加强大学生艺术教育　提升大学生艺术素养

近年来，随着对高校艺术教育的重视，甘肃省高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。

加强大学生艺术教育提升大学生艺术素养

师范院校艺术素养的培养_艺术素养及专业培养

师范院校艺术素养的培养_艺术素养及专业培养

师范院校艺术素养的培养_艺术素养及专业培养

［论文］大学生艺术素养

［论文摘要］ 艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和修养,有益于大学生的健康和个性完善。在改进大学生艺术教育方面，要提高对大学生艺术教育的认识，重视艺术教育的课程建设。

一、加强大学生艺术教育的必要性

2002年5月23日，中华颁布了《学校艺术教育工作规程》，并于2002年9月1日起施行。《学校艺术教育工作规程》第三条指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术建设。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学教育阶段，艺术教育“先天不足”；大学阶段，在不少高校又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、艺术素养残缺的状况。无论是从规范还是高等院校的实际情况来看，设置专门的艺术教育课程、加强大学生艺术教育是非常必要的。

二、普通高等院校大学艺术教育的现状

（一）对公共艺生物科学是现代自然科学中发展最迅速，最活跃的基础学科之一，它在分子、细胞、组织和个体等不同层次上，研究生命现象及其活动规律，揭示生物体的结构和功能及其相互关系，并进而揭示生命的本质。生物科学专业教育涉及诸多分支，包括植物生物学、动物生物学、生物化学、分子生物学、微生物学、细胞生物学、遗传学、生态学等学科的基础知识及其相关实验技能，同时加强教师教育的基本素质培养。本专业是理科专业，毕业授予理学学士学位。术教育重视不够

首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全，甘肃省从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。

（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强

据了解，在甘肃省普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的'人文艺术类课程设置得很少，主要有大学 语文 、等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学 语文 为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。

许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。

（三）大学生的艺术素养亟待提高

在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。通过显示，在甘肃省普通高校的大学生中，不识乐谱者占被调查大学生的89％；在大学期间，没听过交响乐、没参观过任何艺术展的大学生分别占85％、90％。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育力度不够。

因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。

（一）提高对大学生艺术教育的认识

大学艺术教育长期以来不受重8）具有较强的适应基础教育教学、教育科学研究的能力；视，认识问题是关键。尽管自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达相甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、等并列为“四学科”。近现代的教育科学，更被认为是众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、、）列为的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。

（二）重视艺术教育课的课程建设

1.明确教学内容，完善教学和教学大纲

在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。

2.加强教材建设

根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。

3. 开展丰富多彩的课外文化艺术活动

艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育。

四、加强大学生艺术教育的意义

加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国的艺术文化传统和外国的艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，不良文化的影响，陶冶情，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。

［1］梁继林.试论高校艺术教育的重要性和必要性[J].福建教育学院学报，2002（04）.

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音乐教师应如何提高自己的职业素养

一、以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础

音乐教师要学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。

（一）歌唱技能

歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。

（二）乐器演奏技能

乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。

（三本专业课程体系分为两个阶段，阶段为至第二学年的学科基础课程和专业必修课程，第二阶段为第三至第四学年，学生进行专业和教师职业技能方面的课程教学和实践教学。）识读乐谱技能

识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。

（四）创作技能

音乐新课程增加了“创造”的教学领域，这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括了一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。

（五）指挥技能

指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。

现代基础音乐教育的发展趋势之一是“综合”。即以音乐教育为本，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，整合成音乐课程资源，为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。在一些或省级的音乐比赛中，我们的选手在技能展示方面都表现得较为出色。拓展现代音乐教育，首先要加强音乐教师各艺术素养的均衡发展，形成教师的艺术通识通感能力。其次加强对教师现代信息技术能力的培养，特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。再者就是加强做为教师的相关职业素养及文化素养。

（一）加强音乐教师的文学语言艺术的培养

虽然语言并不是音乐课的主要内容，但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，教师的课堂语言要生动形象、精辟凝炼把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现在展现在学生眼前，教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。

时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识；不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。

