汕头文化艺术学校有什么专业

汕头文化艺术学校提供了多个专业供学生选择，其中包括如下：

古典文化艺术学校_古典艺术馆

古典文化艺术学校_古典艺术馆

1、舞蹈专业：主要包括民族舞、古典舞和现代舞等方向，培养学生的舞蹈技巧和艺术表现力。

2、音乐专业：音乐专业4 、艺术评论与管理系 ：艺术历史、艺术理论、博物馆和画廊包括声乐、器乐等多个方向，旨在培养学生的音乐素养和演奏技巧。

3、美术专业：美术专业涵盖素描、国画、油画等多个方向，注重学生的绘画技巧和记住，千万不要上民营的艺术类中专。不可靠。创意表现能力。

4、书法专业：书法是传统艺术的代表之一，学校开设书法专业以弘扬传统文化。

5、戏剧影视专业：戏剧影视专业培养学生的影视表演技巧和戏剧创作能力，开设了表演、编导和戏剧理论等方向。

6、设计专业：设计专业开设了室内设计、服装设计、平面设计等多个方向，注重学生的创造力和实践经验。

7、儿童文化艺术专业：儿童文化艺术专业旨在培养学生对儿童文化艺术的认识和理解，开设了早教方向和儿童戏剧等实践课程。

8、传媒专业：传媒专业涵盖广播电视、出版等多个方向，主要是培养学生的传媒素养和专业技能。

以上就是汕头文化艺术学校的主要专业，学生在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。可以根据自己的兴趣和特长选择相应的专业进行学习。

汕头文化艺术学校、汕头戏曲学校成立于1959年，是一所全日制艺术中专学校。学校二块牌子、一套人马，正处级建制事业单位。学校占地43亩，建筑面积2.5万平方米，环境优美、设施配套、功能齐全。

学校现有一大批高、中级职称教师，师资力量雄厚，教学质量良好，目前开设有潮剧表演、潮州音乐、群众文艺、舞蹈表演等专业，既为艺术团体培养专业人才，为各类学校培养艺术师资，为宣传文化培养骨干，也为高等院校培养后备人才，毕业生深受欢迎，就业门路广。

美术专业大学：国立美术学院

国立美术学院成立于 17 年，也称“国立艺术学院”，位于首都基辅市中心。艺术科学院也设在该校。

国立美术学院是艺术学府，也是世界和欧洲秀的美术学院之一。该校由杰出的科学家、艺术家和文化工作者，位、院士 Mikhailo Gurshevsky 及其他几位科学家和艺术家共同创办的。

国立美术学院自成立以来，已逐渐成为培养艺术及建筑方面高级专家的主要高等教育基地。开设有绘画、版画、古典艺术、建筑艺术、现代艺术、建筑设计、背景布置、建筑修缮、艺术品保存等课程。大约有 7000 多名专家从这里走出，包括艺术 M.Boychuk, G.Narbut, F.Krychevsky 等4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养都曾在这里学习过。 O. Plenko, IO. Sakhnovska, V. Sedlyar, S. Grygoriev, K. Yeleva, V. Zabolotny, G. Melikhov,等许许多多才华横溢的艺术家从这里毕业。

学院的艺术协会享誉世界，它在艺术教育、学科创新、专家培养等多方面位★ 2022传承中华传统文化心得体会感悟(10篇)居艺术类大学首位。学院十分重视学术交流，不定期的与荷兰、希腊、西班牙、波兰、 法国、意大利、瑞士、德国、英国、美国、 等众多的相关大学有合作交流。学生在硕士毕业后可获得“油画”、“平板画”、“雕3、加大经费投入。将民族文化进校园工作经费纳入财政预算，设立专项资金，为相关活动提供必要的物质保障，确保工作的持久性。塑”、“建筑艺术”学位。

