素描打形怎么练？

1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。

高考生素描画室线条练习 素描画画在高考考试的时候加分吗

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例如：直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习和比例关系，依据这个理论去指导打形。

3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。

最基础的六个训练方法： 一先竖直方向的练习，画一些有垂直边缘的物体。 二，水平方向的练习，把许多有水平面的物体放在一起，然后只画水平方向的线条。 三，水平和竖直一起练习，这时候画出来的物体都是矩形，一定要注意高度、宽度的比例！各个物体大小的关系。 四，斜线打形，在水平和竖直的基础上。 五，圆形的练习，在以上基础上。 这些都是用石膏几何体练习比较好。 六，完成以上步骤的练习，就可以练习生活中的一些不规则的形体了，方法是一样的，多观察多对比就好了。 写给练习人像素描的朋友： 如果你没有掌握基本造型的能力，直接谈画人像，能说明什么？浮躁而已。人像是具有体积的，是立体的，是3维，画在纸上，是平面的，2维的，显然这样的行为是片面的。你眼睛看得的3维，要你用2维去表达，就成为取舍的过程，你要把3变成2。打形是画个轮廓而已，为了以后的深入塑造做铺垫的，最终目标是画面效果。这意味着打形没有的标准，而在于对物体、人像本身的理解，对结构的把握，其次是表达方法的掌握。你了解人体结构吗？你知道每个组成，比如鼻骨，颧骨有什么厘米的长度宽度厚度？你知道20厘米的脸长与6厘米的鼻长，什么什么样的比例，然后把脸长和鼻长同样缩小为60%，并画在纸上，他们什么样的比例感觉？当平视、仰视、俯视都会发生怎么样的变化？如果你画人像的五官，每个部分出现0.5厘米的误，然后包括耳朵、头发、颈部、肩部将会有多大的误？你很熟练吗？熟能生巧。你对基本的造型是否可以做得很好呢？其实人像是许多简单的造型基础起来的，要去画好人像，就需要从基础里找到薄弱环节，然后去突破！任何所谓的画人像特别的方法，都是误导，根本没有什么特别的，扎实地从基础做起吧，慢慢积累起来的能力。指标有三个方面：熟练程度，思维认知，审美能力。

1。凭手画，用感觉2 素描传统的区别画出来，再修改

2.色彩的训练方式：按二、建立良好的整体意识传统方法规规矩矩画大直线，从整体到局部

一、根据学习和比例关系，依据这个理论去指导打形。

三、概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

四、画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

五、实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

六、排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。

美术高考：线性素描概念及其要义

在纸面任意定数点，然后进行点与点之间的连接练习。

美术高考：线性素描概念及其要义

素描是什么?对这个问题见仁见智，各有各的理解。大凡绘画者都是从素描开始步入绘画的领域：它是训练基本造型能力的课程，在普通观者的理解里，往往是“素描是黑白的肖像画”。随着素描词汇的泛化与受众面的扩大，素描一词也时常在中出现，如“某某人物素描”、“某某素描”等等。那么这个令人“熟视无睹”的素描究竟是什么呢?考证美术史可知，“素描”是舶来的词。20世纪前后，素描及其概念经日本舶来，其源于法文dessin和dessein，原义指设计。早期绘画者为了区分单色画与色彩画而把单色画统称为素描。素描是创作的前期工作，主要解决创作中造型、明暗等基本问题。随着画家在创作实践中对素描概念本质认知的进一步加深，素描作为提高造型能力训练的主要手段得到了普遍的认可。15世纪欧洲文艺复兴时期出现了素描基础论的观点，把素描从创作辅助方法中单列出来，成为了的绘画体系。范景中在《附庸风雅和艺术欣赏——纪念贡布里希诞辰一百》一书中曾写道：“……十七世纪法兰西批评家德皮勒(1635-1709)，他研究过一幅画或者说一个艺术家怎样才能说是杰出的，如何才能说是。他想出了一个办法，制订了一张表——一张给画家的绘画水平打分的表，他称之为‘画家的天平’;他从四个方面打分，是构图，第二是素描，第三是色彩，第四是表现……”从这里我们可以清楚地看到素描在体现绘画水平高下中所起到的关键作用。值得一提的是，以追求变形为审美趋向的现代派画家也作有线性素描《妇女肖像》。西方绘画们对于素描的重视由基础造型发展为唯美性的追求，这种在造型基础之上的唯美性和画画家对于“笔墨”纯粹性的追求存在一定的共同点。“笔墨”是传统画构成体系中的灵魂，而素描在古典西方绘画体系中同样占有重要的地位。

