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• 1、大学自学戏剧与影视文学需读哪些书?
• 2、有哪些非常好的艺术类的书籍
• 3、资料跪求
• 4、浙江大学现当代文学考研经验分享？

大学自学戏剧与影视文学需读哪些书?

上海戏剧学院

关于高等艺术院校文学教程资料的信息

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是培养戏剧专门人才的高等艺术院校，是目前国内艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校，是批准的全国首批硕士学位授予单位之一，系直属的重点高等艺术院校、教科文组织剧协亚太局中心。上戏前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。1956年正式命名为上海戏剧学院。

学院共有三个校区，本部位于华山路，电影电视艺术学院、舞蹈学院、戏曲学院及附属戏曲学校位于莲花路，附属舞蹈学校.

●上海市市立实验戏剧学校

上海戏剧学院的前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。[1] 这是历史上第二个专门培养戏剧表演、导演专业人才的专科学校。

1946年全校师生反“裁撤”，组织学生参加反饥饿、反迫害、反内战斗争。[2]

1947年剧校建立地下支部，团结广生合力奋战，迎接上海解放。

1948年秋，学生人数达200人左右。

●上海市立戏剧专科学校

1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。

1949年10月，中华成立后。学校改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭的体制，仍隶属上海市。

●戏剧学院华东分院

1952年9月，全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为戏剧学院华东分院。于11月正式成立戏剧学院华东分院(与戏剧学院并无行政隶属关系)，业务划归直接，仍由熊佛西任，建院后学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用。遂于1955年8月迁华山路现址。[2]

●上海戏剧学院

1956年正式命名为上海戏剧学院，系直属高等艺术院校。

2000年4月划转为由上海市与共建，以上海市管理为主。

2002年，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校三校并入上戏，作为戏曲舞蹈分院、附属戏曲学校和附属舞蹈学校。2004年学校相继筹建了创意学院和学院。2005年学校在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。

2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。

学院设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、学院、公共教学部、研究生部、留学生部；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈、京剧昆剧表演、民乐、文化事业管理、作曲等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。

表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是学院的主要系科，五十多年来培养了众多的表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。在继承表演教学传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实、有效。

导演系

导演系始建于1962年，任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、韩雪松。

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的导演。

导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，现有教师11人，其中博士生导师1人、硕士生导师4人、3人、副3人、讲师3人、助教3人；教师中具有博士学位的1人，硕士学位的6人，攻读博士学位的2人，攻读硕士学位的1人，教师队伍有着较高的教学和理论研究水平。

自2009年起，我系开始举办系列“导演班”，每年聘请五位的导演来我院进行班教学，已于2009年和2010年成功举办了美国和英国两届，2011年导演班也已筹备完成。我系聘请了多位戏剧导演担任客座，他们是美国哥伦比亚大学安·博格、耶鲁大学导演系主任利兹·戴蒙德和英国皇家艺术学院尼古拉斯·、导演赖声川……

导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上海高校市级课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。

导演系主要课程包括：导演基础理论、表演基础训练、导演构思、导演片段教学、多幕剧创作、影视导演基础等。

本系教师曾获“新世纪百千万人才人选”；“教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”；上海市“宝钢教师奖”、“育才奖”以及颁发的特殊津贴。

在导演艺术创作上囊括了所有舞台艺术奖项，包括：舞台艺术工程剧目奖、文华、文华奖；“新世纪杰出导演”；“五个一工程”奖；话剧金狮导演奖；戏剧节“导演奖”及“有突出贡献的话剧艺术家”、“有突出贡献的话剧艺术家”等。

戏剧文学系

戏剧影视文学系是上海戏剧学院创建最早的系科之一。1946年举办的编导研究班是戏剧影视文学系的前身；1959年正式建立戏剧文学系，设编剧专业；1990年改为戏剧影视文学系；1990年代以后增设广播电视文艺编导、艺术管理、艺术教育三个新专业；现有戏剧影视编剧、艺术教育、戏剧学三个专业，培养包括博士生、硕士生、本科生以及各类进修生在内的各层次学生，其中戏剧影视文学专业被列为“特色专业”。

戏剧影视文学系师资力量齐整。现有教师25人，其中7人，副5人，拥有博士学位10人；被授予“突出贡献专家”荣誉称号2人，被授予“专家”荣誉称号1人；被授予“上海市高校教学名师”荣誉称号2人；担任全国级学会会长1人，副会长1人；担任市级学会会长2人，副会长2人。

戏剧影视文学系教学成果卓著。60余年来，为培养了众多的戏剧影视编剧与文艺人才。历届校友创作的许多戏剧作品，如《年青的一代》《》《原罪》《梦》《挂在墙上的老B》等，在当代戏剧史上产生影响。叶长海、丁罗男、孙惠柱、宫宝荣等是戏剧文化界享有盛誉的学者。

戏剧影视文学系科研力量雄厚。戏曲研究为一大优势。老一辈的陈古虞、陈多等对此都有开疆辟土的贡献，叶长海、宋、金登才、张福海、刘庆等老师的研究成果与教学成果令人瞩目。《王骥德曲律研究》《戏剧学史稿》《戏曲美学》《曲学大词典》《京剧》等著述荣获奖项。话剧史论教学和研究拥有实力，老一辈的魏照风、赵铭彝、柏彬等有开创之功，丁罗男、曹树钧、汤逸佩等在教学和科研方面成果卓著。学术著作如《二十世纪戏剧整体观》《曹禺剧作演出史》《叙事者的舞台》等广获好评。外国戏剧研究方面的专家孙惠柱、宫宝荣、刘明厚等研究视野开阔，学术著作中《法国戏剧百年》等荣获全国性的科研奖项。在剧作学、艺术学研究领域，孙祖平、、朱国庆等学术成果丰硕。

舞台美术系

上海戏剧学院舞台美术系现设戏剧影视美术设计和剧场技术管理两个专业，其中戏剧影视美术设计专业含舞台设计、灯光设计和服装与化妆设计三个专业方向。

上海戏剧学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于地位，教师曾多次获得“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢教师奖”和“高等教育教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。自2008年起，“戏剧影视美术设计”专业连续三年获上海市教委下拨特色专业专项经费支持。2008年全系有多位教师参与了奥运会、残奥会开闭幕式的形象设计和舞台场景设计工作，并担任核心岗位，获“个人”奖。服化教研室获上海市教委颁发的“教学团队”荣誉称号。

在2008年的奥运会开幕式上，那具有时空震慑力的29个巨大烟火脚印，那璀璨绚丽的灯光效果，那极富民族特色、又紧随时代潮流的人物造型，还有那一系列场面恢弘、气势磅礴的大制作和大手笔，均出自一批被称为“上戏团队”的杰出设计师和专家之手。而这支“上戏团队”的核心人物就是我系的校友和师生们！由他（她）们担任艺术总监、焰火灯光、布景以及人物造型总设计所构成的核心团队地完成了这场举世瞩目的演出任务。

六十多年来，上海戏剧学院舞美系在教学上积累了丰富的经验，形成了完整的体系，并以时代发展为依据，不时更新、改革教学内容与方法。我们的教学注重实践、注重培养学生的实际工作能力，注重满足需求，配备的师资堪称国内。这批师资在完成课堂教学任务之余，均能凭借自己的影响力和声誉承接国内外一系列重要的演出与设计任务。更加难能可贵的是，他们不但会将演出经验带进课堂而且还能使自己的学生获得参与精彩演出的难得机会。例如，2008年奥运会的开、闭幕式人物造型设计工作就是由服化教研室老师带领毕业班同学完成的。经历过如此大型活动的考验，同学们获得的经验知识和受到的锻炼远非书本加上课堂之和所能比。

六十多年来，我系的毕业生和校友桃李满天下。其中不乏国内外当代艺术家、画家和设计，还有、省部级艺术院校的与学科带头人，还有舞台设计、灯光设计和服装化妆设计领域内的专家，甚至还有艺术领域内功成名就、成绩斐然的企、事业家。

戏曲学院

戏曲学院以培养高学历、高层次、高素质戏曲艺术人才为主要任务，努力探索戏曲教学高等教育体系，取得突出成果。2009年，学院荣获上海市教育系统先进集体荣誉称号，戏曲人才培养模式创新项目获得高等教育教学成果二等奖，上海市教学成果一等奖。

戏曲学院现有表演（京昆表演）、表演（京剧器乐、民族器乐）、表演（戏曲音乐剧）、表演（木偶表演、木偶表演与造型）、导演（戏曲导演）、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示——听觉艺术）、作曲与作曲技术理论（京昆唱腔设计）等10个本科专业方向，本科在校生五百余人，MFA研究生9名。在校生最多的二级单位。2006年，为培养京昆艺术青年拔尖人才，戏曲学院承建了 “上海青年京昆剧团”，该团是上海戏剧学院成立的个青年演出团体。成立来，积极探索人才培养方面的体制创新，出人出戏，取得了令人瞩目的进展。

学院成立以来，根据培养拔尖后备人才的要求，从学生的实际条件出发，从全国聘请秀、最适合的艺术家、教师授课，戏曲学院客席教师、专家与本院的专职教师相结合，构成了全国的师资队伍。学生在全国各类比赛中摘金夺银，屡获全国青年京剧演员评比展演一等奖，白玉兰戏剧奖主角奖、新人主角奖，戏曲红梅金花奖，全国青年京剧演员电视赛金、银、铜奖，首届京胡邀请赛青年组金、银奖，“金狮奖”全国木偶皮影中青年技艺大赛金、银、铜奖等众多奖项。

电影电视学院

1958年开设的“电影进修班”标志着上海戏剧学院影视教育的开端。设立“广播电视编导专业”,1995年设立“播音与主持专业”并创办电视艺术系，填补了我国电视节目主持人本科教育的空白。2005年正式成立电视艺术学院，2012年更名为电影电视学院。电影电视学院下设电影、电视和主持三个系，拥有“影视摄影与制作”、“广播电视编导”、“播音与主持”3个本科专业方向，分别培养电影导演、摄影、录音、剪辑；电视栏目策划、纪录片编导、现场导播、动漫游戏策划；主持、播音、影视表演等方面的人才。

“广播电视艺术学”被列为上海市重点学科；“主持艺术系列课程教学团队”获第二届上海高校市级教学团队；“广播电视编导专业”、“播音与主持艺术专业”获上海市类特色专业称号。“广播电视编导专业”并获得第四批特色专业建设点荣誉称号。在吴洪林和宋怀强的指导下，“播音与主持艺术专业”已初步摸索出一条培养电视广播节目主持人的独特思路，设计出一套较为系统的教学方案和课程设置，在全国形成了北有“中传”（以播音为主体）、南有“上戏”（以主持为主体）的两大核心教学群体。在姚扣根、方方等的带领下，学院以影视编导策划创作课程为主干，强化影像表意与制作能力，培养精英人才，形成了被艺术教育界称之为影视编导教学的“上戏模式”。

舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院在办学的十二年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院成立，设立舞蹈表演专业，标志着上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养空白的结束。2002年，根据上海市委市决定，我院并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。

创意学院

创意学院成立于2004年，是为应对文化创意产业发展趋势而创办的全国高校内家创意学院。创意学院现设有公共事业管理（艺术管理方向，实行一本招生）、数字媒体艺术、网络与新媒体、视觉传达设计、服装与服饰设计等本科专业，并招收艺术管理、数码艺术方向研究生。

创意学院是上海市创意产业协会的主要发起单位之一，2011年被贸发会议任命为UNCTAD创意经济学术网络联络总部，现为“两岸文化创意产业研究联盟”成员单位，曾举办全球创意产业研讨会、全球创意教育、世界城市（上海）文化、新媒体演艺创新专家研讨会等大型高端活动。上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、大都市文化观测研究中心、约翰·霍金斯创意产业研究中心等直属机构，极大提升了创意学院学术研究、实践创新和人才培养能力。

创意学院出版了《创意产业导论》《创意经济比较研究》《创意学概论》《名家谈创意》《全球创意产业的盛会——创意产业研讨会（上海）纪实》《创意产业知识产权管理》《创意上海》等专著；承担了“创意经济及其发展战略研究”（哲学科学研究重大攻关课题，2006）、“推动上海创意产业发展的思考”、“关于抓住世博重大机遇加快上海‘创意城市’建设的若干建议”、“后世博上海文化产业发展”等课题。

