高跷走兽艺术由两人完成表演,它是山西省稷山县清河镇 阳城村庙会文化活动的一种表演形式。高跷走兽由兽头、兽身和表演人员组成,表演时两人是踩高跷同演骑兽状,演员负重荷,按曲牌节拍行走。
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高跷走兽艺术是一种传统民俗文化。它盛行于清朝雍正初年,出现在规模盛大的庙会活动中,经久不衰,至今已有三百多年的历史。它是由两人表演的连体高跷,将人与兽巧妙组合,精心装扮,演绎一个个美丽的神话传说,这种罕见的表演艺术仅存于运城稷山县。
起历史发展源
"高跷走兽"则是我省稷山县清河镇阳城村庙会活动中的一种的表演形式。它盛行于清朝雍正初年,至今已有300多年的历史。"走兽高跷"是由两人表演的连体高跷,由兽头、兽身、表演人员组成,高跷表演者脚绑木跷,腰缚兽皮,前系兽头,上身扮演与之相应的人物,组成一组造型。表演时两人足踩高跷同演骑兽状,按曲牌节拍行走。
高跷本属古代百戏之一种,早在春秋时已经出现。最早介绍高跷的是《列子·说符》篇:“宋有兰子者,以技干宋元。宋元召而使见其技。
跷跷板、踩高跷、离蔬释跷、跷足抗手、跷蹄辇脚、趁脚跷、跷蹄蹑脚、跷足而待、跷足抗首、跷蹬弩。以双枝长倍其身,属其胫,并趋并驰,弄七剑迭而跃之,五剑常在空中,元君大惊,立赐金帛。”从文中可知,早在公元前五百多年,高跷就已流行。表演者不但以长木缚于足行走,还能跳跃和舞剑,高跷分高跷、中跷和跑跷三种,者一丈多。
踩着高跷表演抓蝴蝶的那个人扮演的人叫公子。
渔,樵,耕,读,媒婆,傻子,公子,小二哥,道姑,和尚,关公,张飞,吕洞宾,何仙姑,张生,红娘高跷一般以舞队的形式表演,舞队人数十多人至数十人不等;大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象,服饰多模仿戏曲行头;常用的道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等。,济公,神仙,小丑,唐僧,丑婆,姜子牙,白蛇,青蛇,许仙,罗汉等。
清代高跷,俗称秧歌。《水浒》男女英雄人物;分丑、俊两班;以执器来分,则左棒武松,右棒张清,渔翁阮小二,樵夫石秀,丑鼓时迁,俊鼓杨雄,丑锣顾大嫂,俊锣孙二娘,丑扇王英,俊扇扈三娘。
高跷的表演角色,从民间传说、历史故事、戏曲舞台、文学作品中的人物形象而来,经过纸坊街民间彩踩跷艺人的再加工,又赋予了他们崭新的生命,这些生命会长期活跃在浚县民众的精神世界里。
蹊跷、高跷、跷腿、跷蹊、跷脚、跷脉、跷蹀、跷足、跷工、跷怪、跷趹、跷然、躧跷、跷减、跷毬、跖跷、跷垫、跷恠、跷奇、跷车、踏跷、跷跃、跷踦、跷球、释跷、跷欹、跷身。
跷的笔顺:竖、横折、横、竖、横、竖、提、横、斜钩、撇、横、撇、竖弯钩。
跷,汉语一级字 ,读作跷(qiāo),形声。从足,尧声。本义指举足。基本释义:抬起(腿);竖起(指头):把腿跷起来。跷着大拇指。脚后跟抬起,脚尖着地:跷起脚看墙上的布告。高跷:登在二尺多高的跷上扭秧歌。跛(bǒ);瘸。
拓展资料
1、家乡榆树有着特有的风俗习惯,进入冬天家家户户都爱包粘豆包,年前蒸年糕、杀年猪,过年贴春联,放鞭炮,扭秧歌、踩高跷。
2、当他们还没有教白雪公主去斗争或释义:跷,举足之意,跷足,亦同“翘足”,引申为形容时间的短暂。玩纸牌时,这些小矮人会在高跷板上走来走去以便使他们显得更高些。
3、那天下午,体育老师告诉我们要举行踩高跷比赛,同学们听了,个个欢呼雀跃,开始准备起来,有的同学去场上排椅子,准备观众席。
