些技巧

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩不过这些学生因为心智还未成熟，中学毕业后，大部分投身专业舞团或百老汇歌舞剧做个专心跳舞的舞者，凭他们在训练中获得的各种不同风格训练和即兴创作能力，投考不同风格的专业舞团或参与时刻变化要求的商业性演出，绝没有问题。部韧带被拉长。舞蹈编排有哪些技巧

如果舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。那么怎么排练好一段舞蹈编排呢，跟着我一起学习吧!

一、主实践和反思题

无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。

确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。

三、编舞

舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是来源与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。

在步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的'意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。

在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法，

1、改变动作的路线。

2、改变句子与句子之间的顺序

3、保持动作原形的一部分再发展。

2、在视觉上改变动作的质感，改变质感可以通过时间、力度、空间三位立体的改变，也可以通过时间来改变。时间的长短很容易改变性质，时间变了感觉也就变了。

3、变化法的性质更单纯，变化法改变性质特别重要，变化法的目的就是要达到视觉效果。4、改变性质不能改变整体的性质，不能改变风格。

重叠法：

1、重叠法是为结构推向的时候用的，也是为结构服务的，是建立在拆组法和变化法的基础上的。

3、重叠在舞蹈的拆组和变化当中去提炼动作。

4、重叠抽一个主题动作，改变动作的时间，组成句子关系不断重复，可以改变空间、力度附加已有的动作的原素。

四、作为舞蹈作品的两种不同的结尾方式

2、完成式：就是完全结束了

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即兴舞蹈的技巧和方法

1、劈腿跳。

即兴舞蹈是指在没有预先排练或规划的情况下，根据音乐、情感和灵感进行即兴创作的舞蹈形式。它可以帮助舞者发挥创造力和表达能力，同时也可以为观众带来全新的舞蹈体验。下面介绍即兴舞蹈的技巧和方法。

1.用耳机听音乐的节奏，会更好进步，外放音乐会忽略一这些都是女生的，男生的有些不一样。些小鼓点、半拍，一定要用耳机听音乐，能听到很多隐藏鼓点，有助于完善舞蹈细节。

准备工作

在进行即兴舞蹈之前，要做好准备工作。首先要熟悉音乐，了解其节奏和情感，确定自己的舞蹈主题和表达方式。其次要进行热身，以减少受伤的风险和提高身体柔韧性。要确定演出的场地和观众，以便在演出中更好地表达自己。

自由表达

身体感觉

即兴舞蹈需要舞者有很好的身体感觉，能够感知自己身体的每一个细节。在舞蹈中，要注意身体的姿势和动作，尽量让身体感觉舒适自然。同时，要注意呼吸和节奏的掌握，将呼吸和身体动作相结合，达到身心统一的状态。

观众互动

即兴舞蹈的另一个特点是观众互动，舞者需要与观众建立联系，将自己的情感和想法传递给观众。在表演中，可以通过眼神和动作与观众互动，让观众更好地理解自己的舞蹈。

舞蹈技术技巧包括哪些

2、踢后腿15.清晰框架，才能姿态更好，框架就是一个能支撑你的动作的框框，可以想象你身边有个框，手和时打开伸直都要碰到那个框。才能更好的去完成目标。。

舞蹈技术技巧毯技：前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。包括基本素质训练（软度、力度等项）、地面技巧、双人借体以及跳、转、翻等训练内容。舞蹈技术技巧是炫示舞蹈本体美的重要表现，是舞蹈情感表现的特殊手段，是肢体与智慧的有机组成。

现代舞的基本技巧有哪些

先变成更好的自己

现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初，当时在西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位，崇尚自由和科3、在单一练习的基础上，分别将小跳、中跳、大跳中两项以上的动作组合起来进行练习。另外小跳和中跳动作也可以适当的加入大跳组合中。学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。

现代舞技巧以开发肢体潜能为主要目标，有别于芭蕾或各种固定形式的舞蹈技巧，现代舞讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具，因此“惟美”并非主要的训练目标。

目前主要的各大流派崛起于二十世纪初期的美国本土，包括葛兰姆技巧 (Graham Technique)、李蒙技巧 (Limon Tecnique)、韩福瑞技巧 (Humphrey Technique)、何顿技巧 (Horton Technique)、放松技巧 (Release Technique)以及综合各大流派精华，或依授课者个人心得设计而成的自由形式 (Eclectic Style or Free Form)。

1.对象是心智成熟的学生，训练过程中，能够有空间让学生从自己的角度对舞蹈作充分的思考;

2.老师提供的动作练习，不是被模仿的标准模式，而是一种方法去帮助学生如何认识和掌控自己的身体;

3.训练应该有两个明显成果，其一，在创作上，学生能够挖掘出属于自己个性特色的舞蹈;其二，在表演上，学生能够应付不同风格编舞家的要求。

当今世界知名的专业现代舞训练学校，无不循着上也有以现代舞为主的知名中学，比如美国的纽约表演艺术中学(High School of Performing Arts)和的左营高中等，学生从十岁左右便开始接受训练，课程主要以锻炼小孩的根骨和协调性为主，也有即兴和创作方面的练习。上述三点要求去设计课程。而且因为现代舞的训练包含了许多心智方面的.培养，学校自然以招收具有大专程度的学生为主。

不过真正要成为一位现代舞者，或对自己的身体和舞蹈艺术有更深层的认识，还是要在专业领域沉浸多年，或投考大专院校继续深造之后，才可能有所明悟。

上现代舞技巧课时，应当注意哪些事项?