创意学院现有教师18人，同时聘请了、约翰·霍金斯、胡项城等一批国内外知名学者及文化创意产业界精英担任客座。

创意学院正在加快推进化进程，与英国伦敦城市大学、德国柏林自由大学、意大利米兰布雷拉美术学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、韩国釜山设计中心等机构进行合作，实行2+2联合办学，搭建学生海外实践平台。

校训

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱，辨是非，有情的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。

——熊佛西

校区环境

位于华山路上的学院本部教学设施完善，上戏剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与端钧剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。

莲花路校区是电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院与附属戏曲学校的所在地，拥有高规格的专业练功房和演出观摩厅，校园布局合理，设施配套齐全。

虹桥路上的附属舞蹈学校是在老一辈的关心支持下确立为现校址，校园内树木郁郁葱葱，环境幽静怡人，教学设施完备，教室宽敞明亮。

另外新校区已规划建设，选址于闵行区浦江镇。

电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）

是、、世界知名的电影专业院校，是市主管、和重点支持建设的艺术高校。

电影学院的前身是1950年创建的电影局表演艺术研究所。1951年更名为电影局电影学校，1953年更名为电影学校，1956年最终改制为电影学院。建校60余年来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。

院系设置

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节。[1]

其中，导演、摄影、美术、表演等四个专业是该院市本科品牌专业，也是本科重点专业。动画专业是动画教学研究基地。

硬件设施

电影学院具有良好的办学条件。专业教室和专业试验室功能齐全、设备先进。数字电影技术与艺术实验室是市重点实验室。录音实验室是全国高校获得声音权威——杜比公司资格认证的实验室，声音实验中心是市实验教学中心，电影学院实践横店影视基地是市校外人才培养基地。学院生均教学科研设备值达到11万元，能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。 [1]

学校是信息传播领域科学研究的重镇，文化产业研究院学院重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等。尤其是学院建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、获奖。

录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

数字电影（高清电视）实验室。拥有先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届一次会议的数字高清电视纪录片。

知名校友

建校以来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、娄烨、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂等一大批国内外的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。

校区环境

电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。新校区将成为一座“电影博物馆”。一座高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建

校园指示图[12]

筑。新校区还将建设电影教育博物馆，这是首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。

校训：尊师重道，薪火相传

校风：修身、勤学、精艺、践行

办学思路：盖大楼、育、著大作、拍大片、养大气

学院精神：立德、立言、立行，求是、求美、求新

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如果您正在大学自学戏剧与影视文学，以下是一些建议的书籍，这些书籍涵盖了戏剧、电影和文学等多个方面，有助于您全面了解这个领域：

1. 《戏文概论》，钱南扬著，上海古籍出版社，1981。

2. 《现代戏剧史稿》，陈白尘、董健编著，戏剧出版社，1989。

3. 《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，大学出版社，2004。

4. 《戏剧学研究导引》，吕效平编著，出版社，2006。

5. 《电影的本性》克拉考尔。

6. 《电影是什么》巴赞（著），崔君衍译。

7. 《美学散步》宗白华。

8. 《哲学简史》冯友兰（必须看）。

9. 《为了一种新》罗伯格里耶。

有哪些非常好的艺术类的书籍

上海戏剧学院

是培养戏剧专门人才的高等艺术院校，是目前国内艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校，是批准的全国首批硕士学位授予单位之一，系直属的重点高等艺术院校、教科文组织剧协亚太局中心。上戏前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。1956年正式命名为上海戏剧学院。

学院共有三个校区，本部位于华山路，电影电视艺术学院、舞蹈学院、戏曲学院及附属戏曲学校位于莲花路，附属舞蹈学校.

●上海市市立实验戏剧学校

上海戏剧学院的前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。[1] 这是历史上第二个专门培养戏剧表演、导演专业人才的专科学校。

1946年全校师生反“裁撤”，组织学生参加反饥饿、反迫害、反内战斗争。[2]

1947年剧校建立地下支部，团结广生合力奋战，迎接上海解放。

1948年秋，学生人数达200人左右。

●上海市立戏剧专科学校

1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。

1949年10月，中华成立后。学校改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭的体制，仍隶属上海市。

●戏剧学院华东分院

1952年9月，全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为戏剧学院华东分院。于11月正式成立戏剧学院华东分院(与戏剧学院并无行政隶属关系)，业务划归直接，仍由熊佛西任，建院后学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用。遂于1955年8月迁华山路现址。[2]

●上海戏剧学院

1956年正式命名为上海戏剧学院，系直属高等艺术院校。

2000年4月划转为由上海市与共建，以上海市管理为主。

2002年，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校三校并入上戏，作为戏曲舞蹈分院、附属戏曲学校和附属舞蹈学校。2004年学校相继筹建了创意学院和学院。2005年学校在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。

2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。

学院设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、学院、公共教学部、研究生部、留学生部；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈、京剧昆剧表演、民乐、文化事业管理、作曲等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。

表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是学院的主要系科，五十多年来培养了众多的表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。在继承表演教学传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实、有效。

导演系

导演系始建于1962年，任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、韩雪松。

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的导演。

导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，现有教师11人，其中博士生导师1人、硕士生导师4人、3人、副3人、讲师3人、助教3人；教师中具有博士学位的1人，硕士学位的6人，攻读博士学位的2人，攻读硕士学位的1人，教师队伍有着较高的教学和理论研究水平。

自2009年起，我系开始举办系列“导演班”，每年聘请五位的导演来我院进行班教学，已于2009年和2010年成功举办了美国和英国两届，2011年导演班也已筹备完成。我系聘请了多位戏剧导演担任客座，他们是美国哥伦比亚大学安·博格、耶鲁大学导演系主任利兹·戴蒙德和英国皇家艺术学院尼古拉斯·、导演赖声川……

导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上海高校市级课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。

导演系主要课程包括：导演基础理论、表演基础训练、导演构思、导演片段教学、多幕剧创作、影视导演基础等。

本系教师曾获“新世纪百千万人才人选”；“教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”；上海市“宝钢教师奖”、“育才奖”以及颁发的特殊津贴。

在导演艺术创作上囊括了所有舞台艺术奖项，包括：舞台艺术工程剧目奖、文华、文华奖；“新世纪杰出导演”；“五个一工程”奖；话剧金狮导演奖；戏剧节“导演奖”及“有突出贡献的话剧艺术家”、“有突出贡献的话剧艺术家”等。

戏剧文学系

戏剧影视文学系是上海戏剧学院创建最早的系科之一。1946年举办的编导研究班是戏剧影视文学系的前身；1959年正式建立戏剧文学系，设编剧专业；1990年改为戏剧影视文学系；1990年代以后增设广播电视文艺编导、艺术管理、艺术教育三个新专业；现有戏剧影视编剧、艺术教育、戏剧学三个专业，培养包括博士生、硕士生、本科生以及各类进修生在内的各层次学生，其中戏剧影视文学专业被列为“特色专业”。

戏剧影视文学系师资力量齐整。现有教师25人，其中7人，副5人，拥有博士学位10人；被授予“突出贡献专家”荣誉称号2人，被授予“专家”荣誉称号1人；被授予“上海市高校教学名师”荣誉称号2人；担任全国级学会会长1人，副会长1人；担任市级学会会长2人，副会长2人。

戏剧影视文学系教学成果卓著。60余年来，为培养了众多的戏剧影视编剧与文艺人才。历届校友创作的许多戏剧作品，如《年青的一代》《》《原罪》《梦》《挂在墙上的老B》等，在当代戏剧史上产生影响。叶长海、丁罗男、孙惠柱、宫宝荣等是戏剧文化界享有盛誉的学者。

戏剧影视文学系科研力量雄厚。戏曲研究为一大优势。老一辈的陈古虞、陈多等对此都有开疆辟土的贡献，叶长海、宋、金登才、张福海、刘庆等老师的研究成果与教学成果令人瞩目。《王骥德曲律研究》《戏剧学史稿》《戏曲美学》《曲学大词典》《京剧》等著述荣获奖项。话剧史论教学和研究拥有实力，老一辈的魏照风、赵铭彝、柏彬等有开创之功，丁罗男、曹树钧、汤逸佩等在教学和科研方面成果卓著。学术著作如《二十世纪戏剧整体观》《曹禺剧作演出史》《叙事者的舞台》等广获好评。外国戏剧研究方面的专家孙惠柱、宫宝荣、刘明厚等研究视野开阔，学术著作中《法国戏剧百年》等荣获全国性的科研奖项。在剧作学、艺术学研究领域，孙祖平、、朱国庆等学术成果丰硕。

舞台美术系

上海戏剧学院舞台美术系现设戏剧影视美术设计和剧场技术管理两个专业，其中戏剧影视美术设计专业含舞台设计、灯光设计和服装与化妆设计三个专业方向。

上海戏剧学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于地位，教师曾多次获得“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢教师奖”和“高等教育教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。自2008年起，“戏剧影视美术设计”专业连续三年获上海市教委下拨特色专业专项经费支持。2008年全系有多位教师参与了奥运会、残奥会开闭幕式的形象设计和舞台场景设计工作，并担任核心岗位，获“个人”奖。服化教研室获上海市教委颁发的“教学团队”荣誉称号。

在2008年的奥运会开幕式上，那具有时空震慑力的29个巨大烟火脚印，那璀璨绚丽的灯光效果，那极富民族特色、又紧随时代潮流的人物造型，还有那一系列场面恢弘、气势磅礴的大制作和大手笔，均出自一批被称为“上戏团队”的杰出设计师和专家之手。而这支“上戏团队”的核心人物就是我系的校友和师生们！由他（她）们担任艺术总监、焰火灯光、布景以及人物造型总设计所构成的核心团队地完成了这场举世瞩目的演出任务。

六十多年来，上海戏剧学院舞美系在教学上积累了丰富的经验，形成了完整的体系，并以时代发展为依据，不时更新、改革教学内容与方法。我们的教学注重实践、注重培养学生的实际工作能力，注重满足需求，配备的师资堪称国内。这批师资在完成课堂教学任务之余，均能凭借自己的影响力和声誉承接国内外一系列重要的演出与设计任务。更加难能可贵的是，他们不但会将演出经验带进课堂而且还能使自己的学生获得参与精彩演出的难得机会。例如，2008年奥运会的开、闭幕式人物造型设计工作就是由服化教研室老师带领毕业班同学完成的。经历过如此大型活动的考验，同学们获得的经验知识和受到的锻炼远非书本加上课堂之和所能比。

六十多年来，我系的毕业生和校友桃李满天下。其中不乏国内外当代艺术家、画家和设计，还有、省部级艺术院校的与学科带头人，还有舞台设计、灯光设计和服装化妆设计领域内的专家，甚至还有艺术领域内功成名就、成绩斐然的企、事业家。

戏曲学院

戏曲学院以培养高学历、高层次、高素质戏曲艺术人才为主要任务，努力探索戏曲教学高等教育体系，取得突出成果。2009年，学院荣获上海市教育系统先进集体荣誉称号，戏曲人才培养模式创新项目获得高等教育教学成果二等奖，上海市教学成果一等奖。

戏曲学院现有表演（京昆表演）、表演（京剧器乐、民族器乐）、表演（戏曲音乐剧）、表演（木偶表演、木偶表演与造型）、导演（戏曲导演）、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示——听觉艺术）、作曲与作曲技术理论（京昆唱腔设计）等10个本科专业方向，本科在校生五百余人，MFA研究生9名。在校生最多的二级单位。2006年，为培养京昆艺术青年拔尖人才，戏曲学院承建了 “上海青年京昆剧团”，该团是上海戏剧学院成立的个青年演出团体。成立来，积极探索人才培养方面的体制创新，出人出戏，取得了令人瞩目的进展。

