高中美术教案设计三篇

4．组织学生利用现有的材料工具对这种“粘贴纸”的性能进行探索性的研究：

【 #教案# 导语】美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。 考 网准备了以下教案，希望对你有帮助!

篇一 图像与眼睛

一、教学目标

通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

五、课时:一课时

六、新课教学:

1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》(1957)《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对的画难以看懂。

揭题第二课图象与眼睛

A、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”通信兵(旗语)哑巴(哑语)

比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

③色彩:固有色、条件色、表现彩、装饰彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点、散点。

例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

小结:几张,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

4、图象通过三种类型反映物象

具象——具体而的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

去安源(刘春华)、的莫瓦特歇夫人(安格尔)

意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉、趋向音乐性、

意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)

的书法作品

实战演习:

十多幅学生分组选择回答属于那种类型图象

小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

备用资料

图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

眼睛——心灵的窗户

“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

古人云:“神在双目情在口眉”

“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”

2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活

传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

选择、提炼、概括、改造、艺术加工

创造艺术典型

教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有艺术典型?

创作方法:

①再现性偏重于写实

才乌克西斯巴尔哈西乌斯

特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

《筛谷的妇女》

②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写

特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

蒙克《呐喊》

篇二 静物构图

一、说教材

1、教材分析:

《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标:

美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:

(1)知识目标:

掌握有关静物构图的基础知识

(2)能力目标:

A.提高学生的观察静物取舍的能力

B.培养学生对静物素描动手绘画能力

(3)发展目标:

A.培养学生的创造性思维

B.培养学生自主学习的能力

C.培养学生开拓新思维的能力

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活

3、教学重点和难点:

教学重点:

(1)静物构图的基本形式

(2)静物构图的基本原则

教学难点:静物构图的基本形式,如何取景

4、教师准备:

静物作品、知识

5、学生准备:

简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品

二、说教法学法:

本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:

互动

师体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。

三、说过程:

1、提问:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的是怎么样的,喜欢的是它的什么?

学生回答

2、活动(一)请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点

3、大家一起进行点评,提出意见,老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美

4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。

5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动(二),就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来

四、说注意事项

1、在活动(一)的时候是要求学生图说并茂,叫两个学生上台就可以了,不拘束学生的思维,畅谈自己的设想

2、在活动(二)中,要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图,并自己创作一幅谈自己的感受

3、在学生在下面绘画时,教师应观察,选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解,适当的发问学生这么画的缘由

4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。

篇三 《云冈石窟》

一、教学目标

【知识与技能】

知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。

【过程与方法】

通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。

【情感、态度和价值观】

通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。

二高中美术说课教案篇1、教学重、难点

【重点】

四大石窟、云冈石窟的艺术特色。

【难点】

能够简单评析云冈石窟的雕塑作品

三、教学方法

欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。

四、教学准备

教材、多媒体课件等

五、教学过程

(一)创设情境，导入新课

教师提问：

a、世界上三大主流宗教是哪三个?(、、教)

b、的主流宗教是什么?()

c、一提到同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。

(二)直观感知

1.的产生。(播放PPT诞生图)

产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，的创始人。的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。

2、传入

提问：什么时候传入的?

学生讨论，教师小结是经过古代的丝绸之路逐渐传入到的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。

(三)具体分析

1、提问：四大石窟?通过PPT分别播放四大石窟。

敦煌莫高窟

麦积山石窟

洛阳龙门石窟

大同云冈石窟

2、讨论佛像的一般造型特点?

学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时的雕塑技术。同时体现了当时在人心目中的无上地位。

(影音欣赏佛像《金刚经》)

3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)

A、教师云冈石窟。

B、提问雕塑的分类?

----圆雕、浮雕。

C、雕塑的材质?

-----石、陶、木、铜

D、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·

-----以壮观的石刻闻名。

(四)情感升华

讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?

(五)小结拓展

1、本课总结：任何一个和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。

1、拓展：播放PPT配乐欣赏敦煌飞天壁画。

提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?

六、板书设计

净化心灵的文化产物----云冈石窟

一我国四大石窟。

二雕塑的分类，材质

三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。

七、课后反思

插画美术教案-怎么做好插画？

什么是美术作品教案?

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标:

通过教学,使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:

重点:美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么?

难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1.案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。

2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。

4.教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标:

通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析:

教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点:

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美?

教学难点:

如何学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。

3、学情分析:

学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美?大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路:

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术单元第1课教案:《什么是美术作品》

(一)教材分析

教材分析部分的写作要求:三个作要求:(1)分析《课程标准》的要求.(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用.(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.

(二)学生分析

学生分析部分的写作要求:三个作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况.(2)分析学生存在的学习问题.(3)分析学生的学习需要和学习行为.

(三)教学目标

教学目标部分的写作要求:三个作要求:(1)确定知识目标.(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.(3)确定学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的;

2、美术作品的基本含义;

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标:

1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点:

重点:什么是美术?美术的门类。

难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备:

教具准备:多媒体课件相关视频。

学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。

教学过程:

一、阶段:

美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术?美术包括哪些门类?

总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课:

1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画?如何分类?

总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:

按照工具材料分类:画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑?它又是如何分类的哪?