学院有现代化的教学研究中心、 3 栋教学大楼、宿舍、图书馆、博物馆、实验室、画室等。在 12 位学科负责人， 23 位艺术院士， 47 位博士、， 44 位学科候选人以及众多高级讲师、专家（其中包括多位 “功勋艺术家”，“艺术家”，“建筑艺术家” ）的带领下，不断创新发展艺术研究及教育。在过去的十年间，学院开设了很多新的专业，高水准的教学创作工作室增加到今天的 25 个，学生在如此众多教师的指导下在不同学科中可以获得更多的、高水准的知识和技能。 现在，学院更是在严谨治学、营造学术氛围当中，重视开发学生的个人创作天赋。学校每周都有作品展览，有经常性的文艺学术研讨会和学术讲座，并且学生在学习期间还可经常参与性艺术大赛及作品展示，在以往的展示中，他们均有非常出色的表现。

从建校开始学院就招收外国留学生，目前有 26 个的留学生和有关专家在该校学习和进修。学院与许多公司的用人单位签订合同，学生毕业后可直接到和其它的公司参加工作。

课程设置：

人体、素描、造型、、色彩、建筑艺术、装潢、平面设计、绘画历史、绘画理论、经济、计算机等。

1 、油画系：框架画、纪念画、绘画修复

2 、绘画系：线描画、书籍插图、工艺设计

3 、雕塑系 ：泥塑，金、石、陶、玻璃塑，框架雕塑，纪念雕塑

5 、使用装饰艺术系：戏剧装饰（含影视装饰）、书籍出版装帧、广告设计艺术

6 、建筑系：建筑设计艺术、宗教建筑艺术、古建筑修复、建筑

7 、理论和艺术经纪人

8 、艺术品修复

9 、研究生院：艺术理论、建筑艺术

艺术学校的课程有哪些

我校民族文化进校园工作自20__秋季开始启动，我校根据当地民族的民俗民风特色拉丁舞之类的。，因地制宜地探索民族民间文化进校园的教学项目，初步取得一些成绩。 1、民族舞蹈比赛

① 柏斯艺校都有那些课程

摄影包含了影视摄影，商业摄影，摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。

引进“优才课程”以后，受到了广大家长和孩子的高度关注和喜爱。这套课程的全部教材由全国的美国音乐教育出版社编制，多年来在美国、加拿大、澳洲、新西兰、新加坡等地深受孩子欢迎。

② 艺术设计学专业有哪些课程

美国艺术中心设计学院也是近几年的留学热院校，作为美国的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个。

ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

艺术中心设计学院研究生专业设置

纯艺术专业（美学硕士）

ACCD的教师和学生，是所有，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到和赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。

ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个/录像，绘画和雕塑研讨会。

广播专业（美学硕士）

教育重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。

ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。

媒体设计专业（美学硕士）

工业设计专业（理学硕士）

艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。

交通运输设计专业（理科学士）

交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机轨道方向和交通系统轨道方向。 机轨道方向主要培养在机制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。

环境设计专业

ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。

艺术中心设计学院研究生录取要求：

（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0

（2）申请材料

成绩单：平均分3.0以上；

明；

信；

个人陈述；

申请费：$70。

艺术中心设计学院研究生作品集要求：

（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，

（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。

（3）：提交至少两个完整的或视频，展示自己作为制作人的视觉叙述能力。时长少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。

（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。少15到20张，并附上文字描述。

以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有全、的艺术留学资讯等你哦。

③ 艺术学校有哪些课程

一共有5个大系 具体还要看每个学校设的各个专业

1、戏剧 （包括影视表演 戏曲表演 播音主持 服装设计等专业 )

2、舞蹈 （民族舞 古典舞 国标等专业）

3、美术 （画、油画、动画制作等专业）

4、声乐 （民族 美声 通俗 古典乐器 西洋乐器等专业）

5、综艺 （综合艺术 ：戏剧 舞蹈 声乐都会学一点知识）

④ 艺术学校有什么科目

（艺术设计系、艺术绘画系）七个专业（室内设计、装潢设计（视觉传达设计）、服装设计、服装设计与表演、画、油画、动画制作等专业）。

⑤ 艺校里都有什么课程，要学什么

里面有UI设计，室内平面设计等，具体的可以唐人的老师！

⑥ 艺术类包括哪些专业

所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：

1.艺术学理论类：艺术史论

3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画

4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、画(特设专业)、书法学(特设专业)