学院成立以来，根据培养拔尖后备人才的要求，从学生的实际条件出发，从全国聘请秀、最适合的艺术家、教师授课，戏曲学院客席教师、专家与本院的专职教师相结合，构成了全国的师资队伍。学生在全国各类比赛中摘金夺银，屡获全国青年京剧演员评比展演一等奖，白玉兰戏剧奖主角奖、新人主角奖，戏曲红梅金花奖，全国青年京剧演员电视赛金、银、铜奖，首届京胡邀请赛青年组金、银奖，“金狮奖”全国木偶皮影中青年技艺大赛金、银、铜奖等众多奖项。

电影电视学院

1958年开设的“电影进修班”标志着上海戏剧学院影视教育的开端。设立“广播电视编导专业”,1995年设立“播音与主持专业”并创办电视艺术系，填补了我国电视节目主持人本科教育的空白。2005年正式成立电视艺术学院，2012年更名为电影电视学院。电影电视学院下设电影、电视和主持三个系，拥有“影视摄影与制作”、“广播电视编导”、“播音与主持”3个本科专业方向，分别培养电影导演、摄影、录音、剪辑；电视栏目策划、纪录片编导、现场导播、动漫游戏策划；主持、播音、影视表演等方面的人才。

“广播电视艺术学”被列为上海市重点学科；“主持艺术系列课程教学团队”获第二届上海高校市级教学团队；“广播电视编导专业”、“播音与主持艺术专业”获上海市类特色专业称号。“广播电视编导专业”并获得第四批特色专业建设点荣誉称号。在吴洪林和宋怀强的指导下，“播音与主持艺术专业”已初步摸索出一条培养电视广播节目主持人的独特思路，设计出一套较为系统的教学方案和课程设置，在全国形成了北有“中传”（以播音为主体）、南有“上戏”（以主持为主体）的两大核心教学群体。在姚扣根、方方等的带领下，学院以影视编导策划创作课程为主干，强化影像表意与制作能力，培养精英人才，形成了被艺术教育界称之为影视编导教学的“上戏模式”。

舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院在办学的十二年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院成立，设立舞蹈表演专业，标志着上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养空白的结束。2002年，根据上海市委市决定，我院并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。

创意学院

创意学院成立于2004年，是为应对文化创意产业发展趋势而创办的全国高校内家创意学院。创意学院现设有公共事业管理（艺术管理方向，实行一本招生）、数字媒体艺术、网络与新媒体、视觉传达设计、服装与服饰设计等本科专业，并招收艺术管理、数码艺术方向研究生。

创意学院是上海市创意产业协会的主要发起单位之一，2011年被贸发会议任命为UNCTAD创意经济学术网络联络总部，现为“两岸文化创意产业研究联盟”成员单位，曾举办全球创意产业研讨会、全球创意教育、世界城市（上海）文化、新媒体演艺创新专家研讨会等大型高端活动。上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、大都市文化观测研究中心、约翰·霍金斯创意产业研究中心等直属机构，极大提升了创意学院学术研究、实践创新和人才培养能力。

创意学院出版了《创意产业导论》《创意经济比较研究》《创意学概论》《名家谈创意》《全球创意产业的盛会——创意产业研讨会（上海）纪实》《创意产业知识产权管理》《创意上海》等专著；承担了“创意经济及其发展战略研究”（哲学科学研究重大攻关课题，2006）、“推动上海创意产业发展的思考”、“关于抓住世博重大机遇加快上海‘创意城市’建设的若干建议”、“后世博上海文化产业发展”等课题。

创意学院现有教师18人，同时聘请了、约翰·霍金斯、胡项城等一批国内外知名学者及文化创意产业界精英担任客座。

创意学院正在加快推进化进程，与英国伦敦城市大学、德国柏林自由大学、意大利米兰布雷拉美术学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、韩国釜山设计中心等机构进行合作，实行2+2联合办学，搭建学生海外实践平台。

校训

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱，辨是非，有情的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。

——熊佛西

校区环境

位于华山路上的学院本部教学设施完善，上戏剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与端钧剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。

莲花路校区是电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院与附属戏曲学校的所在地，拥有高规格的专业练功房和演出观摩厅，校园布局合理，设施配套齐全。

虹桥路上的附属舞蹈学校是在老一辈的关心支持下确立为现校址，校园内树木郁郁葱葱，环境幽静怡人，教学设施完备，教室宽敞明亮。

另外新校区已规划建设，选址于闵行区浦江镇。

电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）

是、、世界知名的电影专业院校，是市主管、和重点支持建设的艺术高校。

电影学院的前身是1950年创建的电影局表演艺术研究所。1951年更名为电影局电影学校，1953年更名为电影学校，1956年最终改制为电影学院。建校60余年来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。

院系设置

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节。[1]

其中，导演、摄影、美术、表演等四个专业是该院市本科品牌专业，也是本科重点专业。动画专业是动画教学研究基地。

硬件设施

电影学院具有良好的办学条件。专业教室和专业试验室功能齐全、设备先进。数字电影技术与艺术实验室是市重点实验室。录音实验室是全国高校获得声音权威——杜比公司资格认证的实验室，声音实验中心是市实验教学中心，电影学院实践横店影视基地是市校外人才培养基地。学院生均教学科研设备值达到11万元，能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。 [1]

学校是信息传播领域科学研究的重镇，文化产业研究院学院重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等。尤其是学院建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、获奖。

录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

数字电影（高清电视）实验室。拥有先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届一次会议的数字高清电视纪录片。

知名校友

建校以来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、娄烨、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂等一大批国内外的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。

校区环境

电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。新校区将成为一座“电影博物馆”。一座高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建

校园指示图[12]

筑。新校区还将建设电影教育博物馆，这是首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。

校训：尊师重道，薪火相传

校风：修身、勤学、精艺、践行

办学思路：盖大楼、育、著大作、拍大片、养大气

学院精神：立德、立言、立行，求是、求美、求新

更多具体的可以上百科找找~

（求采纳O(∩_∩)O哈！）

如果您正在大学自学戏剧与影视文学，以下是一些建议的书籍，这些书籍涵盖了戏剧、电影和文学等多个方面，有助于您全面了解这个领域：

1. 《戏文概论》，钱南扬著，上海古籍出版社，1981。

2. 《现代戏剧史稿》，陈白尘、董健编著，戏剧出版社，1989。

3. 《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，大学出版社，2004。

4. 《戏剧学研究导引》，吕效平编著，出版社，2006。

5. 《电影的本性》克拉考尔。

6. 《电影是什么》巴赞（著），崔君衍译。

7. 《美学散步》宗白华。

8. 《哲学简史》冯友兰（必须看）。

9. 《为了一种新》罗伯格里耶。

一年的努力奋斗，让自己从此走上了截然不同的人生道路。秋冬轮回，又是一年春风吹暖，如今我终于如愿进入了我理想中的校园！在看到录取名单之后，我终于按捺不住发了我一条朋友圈，庆祝考研胜利。当时收到了很多平时不太练习的同学，发来的询问信息，这也促使我想将我的备考经验写下来，希望真的可以帮助接下来备考的学弟学妹们！好啦！不多说，干货送上。

浙江大学现当代文学考研初试科目：

(706)语言文学综合知识见招生简章 (808)语言文学专业基础见招生简章

浙江大学现当代文学考研参考书目：

《现代文学三十年》文学出版社，钱理群等主编，大学出版社；

《现代文学史》朱栋霖等主编，高等教育出版社；

《当代文学史》洪子诚主编，大学出版社；

《当代文学史教程》陈思和主编，复旦大学出版社；

《当代文学史》吴秀明主编，大学出版社；

语言学三大本

《浙江大学文学期中期末试题》年年有原题

先说英语，最重要的就是两个环节：单词和真题。

关于单词

单词一定要会，不用着急做题，先将单词掌握牢，背单词的方式有很多，我除了用乱序单词，我还偏好使用手机软件，背单词软件有很多，你们挑你们用的最喜欢的就好，我这里就不做分享了。我们考试的时候就是最直观的就是文字信息，所以根据行为主义的学习理论来讲最简单粗暴的就是利用重复，将这个文字信息与我们大脑之间形成一个条件反射，这样我们提取的速度也就会达到最快。

都说考研有很多生僻词义，其实不是的，很多都是书面语言常见意思，只是我们不熟悉书面语言而已。比如casualty表示伤亡，我们口语常见是casual 随意的。这种能力一定不是背单词搞出来的，而且需要扎扎实实坐下来读书。

关于阅读

次我阅读，对错了一大半。这次我阅读是满分。如何做到？我非常认同老钟的观点，不要再管命题人，不论谁命题，不论什么题型，都是围绕着你有没有读懂作者在说什么，题型的存在只是从不同侧面考察这一点。只有回到阅读本身，才会真的恍然大悟，而不是被定位的思想牵着盲人摸象。我算明白了为什么考研这么重视阅读，当你真的学会了读学术文章，你才会体会到一个研究者的乐趣。

关于真题

对于真题相信各位已经耳熟能详了，它的重要性我就不多提了。我做的是木糖英语公众号里的《木糖英语真题手译》，讲解很详细。有如果你复习的时间早，时间充裕，可以考虑背完单词在做。但如果是和我一样暑期才开始复习的，就不太建议你们怎么做了，直接上手就好了，可能之前有人会说难度不多，但根据这两年考试情况来看，英语的难度降的确实挺多的，尤其是考前千万不要为了挑战自己，拿出来练手。我考研的时候有一位研友，就是一个月又把英语拿出来做，而且又自己臆想了觉得今年考试会更难一些，所以他那个时候考试就没有发挥好，英语才考60多。对于要不要把真题认认真真从头到尾翻译一遍，大部分的经验贴都在强调，要把真题的句子一个个翻译出来。

做真题的经验就是一定要重视文法的学习。考研英语和四级有一个小不同的特点，前者是半学术语言，后者是生活语言多点。所以前者的句子一般都比较长，后者系生活语言，所以比较简短，也相对比较简单。而长句子里面一般都会有些复杂的语法和固定搭配在里面。

还有另外一个非常小的单词：“as”这个单词是考研中出现频率的单词之一，它人小大，用法非常灵活多变，有人统计过大概有九种用法。不懂他的用法，你也能大概读懂文章，但是无法理解。类似这些，自己搞一个精彩句子的收集本子，慢慢积累。

专业课部分

接下来是专业课的内容，文字或许会很长，但一定是我内心最真实的想法，一些细节的描述以及潜在的信息需要大家耐心的阅读与挖掘，笔芯！!

一、专业课一

section 1—侧重点

在大家进行考研专业课复习之前可以简单的用SWOT分析一下自己，这样一我们能够更加清楚自身的优势与劣势。之后我们需要做的，就是再次强化自己的优势，弥补自身的劣势，如果能将这些做好，那么胜利，就近在咫尺。

Section 2—具体建议

由于考试总共有两门专业课需要进行复习，专业课二我会在后半部分向大家进行介绍，接下来我主要先向大家介绍一下专业课一的复习心得。首先要以真题为主，如果可以请分析专业课历年真题，在浏览真题的过程中，遇到不会的知识点，在书中标记出来，着重复习。记住真题是有可能反复出现的，所以一定要将真题吃透，明确考试的相关知识点，勤加练习，例如：

在专业课的复习时，请整理出自己的讲义（建议是手写版），也可以参考学长学姐整理的讲义，提取重点与难点。一般专业课题目的命制，是根据出题老师的个人偏好以及本专业的学科重点和研究热点来进行的。所以我们可以通过对真题的熟练掌握来进行针对性的复习。接下来我主要跟分享一下主观题部分的复习经验。一般专业课涉及的主观题型都较为的简单，熟练掌握专业课书目即可答出，记住熟悉教材与课本是关键。

例如：1、《重放的鲜花》是一部多人作品合集。五十年代中期，在双百方针鼓舞下，一批眼光敏锐、关注问题的青年作家和诗人，创作了“干预生活”的作品。后来由于“反右”斗争扩大化，他们受到严厉的批判，作品被打为“的大毒草”。到1979年，上海文艺出版社左泥，吴真从这些作品中选取了王蒙、流沙河、、耿简、邓友梅等17位作家的篇章，编辑为《重放的鲜花》出版。2、三大能人：郭世富的特点是老奸巨滑，公开对抗，善于进行合法斗争，是农民中自发走道路的典型。姚士杰阴险毒辣，表面老实，暗使阴谋，习惯于背地里较量，是反动富农，敌对阶层。郭振山就是自私、雄心勃勃，既善于隐蔽又锋芒毕露，是内走走道路的典型。3、新侨会议：1961年6月，在召开了全国文艺工作座谈会，发表了《在文艺工作座谈会和故事片创作座谈会议上的讲话》。旨在克服文艺界“左”的倾向，正确认识和解决艺术和艺术规律两个重大问题，并制定了《关于当前文学艺术工作的意见》，即《文艺八条》。

