爬音练习和音阶练习分别是什么？怎样练习？

（17）转唇：88拍，30秒。

小朋友，是琶音不是爬音，，，，，，，琶音就是分解，就是把内的音符依次按一定的顺序弹奏出来。例如C就是135。。。。。。。音阶就是1234567，可以按很多的组合，不同的节奏来训练音阶。。。。。。。。。。。。。。。。。。。1，先学习五线谱，把五线谱音符和吉他指板音位对照学习，训练各调子的音阶，然后弹奏简单到复杂的单音旋律，学习音乐的视唱练耳。2，音阶的训练地提高技巧非常重要，建议每天练习，用节拍器逐步提高速度和准确。3，弹奏吉他一定要做到，弹奏的音符首先在内心歌唱，例如音阶也是一样先听见一组音阶的声音，然后弹奏出来。4，把音阶划分成为不同的节奏来训练，到达一定水平之后就可以将很多音符在一拍内快速的弹奏出来，需要双手非常灵活才可以做到。。。。。。。。5，你有学习问题可以给我留言，要按照正确的学习方法来训练，否则很难有进步。

高考音乐上行音阶练习_上行音阶怎么唱

高考音乐上行音阶练习_上行音阶怎么唱

高考音乐上行音阶练习_上行音阶怎么唱

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

一升一降的五线谱视唱该怎么练习？

保护声带很重要，特别是在进行长时间或高强度的演唱或说话时。避免过度用力、尖叫或喉咙疲劳。在有需要时，使用正确的发声技巧和放松动作来减少声带的压力。

有调号的五线谱视唱可以用两种唱名法来唱：首调唱名法和固定唱名法

第二步：

首调唱名法就是将该调的调名音唱作1（do），

如：一升是G调（1＝G）其音阶为GABCDE＃FG

按照首调唱名法的原则，将其唱为do re mi fa so la si do

一降是F调（1＝F）其音阶为FGAbBCDEF

按照首调唱名法的原则，将其唱为do re mi fa so la si do

固定唱名法就是无论是什么调，C永远唱作do，不论C是＃C、bC、xC、bbC，只要在下加一线就一直唱do

如：一升的G调音阶就唱作so la si do re mi fa so 注意fa 的音高要提高半音

一降的F调音阶就唱作fa so la si do re mi fa 注意si 的音高要降低半音

二者各有长处和难点，首调唱名法的音准容易掌握，但要重新认音符的线间位置

古典吉他音阶练习。。。。。

一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。

一般练音阶，把位上3个品肯定够用了，你看的视频应该不是练基础音阶，有可能是练高级音阶，就是练solo用的，在2个甚至3个把位上练音阶，这也是可以的，不过如果你是初学者，建议你先把把位的音阶练好。

你去看看塞戈维亚的音阶练习~

他的特点是尽量避免用空弦，所以自4。放松过后才能演奏下一组的两个音。然就需要一些移动把位~

如何练好音阶和琶音

1。每一个音都要饱满。

一年一度的考级工作马上就要开始了，这段时间一直在进行紧张的考级辅导工作，令我感触最深的就是孩子们的基本功问题。孩子们最不喜欢练的就是音阶和琶音，而音阶和琶音却是钢琴弹奏中最为重要的，练好音阶和琶音不仅提高了手指基本功同时也相当于完成了乐曲中的难点部分。音阶和琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一，所以考级把音阶和琶音作为考级的基本内容之一。 那么怎样才能练好音阶和琶音呢？谈好音阶和琶音的标准是（1）力度要均匀。除和的音可略微强调外，中间没有强弱变化，尤其要避免遇到大指就弹出重音。（2）声音线条要连贯，动作线条要连贯。（3）声音要清晰。音阶和琶音相比琶音要比音阶更难一些，手指不能及时到达位置、连贯的线条不能保持住、声音不能控制均匀、大指出重音是弹琶音的特殊困难。要解决这些困难首先要消除心理上对琶音的“恐惧感”，越是怕越是容易出错。先在听觉中想象出均匀、连贯、带有华丽感的“琶音形象”，在巧妙、机智地调动肌体的机能去实现出来。第二，要充分发挥掌关节张开指间距离的能力，腕关节要保持转移位置的高度积极性，同时在运动之中不忘手指主动积极。第三，掌、腕、肘三个关节要联合行动就一定能克服弹奏琶音中的特殊困难。 我认为基本功就如同是一栋楼房的地基，如果地基打不好那么这栋楼房也一样盖不好。所以练好基本功是弹好钢琴的关键，要从小孩子初学钢琴就开始抓，要让孩子从一开始就懂的基本功的重要，我想这也是我们钢琴教学的关键。