总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态?——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:

1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:

教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。

四、教法1.任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。

2.多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3.问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

五、学法

老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过学生使学生鉴赏课本、仔细观察、思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程:

一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的和文化情景等

因为在不同的和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》......>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么?(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的?(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画?(2)通过这样的形式想表达什么观念?6、评价。(1)这是一幅好作品吗?为什么?(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型:山水画鉴赏课。

教学目的:在的山水画里,东方文化的体现优为深刻.有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美.我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够.当然这是基础,必须从这里入手.山水画描绘的是大自然的山山水水.云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美.其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因.山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一.和谐共处.大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:

一、组织教学:

二、引入新课:

1、师提问:经过前两次的古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏山水画?学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的古代山水画名作的评析,了解古代山水画的欣赏方法。⑴古代山水画的性质和它在古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,古代绘画习惯按传统分物、山水、花鸟三个画科。古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了古代的自然观与审美意识,甚至从侧面间接地反映了生活。

山水画作为一个的画科比人物画晚,但它在绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

(2)其次,古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了山水画独特的构图方法。古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着民族的审美胸襟,体现了人的自然观。

(放映录象)功能：叙陶瓷艺术设计专业主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。事、说明、交流、抒情、记事等。

(3)此外,山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

(一)山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对古代山水画在表现内容、造型方式、空间与、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:

1.表现内容的比较

2......>>

【插画教程】绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师?做自由职业插画师不难,但是成为好的或者的插画师还是有点难度的。因为的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1.绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2.理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3.沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4.审美品格高。同样一个素材,的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5.文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负。

最早的插画是以版画形式出现的,是随文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

美术教案

二、教学活动：

作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是我精心整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

1．教学方法：讲解，

2．欣赏

3．教学目的：初一上学期美术教案

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案

4．教1．突出学生学习活动的自主性、实践性和探索性；学难点、重点：初一上学期美术教案

难点：初一上学期美术教案美术的作用。

重点：绘画的分类。

一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

1、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

2、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映生活，表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

3、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。基座四周的雕像（浮雕）。

C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑：

纪念性建筑：

4、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

5、美术的作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

三、课本学生范画赏析

图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

美术教案 篇2

教学理念

美术装饰材料日益丰富，这为装饰美化工作和美术创作提供了更多的方便，开辟了更广阔的空间。为了培养学生关注新事物和勤于探索、乐于创新的精神，本课教学安排学生从感知不干胶的性能入手，对不干胶的使用技巧和它在广告、装饰市场的应用情况作全方位的调查了解。教学过程以学生的自主学习为前提，采用课内教学与课外实践相结合的方式，让学生开展分组合作学习和在实践中学习的新尝试。

教学方案

一、教学年级：

二、教学时间：二课时

三、教学内容

对装饰用美工材料不干胶的性能、运用及其在市场中应用的情况进行调查。

四、 教学目标

1．学生通过使用实践，初步了解装饰美工材料不干胶的性能并掌握该材料的基本使用技巧；

2．通过开展调查不干胶在市场中应用情况的活动，培养学生的探究精神和实践能力；

3．通过开展“不干胶创意使用比赛”活动培养学生的创新意识和合作精神。

美术教案－奇妙的粘贴纸

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五、教学重点：学生的自主学习能力、实践能力和创新意识的培养。

六、教学过程：

课堂教学课时

(二)以有趣的魔术“草丛中的白兔”引入课题

1．教师表演魔术：出示一块绿色的薄板，问学生：“这是什么?”学生答：“它是一块绿色的板。”“我说它是一块草地，草地里边还藏着小白兔呢。”教师接着说，“不信，我叫它出来让你瞧瞧!”边说边将板上用绿色不干胶刻的兔子快速撕下一只，使下边白色的底色露出来，之后用同样的方法“变”出另外两只白兔。

2．学生觉得惊奇。教师请两位学生上台来认真查看这块会变魔术的板，揭开谜底：原来，在白色的板上粘有一层绿色的“纸”，兔子是预先在绿“纸”上刻好的，表演时只不过把上边的绿兔子撕掉而已。

3．撕下一块绿“纸”让学生摸一摸它的正反面有不同。学生反映反面有黏性。这种纸叫什么纸呢?教师不告诉学生，留待学生课后去了解。现在暂时把它命名为“粘贴纸”，并板书课题《有趣的粘贴纸》。

(三)学生通过观察和使用初步了解不干胶的特征性能

1．发放给每位学生两小块不干胶，并发给他们小块有机玻璃板纸片等材料和剪刀、美工刀等工具。布块、木板

2．让学生通过观察、触摸和撕扯感知这种“粘贴纸”的基本特征。

3．学生概括“粘贴纸”的基本特征：质地像塑料纸，不易撕破；正面较光滑，背面粘性较强；背后的衬纸光滑易撕下；背后的粘胶有气味。

(1)这种“粘贴纸”的易折易剪程度；(2)它能粘到哪些物体上，在哪些物体上粘得比较牢；(3)它能否在一些物体上反复多次地粘上又撕下。

5．学生相互交流实验结果，谈谈“粘贴纸”的性能。

(四)启发学生思考：

这种“粘贴纸”可能有些什么用途?并组织学生对这一问题展开讨论。

(五)布置学生课外对这种“粘贴纸”的功能、市场应用等情况进行调查了解

主要调查目标：(1)它的确切名称；(2)它的优点；(3)它适用于哪些装饰场所；(4)它的制作加工常用哪些工具和设备，它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门；(5)它的装饰美化效果如何。