（三）加强对教师现代信息技术能力的培养

多媒体信息技术的应用，不断丰富了音乐教学媒体的资源，使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，使抽象的音乐教学变得更加感性、活泼生动，开阔了学习者的音乐视野，从而促进音乐教学效率的提高。

（音乐学科在新课程中做了全面的改装、提升，作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，这样我们才能从一名教学匠变为学者型教师。教师终身发展和创新的能力的培养关系到教师成长的长远意义。该能力的培养的主要途径是要提升教师的教科研意识，创设良好的教科研氛围和环境。四）加强做为教师的相关职业素养及文化素养

“师者，传道、授业、解惑也。”对于学生的问题及求知需求，教师有和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。

三、以发展自身潜能为目的的可持续发展能力

音乐教师的可持续发展能力是教师成长的后劲。它是以创新为灵魂，以发展自身潜能为目的，以开展教科研活动为载体。通过教科研意识的培养，各级部门的重视和相关机制的建立而实现。

（一）获取、处理信息能力

这是教师可持续发展能力的“充电器”。随着多媒体、网络技术迅速发展，一方面必须把握知识跳动的脉搏，主动学习，不断更新知识结构；另一方面必须掌握并能灵活运用获取和处理大量信息的工具。

（二）学科整合能力

教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其互相的联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的素质。

（三）课程资源开发能力

总之，作为新时期的音乐教师既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和结构；既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。努力做到教学情感饱满，尊重当然可以当老师了。在公立学校，艺术老师需要的数量少，且要经过统一考试专项考试，考中的才可以到公立学校当老师。学生的个性体验，善于为学生创设良好的教学氛围；语言生动简明，范唱以声带情；板书清晰，设计合理，体现为教学服务。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。

长春师范大学美术学专业的教学情况如何？

三、改进大学4.校企零距离合作模式为教师提供实践活动平台生的思路

长春师范大学美术学专业是一所历史悠久、声誉卓著的艺术类专业，其培养的学生在绘画、设计、写意花鸟、漫画、立体艺术等诸多领域都有出色的表现。

7.合作意识。 艺术教育具有发展学生个性，培养学生合作意识的作用。

一、专业特色

该专业注重培养学生的绘画能力，及其与文化之间联系的能力。同时，该专业强调理论与实践的结合，旨在使学生在不断的创造和实践中提高自身的素养。

二、师资力量

长春师范大学美术学专业拥有实力强、经验丰富的教师队伍，其中包括许多知名画家和设计师。教师们通过对学生的指导和教育，有效地提高了学生的专业技能和艺术素养。

三、教学设施

美术学专业的教学设施也非常，拥有多个专业实验室、电脑设计室、绘画教室、多媒体教室等。这些设施为学生提供了良好的学习和创作环境，促进了学生的艺术实践。

该专业的课程设置完备，包括画、油画、素描、色彩、人物写生、设计、动画等多门课程。这些课程全面地培养了学生的专业技能，提高了他们的艺术素养和创作能力。

五、毕业去向

长春师范大学美术学专业是一所的艺术类专业，在教学质量、师资力量、教学设施以及课程设置等方面都有较强的优势。学生们在这里得到系统完备的专业训练，为以后从事艺术创作和管理打下了坚实的基础。如果你对美术感兴趣，不妨来长春师范大学美术学专业学习，展示你的艺术天赋吧！

如何提高艺术设计专业青年教师的双师素质

［2］周秀红，孔宪峰.辽宁高校艺术教育探析[J].教育研究，2008，（12）.

一、 “双师型” 教师的内涵及要求

“双师型” 教师是指具备良好的师德修养 ，教学与科研的能力， 具备良好的行业职业态度、 知识

、技能和实际作能力的专业教师， 根据这一概念， 可以进一步理解“ 双师型” 教师的内涵 ，“双师型”

教师就是指既具备扎实的基础理论知识和较高的教学水平及一定的科研能力， 又具有较强的专业实践能力和丰富的实际工作经验的教师， 因此，“双师型”

教师不仅具有宽厚的行业基础理论知识和实践能力， 还须具备将行业职业知识及实践能力融合于教育教学过程的能力， 所以， 双证不等于 “双师”，

”“双师” 也不是教师与工程师的（1）获取知识的能力：具有查阅文献或其他资料、获得信息、拓展知识领域、继续学习并提高业务水平的能力。简单叠加而是两者在知识， 能力和态度等方面的有机融合。