跷的拼音是”qiāo“,声母是q,韵腹是i,韵母是ao,读作声。
高跷,也叫高跷秧歌,是一种流传于全国各地的汉族民间舞蹈,亦指表演高跷时使用的木棍。高跷因舞蹈时脚踩踏木跷而得名。高跷一般以舞队的形式表演,舞队人数不等,舞者多扮演某个古代神话或历史故事中的人物,服饰多模仿戏曲行头。释义:
1、抬起(腿);竖起(指头):把腿跷起来。
2、脚后跟抬起,脚尖着地:跷起脚看墙上的布告。
3、高跷:登在二尺多高的跷上扭秧歌。
4、跛(bǒ);瘸。
扩展资料:
相关组词:
一、蹊跷 [ qī qiāo ]
释义:奇怪;可疑:这件事来得有点蹊跷。
二、高跷 [ gāo qiāo ]
三、跷车 [ qiāo chē ]
四、跷足 [ qiāo zú ]
五、跷蹊 [ qiāo qi ]
释义:奇怪,可疑。
跷拼音[qiāo]
[释义]:1.脚向上抬:~脚。~腿。 2.〔~蹊〕奇怪,违反常理让人怀疑。亦称“蹊跷”。 3.竖起大拇指:~着大拇指。
跷拼音: [qiāo]
在交谈中了解到,高跷来历还是一个“突发奇想”的成果。1876年,也就是清光绪二年,灵寿县武凡同村民尹老美去平山县石桥村赶庙会。当地有“旱船”、“跑竹马”和“跑驴”等民间舞蹈,都是在平地表演。由于来赶庙会的人太多,尹老美被挤得根本看不到表演,失望而归。武凡同村民有踩高跷的传统,尹老美本人也是高跷好手,回到村里他扑蝴蝶的表演由三位演员配合完成,其中一人扮演蝴蝶,化戏曲花旦妆,身披绿底花斗篷,彩衣飘飘,手持长竿,竿头系一只花蝴蝶。另外二人分别扮演少年公子,化戏曲小生妆,头戴文生巾,前额贴镜子,一人身着彩绣青色牡丹散枝褶子,一人身着彩绣绿色牡丹散枝褶子,手挥折扇,来往扑捉蝴蝶。就萌发了把旱船、跑竹马都踩着高跷表演的想法,这样可以让更多的人抬起头就能看到表演。于是,尹老美就扎了竹马套在身上,踩着高跷在村子里转了一圈,村民们都觉得很新奇。随后,他在展示技巧的同时加入了简单的曲艺表演,踩着高跷唱大戏,广受称赞。释义:民间舞蹈。从那时起,高跷马就成为武凡同村独特的舞蹈形式并声名远播,成为方圆几里庙会、祭祀的保留剧目。高跷技巧一代一代传下来,尹老美也就被尊称为高跷“祖师爷”。
第六代传承人尹二牛今年六十有二,精神矍铄,热情乐观。一见到记者,他就说起了高跷马花样繁多的“耍法”,说到兴起还要站起来给大家亮上一相,表情尤为生动。谈到十几岁时的学艺经历,尹老汉说,高跷马要从练习踩高跷开始,从扶着墙根走到两个人并排走,每天都要练上大半天。走稳了之后还要学“活儿”,就是表演技巧。例如作为出场表演的“磕腿圆场”,类似于“踢踏舞”,只不过要踩着高跷跳,难度可想而知。记者听到有一个表演叫做“蹬脸盆”,觉得很好奇,难道要把高跷蹬在脸盆上?尹老汉笑着说,这个表演是最难的,要求演员有很高的身体灵活性。它所表现的是“惊马”,需要驾马人和赶马人双方配合,两人各叼缰绳一头,身体向后仰,绕着马头转圈,形成的姿态呈盆状,“蹬脸盆”由此得名。
武凡同村高跷马队员一入冬就要开始练习,一直到农历正月初一。初五到十四在本村和邻村表演,叫做“拜年”;正月十五开始陆续参加本县的庙祭活动,称作“上庙”。最初的表演形式是女赶马、男驾马,是“送郎上战场”的时代写照。现在则变为女驾马、男赶马,用尹老汉的说法就是“回娘家”。这么多年来,尹老汉印象最深的一次表演是1977年,他所在的高跷马队一直耍了3个月,人山人海的盛况到现在还记忆犹新。