学生课外调查活动

●学生课外自由组织5—8人小组，对不干胶的功能、市场应用情况进行调查。

●调查过程中注意收集有关的材料，如不同种类的不干胶样品，制作成的装饰物样品，能反映其装饰效果的照片等。

●每小组成员分工合作进行调查，调查完毕组内进行总结交流，并作好调查记录，写出调查报告。

●本次调查要求在一周时间之内完成。

课堂教学第二课时

(二)课外调查情况汇报交流

1．各组派代表汇报本组调查的途径和方法

调查的途径主要为：到装饰用品市场、电脑刻字店、广告公司、街头店面等地方进行调查。调查的方法主要有：参观、访问、通过有关书籍查找了解等。

2．关于该材料确切名称及名称由来的汇报

该材料名称为不干胶或即时贴，这两种名称是由于该材料的背胶经久不干和使用方便的性能特征而得来的。

3．关于不干胶材料优点的汇报

不干胶色泽鲜明、质地坚韧，不怕风吹雨打，应用范围广泛，而且使用非常方便，品种丰富，挑选余地很大。

4．有关不干胶适用于哪些装饰场所的调查汇报

不干胶主要适用于广告牌、店面玻璃门窗、灯箱、横幅、锦旗、展板、宣传窗、科室牌上的贴字和装饰美化，有时也用于装饰画的制作。

5．关于不干胶的制作加工常用哪些工具和设备的调查报告

手工制作加工不：于胶常用美。：工刀、刻刀、剪刀等工具；专业的广告公司和刻字店应用电脑雕刻机进行加工。

6．关于它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门的调查报告

大块的不干胶不容易贴平整，贴的时候一次成功，否则返工很困难；手工刻制不干胶时要刻透，否则粘贴时会整块相连，镂空困难；不干胶粘贴不平产生一些小气泡时，可以用大头针把气泡戳破再把不干胶抹平；粘贴不干胶时，先固定它的一边，然后边撕背后的衬纸边贴，这样容易贴平整；粘贴不干胶割的小字时，用一种转贴纸来贴非常方便。

7．关于不干胶的装饰美化效果的调查汇报

不干胶质地平整，颜色均匀、鲜明，制作成的`装饰画和文字很醒目，很漂亮。

(三)指导学生开展不干胶创新使用实验和“创意使用”比赛

1．分小组(4—5人为一组)发放剪刀、刻刀、垫板、绳子、易拉罐、可乐瓶、纸盒、明胶片、挂历纸和多种颜色的不干胶等工具材料。

2．指导学生使用不干胶进行各种创造性的折、叠、搓、揉、卷、剪、贴、刻、刮的实验，并相互展示交流实验结果。教师巡视指导，发现新颖的、好的技法及时给予推广。 ·

3．学生分小组进行不干胶“创意使用”比赛。

同小组四五位学生相互合作，充分利用现有的工具和材料，有创意地装饰、美化教室内的物品或人物。如装饰课桌椅、书包、花瓶、花盆以及拖把等，或者装饰同学的服装、脸部、手脚等，要求装饰效果要有美感，也可以应用这些材料制作一件艺术品。

(四)举行“创意使用”比赛作品展示和评比活动

1．各小组展示本组成员集体创作的作品，学生相互观摩，教师为作品编号。

2．学生提名“不干胶创意奖”候选作品5—8件。

3．候选作品作者代表作创意的简要介绍。

4．评选“不干胶使用创意作品冠军”。

(五)教学小结

教师简要总结本单元两课时的教学和学生课外一周实践活动的情况，对学生积极主动参与学习和实践的精神给予表扬，对学生取得的成绩和进步给予充分的肯定。鼓励学生课外多多关心周围的新鲜事物，学习上要自主探索，力求创新，同学之间则要多加强合作。

(六)教学反思

为期一周多的教学和实践活动使学生兴趣浓厚，大部分学生参与了调查实践并取得了一定的成果，这种体验式的学习和合作学习的形式深受学生欢迎。虽然不干胶这种材料的使用难度较大，学生一下子难以掌握，课堂作业亦显得粗糙了些，但学生们从实践中体会到了创造的乐趣和成功的。这一些正是本课的教学设计所希望达到的效果。

本课的教学构思是颇有新意的，创新设计亮点主要体现

2．开展学生合作性学习的教学尝试；

3．从课堂走向，拓展美术教学空间。

在各年级中多开展类似本课的教学对提高学生的实践能力识将会大有帮助。

美术教案 篇3

教学目标：

1、知识目标：学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动的智慧。

教学准备：

1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、、邮票等资料。

3、多媒体课件。

（一）了解家乡房子的特点和变化

1、展示作品，了解家乡房子的特点

课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

2、通过比较，感知家乡房子的变化

（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或进行交流）；

①你在哪里见过这样的老房子？

②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

（3）全班交流。

生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

A、讲解线条画

（1）勾画外轮廓形及比例。

（2）从主要部分入手。

（3）线条明确，有密变化。

（4）明暗对比强烈。

B、讲解色彩描绘的方法。

（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色及鲜灰变化。

（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

D、学生作业，教师辅导。

1、学习用线条描绘老房子的特征。

（1） 遵循原则：整体——局部——整体

（2） 讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

2、色彩描绘方法。

（1） 线条结合法。

（2） 色块表现法。

3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

E、交流，好的作品上台交流。

F、课堂总结

美术教案 篇4

教学内容： 湘版册第1课

教材分析： 通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣。

教学目标：

1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。

2、培养学生学习美术的兴趣，通过画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。

教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。

课时安排： 1课时

教学准备： 课件、素描本、水彩笔、油画棒等绘画工具。

美术教案 篇5

教学目标：

1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

教学重点：

能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。

教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

（一）课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

（二）新课：

1. 观看课件，欣赏课件中的各种。

2. 问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

3. 小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？

（三）作业布置：

能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

（四）巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

（五）结果：

1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评作品。

2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

美术教案

还记得那首古诗谜语吗?“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗?这说明什么?同样是表现自然景物的绘画,为什么画家独独锁定山和水?“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在思想文化领域里象征著什么?─山水画不止是摹仿、再现或是自然,它有着博大的精神内涵。