二、青年教师的特点

民层次高级应用型人才教育院校大多数青年教师来自本科院校毕业的本科生或研究生，他们理论基础较扎实，知识新，接受新生事物快，思维活跃，应用现代化技术教育手段能力强，工作热情高.但他们基本上是从学校到学校，长期接受学科体系的教育，对民办技能型本科院校教育理念、教育特点不了解，实践经验不足，动手能力较，同时也对教师的职业要求、教育理论、教学方法知之甚少。

三、艺术设计专业青年教师“双师”素质培养的目标

艺术设计专业青年教师“双师”素质培养的目标是：具有良好的师德修养，扎实的专业基础理论知识，熟练的专业实践技能，先进的职业教育理念，锐意改革创新精神，具有可持续发展符合民层次高级应用型人才教育特点的青年教师。具备掌握教学内容和处理内容的能力；将艺术设计行业对学生知识及创新实践能力要求转化为教育教学内容的能力、交往和组织协调能力；指导学生参与行业设计管理的能力；适应民办教育发展和行业变化，不断改革创新的能力。既要获得教师职称证书还要获得设计专业技术证书，组织学生多参加及省内设计比赛，同时自己不断加强设计实践及设计专业能力的提升，多参加设计及设计赛事不断增强自己的业务能力，有利于教学能力的提高。

四、“双师型” 教师在课堂教学中的作用

有时学生甚至比教师更为广泛，特别艺术设计专业本身灵活的特点，因此现代的艺术设计专业教师不仅要像蜡烛 ，应该更像“核聚变” 的太阳一样，

照亮别人的同时也要丰富自己“ 双师型” 教师能够根据生产所需， 发挥自身理论， 实践双重优势， 在课堂中通过典型技术案例分析， 专题讨论，

方案设计等方式 ，使学生活学活用， 培养学生的分析能力、 思维能力 、创新能力4）了解生物科学的理论前沿、应用前景和发展动态； ，有利于学生个性和创造性的形成。

五、双师型 教师在实践性教学中的作用

能否培养本科层次高级应用型人才的关键之一，

就是科学设置各个阶段的实践性教学环节， 实验项目和实训项目的设置对于学生动手能力和分析解决问题能力的培养非常关键“ 双师型”

教师比较清楚生产中常见技术问题与处理方法， 因此在专项能力 ，综合能力培养过程中能够开设出设计型“ 创新性” 综合性的实验或实训项目，

能够发挥先进的教学实验 ，实训设施和场地的作用实行双向互动式兴趣教学， 加强学生动手能力和综合应用能力的培养。

六、艺术设计专业青年教师“双师”素质培养的模式

艺术设计专业青年教师特别是刚毕业的青年教师既不具备教育教学的理论与方法，也不具备专业的实践经验，培养艺术设计专业青年教师“双师”素质应双管齐下，同步交叉进行，不能顾此失彼。以五年一个培养周期，根据循序渐进的原则，结合学校师资情况，每年安排不同的培养内容。如前两年重点放在教育教学理念的形成，教育理论、教学文件和规章制度的学习以及教学经验和实践经验的积累；后三年重点放在教学和具体实践，“放手”让他们独当一面开展一门课程的教学和专业实际工作。通过分层次、分步骤实施教学经验和实践同步培养，使他们逐步认识到理论知识在实践中的应用以及行业对教学的要求，从而形成良性循环，促进艺术设计专业青年教师在这两方面的共同提高。经过周期的培养，不仅使青年教师在形式上获得讲师职称，而且从实质上应该使他们符合“双师”索质教师要求。

七、艺术设计专业青年教师“双师”素质培养的措施

1.集中与分散相结合

对于一些共性的问题采取相对集中的方式进行，如请专家进行教育法规、教育理论、规章制度等内容的培训；邀请老教师为其讲师德，传授教学经验（包括说课）等；同时还根据他们专业的不同，可分散实施，如对专业教学、教学大纲的学习和理解。