踩高跷亦称“高跷收场过街清场演毕,头跷大场,以“过街楼”的欢腾表演结束。“过街楼”曲牌名为[五匹马],节奏欢快、热烈。舞蹈多用“翻身”“蹲起”“滚龙场”等技巧,洗练、利落、精彩。高跷队行进中常停下表演“过街楼”。”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”,是我国北方民间盛行的一种群众性技艺表演,多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。
高跷也叫“高跷秧歌”,是一种广泛流传于全国各地的民间舞蹈,因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远,源于古代百戏中的一种技术表演,北魏时即有踩高跷的石刻画像。
表演形式有“踩街”和“撂场”两种,撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”,角色间多男女对舞,有时边舞边唱。
渭南市潼关县的踩高跷历史文化介绍
渭南市潼关县的踩高跷历史悠久,源远流长,艺术造诣也极高。2009年,潼关踩高跷被列入陕西省第二批非物质文化遗产名录。
潼关踩高跷早在先秦时已流传潼关踩高跷的传承人蔺介绍,高跷又叫做“木棍上的秧歌”。它在潼关县五虎张村有悠久的历史,源远流长。踩高跷早在先秦时已经在民间开始流传,战国时的《列子·说符》中《兰子献技》记载:“宋有兰子者,以技干宋元。宋元召而使见其技。
关于高跷的起源,已故历史学家孙作云(公元12~1978)在他的《说丹朱――古代鹤氏族之研究――说高跷戏出于图腾跳舞》一文中,首次提出高跷源于鹤图腾崇拜的论点,并以《山海经》古文献为据:“长股之国在雄常北,被发,一曰长脚”。晋人郭璞注释为:“或曰有乔国,今伎家乔人盖象此身”,清人吴任臣注释为:“乔人,双木续足之戏,今曰xi(同屣)跷”。两种注释都认为长股国人即用木跷扎在脚上的长脚人。《说丹朱》中认为:高跷源于原始图腾信仰、用于宗教祭祀仪式,又从杂技表演演变为扮演戏曲人物的舞蹈形式。尧舜时的丹朱是以鹤为图腾的氏族,高跷戏直接出于古代的鹤图腾氏族的跳舞。近有学者认为,甲骨文中有一字可以解释为“像一个人双脚蹈矩棍而舞”,如果得以成立,至迟商代后期,民间独特的这种踩高跷舞蹈形式就已经问世。这又是源于图腾崇拜的补充。不仅如此,非洲扎伊尔巧克威(tchokwe)部落宗教仪式中,也有踩跷的表演,一名巫师的腿上绑扎着长木跷,徐徐走动,两手缓缓起舞。这当是“图腾崇拜说”“宗教仪式说”的又一佐证。 高跷起源的劳动说,可依据晋人郭璞的另一条注释:长臂国人在赤水之东,身体像常人,但臂长三丈。“或曰,长脚人常负长臂人入海中捕鱼也。”由此联想到,脚长是绑扎着木跷,手长是手中拿着长木制作的捕鱼工具,所描绘的酷似现今居住在广西防城“京族三岛”的京族渔民踩着木跷在浅海中撒网捕鱼的形象。另据1930年代《艺风》杂志记载:“武昌的筷子街和箍笼街,因地位低湿常被水淹,那里的住民每当水淹时,不多都踩着高跷来往。这又是高跷源于劳动生活记载。 诸艺集粹 从杂技向扮戏的演变――高跷不同时代的名称,说明它从杂技表演向扮演戏曲人物的演变。魏晋前后的“乔人”是从图腾崇拜向杂技的过渡,高超的惊人之技艺,虽带有神秘色彩,但已是表演性形式。隋唐时的高跷从叫作“长跷伎”名称中,可知它已是娱乐性表演形式。南宋临安灯节中“踏跷”和“村田乐”“扑蝴蝶”一起出现,说明已成为民间舞蹈。明清文献记载,高跷常与秧歌结合扮演戏曲人物,叫作“高跷秧歌”。如《京都风俗志》载:“秧歌,以数人扮陀头、渔翁、樵夫、渔婆、公子等相,配以腰鼓、手锣、足皆登竖木,谓之'高跷秧歌'”。