作为一名教学工作者，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写呢？以下是我收集整理的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

课 巨匠童心

教学目标：

1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点：

认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

教学难点：

在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程：

一、谈话导入

1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

二、发现巨匠的童心

1．齐白石（1）：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、 鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

（2）齐白石童心作品赏析

作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

2．

（1）是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。

（2）童心作品赏析作品怎样体现出了的童心？

3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

三、巨匠童心的规律

1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

2．游戏连一连：

找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。 看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

3．小游戏，这是一张什么样的脸？

三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？

4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

四、试一试

1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面

美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

2．学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？ 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出的作品。

五、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！

美术教案 篇2

《扮靓生活的花卉纹样》 花卉与纹样美术教案

【课题名称】： 湖南美术出版社七年级下册第四课《扮靓生活的花卉纹样》

【课型】： 设计·应用课

【授课年级】 ： 七年级

【教材分析】：

本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。

教材围绕花卉纹样在生活中的运用展造型·表现开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用的观念。在形式上，设置了两个活动，由表及里，由简到难，都注重了学习内容与学生生活经验的紧密联系。

【学情分析】：

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定。另外，他们的抽象思维开始占相对优势，通过观察和，能够对事物的规律和特点有一定认识。这一学段的学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

【教学目标】：

知识与能力：借鉴传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

【教学重难点】：

通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

【教学准备】：

教具：多媒体课件、课前收集到的文字资料、彩笔、剪刀等学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等

【教学过程】：

一、欣赏美图，激趣

1、多媒体展示自然界中美丽的花，学生欣赏

2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？

（学生回答）

3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，回答问题:

你认为这个纹样描绘的是哪种花？

结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）（学生小组内交流，回答）

因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

4、这花是怎样变成漂亮的花卉纹样表达人们的美好愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。

二、、探究设计方法

（一）、通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的？

1、观察与写生:自然界中的花千姿百态一定要仔细观察，注意瓣行，把握总体特征。

2、变形：简化、添加、夸张、几何化（多媒体演示对荷花的各种变形）

3、还可以运用点、线、面来进行装饰，也可以综合运用（以树叶为例演示装饰过程）

（教师总结板书）

（二）、分层次练习，掌握方法：

1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸张、几何化进行

花卉外形变形。

尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

2、学生练习，教师巡回指导

3、作业展示评价（自评、互评）

（三）、进一步探究：

1、刚才我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。

2、制作纹样首先要确定骨式（定义），展示两个单独纹样，对比观察一下在结构上有什么区别？

（学生回答）均衡式和对称式

3、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进行纹样设计。教师对称骨式的纹样设计：

了解纹样的色彩和搭配方案

三、自主设计

1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样（任选其一完成）

填充在学案纸上物品轮廓的合适位置

画在道具上（手套、纸杯、圆筒等）

2、学生练习，教师巡回指导

3、作品展示，提出宝贵意见

四、拓展延伸

把你设计的单独纹样连续的摆在一起，会是什么？

美术教案 篇3

一、组织 教学

师生互相问好，检查学习用具的准备情况。

二、导入新课

谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕

三、新授

1、课前，我布置大家收集各种手帕，你们收集到了吗？好，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）

手帕上都有些什么花纹和颜色？

选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。

2、集体交流。一起观察手帕上的花纹，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称、均衡、和谐、统一）。

3、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。

学生设计，师巡回指导。随意尝试，大胆设计。小手帕（苏教版）

展示次的作品，让他们发现存在的问题。（教师适当的加以指导）

4、欣赏设计：观察课本上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧，把你的`设计方案拿出来，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成，也可合作完成。看哪个小组的设计作品又多又好，又有创意。”