2.实施“双师”导师制

“双师”素质教师的培养不仅是一个理念，更重要的是要付诸实施。要培养青年教师“双师”索质，应该实施“双师”导师制。可采取双向选择或学校指派的方式为青年教师安排具有高级职称（个别情况也可为中级）的教师和行业专家为导师。导师要制订详细的培养方案，管理部门要制定导师制规定并定期考核.。双师”制可减少青年教师的盲目性，是一条培养青年教师“双师”素质的快速有效的途径。

“双师”培训基地即师范性和专业技术性培训基地.作为民层次高级应用型人才培训场所，但这些往往不能满足“双师”素质教师培养需求，学校应该与本科师范院校、公司、科研机构等部门联系，签订协议.建立多个双师”培训基地，使艺术设计专业青年教师“双师”素质的培养做到有处可培.

校企零距离合作模式是指教师直接参与校办企业管理运作和项目实施，

教师在参加项目设计或施工管理过程熟悉并遵守相关行业的职业道德， 在参加具体项目的设计或生产过程中， 能够熟练运用各种规范及条文，

针对具体技术问题能够提出解决方法并组织实施 ，较全面地掌握项目运作的全过程， 因此，对教师的要求并不是单看形式上的几本证书，

而是既能从事教学科研活动， 又能从事行业职业实践活动， 并且能将行业职业知识 能力和态度融合于教育教学中。

艺术生可以当老师吗？

1. 艺术欣赏能力：对各种艺术形式如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等的理解和欣赏能力。能够欣赏和理解艺术作品所传递的情感、美学价值和艺术表达。

艺术老师正在上课

（四）教育科研能力

一、艺术生有4种途径可以从事教学岗位当老师

1.考取师范类院校。 师范类院校一般都设有艺术系，专门招生培养中小学艺术老师，在校期间只要能正常毕业都可以直接取得，从事艺术教学的岗位。如果是定向师范生还可以直接分配到教学岗位，直接从事老师的职业。

2.考取艺术学院教育系。 各类艺术学院的教育系的性质和师范类院校的性质相同，在校期间正常毕业都可取得，从事艺术教学岗位工作。可以考取大、中小学校教师岗位从事艺术教学老师工作。

首都师范大学

3.考取艺术学院其它专业。 获取该专业的文凭，种途径是继续学徒读研究生、博士生或出国留学等方式，在该专业上有一定的影响力，可以到大学从事艺术类的教学，从助教开始，一直做到；第二种途径是在上学期间或走出大学后，考取应聘到教师岗位。

4.通过其它途径获取大专或本科以上学历。 通过自学考试、短期培训、电视大学或函授等方式，获得承认的同等学历，参加全国的考试获取，应聘到相应的学校从事艺术岗位的教学，从事教学岗位当老师。