5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)

(6)艺术学校的课程有哪些扩展阅读：

艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在的指导下自主进行的，内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。

⑦ 艺术类的课程都有什么

艺术类的课程有下列分类：

1、美术学类

美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；

绘画包含了画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；

2、设计学类

设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。

3、戏剧与影视学类

戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。

4、艺术学理论类

艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。

带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。

6、播音与主持艺术专业

7、广播电视编导专业

广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。

作为特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、、曲艺等。

2.指富有创造性的方式。例如：艺术。

艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、、游戏

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。

越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代需要的综合型人才所不可缺少的素质。

基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。

为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。

艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。

⑧ 大学艺术专业都有哪些课程

不一样的大学不一样的。一般来说 艺术系 美术学（师范）、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（版画）、美术学（雕塑），艺术设计（数码设计）、艺术设计（环境设计）、艺术设计（装潢设计） 艺术设计（装饰设计）、艺术设计（染织服装设计）、艺术设计（产品设计）、艺术设计（展示与家具设计）、音乐学（师范）、表演（音乐表演）、表演（影视表演艺术）、广播电视编导，广播电视编导（播音与节目主持）、广播电视编导（空乘服务），表演（体育艺术表演）。

⑨ 艺术学院一般有什么课程

艺术还分很多不同种类，国画油画版画篆刻环艺陶艺摄影，工业设计园林设计建筑设计平面设计珠宝设计，等等，每个种类都有针对本专业的专业课程。也有大致都相同的课，比如艺术史，马哲啊之类的

广东中专舞蹈学校有哪些专业吗？

现代舞 当代舞

1. 请问广东省内有什么学校是有舞蹈教育或者舞蹈编导专业的大专或大学

不是本科学院是中专和大专为一体。常设“舞”是广东省首批专业，在全国舞蹈比内赛中获金、银、容铜奖。在艺术学校中，开创了个现代舞专业，在法国现代舞舞蹈比赛中获得金奖；开设了东方舞专业，成功举了届毕业晚会；标准舞教学水平始终保持全国前列，在英国世界国标标准舞锦标赛中获得亚军。开设中专六年制、五年制、四年制的舞、芭蕾舞、国标舞专业；大专二年制的舞蹈编导、舞蹈表演教育、现代舞、东方舞、音乐舞蹈等专业。/gz/学校网站

2. 广州有什么学校有舞蹈系中专的

广州艺术学院

3. 广东舞蹈戏剧职业学院有哪些专业

主要院系有：戏剧系、舞蹈系、音乐系、文化系、★ 传承传统文化学习心得体会范文艺术设计系

4. 广东的中专有舞蹈学校吗

你可以查查广东舞蹈学校，广州市艺校

采纳哦

5. 广州中专艺术学校有哪些

广州星海音乐学院附中

广州艺术学校

广州爱乐艺术培训中心

广东文艺职业学院广州影视艺术校区

广州百灵文化艺术学校

广州东方艺术学校

6. 专业舞蹈学校中专有哪些

看你想在哪个城市了。

的中专。

舞蹈学院附中。

民族大学附中。

沈阳芭蕾舞学院附中。

艺术学院。

以及各省里的重点艺术院校。

比方说，

河南文化艺术学院。

南昌文化艺术学院

安徽文化艺术学院。

主要看是你是那个城市的。想去哪个城市上。

中专内一般6、建立长效管理机构，加强队伍建设，构建一支强壮的专业教师队伍。建立长效管理机构和培训机制。一方面积极引进专业人才，强大工作力量，建立一支高素质、具有实干精神的专业队伍。学的都是