在古代绘画中，没有素描绘画形式，但却有功能相似的绘画形式——粉本，又称为白描。有人为了论述画在发展过程中与西方绘画具有相同的经历，而试图把孔子《论语》中的“绘事后素”演绎为对素描一词的表述，以此认为古代有素描的存在，这个论断显然是牵强的。“绘事后素”的本义是指绘画应该在“素”之上进行，引申到道德教育也须建立在“纯”的基础之上，只有纯净的本质才能接受高尚的道德教育。

素描在当代语境下已然获得普遍的共识：于绘画体系来说，它是一个绘画种类;于画家本身来说，素描具有阶段性和基础性的属性。素描种类大致分为明暗素描、结构素描、设计素描以及新近出现频率颇高的“线性素描”。有人认为“线性素描”与其他新造的网络用词一样，是如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升一个全新的绘画名词。实际上，线性素描在我国有着很深的渊源。传统绘画为了“传模”而出现了“粉本”，“粉本”又演变成为“白描”，白描是画家创作前期的草稿。谢赫“六”中“传移模写是也”，所指的就是“粉本”——传统画造像的标本。现在的线性素描概念主要涵盖了：以线条为主，间以灰调相辅的一种素描形式;综合明暗素描、结构素描的观察方法和表现技法，在表现立体感、空间感等领域不局限于明暗或结构素描的表现技法，可以灵活运用各种技法加以综合表现于画面之中。它既不同于结构素描的线面结合形式，也不同于明暗素描的色块处理方法，以往安格尔的线描同“线性素描”虽然比较接近，但也存有区别。安格尔的线描注重物体外轮廓线条的准确性以及物质体视觉感受的相似性，而忽视了素描作为造型艺术所要体现的主体感觉的表达。朴素的技法、准确地表现物体形态是安格尔素描作品的特性，从素描艺术这一层面上来看，安格尔素描还是存在技法丰富性和表现性的欠缺。而“线性素描”要求在物体体积感、空间感塑造的同时，将线条粗细、轻重、浓淡、虚实等对比关系有序地建立在以造型为基础的平台之上，尽量发挥线条多变性和对素描用的石墨铅笔有比性的特点，把线条变化产生的艺术性体现在素描之中。因而，线性素描不只是概念上的立新，它更具有实质性的内涵，也是素描艺术发展趋向的一种选择——素描从绘画基础课程的角色发展成为一个的绘画种类。在这个演变过程中，素描在内涵和外延都得到了极大的扩展。在这个扩展的进程中，素描技法必须经历一个全方位、多元性的试错过程，才能确立“线性素描”的`概念，而这个过程正是“线性素描”概念提出的重要的价值体现。

目前，我国素描教学已改变了原来单一的明暗素描教学体系，不仅形式多样，技法、手法也呈现出多样化的趋势和多元的教学内容。如教学选择的素描形式有结构素描、线性素描、构成素描等等，单纯的明暗素描教学已难觅踪迹，明暗素描往往结合结构素描加以利用;教学的素描内容也打破了契斯卡柯夫的素描教学体系，石膏像已不是的教具，日常生活中的道具和自然界中平常的物体都可能成为素描教学的内容，多样化的教学形式、教学内容在不断探索研究之中。在这样一种普遍认同素描的语境下，“线性素描”概念的提出本身包含二个重要意义：一方面，有益于细化素描技法种类、划分素描学科和素描科目的丰富性;另一方面，在教学中能体现出教学效果的直观性和有效性。

在今天现代科学技术越来越多地应用于绘画的环境下，抱残守缺地守住明暗素描教学不放不是明智的选择，这一点是得到广泛认同的。素描教学的内容、形式、方法都应该与时俱进地发展，我们不妨将线性素描的出现看作是素描发展的一种趋向。线性素描的出现，显然对画演变中程度地保留传统元素提供了理论性的支持;从另一方面来说，也为画传统元素应用于其它绘画种类奠定了基础。

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素描入门：素描中的线条运用应该注意什么

反复实践：

素描中的线条运用应该注意以下几点。

A.