二、艺术生考取应具备8项条件

（1）学校所在地申请。 全日制普通高校、学院以及高职院校应届毕业生可向就读学校所在地教师资格认定机构申请认定相应的教师资格。

（2）当地申请。 就读于教育（自学考试、电大、夜大学、函授）、网络教育的人员须毕业并取得国民教育系列学历后申请认定教师资格，在当地门申请。

（4）学历条件。 申请应当具备相应的学历条件。

（5）教学能力。 具备承担教育教学工作所必须的基本素质和能力。非师范教育类专业毕业的人员需参加教育学、心理学补修、测试和教育教学能力测评，成绩合格。

高中物理老师在上课

（6）普通话水平。 应当达到语言文字工作委员会颁布的《普通话水平测试等级标准》二级乙等以上标准，并取得相应等次《普通话水平测试等级证书》。

（7）综合素质。 具有良好的身体素质和心理素质，无传染性疾病，无史，适应教育教学工作的需要，经教师资格认定机构组织在县级以上医院体检合格 。

（8）学校发放。 师范类院校或大学教育系，由所在大学直接考取发放。

三、艺术生在未来教师岗位上具备8大优势

音乐老师在教学生练习钢琴

1.地位重要。 教育改革对艺术教育越来越重视，艺术教育的地位和作用越来越明显。

2.普及率高。 人们对艺术教育的认识越来越高，艺术教育的普及率越来越。

3.喜爱增加。 艺术考试的热度不断攀升，艺术市场的份额越来越大，学生的喜爱度不断增强。

4.陶冶情。 艺术教育可以提升陶冶情，培养学生良好的思想品德。

5.审美观念。 艺术教育可以提升审美观念，促进学生身心 健康 发展的作用。

6.启迪智慧。 艺术教育具有启迪智慧，激发思维创新的作用。

写在的话：

艺考现场

艺术生只要有梦想，通过自己的努力，取得相应的文凭，怀着一颗爱心完全胜任教师的岗位，将来一定是一名出色的教师。

而如果是当培训学校或机构的艺术老师，应该更简单一点。现在的家长都希望孩子能有点艺术才能，送去学艺术的还是很多的。

艺术生当然可以当老师！

艺术生不可以当老师，因为一个艺术生的培养很难，如果做老师去会造才的流失，一个艺术生的培养，基本上是从小培养到大的，从各种考级培训课外辅导，花费了大量的时间和精力。平时我们看到一般艺术院校出来的都会从此与本专业相对应的工作，例如进入一些文化机构，从事专门的文艺工作，符合本身自身条件的工作，更适合发挥专长。

当然问这样的问题，其实就等于问北大的学生能不能卖猪肉一样？个人是不建议她去卖猪肉的，但是我们也在上看到过有相关的例子，就是北大的学生出来去卖猪肉的。

读书时学过一篇文章，其中有两句话：闻道有先后，术业有专攻。我觉得专业的事情还是专业的人做，师范类院校已经培养了大量的老师，可以从事教师的工作，既然已经选择了走艺术生这条道路，的还是能继续坚持下去吧！

当然真的要去做老师也是可以的，你如在一些培训机构做艺术生的培训，也可以通过正规的教师考试进入到学校去教书。

艺术生不仅能当老师，而且还会是好老师。

因为我也是一名艺术生，而且在从教的二十年种，有太多的优势！

学校有什么抛头露面的活动，我们都是的哟[偷笑][偷笑]

因为你的多才多艺让你会受到同再加试必要科目，再过笔试、面试关，就可以成为正式老师。行的认可，尊重。

学生也会喜欢，因为艺术生比较前卫，和孩子的距离也比较近，所以如果你想做老师的话不要有什么顾虑！大胆的去吧，敞开你的热情去和学生打成一片，属于你

所以，一般正规学校里的音乐美术课教师，都是真正的艺术生出身，拥有货真价实的艺术专业的大学文凭。

想从事教师这个职业，非师范院校的，先把考下来。相关报名条件，考试须知，自行百度。

应聘相关学校时，做足功课。要了解所应聘的学校的办学特色，是有办学亮点，经常举办或承办大型文艺汇演的学校，或者有艺术团，合唱团，乐队，舞蹈队，美术班等这样的学校，这样的学校平台好，音乐美术老师受学校重视，也有了英雄用武之地。

在多次组织文艺汇演，书画作品展的过程中，在舞台展板的设计工作中，音美老师个人的艺术才华和组织才能很容易脱颖而出，被上级门或其他 各界所赏识，所挖掘。这样，路就逐渐宽起来了。

就是不走上升的路，音美老师的工作时间长了，如果本身确实有才华，又有教学能力，受到学生家长的认可，那么课外有偿辅导一些学生学声乐，学乐器，学画画，是再正常不过的事情了。

三人行必有我师！艺术生都可以当老师，问题是，不是每个艺术生都能成的老师！

2）艺术生有自己的特长，心甘情愿的去当老师，首先这一点这得肯定，现在的学生发展远远要比以前的学生快的多，见识更加广泛，了解更加深刻，需要不断的更新知识体现。受过高等教育的艺术生学识和见识远远要超过高中生、初中生，承受能力也是如此。

3）艺术生的培养费用极其的高，在我看来，我认为只要有能力，就可担当大任，用心去学习。当然，当一个老师，首先就从听课开始，授课为辅，逐渐的提升自己的知识储备，强化自身能力，将自己的一身热情和对学生的真心付出全部给他们就可以。