四、学生作业

出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。

b.通过展示自己的创新设计，并把自己的设计意图简单讲述一下。

c.按设计方法的不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。

五、展示学生作品，评价

1、相互欣赏，交流评价。

2、作业展评：学生展示、介绍自己组的作品，大胆发表意见，成功展示自我，体验集体合作的乐趣。

3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕，说一说为什么喜欢？小手帕（苏教版）

六、结束新课

播放《丢手帕》，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏。

美术教案 篇4

教材分析

一、教学内容与目标

1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

二、教学的重点与难点

教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

教学难点：卡通形象的塑造与表现。

教学准备：关于卡通的、创作过程的资料等。

教学过程

一、组织教学

二、探究拟人化卡通的造型：

1、组织学生把搜集下马看花及实物在各组交流。

2、研究文具或其他用品的形状、功能。

3、研究拟人化的卡通形象的色彩。

4、师生交流资料。

三、学生爱护自己的学习及生活用品。

小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

四、实践活动：

1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

3、教师巡回指导

五、讲评作业

学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育

通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。

借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。

美术教案 篇5

【课型】

【课时】

二课时

【教材分析】

“美术学科要给学生奠定适应未来生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。

【教学内容和目标】

1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。

【重 点】

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。

【难 点】

能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。

【教具准备】

课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。

【教学设计】

课时（第二课）

一、创设情境，导入新课

教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。

二、教学活动

●设问思索：

师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？

生：回答。

师：出示各种，

生：分析各自内容和作用。

师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。

●欣赏、明确知识

师：学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。

生：读教材第二段，讨论回答，

师：板书小标题。

地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）

实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。

应用范围广：示意图、路

教案《七年级美术上册《手绘线条图像的表达》教案》，来自网！

线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。

教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。

●热身练习

让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。

评价

展示观赏学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时，或与范作对比。

三、学生练习，作业

根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。

四、作业评析

选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。

五、小结

通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。

已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。

六、布置下节任务，师生问好，下课。

第二课时（第三课）

一、导入新课

回顾上节所学内容，教师提出几个生活中常见的物品，找几个同学到黑板上描绘，师生评议，教师概括总结，指出不足，并修改指正，说明手绘线条图像的表达虽简单自由，但也是有一定方法可循的。引入新课。

●明知识法

1、特征的表达

师：随手在黑板上画出一个暖水瓶，同时展示一个暖水瓶实物，同学生一起观察分析其结构，用几何分解的方法，概括其基本结构，说出组成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可无的（如提系），

生：欣赏教材中的范作。

师：说明，在对物像观察分析的基础上，找出能表现基本特征的形状，然后再去明确地表达。随即板书表达步骤：

“观察——理解——表现”

2、动感的表达

师：创设几个情境让学生去讨论。如流水该如何表现？静止的汽车和行弛的汽车应怎样用不同的方法表现？

生：几个学生到黑板试画。

师：带动学生一起评价分析。

师：画“一杯热水”，说明表达的关键是强调“热”这一概念，但线条的形式可是多样的。学生赏析教材中范作，明确这一问题。

师：展示有关范作，边演示边总结：

在表现人的情绪、流水、闪电、光、雨、火等有动感的物象时，要使用有象征意义的线条，运用一些特定的技法去表现。

3、过程的表达

观赏教材中“尺蠖幼虫的爬行”示意图，并展示有关“过程表达的。

师：说明动物的爬行、运动，机器的运转等都有一个周期性循环的过程。路线图、过程图等都有其独特规律，可用指导线、箭头、排列等方法表现，只有认真观察、分析才能得到理想的效果。

4、内容的表达

回看上节教材中《小客厅布置图》等。

美术教案 篇6

1.幼儿能够准确大胆的书写自己的名字。

2.幼儿能够从自己名字的笔画和结构特征出发，对自己的名字进行装饰和笔画沿伸，绘画出美观的创意名字。

3.在活动中提高想象力，创造力和审美能力。

二、活动准备：

1.范例一幅;2.幼儿绘画工具：勾线笔、白纸;3.幼儿已会写自己的名字。

三、活动过程 ：

(一)认识你呀真高兴1.小朋友们好，老师认识你们真高兴，你们认识我开心吗?我们一起来开心唱一唱：认识你呀真高兴。

2.我们每个人都有一个属于自己的名字。谁会写自己的名字?谁想来写一写?

3.小朋友，你们认识他的名字吗?一起来读一读。

(二)教师幼儿学习如何创意名字1.空心字创意。

师：老师也有一个属于自己的名字，我叫周倩，我也把我的名字写了下来。

问：看，老师写的名字和小朋友的写的有什么不同的地方?

师：这样写法，我们给它一个好听的名字叫空心字。

2.现在我们一起来把这个小朋友的名字也变成空心字。

3.名字变形。

师：这张也是老师写的名字，小朋友观察一下老师这张名字又有什么特点?

问：你看到了哪些线条?它们都在字的那个地方?

4.教师小结：这些线条都是每个笔画的沿伸，每条线都是从笔画的开始地方和笔画结束的地方沿伸出去的。注意我们在用线条给笔画沿伸的时候不能破坏字形，让人家一看还能认识你的名字。

(三)幼儿创作名字创意画1.小朋友你们想不想给自己的名字来个大变身呢?

2.小朋友可以自己选择的一种方法来给自己的名字大变身吧。

(四)作品评价1.你还认识这个名字吗?

2.喜欢哪一张，为什么?

(五)交换卡片我们拥有了自己的创意名字卡片，你可以和你的互相交换，留作纪念，下课的后我们还可以给名字卡片加上电话号码，在你想他的时候就可以打电话了。

求高中美术实习教案

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

写教案的具体内容包括以下十项：

一．课题（说明本课名称）

二．教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）

三．课型（说明属新授课，还是复习课）

四．课时（说明属第几课时）

五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）

六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）

七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）

九．板书设计（说明上课时教学过程：准备写在黑板上的内容）

十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）

在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：

（一）导入新课

1．设计新颖活泼，精当概括。

3．提问那些学生，需用多少时间等。

（二）讲授新课

1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。

（三）巩固练习

1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。

（四）归纳小结

（五）作业安排

布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。

我觉得素描很好

高中美术说课教案5篇

教材分析：

1．使同学对园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的进行欣赏，以和北方园林的代表——颐和园的欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着的进步，园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的。（园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的颐和园 en等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩，集中体现了古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术说课教案篇2