现在京津一带的高跷多属此类,演员12名,分扮陀头,小二格、渔、樵、耕、读等人物,或扮成《水游传》《白蛇传》《西游记》等戏曲人物。表演又有文、武跷之分,文跷讲究扭、逗,或表演情节简单的小戏。武跷强调个人技巧,如“单腿跳”“扑虎”“劈叉”以及“越障碍”“跳高桌”等。房山张谢村名为“登云会”的高跷,其木跷长140厘米,技艺精湛的演员可后屈一腿,只用单跷从四张叠起的高桌上一跃而下。 其他地区的高跷各有所长,所用木跷高低不同,用于技巧表演的多在l米左右,的跷可达2米,但多用于走和简单的表演。伴奏乐器有两类,一类如京津高跷,锣鼓四件(腰鼓、手锣各二),自敲自舞并为全队表演伴奏。另一类武凡同高跷马于今年6月9日入选第二批石家庄市非物质文化遗产名录。和“跑竹马”不同的是,高跷马是一种脚踩高跷、身系竹马,跷、马结合的民间舞蹈,有“竹马腾空”的美誉。为了一睹高跷风采,日前的一个上午,记者来到高跷故乡——灵寿县武凡同村,拜访了高跷传承人尹二牛。用大鼓大钹等打击乐伴奏,音量大,气氛热烈,如河北、山东高跷。山东高跷常叠起三层作惊险表演:最下层的舞者踩跷,共用肩扛起两根长木棍,中层的舞者不踩跷站在木棍上,他们肩上还站着扮演《白蛇传》的三名演员,或是站着一名舞弄小花伞的儿童,最下层的演员还能缓步向前移动。河南嵩县的“托装”是高跷与“肘阁”相结合的表演形式。所谓“肘阁”,是表演者把一铁制的特殊道具绑扎于身,另把一二名儿童稳扎在道具的上端,犹如用手托起,形成两层或三层的各种戏剧人物造型,名目繁多,如“金钱豹”“丑三打柴”等。该地“托装”的舞者脚下踩着木跷,上面有一二儿童,其表演及道具制作难度之大,可想而知。
今人所用的高跷,多为木质,表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上,以便展示技艺;单跷则以双手持木跷的顶端,便于上下,动态风趣。其表演又有“文跷”“武跷”之分,形成鲜明的地域风格与民族色彩。高跷由于脚下绑有木跷,重心不易掌握,所以膝部要微屈,两脚要不断移动,上身和双手必须随重心而俯仰和甩摆,以加强腰部的控制力保持平衡。沈阳高跷艺人们运用了这些规律,出脚时踢抬有力,收回时落地稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用,舞姿多变,手腕灵巧,“手巾花”翻飞如蝶,体现了敏捷活泼和稳重相结合的美。而且,利用跷着地面积小,易于活动的特点,使膝部规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来,形成一种特殊的动律,艺人们把它称为“艮(gěn)劲”。舞蹈家们把高跷的风格特点归纳为:臂松弛,腕有力,腰先摆,脚后踢,身要稳,微提气。即艺人们强调的“稳中浪”。
沈阳高跷的服饰多是戏曲人物的衣着,但表演的农民按照自己熟悉的生活,塑造了农村的人物形象。如“头跷”是草莽英雄的形象。“上装”是梳长辫的农村姑娘形象,艺人们把上装的动态美形容为“稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮”,必须演得既扎实又活泼,既敏捷又俏皮,要有质朴的艮劲。“下装”是农村小伙子的形象,要求屈膝、蹲裆,以稳扎的跷功,风趣、幽默地衬托上装。
沈阳高跷的伴奏可分为跑场、走场、清场三类。跑场音乐热烈奔放,走场音跷的拼音是什么乐流畅欢快,清场音乐华丽风趣。伴奏乐器有:唢呐、大鼓、大镲、小镲等。曲调是富有东北地区色彩的唢呐曲牌,曲式短小,乐句齐整,附点音符与对句运用较多。中速或慢速乐曲中附点音符的运用,便于演员抒发深挚的感情。两支音色不同的唢呐以对句的形式吹奏,犹如互相问答,增强了演员间的感情交流,使表演更富有戏剧性。沈阳高跷中,鼓点和打击乐的演奏非常出色,增强了表演的艺术效果。