5）每年我们很多的艺术生毕业，大部分从事自己的专业无关的工作，只有少部分的艺术生会去当老师，这部分艺术生带着自己的一腔热血回报的培养，我们应该重视他们，尊重他们。

当然可以当老师。

不过，如果当老师，是要修一下教育学的专业课程。

如果从事艺术教育，那么应该修一下艺术教育相关的课程。如果是针对儿童或者小学的艺术老师，那更有必要专修儿童艺术教育。

学艺术和从事艺术专业，毕竟与从事艺术教育不同。

从入职门槛来说，是必须的。

其实，艺术生如果想从事艺术教育，要尽早做好教育专业的准备和知识储备，还有实践。

不要专业路子窄了，希望不大了，转而求其次走上教育之路。那样自己不踏实，对学生而言也不是一个好的教育开端。

艺术素养包含哪些内容

师范类的学生要做好多读书多看书，这样的话才能够加强自己的文化素养。

艺术素养是指一个人在艺术领域中的修养和素质，包含以下几个方面的内容：

4）艺术老师往往被所谓的主课老师所忽视，认为他们的课完全没有必要，这是一种带有弊端的功能固着吧！

2. 艺术知识和理论：了解艺术的历史发展、流派和学派，对不同艺术形式的基本概念、理论和技巧有所了解。

3. 艺术创造力：具备一定的艺术创造能力，能够表达自己的想法和感受，创作出具有独特风格和个人特色的艺术作品。

4. 艺术表达能力：通过各种媒介和表达形式，能够有效地传达自己的艺术观点和情感，使观众能够理解和感受到艺术作品所传递的信息。

5. 艺术批评和评价能力：对艺术作品能够进行客观、准确地评价和分析，了解艺术作品的评价标准和审美价值。

6. 跨当然可以啊！学校工作不是段子，既没有“数学是 体育 老师教的”，也很少有语数外老师去教音乐和美术，因为，真没有那个本事，不会啊！文化艺术理解：能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术形式和表达方式，具备跨文化交流和理解的能力。

艺术素养是一个相对综合的概念，不同的人可能在不同的方面有不同的侧重点和特长。艺术素养的培养需要通过学习、实践和鉴赏等方式来不断提升。

艺术知识：对不同艺术形式和流派的基本了解和认识，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

艺术技能：掌握一定的艺术表现技巧和手法，如绘画、唱歌、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演等。

艺术感知：培养对艺术的敏感性和审美能力，能够感知艺术作品的美的价值，并做出的、个性化的审美体验。

艺术创造：具备创新和创造能力，能够通过自己的想象和创作，产生新的艺术作品或贡献新的艺术思想。

艺术情感：能够通过艺术作品表达和交流情感，理解艺术作品中所包含的情感和内涵，并从中获得情感上的满足和升华。

艺术态度：对艺术持有正确的态度，包括尊重艺术、欣赏艺术、追求艺术上的卓越、关注艺术与的关系等。

如何提高大学生的文化艺术素养

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。

一、大学生艺术素养的涵义

所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情，提升艺术修养。二是对生活和的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的长春师范大学美术学专业的学生毕业后有着广泛的就业选择，可以从事绘画、设计、艺术编辑、教育、美术管理等多种职业。毕业学生在各行各业都有出色的表现，为做出了卓越的贡献。评价。

当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断； 二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。

三、提高大学生艺术修养的途径

（一） 改变教学模式

为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，8.提升素养。 艺术教育可以提高艺术鉴赏能力和水平，提升艺术素养的作用。它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。

此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

（二）开展艺术专题讲座

当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。

（三）丰富校当今我们处于一个信息化时代 ，就知识信息来源渠道而言，园文化活动

实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。

总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

对师范生培养的意见和建议

2．规格要求

对师范生培养的意见和建议是多元化的教育背景和课程设置、教育技术和数字化教育的融合、师德师风的培养和强化等。

植物生物学，动物生物学，生物化学，分子生物学，微生物学，细胞生物学，遗传学。

一、多元化的教育背景和课程设置：

1、传统的师范生培养往往侧重于教育学、心理学等教育相关专业的课程。然而，现代教育需要教师具备更广泛的知识和技能。因此，建议师范生培养机构在课程设置上更加多元化，包括但不限于科学、文学、艺术、科技等领域的知识。