1、要遵循线条的基本要求

在素描中，对一条线条最基本的要求是“两头虚、中间实”，也就是说，下笔的时候要轻，中间要视情况而重一些，收笔时再轻。画线条时不要犹犹豫豫，要干脆利落，这样的用笔便于线条之间的相互衔接，有修改的余地，对整体的画面效果来讲比较好。

2、要避免画出带勾的线条和两头齐的线条

素描的线条排在一起是用来表现不同的面，其表现方式较为灵活和丰富。一般来说，有平行排线、重叠排线、交错排线、转折排线等几种。

其中要避免画出带勾的线条和两头齐的线条。这种线条不仅影响到线条之间的衔接，还会使画面显素描的工具与材料得杂乱无章，最终影响到整体的画面效果。

3、要注意多练习和理解

一幅好的素描作品是建立在对线条的熟练掌握和灵活运用的基础之上的。要想在素描绘画中把线条运用好，是需要多练习和理解的。一定要多练习，多理解线条与线条的用处和运用，只有灵活运用线条，才能创作出最成功的素描。

素描初学者如何画出正确比例和线条

这些名词看起来好像不难，但具体的作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”.这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的异。

1、垂直线练习

每条线上重复画7～8次，用眼睛控制线条方向，在重复练习中求垂直。画右边的线条应以左边的线条为依据，并始终保持垂直与平行。

2、定点连线练习

3、曲线直画练习

曲线直画法是与立体画法原理相配套的描绘形体的方法。它明确指出了画球体用直线打轮廓，画球面先概括成平面转折去表现。画任何物体都先用长直线画大型，画基本型，然后用短直线切削的方法逐渐接近原型，使曲线形体表现得明确肯定，概括有力。

素描练习

(1)在纸上 画一条任意自由曲;。

(2)用直线沿着曲线作较自由的切削练习。

(3)每条直线应重复画4～5次。

我自己有个小办法，这个办法很好画出准确比例的。

比如人头像：整个形，头长度画出来，确认。眼睛的位置，伸长手用铅笔（或其他东西你随意。）量（自己心里想，眼睛的距离占头长的几分之几，

比如确定了【眼睛】的线长1，然后占【头】长的1/4，离额头占多少多少，这样确定了脸长，【其他的距离的长度】和【脸长】做对比就能很好并科学的确定比例了，一定要伸最长的手去量。。前提是整个大型在整张纸构图完全正确的情况下再画好，要不然前功尽弃。。）线条和轮廓： 从练习绘制直线和曲线开始，逐渐学习如何构建物体的轮廓。

【鼻子】：先画出一条线，然后【鼻长】和【脸】，和【眼睛】长做对比，还有对比是【鼻子】和【眼睛】之间的距离，【鼻子】和【脸】之间的距离，和【额头】的距离要确定好，确定好就不用修改了，要不断的‘伸长手（最长的长度，伸不了为止）’用笔或者其他长的东西测量即可。伸长手量就能保证在同一平面上了！

总结：【物体】不单单是长度的确定，还要确定【物体】和【物体】之间的距离确定。2种因素。要不然就会出现型不准，比例不对。

至于斜度。- -..手伸长，笔（或擦笔之类的长的）测量好斜度，手平行我拿铅笔是按平时写字的方式，但是是去问专业的老师。应该是竖起画板，笔尾斜向下，捏着前端慢慢描拉到自己的纸上，确定头的位置，一个点搞定，再确定末尾的位置，再画个点，然后两个点连起来，再伸长手从自己纸上平移到实物上，检查斜度对不对，确定就好，不确定再依次修改。。本来想画好素描就是在不断的修改下完成的。。要有耐心哦。。。

打好型了把画放远处看效果。。慢慢修改。直到准了为止。。相信一定可以的，，不一定要照着方法搬进去，感觉和观察也很重要。

你好。。我是那个【topjjane | 一级 】 的用户。。。- -我那个。。继续答不了问题。我拿这个小号回答你吧。

：只要身板不动，身子不要乱动...伸长手去测量就不会有你说的“当手臂平行地面时手离自己最远 往上或往下移动时手离自己愈近 好像还会有误”那是你看着眼睛感觉的误，你觉得圆规向所有方向移动的时候他的长度会变吗？不会变啊！实际上在数据方面没有误的。。。。。真没有。。

我个人觉得还是用铅笔吧！我见过都是这样的！测量时把有伸直！毕竟你还是初学，用目测应该更不准确！把笔放在物体上去笔那个不太现实。斜度可以用角度那种，也可以把笔移到那斜度的线，在移到纸上！总之多比较是有好处的

初学素描者首先要学会观察和分析比较，要学会从物体的整体外形开始，找出物体的外形特征，由外到里逐步分析比较该物体的上下大小变化，一开始要练习直线概括物体的外形，要多了解一定的关系，注意线条的轻重深浅变化，会用近深远浅的线条表现方法来物体的主要特征。

角度问题 我感觉先学好 ， 例如 一点，两点。第二种方法有些不实际，毕竟不是每次都可以那样的，多练一些其他立体图， 很重要。

多画就好了， 时间的问题

素描高手麻烦你进来下,为什么我画的线条很粗,很,很模糊?