教学目的：

通过欣赏古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1.不同文化类型陶器的`造型特点。

2.彩陶纹饰的艺术特征。

教学难点：

主要是专业名词较多同时涉及到古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：

1课时

教具准备：生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活

教材、多媒体课件、录象带(l50)

教学过程

一.组织教学：(常规)

二.引入新课：

讲—第四讲是工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、的物质生产水平;作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。(出示课题)

1.陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。

这是因为，这是人类次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》;

炊器：有罐、鼎、鬲等;

饮器：杯、角、觚(gu)、(gui)等;

食器：有碗、钵盘等;

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3.彩陶艺术：

古代的陶器，以彩陶最为。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。

(介绍《人面鱼纹盆》)

彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。

(介绍《舞蹈纹盆》)

高中美术说课教案篇3

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

能够把文字图形作为一种的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。

四、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1、市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2、市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术说课教案篇4

教学目的

1、了解古代大型雕塑的遗存。

2、了解古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点

1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在上仍有以纸人、冥等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程

一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

二、新课

1、20世纪下半叶，古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

欣赏视频：三星堆

2、讨论：古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

你最喜欢哪件作品？

重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术。形象极为生动。

总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

三、布置课外思考：

古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术说课教案篇5

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：导入

同学们看老师上图的三张，大家能说一说这上面的三张是什么呀（看生活中的陶器，放三张，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

工艺美术专业课程

① 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

工艺美术相关专业及就业方向

学院设有陶瓷设计、染织设计、装磺设计、工业造型设计、装饰艺术、服装设计、环境艺术、工艺美术史论等8个系、13个专业。

专业设置情况

专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。

本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装璜艺术设计。

授予硕士和博士学位的学科、专业

硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装璜艺术设计。

博士学位：工艺美术学。

毕业生就业方向：面向全国工艺美术系统和企、事业单位，毕业生主要从事工艺美术创作、设计工作.

② 工艺美术史课程对所学专业的指导意义

课程性质与目标

（一）课程性质

《工 艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。 2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺作，完成与技能水平相当的工艺作品。 3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。 4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

[编辑本段]二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则 （1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。 （2）精选在中小学美术教学及生活中有应用价值的工艺技术。

③ 工艺美术到底是学什么的呢就业方向是什么课程学习工具要哪些

工艺美术是一个很大的学科，里面涉及到的专业非常广泛，例如装潢工版艺、装饰工艺、陶权艺、染织工艺、服装工艺、民间工艺美术、雕塑工艺等等，一切属于工程艺术范畴的、具有艺术性和手工作性的内容都可以归入到工艺美术范畴。。不知道你具体想了解哪个专业或专业方向呢？

④ 银川职业技工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术.它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性.术学院工艺美术都学啥

银川职业技术学院工艺美术主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺版美术概论、绘画基权础、美学、专业写作、古汉语、文学史、考古学、博物馆学、工艺美术史、文化史、民俗学、民族学、管理学等。实践环节：结合教学，组织学生参加调查、业务实习等实践活动。

⑤ 工艺美术课程问题

国的青铜器时代在公元前两千年左右形成，至春秋战国时期，经历了十五个世纪。到商代晚期和西周早期，青铜冶炼与铸造的技术水平达到了。青铜器与奴隶的发展是一致的，它随着奴隶的产生而出现，又随着奴隶的解体而变迁，是奴隶文化最为直接的体现。

奴隶的人们在生产力水平低下的条件下，仰仗自然的恩泽而生存，同时又在无情残酷的自然现象面前，对各种不可知的物象产生了敬畏的观念及神秘的认识。人们在这种观念认识支配下，构造了“万物有灵”的形象世界。青铜时代的艺术表现出了神力兼并万物的倾向，以权力强化宗教活动在生活中的地位，事事占卜，事事问神，用青铜礼器来供奉神灵，祭祀社稷、祖先，为酒为醴，载歌载舞，“致其敬于神”（《礼记·运动》）。因此宗教和礼法的神圣化，导致青铜艺术造型及纹饰的神秘意味。

1、青铜器纹饰与原始宗教

青铜器纹饰作为神人关系的中介物的图像标志，具有符号的意义，能够为同一的成员和本的祖先神以及所崇拜的诸神仙灵所认同。所认同之物可以是具有图腾性质的物象也可以是人们所崇拜的动物神。

1.1图腾标记

图腾是一种自然形象，比较多的是动物形象，某一原始氏族认为这种自然形象与他们本氏族有着特殊的关系，或视之为本氏族的祖先，或视之为本氏族的亲属或保护神，因此无比虔诚的敬奉它，崇拜它。如龙纹、夔龙纹、凤纹、蝉纹等。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族的传统文化的代表性的象征。在新石器时期，龙纹接近蜥蜴、壁虎的形象、到、青铜器时代、逐渐由演变成、夔龙、纹、、龙纹、夔是传说中的一种近似龙的动物。夔多为一角，一足，口张开，尾上卷，图形装饰变化多样主要盛行于商代和西周。凤纹同属具有图腾学渊源的纹饰，始于商，而盛行于周。这与凤鸣岐山而周兴似乎一致。凤纹是由、原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，、早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，因此，凤纹在青铜器中最为飘逸美丽的纹饰。