接下来为大家讲解一下论述题部分的答题技巧：在进行大题解答时，首先一定要将专业的基础概念记清，并且牢记重要的知识点。在进行作答时我们一定要灵活的运用理论应用于实际场景，结合某种理论分析现实的情况等等。在进行论述题作答时，大家尽量回答的全面一些，并不要求做到面面俱到，但是一定要抓住重点，按点答题，答题时思路必须明确，将专业知识与自身的理解相结合。

例如：1、分析白嘉轩的形象。白嘉轩是白鹿原上白、鹿两个家族的族长。就个人品质而言，白嘉轩的完美几乎是无可挑剔的。作为一个敬恭桑梓、勤于稼穑的农人，他身上有着民族许多品质。他靠自力更生建立起家业，又靠博施众济树立起人望；无论是治家还是管理家族，他都能守正不阿，树德务滋。尤其是对文化人朱先生、冷先生的尊敬、效仿，对老长工鹿三的尊重、提携，都表现了他在一代农民中的卓尔不群。白嘉轩始终怀有一个愿望：按照自主的意愿治好家业，按照治家的方法管理好家族的事，使白鹿原的人们家家温饱，个个仁义，从而使自己的声名随之不朽。他从未放弃过个人的私欲和名誉，却也不放过任何可以济公好义的机会，把一己的价值实现寓于家族和乡里的事业发展；他首立了乡规、乡约，确立了自己的族长地位，又使乡民们有规可依；他修祠堂、建学堂，树立了自己的威望，也使孩子们上学读书有了保障；他与鹿子霖明争暗斗，守住了组长的宝座，也阻遏了恶势力的膨胀；他处处救助受难的人，使自己的人缘、人望大增，也使处于不断战乱的人们的受害程度得到一定的减轻。他的以人为本、自立为本的人格精神，集中体现了传统农民基于小农经济和田园生活的文化意识和人生追求

Section 3—总结与小技巧

同时大家一定要注重平时的模拟练习，这样在考场上做题时也会更加得心应手，做模拟题的意义在于找出自己的“盲点”，以便我们及时复习和补救。同时，在做模拟题时，我们千万不能气馁或者垂头丧气。这某次模拟练习的题目正好击中了我们的知识“盲点”，只要我们从此时此刻起及时复习和补救，并把它扎实有效的弥补之，这不仅不会影响我们最终的考试，而且还会避免考试中会因此而失分;

我当时用的是研吖版练习题解析，它不是依照章节进行，而是依照板块，更适合全面复习检测使用，有利于宏观了解。它的编排条理清晰，一目了然，容纳了重要冲刺知识点，有利于难题型的解答。这本书都是历年预测真题比较准的，题的质量也都不错，有条件都买，买来一定要做，一些重点题可以着重的去背一背。

二、专业课二

专业课二有大量需要背诵的部分，接下来我会跟大家介绍一些背诵的小技巧，这样可以显著提升我们的复习效率。其实，无论是专业课一还是专业课二都需要我们进行大量的背诵，作为一名文科考研学子，在复习考研时只有华山一条路，那就是背！！！接下来就跟大家介绍一下我所总结的背诵技巧吧，都是满满的干货哦。

section 1—联想+顺口溜

我的方法是把记忆的东西编故事，把分散的的几句话的首字抽出来编成顺口溜，并在脑海中想象自己编造的画面，然后就会记得非常快也非常牢固，这个方法屡试不爽，特别适合记忆多个分散的没有联系的句子。因为专业课的知识有时非常的零散，关联性并不是特别的强，这就需要我们把这些“碎纸片”式的知识点串联起来，按照一条线索或者形成一套系统，这里没有固定的模式哦，大家根据自己的记忆习惯进行总结即可。

例如：1、文学批评的目标是对文学现象作出判断（评论），指出所评作家作品的优点、缺点，指出其与此前的或同时的作家作品的相同和相异之处，确认其在文学发展的历史上和在某一时期文学的横断面上的位置，发现、认定正在形成或进展中的文学思潮并判定其性质，分析其在文学发展中的正面或负面作用。2、学批评写作的方式、角度与所评作品紧密相关，例如，作品的体裁、样式相同,批评文章的着眼点和写法也就不同。评论,往往要关注它的人物、情节和环境；评论诗歌,往往要关注它的意境、诗味和诗法，加进对作者生平和文学经历的介绍（孟子：知人论世），借鉴西方新批评的相关理论；评论散文，往往要关注它的辞藻和间架结构；评论剧本，往往要关注它的戏剧冲突、戏剧悬念、戏剧情境以及人物和台词。

在这里我们就可以按照某些线索将这两个知识点串联起来，在这里就不多的向大家进行赘述了，大家自己总结即可。

Section 2—“艾宾浩斯”升级版

艾宾浩斯记忆曲线，同时也是遗忘曲线。遗忘曲线由德国心理学家艾宾浩斯研究发现，描述了人类大脑对新事物遗忘的规律人体大脑对新事物遗忘的循序渐进的直观描述，人们可以从遗忘曲线中掌握遗忘规律并加以利用，从而提升自我记忆能力，该曲线对人类记忆认知研究产生了重大影响。因为人的记忆是有缺陷的，因此会不断的遗忘，需要重复的记忆才能确保不会忘记。

其实人的大脑是一个记忆的宝库，人脑经历过的事物，思考过的问题，体验过的情感和情绪，练习过的动作，都可以成为人们记忆的内容。例如专业课学习中的知识点以及相关概念子，甚至文章的内容都是通过记忆完成的。从"记"到"忆"是有个过程的，这其中包括了识记、保持、再认和回忆。有很多人在学习专业课的过程中，只注重了学习当时的记忆效果，孰不知，要想做好学习的记忆工作，是要下一番工夫的，单纯的注重当时的记忆效果，而忽视了后期的保持和再认，同样是达不到良好的效果的。

我之所以称之为“艾宾浩斯升级版”，是因为我在“艾宾浩斯曲线”的基础上加上了自己的学习方法，从而使其成为更加适用于专业课背诵的方法。在进行背诵之前，大家一定要把笔记工作做好，这样有利于我们化繁为简，将笔记与课本进行结合，那么我们的背诵将会更加具有条理性，我们一定要将笔记尽量做到全面。

例如：1、复述是在对叙事体文学作品和戏剧类文学作品的批评中经常要做的工作；抒情作品也可以作另外意义上的复述，因此,复述能力便成为文学批评写作的一项基本功。这并不是说，文学批评文章中一定要有复述；即使定稿后的文章中没冇复述的成分，作为一种准备，批评家对作品作出复述，对于他深人细致地把握作品，也是大有助益的。复述学术论著或者历史著作需要概括能力，抓住要点，提纲挈领；复述文学作品则有所不同，要发现和体认文眼诗魂，更需要感悟力。一般人往往把复述看得容易，以为讲出故事梗概、综合段落大意就可以了，这是绝大的误解。2、文学批评中的复述，在多数情况下，指的是对作品情节的复述。文学家编织情节,每每追求丰富性和曲折性，有主线又有副线，有明线又有暗线,腾挪跌荡、穿插错综、变幻多姿。批评家复述时首先是要在纷繁的头绪中抓住贯穿全文的线索，对于长篇或多幕剧本情节的复述，尤须提要钩玄。

将笔记整理好之后，我们就可以把自己的专业课资料划分为20个单位，按照艾宾浩斯遗忘曲线的方法标号并背诵。这个方法非常得实用，，这个方法把目标更加细化了，每天早上看什么以及晚上学什么都有明确的规划，第二，利用遗忘曲线让背过的东西反复加强记忆，做到想忘记都难。

Section 3—费曼技巧—史上最强学习技巧

费曼技巧被称为史上最强学习技巧，它主要包括以下几个步骤1、选择一个需要学习的概念，是我们没接触过的，或者是感觉新近接触的让自己觉得受益匪浅的概念。2、把这个概念按自己的理解，完整的教给另外一个人。注意，是能达到教会人家的水平。3、如果在教的过程中你觉得自己讲明白了，但别人听不懂；或者你讲着讲着发现自己讲不明白了，卡壳了，这也是正常现象，别不好意思。这些地方正好是你知识的薄弱点，把这些地方的知识点重点记录下来，然后再去翻阅表达这个概念所需要的资料。重新理解后，再复述，循环往复，直到完全理解透，能通畅的讲解出来为止。

实施费曼技巧的很重要的一点是：一定要写下来。而不是在大脑中想，因为我们的大脑的短期记忆容量是非常有限的，所以为了化使用大脑，我们需要写下来，让大脑腾出空间，做重要的事情。我们在学习完之后，可以把自己学到的东西用自己的话说给别人听，可以是在吃饭的路上给家人或朋友打电话，讲述自己学到的知识。当我们能用自己的话说出来的时候，说明我们理解了知识的精髓，同时也加强了我们的记忆，我们可以将相关内容打印下来随时随地进行学习，就像我所做的这样：

同时在背诵时一定要做一些模拟题，在这里给大家一下研吖版练习题解析，不是依照章节，而是依照板块，更适合全面复习检测使用，有利于宏观了解。它的编排较为条理清晰，一目了然，容纳了重要冲刺知识点，有利于难题型的解答。这本书都是历年预测真题比较准的，题的质量也都不错，有条件都买，买来一定要做，一些重点题可以着重的去背一背。

Section 4—学习运动双结合

每个人注意力集中的时间都是有限的，当我们长时间学习的时候就会疲惫，因此需要隔一段时间休息一下。如果自己很难集中注意力，老是想着玩手机，可以尝试一下“番茄工作法”手机定时50分钟，在这50分钟内完全专心学习，时间结束才能休息。同时为了提高效率，可以在休息的时候做一些运动，我的做法是学习2个小时就休息，让自己躺下冥想5-10分钟，然后再做100个俯卧撑，再回去继续学习。

丹纳的艺术哲学，这是基本款。

房龙的西洋美术史，是浅显入门却也是比较齐全的读本

蒋勋的一系列对梵高/米开朗基罗/等等的分析非常到位，对美术史的介绍也到位。

当然还有bbc的那一套完整的视频教材。

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上海戏剧学院

是培养戏剧专门人才的高等艺术院校，是目前国内艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校，是批准的全国首批硕士学位授予单位之一，系直属的重点高等艺术院校、教科文组织剧协亚太局中心。上戏前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。1956年正式命名为上海戏剧学院。

学院共有三个校区，本部位于华山路，电影电视艺术学院、舞蹈学院、戏曲学院及附属戏曲学校位于莲花路，附属舞蹈学校.