芭蕾舞（古典芭蕾，芭蕾跳转翻技巧）

民族舞（国内各民族特色舞蹈）

现代舞

当代舞

毯子功（翻跟头，一些舞蹈上的跟头技巧

）一些特色学院还会有

街舞，

是上省级的，因为一些市级的教学质量很不好。

如果你有比较想去的城市上艺术类中专。

可以告诉我城市的名字，我可以帮你点，希望能帮到你。

QQ

365283185

7. 有舞蹈专业的技校有哪些

看你想在哪个城市了。

的中专。 舞蹈学院附中。

民族大学附中。

沈阳芭蕾舞学院附中。

艺术学院。

以及各省里的重点艺术院校。

比方说， 河南文化艺术学院。

南昌文化艺术学院

安徽文化艺术学院。

主要看是你是那个城市的。想去哪个城市上。

中专内一般学的都是 芭蕾舞（古典芭蕾，芭蕾跳转翻技巧）

民族舞（国内各民族特色舞蹈）

毯子功（翻跟头，一些舞蹈上的跟头技巧 ）

一些特色学院还会有 街舞， 爵士舞。 拉丁舞之类的。

是上省级的，因为一些市级的教学质量很不好

8. 广东有舞蹈专业的学校有哪些

广州市艺术学校

广州舞蹈学校

广州大学音乐舞蹈学院

9. 各地省区专业舞蹈学校中专有哪些

广州的广东舞蹈学校好象有。

湘铭艺术学校怎么样

普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师一般舞蹈艺考培训普通班是5000-6000元一个月,舞蹈艺考培训班是8000-10000元一个月。的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。

耒阳柏林艺术培训学校，由文化艺术中心在深圳市投资1,000,000倾情打造学校面积1390平方英尺，打开钢琴，音乐，舞蹈，美术，书法，跆拳道全面的培训课程的艺术，是目前国内的耒阳全面的艺术培训学校。 2013年1月强劲登陆耒阳市，3月正式开始招生。柏林艺术学校是由衡阳市审核，教育厅颁发普通学校艺术学校的办学许可证耒阳。公司成立以来，培养了大批高校人才欢迎家长，学生满意度和的认可。学校位于五一路与耒阳市蔡伦路交汇处，步步高两家门店在11楼全层。星停满艺术课程，学校面积1390平方英尺。这里环境优雅，交通便利，设施齐全，教学和严格的管理。聘请教师城市，超过300在校在职教师25。现有注册学生，有超过800名学生接受了培训基地，为全市的重点高中学生和高等艺术院校。城市的完整的艺术课程，各类器乐课程：钢琴，古筝，小提琴，吉他，鼓等系列。各类艺术课程：素描，速写，水彩，书法，画，动画，以及一系列儿童绘画。各类健身课程：跆拳道，武术，舞，拉丁舞，儿童舞，芭蕾舞，瑜伽等一系列。各类声乐课程：美声，民族，通俗，电台主持人等一系列课程。柏林艺术学校致力于“推广古典文化，培育艺术人才。”让学生体验美，认识美，创造美。坚持以培养艺术人才为，永恒不变的核心目标。为了促进城市的文化和艺术遗产，锻造的城市的文化。努力营造一个“城市，湖南知名”的艺术学校。

古典舞

学校呢也就那样，你要是来了啊，你肯定会被坑的，我刚开始来我觉得这里好压抑，然后食堂吃饭嘛就吃的比猪还，怪不得那个邓鸡婆长得那么像哦！而且说到这邓鸡婆啊我又想说了，每次很有礼貌的和她说话都想和泼妇和你来吵架一样的，我真的不知道她既然是湖南科技大学毕业的！我还以为是从那个山里叫来的乡鸡！而且学校喜欢强制消费，主要的一点就是那邓鸡婆在，其他什么都还过得去。我也只是出来说句公道话，没有任何的针对意思。就是这么简单！

学校还行，比较干净，我们学校的都在那学习，今年考的也好，老师管的严

衡阳市艺术学校专业有哪些？专业介绍

一、各种活动紧密结合节日，活5、寻找载体，举办活动，展示教学成果，进一步促进教学相长。我校广泛组织开展民族文化和体育竞技比赛活动，不断充实和改进教学内容，使活动更有观赏性、更具教育功能。如镇宁自治县在县民宗局动方案制定详实，按部就班。