1.2神灵崇拜

青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，饕餮这个名称最早见于《吕氏春秋·先识览》：“周鼎铸饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”于是,有首无身,便成了饕餮纹的一个特征。关于饕餮有各种说法，主要有两种：一是认为它们是原始图腾观念的遗留；一是认为它们是祭祀神祖先的牺牲，或引申为“助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜仪器上的形象”。在上古人类心中，整个充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔怪。上古人类将种种自然的或的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔怪是原始人的重要的活动之一。这种活动通常叫辟邪。如司母戊方鼎，它是以细密的云纹组成的装饰带衬托浮雕式的兽面纹主题,整体面貌以对称的狰狞兽面象征王权威严,是商末青铜器的代表作。

1.3驱神辟邪

在商周的纹饰中，可以看到以神化了的动物食人的方式来辟邪。这种用图腾动物捕食怪物的形象辟邪，反映的是神与魔的斗争，又曲折的反映了人与自然的抗争。虎食人卣,铜体作虎踞坐形，以虎后爪与尾为器的三个支撑点，而虎的前爪正有力地攫着一断发跣足的人，作噬食状，造型十分逼真生动。此卣形制复杂，显示铸造的高超技艺。我们可以将其理解为是为了辟邪，反映“虎食”的神话；也可以说是 相拥，人为作法巫师；还有的认为虎为神物，猛虎食人是“天人合一”。

1.4装饰作用

青铜器中的自然物象多以变异的手段来表现，最常见的是云雷纹、涡纹和水波纹，这种纹饰曾被普遍用作填满所要装饰的环形装饰带及大面积的“地子”上，又被称为“地纹”。这种“变异现象”不仅表现出由原始先民传承而来的企图借助想象来超越现实的思维方式，也表现出奴隶时代由等级、权力意识激发出的幻想。立体式的、浮雕式的饕餮纹、夔纹等，衬托以线刻的云雷纹等各种底纹，构成繁密复杂的图案。强烈的宗教情感在青铜器上凸现，神秘诡异，气势逼人。

青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，其间青铜器的风格从凝重庄严的艺术风格转向了朴实、简洁、明快风格，同时青铜器的功能也从祭祀用的礼器逐渐转变成实用器具。青铜器的纹饰则由庄重的饕餮纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹,再发展为清新的蟠螭纹、宴乐、攻战纹等,其间动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱,直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及的变革也存在一定的联系。

2、青铜器纹饰演变的原因

2.1人与自然、人与动物关系的变化

人与动物关系的变化对商周青铜器纹饰演变的影响表现了对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。在青铜器上用更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。随着生产力的发展，人从运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，而进入了人寻兽而猎的时代，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少，面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动物纹、人物纹或几何图案替代。“商周青铜器上种种纹样现象，首先不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想。”“商代青铜器的纹样，是与当时生活中的动物界及人与动物之间的关系分不开的。也就是说，商代装饰艺术家所使用的动物纹样中，大多数都原来有一个土生的和与自然界有关的基础。”

2.2青铜器功能的变化引起纹饰的变革

商代和周初青铜彝器，是酒器的组合，尤以祭祀用器为主，其动物纹样与祭祀祖先也有密切的关系。动物中有一些是帮助巫师通天地的，而它们的形象在古代便铸在青铜彝器上了。不难设想，青铜彝器怪异的纹饰把人置于恐惧与威严之下，在祭祀的烟火缭绕之中，巨睛凝视，阔口怒张，瞬间即可咆哮的动物纹饰，有助于造成严肃静穆、诡秘阴森的气氛，产生震撼人心的威慑力，充分体现统治者的意志、力量。

春秋战国时期，变革、学术争鸣空前繁荣。青铜器的应用则是钟鸣鼎食的组合，已失去彝器和礼器的特性，向生活日用方向发展。青铜器不仅造型依据人的尺度设计，装饰上一反前一时期的简明、质朴，趋于细腻繁茂、灵巧新颖。

⑥ 山东工艺美术学院戏剧影视美术设计22名。请问大一到大四的课程是什么，分专业方向吗。这个专业怎么样

今年么？今年貌似报的时候就分了吧 一个数码 一个舞美

据说你们今年不是报的专时候分专属业么。。

如果一开始没分 那就是大二分后期和舞美两个方向 这个专业比较有前途吧，反正不少人这么说

课程大一基本就是基础课 设计啊 绘画的 涉及专业的就两三门 大二就开始多了 比较具体了就

我现在也就大一 只能告诉你这么多了 你来了就是师弟师妹了- -~

⑦ 我想知道高中美术中工艺美术都学什么

如果从高考来说 主要学一些基本的字体设计 招贴画 包装设计等一些内容

⑧ 工艺美术专业要学的课程有哪些

理论类美术学美术史论、美术学系、艺术策划与管理、艺术设计学、设计史论、设计艺术、广告学、广告学、造型类、美术学、美术教育、雕塑、雕塑艺术雕塑系、景观雕塑、绘画、画、画系、油画、版画、版画系、版画与印刷设计、水彩画、美术教育系、综合艺术、动画、影视动画艺术、影视动画、互动媒体设计、动漫产品设计、戏剧影视美术设计、戏剧影视美术设计、广播电视编导、广播电视编导、摄影、摄影、影视摄影、设计类、艺术设计、装潢设计、设计艺术学院、环境设计、服装设计、数码媒体设计、工艺设计、会展设计、商业美术系、装饰设计、游戏设计教育技术与媒体设计、美术教育系、视觉传达设计、室内外空间拓展设计、工业设计、工业设计、设计艺术、建筑学、建筑设计、景观建筑设计景观建筑设计、装潢艺术设计、应用美术、室内设计技术、雕塑艺术设计、雕刻艺术与家具设计、服装设计