●上海市市立实验戏剧学校

上海戏剧学院的前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。[1] 这是历史上第二个专门培养戏剧表演、导演专业人才的专科学校。

1946年全校师生反“裁撤”，组织学生参加反饥饿、反迫害、反内战斗争。[2]

1947年剧校建立地下支部，团结广生合力奋战，迎接上海解放。

1948年秋，学生人数达200人左右。

●上海市立戏剧专科学校

1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。

1949年10月，中华成立后。学校改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭的体制，仍隶属上海市。

●戏剧学院华东分院

1952年9月，全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为戏剧学院华东分院。于11月正式成立戏剧学院华东分院(与戏剧学院并无行政隶属关系)，业务划归直接，仍由熊佛西任，建院后学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用。遂于1955年8月迁华山路现址。[2]

●上海戏剧学院

1956年正式命名为上海戏剧学院，系直属高等艺术院校。

2000年4月划转为由上海市与共建，以上海市管理为主。

2002年，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校三校并入上戏，作为戏曲舞蹈分院、附属戏曲学校和附属舞蹈学校。2004年学校相继筹建了创意学院和学院。2005年学校在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。

2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。

学院设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、学院、公共教学部、研究生部、留学生部；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈、京剧昆剧表演、民乐、文化事业管理、作曲等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。

表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是学院的主要系科，五十多年来培养了众多的表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。在继承表演教学传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实、有效。

导演系

导演系始建于1962年，任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、韩雪松。

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的导演。

导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，现有教师11人，其中博士生导师1人、硕士生导师4人、3人、副3人、讲师3人、助教3人；教师中具有博士学位的1人，硕士学位的6人，攻读博士学位的2人，攻读硕士学位的1人，教师队伍有着较高的教学和理论研究水平。

自2009年起，我系开始举办系列“导演班”，每年聘请五位的导演来我院进行班教学，已于2009年和2010年成功举办了美国和英国两届，2011年导演班也已筹备完成。我系聘请了多位戏剧导演担任客座，他们是美国哥伦比亚大学安·博格、耶鲁大学导演系主任利兹·戴蒙德和英国皇家艺术学院尼古拉斯·、导演赖声川……

导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上海高校市级课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。

导演系主要课程包括：导演基础理论、表演基础训练、导演构思、导演片段教学、多幕剧创作、影视导演基础等。

本系教师曾获“新世纪百千万人才人选”；“教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”；上海市“宝钢教师奖”、“育才奖”以及颁发的特殊津贴。

在导演艺术创作上囊括了所有舞台艺术奖项，包括：舞台艺术工程剧目奖、文华、文华奖；“新世纪杰出导演”；“五个一工程”奖；话剧金狮导演奖；戏剧节“导演奖”及“有突出贡献的话剧艺术家”、“有突出贡献的话剧艺术家”等。

戏剧文学系

戏剧影视文学系是上海戏剧学院创建最早的系科之一。1946年举办的编导研究班是戏剧影视文学系的前身；1959年正式建立戏剧文学系，设编剧专业；1990年改为戏剧影视文学系；1990年代以后增设广播电视文艺编导、艺术管理、艺术教育三个新专业；现有戏剧影视编剧、艺术教育、戏剧学三个专业，培养包括博士生、硕士生、本科生以及各类进修生在内的各层次学生，其中戏剧影视文学专业被列为“特色专业”。

戏剧影视文学系师资力量齐整。现有教师25人，其中7人，副5人，拥有博士学位10人；被授予“突出贡献专家”荣誉称号2人，被授予“专家”荣誉称号1人；被授予“上海市高校教学名师”荣誉称号2人；担任全国级学会会长1人，副会长1人；担任市级学会会长2人，副会长2人。

戏剧影视文学系教学成果卓著。60余年来，为培养了众多的戏剧影视编剧与文艺人才。历届校友创作的许多戏剧作品，如《年青的一代》《》《原罪》《梦》《挂在墙上的老B》等，在当代戏剧史上产生影响。叶长海、丁罗男、孙惠柱、宫宝荣等是戏剧文化界享有盛誉的学者。

戏剧影视文学系科研力量雄厚。戏曲研究为一大优势。老一辈的陈古虞、陈多等对此都有开疆辟土的贡献，叶长海、宋、金登才、张福海、刘庆等老师的研究成果与教学成果令人瞩目。《王骥德曲律研究》《戏剧学史稿》《戏曲美学》《曲学大词典》《京剧》等著述荣获奖项。话剧史论教学和研究拥有实力，老一辈的魏照风、赵铭彝、柏彬等有开创之功，丁罗男、曹树钧、汤逸佩等在教学和科研方面成果卓著。学术著作如《二十世纪戏剧整体观》《曹禺剧作演出史》《叙事者的舞台》等广获好评。外国戏剧研究方面的专家孙惠柱、宫宝荣、刘明厚等研究视野开阔，学术著作中《法国戏剧百年》等荣获全国性的科研奖项。在剧作学、艺术学研究领域，孙祖平、、朱国庆等学术成果丰硕。

舞台美术系

上海戏剧学院舞台美术系现设戏剧影视美术设计和剧场技术管理两个专业，其中戏剧影视美术设计专业含舞台设计、灯光设计和服装与化妆设计三个专业方向。

上海戏剧学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于地位，教师曾多次获得“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢教师奖”和“高等教育教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。自2008年起，“戏剧影视美术设计”专业连续三年获上海市教委下拨特色专业专项经费支持。2008年全系有多位教师参与了奥运会、残奥会开闭幕式的形象设计和舞台场景设计工作，并担任核心岗位，获“个人”奖。服化教研室获上海市教委颁发的“教学团队”荣誉称号。

在2008年的奥运会开幕式上，那具有时空震慑力的29个巨大烟火脚印，那璀璨绚丽的灯光效果，那极富民族特色、又紧随时代潮流的人物造型，还有那一系列场面恢弘、气势磅礴的大制作和大手笔，均出自一批被称为“上戏团队”的杰出设计师和专家之手。而这支“上戏团队”的核心人物就是我系的校友和师生们！由他（她）们担任艺术总监、焰火灯光、布景以及人物造型总设计所构成的核心团队地完成了这场举世瞩目的演出任务。

六十多年来，上海戏剧学院舞美系在教学上积累了丰富的经验，形成了完整的体系，并以时代发展为依据，不时更新、改革教学内容与方法。我们的教学注重实践、注重培养学生的实际工作能力，注重满足需求，配备的师资堪称国内。这批师资在完成课堂教学任务之余，均能凭借自己的影响力和声誉承接国内外一系列重要的演出与设计任务。更加难能可贵的是，他们不但会将演出经验带进课堂而且还能使自己的学生获得参与精彩演出的难得机会。例如，2008年奥运会的开、闭幕式人物造型设计工作就是由服化教研室老师带领毕业班同学完成的。经历过如此大型活动的考验，同学们获得的经验知识和受到的锻炼远非书本加上课堂之和所能比。

六十多年来，我系的毕业生和校友桃李满天下。其中不乏国内外当代艺术家、画家和设计，还有、省部级艺术院校的与学科带头人，还有舞台设计、灯光设计和服装化妆设计领域内的专家，甚至还有艺术领域内功成名就、成绩斐然的企、事业家。

戏曲学院

戏曲学院以培养高学历、高层次、高素质戏曲艺术人才为主要任务，努力探索戏曲教学高等教育体系，取得突出成果。2009年，学院荣获上海市教育系统先进集体荣誉称号，戏曲人才培养模式创新项目获得高等教育教学成果二等奖，上海市教学成果一等奖。

戏曲学院现有表演（京昆表演）、表演（京剧器乐、民族器乐）、表演（戏曲音乐剧）、表演（木偶表演、木偶表演与造型）、导演（戏曲导演）、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示——听觉艺术）、作曲与作曲技术理论（京昆唱腔设计）等10个本科专业方向，本科在校生五百余人，MFA研究生9名。在校生最多的二级单位。2006年，为培养京昆艺术青年拔尖人才，戏曲学院承建了 “上海青年京昆剧团”，该团是上海戏剧学院成立的个青年演出团体。成立来，积极探索人才培养方面的体制创新，出人出戏，取得了令人瞩目的进展。

学院成立以来，根据培养拔尖后备人才的要求，从学生的实际条件出发，从全国聘请秀、最适合的艺术家、教师授课，戏曲学院客席教师、专家与本院的专职教师相结合，构成了全国的师资队伍。学生在全国各类比赛中摘金夺银，屡获全国青年京剧演员评比展演一等奖，白玉兰戏剧奖主角奖、新人主角奖，戏曲红梅金花奖，全国青年京剧演员电视赛金、银、铜奖，首届京胡邀请赛青年组金、银奖，“金狮奖”全国木偶皮影中青年技艺大赛金、银、铜奖等众多奖项。

电影电视学院

1958年开设的“电影进修班”标志着上海戏剧学院影视教育的开端。设立“广播电视编导专业”,1995年设立“播音与主持专业”并创办电视艺术系，填补了我国电视节目主持人本科教育的空白。2005年正式成立电视艺术学院，2012年更名为电影电视学院。电影电视学院下设电影、电视和主持三个系，拥有“影视摄影与制作”、“广播电视编导”、“播音与主持”3个本科专业方向，分别培养电影导演、摄影、录音、剪辑；电视栏目策划、纪录片编导、现场导播、动漫游戏策划；主持、播音、影视表演等方面的人才。

“广播电视艺术学”被列为上海市重点学科；“主持艺术系列课程教学团队”获第二届上海高校市级教学团队；“广播电视编导专业”、“播音与主持艺术专业”获上海市类特色专业称号。“广播电视编导专业”并获得第四批特色专业建设点荣誉称号。在吴洪林和宋怀强的指导下，“播音与主持艺术专业”已初步摸索出一条培养电视广播节目主持人的独特思路，设计出一套较为系统的教学方案和课程设置，在全国形成了北有“中传”（以播音为主体）、南有“上戏”（以主持为主体）的两大核心教学群体。在姚扣根、方方等的带领下，学院以影视编导策划创作课程为主干，强化影像表意与制作能力，培养精英人才，形成了被艺术教育界称之为影视编导教学的“上戏模式”。

舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院在办学的十二年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院成立，设立舞蹈表演专业，标志着上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养空白的结束。2002年，根据上海市委市决定，我院并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。

创意学院

创意学院成立于2004年，是为应对文化创意产业发展趋势而创办的全国高校内家创意学院。创意学院现设有公共事业管理（艺术管理方向，实行一本招生）、数字媒体艺术、网络与新媒体、视觉传达设计、服装与服饰设计等本科专业，并招收艺术管理、数码艺术方向研究生。

创意学院是上海市创意产业协会的主要发起单位之一，2011年被贸发会议任命为UNCTAD创意经济学术网络联络总部，现为“两岸文化创意产业研究联盟”成员单位，曾举办全球创意产业研讨会、全球创意教育、世界城市（上海）文化、新媒体演艺创新专家研讨会等大型高端活动。上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、大都市文化观测研究中心、约翰·霍金斯创意产业研究中心等直属机构，极大提升了创意学院学术研究、实践创新和人才培养能力。

创意学院出版了《创意产业导论》《创意经济比较研究》《创意学概论》《名家谈创意》《全球创意产业的盛会——创意产业研讨会（上海）纪实》《创意产业知识产权管理》《创意上海》等专著；承担了“创意经济及其发展战略研究”（哲学科学研究重大攻关课题，2006）、“推动上海创意产业发展的思考”、“关于抓住世博重大机遇加快上海‘创意城市’建设的若干建议”、“后世博上海文化产业发展”等课题。

创意学院现有教师18人，同时聘请了、约翰·霍金斯、胡项城等一批国内外知名学者及文化创意产业界精英担任客座。

创意学院正在加快推进化进程，与英国伦敦城市大学、德国柏林自由大学、意大利米兰布雷拉美术学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、韩国釜山设计中心等机构进行合作，实行2+2联合办学，搭建学生海外实践平台。

校训

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱，辨是非，有情的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。

——熊佛西

校区环境

位于华山路上的学院本部教学设施完善，上戏剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与端钧剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。

莲花路校区是电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院与附属戏曲学校的所在地，拥有高规格的专业练功房和演出观摩厅，校园布局合理，设施配套齐全。

虹桥路上的附属舞蹈学校是在老一辈的关心支持下确立为现校址，校园内树木郁郁葱葱，环境幽静怡人，教学设施完备，教室宽敞明亮。

另外新校区已规划建设，选址于闵行区浦江镇。

电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）

是、、世界知名的电影专业院校，是市主管、和重点支持建设的艺术高校。

电影学院的前身是1950年创建的电影局表演艺术研究所。1951年更名为电影局电影学校，1953年更名为电影学校，1956年最终改制为电影学院。建校60余年来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。

院系设置

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节。[1]

其中，导演、摄影、美术、表演等四个专业是该院市本科品牌专业，也是本科重点专业。动画专业是动画教学研究基地。

硬件设施

电影学院具有良好的办学条件。专业教室和专业试验室功能齐全、设备先进。数字电影技术与艺术实验室是市重点实验室。录音实验室是全国高校获得声音权威——杜比公司资格认证的实验室，声音实验中心是市实验教学中心，电影学院实践横店影视基地是市校外人才培养基地。学院生均教学科研设备值达到11万元，能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。 [1]

学校是信息传播领域科学研究的重镇，文化产业研究院学院重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等。尤其是学院建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、获奖。

录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

数字电影（高清电视）实验室。拥有先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届一次会议的数字高清电视纪录片。

知名校友

建校以来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、娄烨、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂等一大批国内外的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。

校区环境

电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。新校区将成为一座“电影博物馆”。一座高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建

校园指示图[12]

筑。新校区还将建设电影教育博物馆，这是首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。

校训：尊师重道，薪火相传

校风：修身、勤学、精艺、践行

办学思路：盖大楼、育、著大作、拍大片、养大气

学院精神：立德、立言、立行，求是、求美、求新

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上海戏剧学院

是培养戏剧专门人才的高等艺术院校，是目前国内艺术门类最全的综合演艺类高等艺术院校，是批准的全国首批硕士学位授予单位之一，系直属的重点高等艺术院校、教科文组织剧协亚太局中心。上戏前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。1956年正式命名为上海戏剧学院。

学院共有三个校区，本部位于华山路，电影电视艺术学院、舞蹈学院、戏曲学院及附属戏曲学校位于莲花路，附属舞蹈学校.