2、这可以帮助未来的教师更好地适应多样化的教育需求，培养出具有跨学科背景的教育专业人才。此外，应该注重培养教师的创新和批判性思维能力，使他们能够更好地应对日益复杂和多变的教育环境。因此，推动跨学科教育和终身学习对于提高师范生的教育素质至关重要。

二、教育技术和数字化教育的融合：

1、随着教育技术的不断发展，数字化教育已成为现代教育的重要组成部分。因此，师范生培养应该更加注重教育技术和数字化教育的融合。师范生需要掌握使用教育技术工具的技能，以及如何将这些工具融入到教学中，提高教学质量和效率。

2、此外，师范生还应该了解在线教育、远程教育和混合教学等不同教育模式，并学习如何在这些环境下有效地和管理学生。培养师范生具备数字化教育素养将有助于他们更好地适应现代教育的需求，提高教育的灵活性和适应性。

三、师德师风的培养和强化：

1、教育不仅仅是知识传授结合小学音乐教育，教师应该重点开展地方特色艺术形式、人文、自然景观的乡土课程资源开发与利用的研究学习。从而培养自身的课程资源开发及利用能力。，更是价值观和道德观念的传递。因此，师范生的师德师风培养至关重要。学校应该设立专门的课程和培训，帮助师范生树立正确的师德观念，强化职业守和道德标准。

2、师范生还应该积极参与服务和社区参与活动，亲身体验的多样性和复杂性，培养跨文化的沟通和理解能力。这有助于他们更好地适应多元文化中的教育环境，尊重和包容不同背景的学生，建立积极的教育关系。

上海艺术专科师范学校是谁创办的

（二）加强音乐教师各艺术素养的均衡发展

上海艺术专科师范学校于19年夏创立。由吴梦非、刘质平、丰子恺创办。

上海艺术专科师范学校是一所位于上海市的专科师范学校，也是乃至地区最早建立的专业艺术教育机构之一。3.建立稳定的“双师”培训基地该学校于19年夏创立。由吴梦非、刘质平、丰子恺创办。

上海艺术专科师范学校的创办与的密不可分。上世纪50年代末，提出了富国强军、振兴中华的奋斗目标，教育事业成为实现这一目标的重要途径。为满足对艺术教育人才的需求，并推动传统艺术的复兴与发展普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。，决定在上海创办一所专门培养艺术教育师资的学校。

19年，上海艺术专科师范学校隆重成立。创办初期，该学校以培养音乐、舞蹈、美术、戏剧四个专业的师范生为主要任务。学校注重培养学生的艺术素养和实践能力，以及对人文精神的培养，致力于培养高素质的艺术教育人才。

经过多年的发展，上海艺术专科师范学校不断壮大，发展成为一所以艺术教育为主的全日制本科高等学校。学校现拥有音乐学院、舞蹈学院、美术学院、戏剧学院等多个专业学院，同时设有研究生院，为国内外学生提供了广阔的学习和研究平台。学校秉持厚德宽容、博雅尚美的办学理念，致力于培养具有创新精神和艺术才华的艺术人才。

上海艺术专科师范学校的创办是教育事业发展的重要组成部分，也是艺术教育发展历程中的重要里程碑。通过不断培养的艺术人才和推动艺术传统的创新与发展，上海艺术专科师范学校为的艺术教育事业做出了积极贡献。

上海艺术专科师范学校前景

1、上海艺术专科师范学校的创办不仅是教育事业发展的一部分，也是艺术教育发展历程中的重要里程碑。的艺术教育始终被视为培养青少年审美情趣、提升人文素养的重要途径之一。上海艺术专科师范学校的创办进一步推动了艺术教育的普及和提升。

3、随着的进步和发展，艺术教育也面临着新的挑战和机遇。的艺术教育正在逐步走向化，与世界各地的艺术教育机构进行合作与交流。同时，新兴的艺术形式与技术的应用也不断融入到艺术教育中，开辟了更广阔的创作空间和就业前景