沈阳高跷场上的角色分工为:头跷:武丑打扮,手持马鞭,是全队的指挥;二跷:武旦打扮,亦持马鞭(很多队中无此人物);老蒯:彩婆子,穿农村中生活服装,持长烟袋锅子或棒槌;上装:梳大辫扎彩球,彩色大襟上衣、长裙,手持扇子或手帕,一般为两三名;下装:穿短水袖大襟上衣,长裤,腰扎彩带,一般为两三名;渔翁(或扮《打鱼杀家》中的萧恩)、渔女,戏曲打扮;其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。场上角色互相扭逗,表演以双人对舞为主。由上下装为一组,称作“一副架”。的一副架排在队列的,叫作“底鼓”或“压鼓的”,集体表演时,伴奏乐队的鼓手,根据他俩的示意变换鼓点,全队行进由头跷率领并指挥。
沈阳高跷的表演形式,分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑各种队形;清场指各种人物的分别表演,包括上装与下装的小场,上装、下装和老蒯的混场等;是小戏。大场在开头和结尾,清场根据演员所表演的而定。主要内容如下:
太平有象全体演员以叠罗汉方式笔画:摆画面,唱喜歌或奉承之词,取民俗“太平有象”说法,寓意幸福、吉祥、丰收。
头跷献技头跷的主要表演,分为“鞴马”与“鞭挂”两部分,前者表演牵马、掸水、刷毛、备鞍、紧肚带等鞴过程,后者则是持戏曲的马鞭表演骑在马上飞奔的各种动态。舞蹈节奏、动律、风格都非常别致。
清场逗俏清场是表演中的主要部分,上装与下装默契配合,表现农村男女的爱情生活。上装俊俏泼辣,下装风趣幽默。相互衬托,相得益彰。表演以上装为中心,下装随机应变即兴发挥,但伴奏乐器中的大鼓,则看下装的示意,打出长短不同带有停顿性的鼓点为段落。走相是基本的扭法,是富有韵味的行进表演。稳相是走相和鼓相之间,给叫鼓作铺垫的原地动作,是上装和下装示意即将转换的过渡性动作。鼓相是表演中的小停顿或转折。不同鼓相是大小不同的段落,是突出人物形象的地方。
小戏别致高跷上表演的小戏别有情趣,虽都取自戏曲,但充满农村生活的乡土气息。语言风趣,动作鲜明,情节洗练。如《打渔杀家》对白不多,父女划船捕鱼一段是优美的舞蹈表演。《瞎子观灯》中可把“小车”“旱船”穿插于表演之中。
一,原题解释:
2.踩高跷在吴堡一带又叫“踩拐子”。今人所用的高跷,多为跷的组词如下:木质,表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上,以便展示技艺;单跷则以双手持木跷的顶端,便于上下,动态风趣。其表演又有“文跷”、“武跷”之分,文跷重扮象与扭逗,武跷则强调个人技巧与绝招,各地高跷,都已形成鲜明的地域风格与民族色彩,高跷也各具特色,分为有竹节和无竹节,各有特色
三,踩高跷由来
“高跷拉犟驴”是流传于登封一带的民间舞蹈。兴起于清乾隆年间。据传由于登封多山,交通不便,人们多以小毛驴为交通工具,由此便形成这种具有浓郁地方特色的民间舞蹈。
高跷拉犟驴的传统演出形式主要是跑圆场、过河、上坡、下坡、卧驴等。音乐采用锣、鼓、镣伴奏。三人参加表演,一个扮老汉拉驴,一个扮老婆送闺女,一个扮闺女手拿芭蕉扇紧跟后边,释义:亦作“蹻车”,一种用于泥泽中乘驰的橇。以各种舞蹈动作配合表演出一个完整的故事情节。
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