●上海市市立实验戏剧学校

上海戏剧学院的前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由教育家顾毓琇与戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任。[1] 这是历史上第二个专门培养戏剧表演、导演专业人才的专科学校。

1946年全校师生反“裁撤”，组织学生参加反饥饿、反迫害、反内战斗争。[2]

1947年剧校建立地下支部，团结广生合力奋战，迎接上海解放。

1948年秋，学生人数达200人左右。

●上海市立戏剧专科学校

1949年5月更名为上海市立戏剧专科学校。

1949年10月，中华成立后。学校改名为上海市立戏剧专科学校，沿袭的体制，仍隶属上海市。

●戏剧学院华东分院

1952年9月，全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为戏剧学院华东分院。于11月正式成立戏剧学院华东分院(与戏剧学院并无行政隶属关系)，业务划归直接，仍由熊佛西任，建院后学校规模日渐扩大，原有校址已不敷应用。遂于1955年8月迁华山路现址。[2]

●上海戏剧学院

1956年正式命名为上海戏剧学院，系直属高等艺术院校。

2000年4月划转为由上海市与共建，以上海市管理为主。

2002年，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校三校并入上戏，作为戏曲舞蹈分院、附属戏曲学校和附属舞蹈学校。2004年学校相继筹建了创意学院和学院。2005年学校在戏曲、舞蹈和电视艺术等相关专业基础上设立了戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院。

2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。

学院设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、学院、公共教学部、研究生部、留学生部；本科专业教育层次有戏剧影视表演、音乐剧表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈、京剧昆剧表演、民乐、文化事业管理、作曲等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。

表演系

自一九五二年建院以来，表演系就是学院的主要系科，五十多年来培养了众多的表演艺术家和大批的戏剧、影视表演人才以及艺术教育工作者和管理人才，成为新建国以来戏剧、影视表演方面的一支重要力量，为繁荣文化事业作出了卓越的贡献。

多年来本系形成了一支高水平的、在国内的戏剧界颇有影响的师资队伍。经过多年教学实践的积累与总结，以形成了一整套丰富、完整、科学、规范的专业培养模式，取得了令人瞩目的成果。现有教师32人，包括表演、台词、形体、声乐等专业方向，其中副高以上职称9人，具备博士生导师和硕士生导师资格教师5人。在继承表演教学传统的基础上，教师们通过加强自身专业理论学习，出国交流访问、参加学术讨论、演出展示等多种途径不断拓展表演教学思路，学习借鉴国内外先进表演教学经验，使表演教学工作更加扎实、有效。

导演系

导演系始建于1962年，任系主任为吴仞之。历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平。现任系主任卢昂、韩雪松。

导演系专门为戏剧艺术培养导演专门人才。自建系以来，为、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。改革开放后，导演系得到了很大的发展，教学力量和教学规模不断扩大，教学科研不断深入，培养的学生绝大多数成为表演艺术团体的骨干和，其中相当数量的学生已成为具有全国影响的导演。

导演系的教学任务由一批具有丰富教学经验和实践经验的老、中、青教师担任，现有教师11人，其中博士生导师1人、硕士生导师4人、3人、副3人、讲师3人、助教3人；教师中具有博士学位的1人，硕士学位的6人，攻读博士学位的2人，攻读硕士学位的1人，教师队伍有着较高的教学和理论研究水平。

自2009年起，我系开始举办系列“导演班”，每年聘请五位的导演来我院进行班教学，已于2009年和2010年成功举办了美国和英国两届，2011年导演班也已筹备完成。我系聘请了多位戏剧导演担任客座，他们是美国哥伦比亚大学安·博格、耶鲁大学导演系主任利兹·戴蒙德和英国皇家艺术学院尼古拉斯·、导演赖声川……

导演系专业课程《导演元素练习》被评为2006年度上海高校市级课程，《导演片段教学》2006年被评为学院重点课程。

导演系主要课程包括：导演基础理论、表演基础训练、导演构思、导演片段教学、多幕剧创作、影视导演基础等。

本系教师曾获“新世纪百千万人才人选”；“教育基金奖”；上海市教委“曙光奖”；上海市“宝钢教师奖”、“育才奖”以及颁发的特殊津贴。

在导演艺术创作上囊括了所有舞台艺术奖项，包括：舞台艺术工程剧目奖、文华、文华奖；“新世纪杰出导演”；“五个一工程”奖；话剧金狮导演奖；戏剧节“导演奖”及“有突出贡献的话剧艺术家”、“有突出贡献的话剧艺术家”等。

戏剧文学系

戏剧影视文学系是上海戏剧学院创建最早的系科之一。1946年举办的编导研究班是戏剧影视文学系的前身；1959年正式建立戏剧文学系，设编剧专业；1990年改为戏剧影视文学系；1990年代以后增设广播电视文艺编导、艺术管理、艺术教育三个新专业；现有戏剧影视编剧、艺术教育、戏剧学三个专业，培养包括博士生、硕士生、本科生以及各类进修生在内的各层次学生，其中戏剧影视文学专业被列为“特色专业”。

戏剧影视文学系师资力量齐整。现有教师25人，其中7人，副5人，拥有博士学位10人；被授予“突出贡献专家”荣誉称号2人，被授予“专家”荣誉称号1人；被授予“上海市高校教学名师”荣誉称号2人；担任全国级学会会长1人，副会长1人；担任市级学会会长2人，副会长2人。

戏剧影视文学系教学成果卓著。60余年来，为培养了众多的戏剧影视编剧与文艺人才。历届校友创作的许多戏剧作品，如《年青的一代》《》《原罪》《梦》《挂在墙上的老B》等，在当代戏剧史上产生影响。叶长海、丁罗男、孙惠柱、宫宝荣等是戏剧文化界享有盛誉的学者。

戏剧影视文学系科研力量雄厚。戏曲研究为一大优势。老一辈的陈古虞、陈多等对此都有开疆辟土的贡献，叶长海、宋、金登才、张福海、刘庆等老师的研究成果与教学成果令人瞩目。《王骥德曲律研究》《戏剧学史稿》《戏曲美学》《曲学大词典》《京剧》等著述荣获奖项。话剧史论教学和研究拥有实力，老一辈的魏照风、赵铭彝、柏彬等有开创之功，丁罗男、曹树钧、汤逸佩等在教学和科研方面成果卓著。学术著作如《二十世纪戏剧整体观》《曹禺剧作演出史》《叙事者的舞台》等广获好评。外国戏剧研究方面的专家孙惠柱、宫宝荣、刘明厚等研究视野开阔，学术著作中《法国戏剧百年》等荣获全国性的科研奖项。在剧作学、艺术学研究领域，孙祖平、、朱国庆等学术成果丰硕。

舞台美术系

上海戏剧学院舞台美术系现设戏剧影视美术设计和剧场技术管理两个专业，其中戏剧影视美术设计专业含舞台设计、灯光设计和服装与化妆设计三个专业方向。

上海戏剧学院舞台美术系在专业学术、教学、科研、设计创作等方面处于地位，教师曾多次获得“文华舞台美术奖”、“宝钢艺术奖”、“宝钢教育奖”、“宝钢教师奖”和“高等教育教学成果奖二等奖”、“上海市高等教育成果一等奖”。先后有三名教师获得“曙光学者”称号。自2008年起，“戏剧影视美术设计”专业连续三年获上海市教委下拨特色专业专项经费支持。2008年全系有多位教师参与了奥运会、残奥会开闭幕式的形象设计和舞台场景设计工作，并担任核心岗位，获“个人”奖。服化教研室获上海市教委颁发的“教学团队”荣誉称号。

在2008年的奥运会开幕式上，那具有时空震慑力的29个巨大烟火脚印，那璀璨绚丽的灯光效果，那极富民族特色、又紧随时代潮流的人物造型，还有那一系列场面恢弘、气势磅礴的大制作和大手笔，均出自一批被称为“上戏团队”的杰出设计师和专家之手。而这支“上戏团队”的核心人物就是我系的校友和师生们！由他（她）们担任艺术总监、焰火灯光、布景以及人物造型总设计所构成的核心团队地完成了这场举世瞩目的演出任务。

六十多年来，上海戏剧学院舞美系在教学上积累了丰富的经验，形成了完整的体系，并以时代发展为依据，不时更新、改革教学内容与方法。我们的教学注重实践、注重培养学生的实际工作能力，注重满足需求，配备的师资堪称国内。这批师资在完成课堂教学任务之余，均能凭借自己的影响力和声誉承接国内外一系列重要的演出与设计任务。更加难能可贵的是，他们不但会将演出经验带进课堂而且还能使自己的学生获得参与精彩演出的难得机会。例如，2008年奥运会的开、闭幕式人物造型设计工作就是由服化教研室老师带领毕业班同学完成的。经历过如此大型活动的考验，同学们获得的经验知识和受到的锻炼远非书本加上课堂之和所能比。

六十多年来，我系的毕业生和校友桃李满天下。其中不乏国内外当代艺术家、画家和设计，还有、省部级艺术院校的与学科带头人，还有舞台设计、灯光设计和服装化妆设计领域内的专家，甚至还有艺术领域内功成名就、成绩斐然的企、事业家。

戏曲学院

戏曲学院以培养高学历、高层次、高素质戏曲艺术人才为主要任务，努力探索戏曲教学高等教育体系，取得突出成果。2009年，学院荣获上海市教育系统先进集体荣誉称号，戏曲人才培养模式创新项目获得高等教育教学成果二等奖，上海市教学成果一等奖。

戏曲学院现有表演（京昆表演）、表演（京剧器乐、民族器乐）、表演（戏曲音乐剧）、表演（木偶表演、木偶表演与造型）、导演（戏曲导演）、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示——听觉艺术）、作曲与作曲技术理论（京昆唱腔设计）等10个本科专业方向，本科在校生五百余人，MFA研究生9名。在校生最多的二级单位。2006年，为培养京昆艺术青年拔尖人才，戏曲学院承建了 “上海青年京昆剧团”，该团是上海戏剧学院成立的个青年演出团体。成立来，积极探索人才培养方面的体制创新，出人出戏，取得了令人瞩目的进展。

学院成立以来，根据培养拔尖后备人才的要求，从学生的实际条件出发，从全国聘请秀、最适合的艺术家、教师授课，戏曲学院客席教师、专家与本院的专职教师相结合，构成了全国的师资队伍。学生在全国各类比赛中摘金夺银，屡获全国青年京剧演员评比展演一等奖，白玉兰戏剧奖主角奖、新人主角奖，戏曲红梅金花奖，全国青年京剧演员电视赛金、银、铜奖，首届京胡邀请赛青年组金、银奖，“金狮奖”全国木偶皮影中青年技艺大赛金、银、铜奖等众多奖项。