为了检测我们的哼鸣是否在上颚以上或是否在高位置,练习音阶时,我们的嘴巴是可以张开再闭起来反复这样,但不影响哼鸣,如果声音有变化,那证明我们的哼鸣是有问题的,是错误的,需要及时纠正,否则在错误的路上会越走越远越陷越深。

半音阶上下行口诀是什么,.

1、在练声前

“ 全音-半音-全音-全音-半音-,哼鸣是不需要大音量的,只需要声音的位置。全音-全音”即 “1、 2 、 降3 、 4 、5 、降6 、降7”、 1（第2个八度），这就是小调的组成规则。

大调半音阶（上行）：

1，升1，2，升2，3，4，升4，5，升5，6，降7，7，1。

大调半音阶（下行）：

1，7，降7，6，降6，5，升4，4，3，降3，2，降2，1。

小调半音阶（上行）：

6，降7，7，1，升1，2，升2，3，4，升4，5，升5，6。

小调半音阶（下行）：

6，升5，5，升4，4，3，升2，2，升1，1，7，降7，6。

较常见的音阶：

半音音阶：

各音高以半音的距离所排列而成的音列。是一种“十二声音阶”，但没有人这样称呼。

八声音阶：

多用于爵士音乐或现代音乐，以“全音”、“半音”…的规律所构建，当中以能形成减七为其特色。

六声音阶：

全音音阶为较受认识的六声音阶，另外蓝调音阶以及不少欧洲的民歌均采用不同形式的六声音阶。

五声音阶：

声乐怎么练习？

第三阶段

你现在是变声期吗？如果是的话一定、千万不要再唱歌了，尽可能的少说话，小声说话，不要喊，保护好嗓子，不然会出现声带小结等等，后果很。这个阶段不要唱歌，就是修养，以后会慢慢好的。切忌：大声喊，大声唱歌。

如果你想学声乐，必须（11）松下巴：10秒。放下通俗

练声：打嘟噜，由高到低

发开口音；54321吗吗吗吗吗、咪

哼鸣

跳音531531咪吗吗吗

难一点的发；54321啊哎咿呀无

这是简单的发声，还要学习门：乐理、试唱、练耳

如果想去音乐学院，就得花钱走关系

一本的是靠钱的，二本A的是给人才的，你靠自己，只能进B了

先教你几条练法：

53 42 31 27（低音的7） 1 马买米毛姆

13 35 51（高音1） 15（高音1）53 31 1 疑疑疑一一一一（滑音）

唱音阶：12345678

每天练半小时，声音打开后再练习一些曲目，ok？

找一位老师，系统的学一下，根据他教你的实际方法，针对你的问题提出的要求进行练习，不要自己盲目的练，以免走弯路，以后改起来也困难

音乐艺考-声乐歌唱技巧的训练方法

固定唱名法不用重新认音符的线间位置，但要重新唱准每个变化音的音高

音乐艺考-声乐歌唱技巧的训练方法

声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。作为一个歌唱者，首先必须具备的就是扎实的基本功——技巧训练。那么声乐有哪些训练方法呢?下面我为大家整理了声乐的训练方法，希望能为大家提供帮助!