⑨ 清华美院专业课有哪些

染织服装艺术设计系现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，其中：染织艺术设计专业课程设置为：室内陈设艺术与室内纺织品设计、服饰面料与服装设计、旅游纪念品与汽车织物设计、染织CAD应用、中外染织纹样史等。

服装艺术设计专业主要课程有：中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。

信息艺术设计系主要的课程包括信息结构、界面设计、交互设计、体验设计、网络设计和虚拟现实应用等。

视觉传达设计系 ( 原装潢艺术设计系 )主要课程有：综合造型基础、摄影基础、设计基础、专业理论、销售设计、品牌设计、视觉识别设计、广告策划与表现、广告战略、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、插图设计、数码媒体交互式设计等。

环境艺术设计系现设有室内设计和景观设计两个专业方向。

室内设计的专业主要开设：制空间设计概念、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。

景观设计的专业主要开设：空间设计概念、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。

绘画系下设画、油画、版画和壁画四个工作室，并设有材料和技法研究室。四个工作室的主干课程除素描、色彩、综合训练、艺术人体解剖等共同基础课外，各工作室还开设相关的专业课程。

画工作室的专业课程为：白描、重彩、写意（人物、山水、花鸟）、书法和篆刻等。

油画工作室的专业课程为：静物、肖像、人体、油画材料与技法，以及综合材料实验等。

版画工作室开设的专业课程有：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画等。

壁画工作室的专业课程为：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料和建筑风格导引等。

雕塑系主要课程为：具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。

工艺美术系主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图案与装饰、构成、计算机艺术设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰艺术以及相关的选修课。

艺术史论系本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，书法史，古代壁画史，美术研究，美术考古学，工艺美术史料学，古代美术典籍，工艺美学思想史，民间艺术研究，现当代美术研究，公共艺术研究，美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。

⑩ 山东工艺美术学院专科艺术设计主要课程都有哪些

大一上学期都一样 设计 一、活动目标：基础 大一寒分专业 家具 旅游产品 视觉传达设计 三个方向

美术设计专业学什么？

2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。

美术设计专业专业方向

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

美术设计专业课程

（平面方向）

平面构成设计构成概述与发展

平面构成中的的基本要素与实际应用

平面构成的形态要素

平面构成与图形设计

的种类与法规

色彩构成：

色彩的本质与属性

色彩的混合

设计应用中的色彩对比与面积、形状位置、肌理的关系

实用设计与色彩心理

(一)组织教学实用装饰色彩的配色与设计

（环艺方向）

设计绘画、设计艺术学、建筑初步、工程制图、设计表现、建筑空间概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理及其专题设计、园林景观设计、室内环境与设备、家俱与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理及艺术设计实践

（产品方向）

造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；

设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。

专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计； 专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理。

（动画方向）

动漫产业概论、动漫美术基础一（人物线描）（实践）、动漫美术基础二（平面与色彩构成）（实践）、动画编导基础、角色设定和场景设定（实践）、Flas设计（实践）、数码矢量图形设计（实践）、Photoshop（实践）、Painter（实践）、动画运动规律（实践）、3DS MAX 软件（实践）、MAYA软件（实践）、Softimage xsi 软件（实践）、After effect （实践）、Combustion（实践）、动画制作（实践）。

美术类专业就业方向及前景分析

美术生上大学大体是三个方向：纯艺术类，设计类、理论类。

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1、视觉传达设计

视觉传达设计，平常的学习包括构图排版，海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在，各个行业都需要，由于市场的需求，视传行业一直是热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐，熬夜通宵是家常便饭，起步薪资不高。

就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作，出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。

2、环境设计

环境设计是一门交叉学科。囊括建筑，景观，室内。并涵盖了科学，环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位，它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性，讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物，具体设计一个物和空间，而环境设计侧重于设计一个关系。

就业方向:单位的话可以去城建局规划局，但前提是需要考建筑工程师。毕业生可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。

3、景观设计

目前随着经济的发展，不论是市政环境或房地产小区，对景观都比较重视，但是会比较辛苦，女孩子做这一行会比较累。

就业方向:毕业后可以考到园林局，可以到设计院，可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。

4、戏剧影视美术设计

这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习，最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习，还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错，所以入行门槛不会太高，而且也不会那么严格的看什么学校，在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。

就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域，也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。

5、数字媒体设计

数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少，但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。

就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。

6、动画专业

动画也是什么都学，一大堆课程，起码涉猎面还是挺广的，本科的定位就是个广度，研究生是深度。动画专业，艺术类里面软件最多，设计类里面最会玩flash，影视类专业里最会画画，绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒，会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存，不是啥问题。

就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

7、美术生的就业前景大揭秘

，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。

美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是10年前的片面理解。具体分析如下：

据统计，仅市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3d动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，取决于大趋势、大环境。

第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。

就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些

艺术设计专业主要学：艺术设计概论、艺术设计学、艺术设计史、外国艺术设计史、工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。

不同院校的校考考试内容不同，大多数院校的校考考试科目为：素描、色彩、设计三个科目。设计类专业主要培养能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才;

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）