电影电视学院

1958年开设的“电影进修班”标志着上海戏剧学院影视教育的开端。设立“广播电视编导专业”,1995年设立“播音与主持专业”并创办电视艺术系，填补了我国电视节目主持人本科教育的空白。2005年正式成立电视艺术学院，2012年更名为电影电视学院。电影电视学院下设电影、电视和主持三个系，拥有“影视摄影与制作”、“广播电视编导”、“播音与主持”3个本科专业方向，分别培养电影导演、摄影、录音、剪辑；电视栏目策划、纪录片编导、现场导播、动漫游戏策划；主持、播音、影视表演等方面的人才。

“广播电视艺术学”被列为上海市重点学科；“主持艺术系列课程教学团队”获第二届上海高校市级教学团队；“广播电视编导专业”、“播音与主持艺术专业”获上海市类特色专业称号。“广播电视编导专业”并获得第四批特色专业建设点荣誉称号。在吴洪林和宋怀强的指导下，“播音与主持艺术专业”已初步摸索出一条培养电视广播节目主持人的独特思路，设计出一套较为系统的教学方案和课程设置，在全国形成了北有“中传”（以播音为主体）、南有“上戏”（以主持为主体）的两大核心教学群体。在姚扣根、方方等的带领下，学院以影视编导策划创作课程为主干，强化影像表意与制作能力，培养精英人才，形成了被艺术教育界称之为影视编导教学的“上戏模式”。

舞蹈学院

上海戏剧学院舞蹈学院在办学的十二年中，经历了三个重要的发展阶段，形成了三个标志：1999年上海师范大学表演艺术学院成立，设立舞蹈表演专业，标志着上海高等教育中舞蹈表演艺术人才培养空白的结束。2002年，根据上海市委市决定，我院并入上海戏剧学院，更名为上海戏剧学院戏曲舞蹈分院，同时招收届舞蹈本科生，标志着上海舞蹈教育又上了一个更高的层次。2005年6月挂牌筹建的上海戏剧学院舞蹈学院标志着上海从此有了一所培养专门的舞蹈表演人才的二级学院。

创意学院

创意学院成立于2004年，是为应对文化创意产业发展趋势而创办的全国高校内家创意学院。创意学院现设有公共事业管理（艺术管理方向，实行一本招生）、数字媒体艺术、网络与新媒体、视觉传达设计、服装与服饰设计等本科专业，并招收艺术管理、数码艺术方向研究生。

创意学院是上海市创意产业协会的主要发起单位之一，2011年被贸发会议任命为UNCTAD创意经济学术网络联络总部，现为“两岸文化创意产业研究联盟”成员单位，曾举办全球创意产业研讨会、全球创意教育、世界城市（上海）文化、新媒体演艺创新专家研讨会等大型高端活动。上海市多媒体演艺虚拟空间合成重点实验室、大都市文化观测研究中心、约翰·霍金斯创意产业研究中心等直属机构，极大提升了创意学院学术研究、实践创新和人才培养能力。

创意学院出版了《创意产业导论》《创意经济比较研究》《创意学概论》《名家谈创意》《全球创意产业的盛会——创意产业研讨会（上海）纪实》《创意产业知识产权管理》《创意上海》等专著；承担了“创意经济及其发展战略研究”（哲学科学研究重大攻关课题，2006）、“推动上海创意产业发展的思考”、“关于抓住世博重大机遇加快上海‘创意城市’建设的若干建议”、“后世博上海文化产业发展”等课题。

创意学院现有教师18人，同时聘请了、约翰·霍金斯、胡项城等一批国内外知名学者及文化创意产业界精英担任客座。

创意学院正在加快推进化进程，与英国伦敦城市大学、德国柏林自由大学、意大利米兰布雷拉美术学院、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、韩国釜山设计中心等机构进行合作，实行2+2联合办学，搭建学生海外实践平台。

校训

培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱，辨是非，有情的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。

——熊佛西

校区环境

位于华山路上的学院本部教学设施完善，上戏剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与端钧剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。

莲花路校区是电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院与附属戏曲学校的所在地，拥有高规格的专业练功房和演出观摩厅，校园布局合理，设施配套齐全。

虹桥路上的附属舞蹈学校是在老一辈的关心支持下确立为现校址，校园内树木郁郁葱葱，环境幽静怡人，教学设施完备，教室宽敞明亮。

另外新校区已规划建设，选址于闵行区浦江镇。

电影学院（Beijing Film Academy，缩写BFA）

是、、世界知名的电影专业院校，是市主管、和重点支持建设的艺术高校。

电影学院的前身是1950年创建的电影局表演艺术研究所。1951年更名为电影局电影学校，1953年更名为电影学校，1956年最终改制为电影学院。建校60余年来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。

院系设置

学院现有8个系，5个分院及研究生部和基础部，共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑，文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等，一应俱全，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节。[1]

其中，导演、摄影、美术、表演等四个专业是该院市本科品牌专业，也是本科重点专业。动画专业是动画教学研究基地。

硬件设施

电影学院具有良好的办学条件。专业教室和专业试验室功能齐全、设备先进。数字电影技术与艺术实验室是市重点实验室。录音实验室是全国高校获得声音权威——杜比公司资格认证的实验室，声音实验中心是市实验教学中心，电影学院实践横店影视基地是市校外人才培养基地。学院生均教学科研设备值达到11万元，能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。 [1]

学校是信息传播领域科学研究的重镇，文化产业研究院学院重点加强了专业基础课和专业课的实验室建设，一些独具特色的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：灯光室、暗室、画室、拉片室、特技棚、摄影棚、录音棚、动效棚、剪接室、非线性编辑室、放映室等。尤其是学院建有三个电影学专业重要的实验室，在电影学专业的技术、艺术方面具有领先作用：

动画传感、图形图像实验室。可以实时进行人物实物动作图像捕捉，制作各种类型的计算机动画作品，其中教师、学生制作的动画片已经取得了优异的成绩，在国内、获奖。

录音技术实验室。有多个对白录音棚、动效录音棚和混录棚，可以进行电影和电视的声音制作。该录音棚曾经承担了电影导演张艺谋拍摄的影片《英雄》的后期声音制作。曾经承担了电影导演陈凯歌拍摄的影片《和你在一起》的后期声音制作。

数字电影（高清电视）实验室。拥有先进的数字电影前期摄制和后期编辑设备，开始进行数字媒体技术、数字电影制作方面的应用技术研究，该实验室已经开始承担制作数字电影短片拍摄，并拍摄2003年第十届一次会议的数字高清电视纪录片。

知名校友

建校以来，电影学院为新电影事业培育了2万余名电影工作者，被誉为“电影人才的摇篮”。其中有张艺谋、陈凯歌、韩三平、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、李少红、陆川、宁浩、王小帅、娄烨、高希希、滕华涛；唐国强、张丰毅、张铁林、蒋雯丽、赵薇、黄晓明、陈坤、黄渤、徐静蕾、海清、黄海波、张嘉译、王志文、姚晨、刘亦菲、杨幂等一大批国内外的导演、演员、电影艺术家及电影专业人士。

校区环境

电影学院新校区选址于东六环附近的通州宋庄，占地约500亩。新校区将成为一座“电影博物馆”。一座高80米的电影大厦将落成，成为新校区的标志性建

校园指示图[12]

筑。新校区还将建设电影教育博物馆，这是首座电影教育方面的博物馆。同时新校区建筑群的各个院落之间采取泛博物馆的形式，穿插陈设各个时期的电影发展成就和史料。预计2015年批新生可进入新校区学习。新校区全部建成需要四至五年。

校训：尊师重道，薪火相传

校风：修身、勤学、精艺、践行

办学思路：盖大楼、育、著大作、拍大片、养大气

学院精神：立德、立言、立行，求是、求美、求新

更多具体的可以上百科找找~

（求采纳O(∩_∩)O哈！）

如果您正在大学自学戏剧与影视文学，以下是一些建议的书籍，这些书籍涵盖了戏剧、电影和文学等多个方面，有助于您全面了解这个领域：

1. 《戏文概论》，钱南扬著，上海古籍出版社，1981。

2. 《现代戏剧史稿》，陈白尘、董健编著，戏剧出版社，1989。

3. 《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，大学出版社，2004。

4. 《戏剧学研究导引》，吕效平编著，出版社，2006。

5. 《电影的本性》克拉考尔。

6. 《电影是什么》巴赞（著），崔君衍译。

7. 《美学散步》宗白华。

8. 《哲学简史》冯友兰（必须看）。

9. 《为了一种新》罗伯格里耶。

一年的努力奋斗，让自己从此走上了截然不同的人生道路。秋冬轮回，又是一年春风吹暖，如今我终于如愿进入了我理想中的校园！在看到录取名单之后，我终于按捺不住发了我一条朋友圈，庆祝考研胜利。当时收到了很多平时不太练习的同学，发来的询问信息，这也促使我想将我的备考经验写下来，希望真的可以帮助接下来备考的学弟学妹们！好啦！不多说，干货送上。

浙江大学现当代文学考研初试科目：

(706)语言文学综合知识见招生简章 (808)语言文学专业基础见招生简章

浙江大学现当代文学考研参考书目：

《现代文学三十年》文学出版社，钱理群等主编，大学出版社；

《现代文学史》朱栋霖等主编，高等教育出版社；

《当代文学史》洪子诚主编，大学出版社；

《当代文学史教程》陈思和主编，复旦大学出版社；

《当代文学史》吴秀明主编，大学出版社；

语言学三大本

《浙江大学文学期中期末试题》年年有原题

先说英语，最重要的就是两个环节：单词和真题。

关于单词

单词一定要会，不用着急做题，先将单词掌握牢，背单词的方式有很多，我除了用乱序单词，我还偏好使用手机软件，背单词软件有很多，你们挑你们用的最喜欢的就好，我这里就不做分享了。我们考试的时候就是最直观的就是文字信息，所以根据行为主义的学习理论来讲最简单粗暴的就是利用重复，将这个文字信息与我们大脑之间形成一个条件反射，这样我们提取的速度也就会达到最快。

都说考研有很多生僻词义，其实不是的，很多都是书面语言常见意思，只是我们不熟悉书面语言而已。比如casualty表示伤亡，我们口语常见是casual 随意的。这种能力一定不是背单词搞出来的，而且需要扎扎实实坐下来读书。

关于阅读

次我阅读，对错了一大半。这次我阅读是满分。如何做到？我非常认同老钟的观点，不要再管命题人，不论谁命题，不论什么题型，都是围绕着你有没有读懂作者在说什么，题型的存在只是从不同侧面考察这一点。只有回到阅读本身，才会真的恍然大悟，而不是被定位的思想牵着盲人摸象。我算明白了为什么考研这么重视阅读，当你真的学会了读学术文章，你才会体会到一个研究者的乐趣。

关于真题

对于真题相信各位已经耳熟能详了，它的重要性我就不多提了。我做的是木糖英语公众号里的《木糖英语真题手译》，讲解很详细。有如果你复习的时间早，时间充裕，可以考虑背完单词在做。但如果是和我一样暑期才开始复习的，就不太建议你们怎么做了，直接上手就好了，可能之前有人会说难度不多，但根据这两年考试情况来看，英语的难度降的确实挺多的，尤其是考前千万不要为了挑战自己，拿出来练手。我考研的时候有一位研友，就是一个月又把英语拿出来做，而且又自己臆想了觉得今年考试会更难一些，所以他那个时候考试就没有发挥好，英语才考60多。对于要不要把真题认认真真从头到尾翻译一遍，大部分的经验贴都在强调，要把真题的句子一个个翻译出来。

做真题的经验就是一定要重视文法的学习。考研英语和四级有一个小不同的特点，前者是半学术语言，后者是生活语言多点。所以前者的句子一般都比较长，后者系生活语言，所以比较简短，也相对比较简单。而长句子里面一般都会有些复杂的语法和固定搭配在里面。

还有另外一个非常小的单词：“as”这个单词是考研中出现频率的单词之一，它人小大，用法非常灵活多变，有人统计过大概有九种用法。不懂他的用法，你也能大概读懂文章，但是无法理解。类似这些，自己搞一个精彩句子的收集本子，慢慢积累。

专业课部分

接下来是专业课的内容，文字或许会很长，但一定是我内心最真实的想法，一些细节的描述以及潜在的信息需要大家耐心的阅读与挖掘，笔芯！!