一、气息的运用

用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。

“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。

不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。如果你采用漱口是练气的`那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。

二、发声练习

在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。

在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。例如，543211——这一音阶练习曲，可以发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。

2、带词练习

带词练习。要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。

三、完美的共鸣

1、胸腔共鸣

胸腔共鸣常在较低的声部运用较多，实际上在我们每个声部的所有声区，都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。联系时一定要注意松弛，千万不能过分地追求共鸣而压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

2、口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后的个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后;拉，上颚有上体的感觉。要使口腔中的各有关部分自然地松开，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

3、头腔共鸣

头腔头腔共鸣常被称之为头声。它是我们声音中有魅力色彩的成分。它使声音明亮辉煌且穿透力强，尤其是在高音声部，几乎决定了声音的质量。联系时是用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留的越宽越好，感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。

四、歌唱中的语言

奥斯汀曾说：“如果没有能获得良好的读字技巧，任何嗓音都不能算是一件真正良好的乐器。”长期以来，歌唱艺术以其优美的唱腔、鲜明感人的语言，受到人们的喜爱。所以有人说，歌唱是动感人的音乐。而其动人之处就表现在二、要结合练声者的具体发声条件。声音与情感的完美结合，即我们所讲的“声情并茂”。要达到这个要求，就必须掌握“咬字、吐字、收声归韵”的发音方法。

歌唱中的咬字

歌唱中的咬字不同于说话时的咬字，首先要求呼吸的支持、音质结实且有共鸣;其次是注重咬字部位。发声的字头是字的声母，因为声母的发音清晰有力能够更好地表达歌曲的情感。联系时可先用一个单独的母音，如“啊”代替歌词来联系，把注意力重点放在唱母音上来，咬字的着力点要准确，有助于纠正发音不准的现象。

歌唱中的吐字

口腔如何打开吐字具有严格的要求，开小或开大都会影响声音的音质和音色。正确的吐字要以气息为基础，根据母音的发生方法的状态大开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大。最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或者长句中如何换气等，口形都不能有所变动。

歌唱中字的收尾

演唱时要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声作好铺垫，又保证了两字间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要轻轻地，干净地收声。

;

史上最有效的练声方法

1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)

史上最有效的练声方法有呼吸练习、发声姿势、声音放松、音阶练习、声带保护、音乐理论学习、聆听和模仿、寻求专业指导等。

1、呼吸练习

正确的呼吸技巧是良好声音发出的基础。深吸气并将空气推至腹部，然后缓慢而均匀地呼气，以此来增加肺活量，并提高声音的稳定性和强度。

2、发声姿势

保持正确的姿势有助于气流的顺畅通过声带。挺直背部，放松肩膀和颈部，确保喉咙处于开放状态。这样可以减少声音的压力和紧张感，并提高共鸣和投射能力。

3、声音放松

练习舌头、颚和嘴唇的放松运动，有助于减轻声音的紧张感。使用舌头滚动、嘴唇震动等练习，有助于创造自然、放松的声音。

4、音阶练习

音阶练习有助于培养听觉技巧和音准感。从低音开始，逐渐上升到高音，然后再逐渐下降。重复这些练习可以帮助你扩参考资料：展声域，并改善音质的平稳性。

5、声带保护

6、音乐理论学习

了解音乐理论对于练声非常重要。学习基本的节奏、音程和调式，可以提高音乐感知和准确度。此外，对于歌手来说，学习曲谱阅读和音乐表达也是必不可少的。

7、聆听和模仿

自然大调音阶是怎样的？

8、寻求专业指导

自然大调音阶是从十二个半音里选择七个音，从根音（主音）开始分别是根音、大二度、大三度、四度、五度、大六度、大七度排列出来的就是大调音阶。在音乐学习中，自然大调音阶是基本的音阶之一，用唱名表示为Do、Re、M4、每个声部都可从自己的自然声区感觉最舒服的音开始,采用大三度或者纯五度的下行音阶,用中速 (熟练后可稍快些)开始练唱, 然后用半音上行的方法往上练至自己力所能及的声音高度,再用同样的方法向下做下行练习至音域的音。i、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。

上行音阶：1-2-3-4-5-6-7-i；

下行音阶：i-7-6-5-4-3-2-1。

谁能细腻的说说音阶练习

步：

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式.

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,( 一个音组,大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶)

在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了,比如,以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音.

如果除去C以为的音想做领队,那也行,但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合,那么,有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有了不同的调式.

音阶的艺术

下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。

说明：

对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。就看他音阶弹的如何就行了。

很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啦。

原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

钢琴吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。

各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。

2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。。

前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）

即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。

这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点：

这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到

重点练习。

2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）

等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

第二步:

三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =声乐发声与气息训练，如何训练才有效P=P|P. =P=P)

由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

第五步:

其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。