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

1、垂直打格子画法的危害：线练习

每条线上重复画7～8次，用眼睛控制线条方向，在重复练习中求垂直。画右边的线条应以左边的线条为依据，并始终保持垂直与平行。

2、定点连线练习

3、曲线直画练习

曲线直画法是与立体画法原理相配套的描绘形体的方法。它明确指出了画球体用直线打轮廓，画球面先概括成平面转折去表现。画任何物体都先用长直线画大型，画基本型，然后用短直线切削的方法逐渐接近原型，使曲线形体表现得明确肯定，概括有力。

素描练习

(1)在纸上 画一条任意自由曲;。

(2)用直线沿着曲线作较自由的切削练习。

(3)每条直线应重复画4～5次。

2H的铅笔太硬了 姿势可能不是最重要的 关键是手法 你还得多加练习 线条很粗 肯能是削铅笔的问题 上调字也得学会用各种各样的铅笔 通过铅笔的软硬 来控制效果 很模糊很估计是上过调子之后你的手有来回蹭过 上调字的时候手尽量离开纸 或者 小拇指支撑一下

线条的粗细 提供“美术教学素描的学习方法”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“美术教学素描的学习方法”,找到通往美术之路的金钥匙。否其实与姿势没多大关系 ，主要是你的意识，多想想 ，注意方法就行 ，还要多加练习，至于铅笔用B以上的。

原来画素描线条有这么多讲究，不仅要细心，还得耐得住

学画素描的技巧有哪些？

美术教学素描的学习方法有哪些？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握美术教学素描的学习方法，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下美术教学素描的学习方法吧。

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画，创作都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

素描的工具与材料说起来是较为简单的，可又是十分多样的，当它们在使用过程中时就变得十分丰富多彩了。因为素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地，由于基础素描的任务和目的要求较为明确，所以我们从最简单的常用工具开始介绍，这时本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。

一：铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，从儿时起开始，大家就运用它了。初学者素描常从铅笔开始，其主要原因是铅笔在用线造型中可以十分而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

素描的一般常识

1 素描与素描造型能力

（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。

（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为写意传统的素描（一般称之为“白描”）和西方写实传统的素描两种。

（7）素描造型能力指的是人们在平面初学是这样的，时间久了，就不用了，因为你已经对比例很敏感，还有用铅笔斜的和水平的是一样的使用，重点是学会观察对照，铅笔是次要的的物质（如纸张、墙壁等等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

传统与西方传统的区别：传统的“白描”洗练而纯净，不重明暗，不重立体性，针对上班白领(审美情，修身养性)主要以线描的形式表现轮廓形象。西方传统的素描教学体系以研究、认识和表”现形体的物质形象为出发点（其物质形象以形体在空间中体现的立体结构特征为转移，并把物质形象的这二立体特征放在具体的光线、环境、关系中去加以考察和表现。

素描作品，无论其内容及风格特点如何，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。

技巧书上都有，但不是每个人都能画，画画靠天赋，没天赋的最多是个“美工”

我觉得要考虑，构图，主体对比自己的作品： 定期对比你的作品，找出不足之处，并设定下一步的学习目标。和次要物体，明暗对比，线条，，，，

画素描时，要怎么排线？用几B的铅笔？

二、放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

铅笔呢，用一只2b的和一只5b的就行这个和学英语一样急不来的。素描基础并不是掌握结构和，而是排线拉线。你拿一张纸，竖线重上拉到底，横线一样，拉到右边，之后斜线。徒手画圆。

（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

以上是在一张纸上完成，画到不能再画了换一张，基本上一天一张就行了。半个月后你的排线能有小成。注意画圆的时候不要断断续续，是一圈直接画出来，刚开始画成土豆啊石头啊坑坑洼洼不要紧。

从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横...