一、专业课一

section 1—侧重点

在大家进行考研专业课复习之前可以简单的用SWOT分析一下自己，这样一我们能够更加清楚自身的优势与劣势。之后我们需要做的，就是再次强化自己的优势，弥补自身的劣势，如果能将这些做好，那么胜利，就近在咫尺。

Section 2—具体建议

由于考试总共有两门专业课需要进行复习，专业课二我会在后半部分向大家进行介绍，接下来我主要先向大家介绍一下专业课一的复习心得。首先要以真题为主，如果可以请分析专业课历年真题，在浏览真题的过程中，遇到不会的知识点，在书中标记出来，着重复习。记住真题是有可能反复出现的，所以一定要将真题吃透，明确考试的相关知识点，勤加练习，例如：

在专业课的复习时，请整理出自己的讲义（建议是手写版），也可以参考学长学姐整理的讲义，提取重点与难点。一般专业课题目的命制，是根据出题老师的个人偏好以及本专业的学科重点和研究热点来进行的。所以我们可以通过对真题的熟练掌握来进行针对性的复习。接下来我主要跟分享一下主观题部分的复习经验。一般专业课涉及的主观题型都较为的简单，熟练掌握专业课书目即可答出，记住熟悉教材与课本是关键。

例如：1、《重放的鲜花》是一部多人作品合集。五十年代中期，在双百方针鼓舞下，一批眼光敏锐、关注问题的青年作家和诗人，创作了“干预生活”的作品。后来由于“反右”斗争扩大化，他们受到严厉的批判，作品被打为“的大毒草”。到1979年，上海文艺出版社左泥，吴真从这些作品中选取了王蒙、流沙河、、耿简、邓友梅等17位作家的篇章，编辑为《重放的鲜花》出版。2、三大能人：郭世富的特点是老奸巨滑，公开对抗，善于进行合法斗争，是农民中自发走道路的典型。姚士杰阴险毒辣，表面老实，暗使阴谋，习惯于背地里较量，是反动富农，敌对阶层。郭振山就是自私、雄心勃勃，既善于隐蔽又锋芒毕露，是内走走道路的典型。3、新侨会议：1961年6月，在召开了全国文艺工作座谈会，发表了《在文艺工作座谈会和故事片创作座谈会议上的讲话》。旨在克服文艺界“左”的倾向，正确认识和解决艺术和艺术规律两个重大问题，并制定了《关于当前文学艺术工作的意见》，即《文艺八条》。

接下来为大家讲解一下论述题部分的答题技巧：在进行大题解答时，首先一定要将专业的基础概念记清，并且牢记重要的知识点。在进行作答时我们一定要灵活的运用理论应用于实际场景，结合某种理论分析现实的情况等等。在进行论述题作答时，大家尽量回答的全面一些，并不要求做到面面俱到，但是一定要抓住重点，按点答题，答题时思路必须明确，将专业知识与自身的理解相结合。

例如：1、分析白嘉轩的形象。白嘉轩是白鹿原上白、鹿两个家族的族长。就个人品质而言，白嘉轩的完美几乎是无可挑剔的。作为一个敬恭桑梓、勤于稼穑的农人，他身上有着民族许多品质。他靠自力更生建立起家业，又靠博施众济树立起人望；无论是治家还是管理家族，他都能守正不阿，树德务滋。尤其是对文化人朱先生、冷先生的尊敬、效仿，对老长工鹿三的尊重、提携，都表现了他在一代农民中的卓尔不群。白嘉轩始终怀有一个愿望：按照自主的意愿治好家业，按照治家的方法管理好家族的事，使白鹿原的人们家家温饱，个个仁义，从而使自己的声名随之不朽。他从未放弃过个人的私欲和名誉，却也不放过任何可以济公好义的机会，把一己的价值实现寓于家族和乡里的事业发展；他首立了乡规、乡约，确立了自己的族长地位，又使乡民们有规可依；他修祠堂、建学堂，树立了自己的威望，也使孩子们上学读书有了保障；他与鹿子霖明争暗斗，守住了组长的宝座，也阻遏了恶势力的膨胀；他处处救助受难的人，使自己的人缘、人望大增，也使处于不断战乱的人们的受害程度得到一定的减轻。他的以人为本、自立为本的人格精神，集中体现了传统农民基于小农经济和田园生活的文化意识和人生追求

Section 3—总结与小技巧

同时大家一定要注重平时的模拟练习，这样在考场上做题时也会更加得心应手，做模拟题的意义在于找出自己的“盲点”，以便我们及时复习和补救。同时，在做模拟题时，我们千万不能气馁或者垂头丧气。这某次模拟练习的题目正好击中了我们的知识“盲点”，只要我们从此时此刻起及时复习和补救，并把它扎实有效的弥补之，这不仅不会影响我们最终的考试，而且还会避免考试中会因此而失分;

我当时用的是研吖版练习题解析，它不是依照章节进行，而是依照板块，更适合全面复习检测使用，有利于宏观了解。它的编排条理清晰，一目了然，容纳了重要冲刺知识点，有利于难题型的解答。这本书都是历年预测真题比较准的，题的质量也都不错，有条件都买，买来一定要做，一些重点题可以着重的去背一背。

二、专业课二

专业课二有大量需要背诵的部分，接下来我会跟大家介绍一些背诵的小技巧，这样可以显著提升我们的复习效率。其实，无论是专业课一还是专业课二都需要我们进行大量的背诵，作为一名文科考研学子，在复习考研时只有华山一条路，那就是背！！！接下来就跟大家介绍一下我所总结的背诵技巧吧，都是满满的干货哦。

section 1—联想+顺口溜

我的方法是把记忆的东西编故事，把分散的的几句话的首字抽出来编成顺口溜，并在脑海中想象自己编造的画面，然后就会记得非常快也非常牢固，这个方法屡试不爽，特别适合记忆多个分散的没有联系的句子。因为专业课的知识有时非常的零散，关联性并不是特别的强，这就需要我们把这些“碎纸片”式的知识点串联起来，按照一条线索或者形成一套系统，这里没有固定的模式哦，大家根据自己的记忆习惯进行总结即可。

例如：1、文学批评的目标是对文学现象作出判断（评论），指出所评作家作品的优点、缺点，指出其与此前的或同时的作家作品的相同和相异之处，确认其在文学发展的历史上和在某一时期文学的横断面上的位置，发现、认定正在形成或进展中的文学思潮并判定其性质，分析其在文学发展中的正面或负面作用。2、学批评写作的方式、角度与所评作品紧密相关，例如，作品的体裁、样式相同,批评文章的着眼点和写法也就不同。评论,往往要关注它的人物、情节和环境；评论诗歌,往往要关注它的意境、诗味和诗法，加进对作者生平和文学经历的介绍（孟子：知人论世），借鉴西方新批评的相关理论；评论散文，往往要关注它的辞藻和间架结构；评论剧本，往往要关注它的戏剧冲突、戏剧悬念、戏剧情境以及人物和台词。

在这里我们就可以按照某些线索将这两个知识点串联起来，在这里就不多的向大家进行赘述了，大家自己总结即可。

Section 2—“艾宾浩斯”升级版

艾宾浩斯记忆曲线，同时也是遗忘曲线。遗忘曲线由德国心理学家艾宾浩斯研究发现，描述了人类大脑对新事物遗忘的规律人体大脑对新事物遗忘的循序渐进的直观描述，人们可以从遗忘曲线中掌握遗忘规律并加以利用，从而提升自我记忆能力，该曲线对人类记忆认知研究产生了重大影响。因为人的记忆是有缺陷的，因此会不断的遗忘，需要重复的记忆才能确保不会忘记。

其实人的大脑是一个记忆的宝库，人脑经历过的事物，思考过的问题，体验过的情感和情绪，练习过的动作，都可以成为人们记忆的内容。例如专业课学习中的知识点以及相关概念子，甚至文章的内容都是通过记忆完成的。从"记"到"忆"是有个过程的，这其中包括了识记、保持、再认和回忆。有很多人在学习专业课的过程中，只注重了学习当时的记忆效果，孰不知，要想做好学习的记忆工作，是要下一番工夫的，单纯的注重当时的记忆效果，而忽视了后期的保持和再认，同样是达不到良好的效果的。

我之所以称之为“艾宾浩斯升级版”，是因为我在“艾宾浩斯曲线”的基础上加上了自己的学习方法，从而使其成为更加适用于专业课背诵的方法。在进行背诵之前，大家一定要把笔记工作做好，这样有利于我们化繁为简，将笔记与课本进行结合，那么我们的背诵将会更加具有条理性，我们一定要将笔记尽量做到全面。

例如：1、复述是在对叙事体文学作品和戏剧类文学作品的批评中经常要做的工作；抒情作品也可以作另外意义上的复述，因此,复述能力便成为文学批评写作的一项基本功。这并不是说，文学批评文章中一定要有复述；即使定稿后的文章中没冇复述的成分，作为一种准备，批评家对作品作出复述，对于他深人细致地把握作品，也是大有助益的。复述学术论著或者历史著作需要概括能力，抓住要点，提纲挈领；复述文学作品则有所不同，要发现和体认文眼诗魂，更需要感悟力。一般人往往把复述看得容易，以为讲出故事梗概、综合段落大意就可以了，这是绝大的误解。2、文学批评中的复述，在多数情况下，指的是对作品情节的复述。文学家编织情节,每每追求丰富性和曲折性，有主线又有副线，有明线又有暗线,腾挪跌荡、穿插错综、变幻多姿。批评家复述时首先是要在纷繁的头绪中抓住贯穿全文的线索，对于长篇或多幕剧本情节的复述，尤须提要钩玄。

将笔记整理好之后，我们就可以把自己的专业课资料划分为20个单位，按照艾宾浩斯遗忘曲线的方法标号并背诵。这个方法非常得实用，，这个方法把目标更加细化了，每天早上看什么以及晚上学什么都有明确的规划，第二，利用遗忘曲线让背过的东西反复加强记忆，做到想忘记都难。

Section 3—费曼技巧—史上最强学习技巧

费曼技巧被称为史上最强学习技巧，它主要包括以下几个步骤1、选择一个需要学习的概念，是我们没接触过的，或者是感觉新近接触的让自己觉得受益匪浅的概念。2、把这个概念按自己的理解，完整的教给另外一个人。注意，是能达到教会人家的水平。3、如果在教的过程中你觉得自己讲明白了，但别人听不懂；或者你讲着讲着发现自己讲不明白了，卡壳了，这也是正常现象，别不好意思。这些地方正好是你知识的薄弱点，把这些地方的知识点重点记录下来，然后再去翻阅表达这个概念所需要的资料。重新理解后，再复述，循环往复，直到完全理解透，能通畅的讲解出来为止。

实施费曼技巧的很重要的一点是：一定要写下来。而不是在大脑中想，因为我们的大脑的短期记忆容量是非常有限的，所以为了化使用大脑，我们需要写下来，让大脑腾出空间，做重要的事情。我们在学习完之后，可以把自己学到的东西用自己的话说给别人听，可以是在吃饭的路上给家人或朋友打电话，讲述自己学到的知识。当我们能用自己的话说出来的时候，说明我们理解了知识的精髓，同时也加强了我们的记忆，我们可以将相关内容打印下来随时随地进行学习，就像我所做的这样：

同时在背诵时一定要做一些模拟题，在这里给大家一下研吖版练习题解析，不是依照章节，而是依照板块，更适合全面复习检测使用，有利于宏观了解。它的编排较为条理清晰，一目了然，容纳了重要冲刺知识点，有利于难题型的解答。这本书都是历年预测真题比较准的，题的质量也都不错，有条件都买，买来一定要做，一些重点题可以着重的去背一背。

Section 4—学习运动双结合

每个人注意力集中的时间都是有限的，当我们长时间学习的时候就会疲惫，因此需要隔一段时间休息一下。如果自己很难集中注意力，老是想着玩手机，可以尝试一下“番茄工作法”手机定时50分钟，在这50分钟内完全专心学习，时间结束才能休息。同时为了提高效率，可以在休息的时候做一些运动，我的做法是学习2个小时就休息，让自己躺下冥想5-10分钟，然后再做100个俯卧撑，再回去继续学习。