现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起，因此现代舞的技巧课通常是赤足上课，其他如紧身衣及等基本服装，则和上芭蕾课时雷同，只不过现代舞因为是赤足上课，因此必须穿著无底袜。

头发不一定要绑成发髻，但应该保持清爽，梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、等，应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖，以免在身体活动时，误将口香糖吞下。

现代舞技巧课程包括哪些训练?

当现代舞于二十世纪初期兴起时，各门各派讲求专一训练，不鼓励交换学习;然而随著后现代主义(Postmoderni)的兴起，现代舞技巧的分界逐渐模糊，也不再如往昔般一味讲求独门专攻，反而是交替琢磨各门各派的动作技巧，才是当代的学习趋势。

编舞有什么技巧

1、开放式，在作品结束之后，让观众想的是未5、推脚背组合完成的后没有告诉你的事情，就是留一个悬念，

舞蹈编导教学的专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技法的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技法是学习编导最重要的课目。因为舞蹈本身是一门非常重形式重技巧的艺术,不论从哪个角度都应该重视研究编舞的技法,学习总结出了技法,可以促进编舞很快地从盲目走向自觉。摆脱只作为图解内容的附属品而存在的状态,创编出新的、的有自身价值的舞蹈。而编舞技法中捕捉舞蹈形象和动作发展变化是两个重要的基础技法,是舞蹈形象产生的重要手段。捕捉舞蹈形象和动作发展变化不仅是技法的学习,更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。 一、捕捉舞蹈形象。 每一种舞蹈都有它的运动形态和运动节律,当有了新构想之后,就要寻找到新的、适合这一构想的动态、动律组成新的舞蹈形象,这就是捕捉舞蹈形象。我认为捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律,然后对生活中的事物进行模仿,在分析和模仿的过程中,捕捉到舞蹈形象的动态动律。 1.全面、细致、准确地观察分析生活 生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈形象必须先从生活中去把握生活之象、心中之象,两者的综合才能成为鲜明独特的形象。要想创作出有血有肉,栩栩如生的舞蹈形象,必须去全面、细致、准确地观察分析生活。我们面对多姿多彩的生活,生活当中的人物和事情多如牛毛,每天都司空见惯, 怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力,是悲是喜,是善是恶都要准确把握。有一句话:生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。如果一个编舞者在创作的时候,自己所掌握的生活材料是很贫乏的,或者是概念化的,就还没有条件进行创作。你必须去深入生活,还要细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础,才能进行艺术想象构思,才能创造出感人的艺术形象。所以需要去熟悉各方面的生活,了解各方面的人物,并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来,丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为,是看得见、摸得着的雕塑艺术,生活的原形是舞蹈美的基础,只有抓住了生活中的真美,才会有舞蹈中的更美。编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析,然后把自然形态的人体美给予加工雕琢,才能创造出美的形象。 2.对生活对象的模仿 模仿论起始于古希腊哲学家,他们认为文艺起源于人对自然的模仿,模仿是人的天性和本能,舞蹈者的模仿则只用节奏,他们借助姿态的节奏来模仿各种“性格,感受和行动”。亚里士多德也说过,“人从孩提的时候起就有模仿的本能(人和动物的区别之一,就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿中得来的),人对于模仿总是感觉到 。从中所知,对自然客观对象的模仿是先人们对艺术创作的最初认识,在舞蹈编舞教学中对于初学者来说,模仿显然在捕捉舞蹈形象过程中占有举足轻重的位置,是提高教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态,以及环境、性格特征、心理特征入手。比如以人为对象的模仿, 形态特征:性别,胖瘦,高矮,健康与否。 动态特征:走路的姿态,习惯性动作,职业动作。 性格特征:温顺,还是粗暴,爱好兴趣。 环境特征:生活环境,工作环境,人际交往。 心理特征:这个人想干什么?会采取什么样的手段? 但模仿不是舞蹈动作创作的目的,它只是通过对具体事物进行挖掘原始动作,使捕捉舞蹈形象具有案例性、直观性、理论性、科学性,从而达到生活对象与舞蹈形象的统一。 3.在分析和模仿的过程中,提炼舞蹈形象 舞蹈形象要从生活中去提炼, 但提炼不是停留在单一的对生活的模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中,抓住生活对象的动态动律,用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。舞蹈家杨丽萍创造的《雀之灵》,二十几年来让无数观众深刻感受到真、善、美集于一身的圣洁美丽的孔雀形象。在舞蹈开场孔雀头部的舞蹈造型,是以拇指和食指尖端轻轻的捏合,中指、无名指、小指自然翘立创造出直观的动态形象。手臂、肩、胸、腰等关节有节奏、有层次的节奏律动,表现出了机敏、轻巧和高洁的孔雀。从轻弱细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸腰各关节的伸展的舞姿,让人能想象出晶莹洁白的白孔雀在晨光中慢慢苏醒。一个成功的舞蹈形象可以让观众联想到生活中所见到的事物。根据上面得分析得出捕捉舞蹈形象的方法是:分析生活中的动态与动律,经过取舍,捕捉到舞蹈形象的动态动律。 二、动作发展变化 舞蹈和音乐一样是以情调或者叫氛围来贯穿的,一旦捕捉到恰当的此人此境的动态动律,要使动态动律紧紧地围绕这一境、这一情进一步发展,使这一个形象、这一个情能继续下去。舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去,构成句子、段落、以至整个作品,这就是动作发展变化。动作的发展变化应注意的是:要围绕舞蹈主题动作进行变化,在变化过程中可以采取对已有的舞姿、节奏、动力,保留一部分,变化一部分的基本方法。第二注意舞蹈语言的统一,就是变化中动作风格的统一性。第三注意在动作变化中情感的投入。

《探清水河》36步，一直都想跳这个，总是忘记