（H值越大硬度越大，B值越大软度越大。）

H的笔没有买的必要，除非是特别专业的绘画。H值的笔容易刮纸，一般备齐HB，2B,3B,4B,5B,6B即可。文具店都有买的，中华的绘图铅笔最普遍，还有类似大卫和马利这样的专业绘图铅笔。

从8H到10B都可以用，精细描绘高H的多用，有的人一根4B打天下，呵呵。拿笔姿势离笔尖远一些铅笔削的长一些用的也久一些，但不要太长会断的，精细描绘时可以像写字一样立起笔尖，画画嘛没什么硬性标准随意吧怎么舒服怎么来，

一、排线是在画明暗调子

用一组组的线美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。排开，颜色深浅不同，表现出明暗关系。当我们画苹果时，在背光处铺出一组调子，那就是画的暗面。

二、排线是在画肌理结构

1.线只是用来表现明暗变化，以此来塑造物体体积，表现空间的一种手段。无论怎么排线，只要画出效果就可以，不拘泥于各种形式。

2.各种线的画产生不同的效果，所以在画不同的画时我们可以用不同的排线方法。

9B,8B,6B,5B,4B,3B,2B,HB,H,2H,3H,4H,5H,6H,7H,8H,9H,10H（H值越大硬度越大，B值越大软度越大）。不过，通常情况下，备齐2B,3B,4B,5B,6B即可，一般用中华的绘图铅笔最普遍，还有类似大卫和马利这样的专业绘图铅笔比较好。

拿笔姿势离笔尖远一些铅笔削的长一些用的也久一些，但不要太长会断的，也不要太细。精细描绘时可以像写字一样立起笔尖，画画嘛没什么硬性标准随意吧怎么舒服怎么来。而且，通常一些基础的素描书上都有写的，建议买本看看。

画凌字形线条，先软（4B左右）后硬（HB左右），中间用卫生纸擦。

（H值越大硬度越大，B值越大软度越大。）

（H是画灰部用的，主要用4B）

竖起画板，笔尾斜向下，捏着前端慢慢描（就像用牙刷一般简单，笔捏在上部，画起来方便） 文具店都有买的

怎样学素描??

学素描是一个针对高二，高一，初中学生(有志于以后往艺术类发展的)逐步提高技能的过程，以下是一些建议：

准备工作：

获取合适的工具： 确保你有一套合适的素描工具，包括铅笔、橡皮擦、素描纸等。不同硬度的铅笔可用于绘制不同深度的线条。

掌握基础技能：

形状和比例： 学会观察并准确绘制物体的基本形状，同时注意物体各部分之间的比例关系。

学习光影和明暗：

理解光源： 学会观察光源的方向和强度，这对描绘明暗关系至关重要。

练习阴影和反光： 绘制阴影和反光有助于表现物体的立体感，要注意阴影的过渡和变化。

渐进练习：

分阶段绘制： 将整色彩考试的基本要求：个画面分成不同的部分，逐一绘制，以确保每个部分都得到充分关注。

渐变练习： 练习使用渐变效果，从深到浅的过渡，以创造更自然的明暗效果。

参考学习资源：

观如果是实践而不是打字告诉你就好了。。。你是让老师仔细的辅导你，光看文字有时候理解不来呢，，，察作品： 研究素描的作品，学习他们的技巧和表现手法。

参加课程或画室： 参加素描课程或加入画室，获得专业指导和反馈。

每天练习： 保持持续的练习，每天都进行一些素描绘画，以不断提高技能水平。

重复绘制同一物体： 多次绘制同一个物体，观察不同角度和光照条件下的变化。

自我评估和改进：

接受反馈： 如果有机会，向其他艺术家或老师请教，接受他们的反馈并进行改进。

记住，学素描是一个渐进的过程，持之以恒、保持耐心是取得进步的关键。

高考集训期画素描打格子画有危害吗

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

高考集训期间画素描打格子画有危害。但应急用也可以。

6B、5B、4B、3B、 2B、B、 HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H

素描打格画法一直以来都是备受争议的话题，画画打格子这种方法不要长期使用。在画一些严谨的创作的时候可以偶尔使用一下，平时画练习和彩铅这种画作的时候没有必要去打格子，这样一点都不锻炼自己的观察和整体的能力，时间久了对观察力没有帮助。

1.观察力和动手力没有得到相应地锻炼。

2.不理解被画物体的结构和。（上色的调子是附着在结构上的）

3色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。.从此对这个有依赖性，产生惰性。

美术高考色彩技法训练要点有哪些

4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。

1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

选择合适的主题： 初学者可以选择简单的物体，如水果、饰品、日常用品等，以逐渐提高难度。

2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简博艺画室老师建议为了素描新手理解快速掌握画素描的方法，前期是有必要学习一下概括总结的排线的技巧。学习后灵活运用，不必受拘束。练更概括，要体现形的立体感和空间感。

5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故是临摹的水粉画原作。