初中毕业生读什么专业好？这个问题困扰着很多学生。其实，选择专业并不是一件容易的事情。有的学生想选择专业，但又不知道该选择哪个专业；有的学生选择了专业，却发在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。现自己不适合这个专业。针对这种情况，我们应该做好充分的准备。首先，我们要了解自己的兴趣爱好和特长。

有人知道四川文化艺术学院在四川是几本吗

艺术类院校不同于综合大学，没有几本的说法，四川文化艺术学院是批准的设置艺术院校，在批录取就是一本，第二批次就是二本.

四川文化艺术学院前身是，川音绵阳艺术学院、同属川音成都美术学院、川音通俗音乐学院于01年建立的二级学院。后未并入新都校区更名为现在的四川文化艺术学院。

四川有四所专业类艺术院校：四川传媒学院、四川文化艺术学院爵士舞。、四川电视学院、四川音乐学院。都是本科。

拓展延伸——艺术类专业包括播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。：

(1)音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

(2)美术类：含绘画（如画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计等）、摄影（如商业摄影、摄影、摄影等）、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

(3)舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、古典舞、现代舞、舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等★ 关于小学戏曲进校园活动总结。

(4)广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。

(5)管理类：含公共事业管理（如影视制片管理、艺术管理）等。

(6)公共关系学类：含空中乘务、等。

(7)理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等。

大家知道四川文化艺术学院的专科有哪些嘛？

的艺术专业非常有优势，是个充满艺术气息的。圣彼得堡文化艺术大学，国立圣彼得堡文化艺术大学，苏里科夫美术学院，列宾美术学院等都值得。

四川文化艺术学院的专科设置如下：

五、进一步做好传承民族文化工作

1、艺术类专科

艺术设计、数字媒体艺术设计、家具艺术设计、陶瓷设计与工艺、戏剧影视表演、舞蹈表演、羌藏彝歌舞表演、民族、美声、流行演唱、器乐、播音与主持、广播电视技术、影视编导、影视动画、摄影摄像技术。

器乐包括钢琴、琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、箜篌、双排键电子琴、电子钢琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、古典萨克斯管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士吉他、流行萨克斯管、流行键盘。

2①中编第三章“传统艺术门类论”中的第三节“传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。”、普通类专科

财务管理、会计、市场营销、会展策划与管理、旅游英语、汉语、文秘。

将地方文化融入高校艺术教育论文

2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导

将地方文化融入高校艺术教育论文

俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为性这一问题我们给不出标准，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。

随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。

近年来，参考人数呈逐年下降趋势，高校招生不降反升，使得录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。

一方面，课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。

但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。

由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。

考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在教程之中，以课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。

本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。

一、立足教材，更新教法

在讲解课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《艺术学》（大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的构成三大系统

②这本《艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。

徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。

二、创新创优，开发新课程

徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点：

首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。

（一）基于汉文化主题的摄影课

21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。

（二）汉文化主题艺术品制作教学

在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。

艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。

（三）汉画像石拓片制作教学

学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。

三、重视与学生就业环节的衔接

高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。

拓展：

普通高校的艺术教育论文

一、高校艺术教育的意义

1、艺术教育可以提高学生的思想素质

的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想教育的方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。

2、艺术教育可以促进学生智力发展

实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。

这也体现了艺术对智能的渗透作用5、带有艺术属性的非艺术类和特殊功能。

3、艺术教育可以培养学生审美力

艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。

二、当前我国普通高校艺术教育的现状

由于受经济发展水平、教育体制、环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题：

1、培养目标不够明确

课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。

2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接

艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。

3、教材选用繁杂

高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。

4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程

艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。

三、高校艺术教育的改革对策

1、深化艺术教育体系改革

高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。

2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设

3、学习教材应和谐统一

在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。

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