加拿大艺术留学的作品集怎么准备？

艺术生作品集制作包括以下几点:

加拿大艺术留学作品集准备：

艺术院校摄影作品集(艺术学校摄影专业)

艺术院校摄影作品集(艺术学校摄影专业)

艺术院校摄影作品集(艺术学校摄影专业)

作品集的呈现方式包括内容的排布和视觉的呈现两个方面。内容上主要是靠逻辑的清晰、连贯来实现。每个作品做之前先理好思路,按什么逻辑顺序来讲,大概会是几页,每一页图说明什么问题,然后反复问自己,有没有表达清楚每个问题。这里面需要不断的尝试和修改,挫折难免,需要坚定信心。视觉上清晰相对来说容易些,如果是用ID排版的话,有固定的边距,版式,颜色,字体,让整体版面看起来更专业,而且也让人易读懂不同内容的重要性等级。

一,了解申请要求：

了解目标及所在目标院校的申请要求，一定要收集意向和意向院校的相关信息，了解意向院校的申请要求;着手开始准备所申学校要求递交的申请资料，每所院校的要求都不一样，需要有针对性的准备。

二,准备申请材料：

三,得到offer后要积极与校方沟通住宿与接机的相关安排：

紧接着要申请护照并完成护照申请材料(可能会需要财产证明，须早做准备)，体检，递交等工作。开始订机票，换外汇整理行李等。

艺术作品集：

对加拿大艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。“在递交的时候注意一点，需要把你的作品上传到电脑上，然后提交电子版作品。”

一份出色的艺术作品要包含以下几点：

1.反映宽度和深度。这意味着你需要准备不同层次的风格和媒体方式，提供足够数量的作品来展示作者个人关注点。技能技巧、制作工艺、概念能力以及表现能力都会是招生官在考虑申请人的总体能力中的一部分。

2.写生：是关于生命的学习，形象写生画、个人肖像画等对于个人作品集都是很重要的。招生官希望看到你如何解读你周围的世界，你如何自己做出选择，你如何利用媒体来展示光和形式。

3.用色彩来做作品：彩粉画、水分画、油画，你可以用任何一种方式像艺术家一样用色彩来表达你的理解。尽量从生活中的实际存在主体来做作品。

4.设计作品：加拿大艺术学院希望看到你拥有抽象思考和概念思考的能力。在作品中引入色彩、形状、线条、结构作为设计的元素。运用你在现实生活中的绘画能力，再进行抽象解读。可以进入三维设计作品来展示你的形状和结构的思考能力。

5.其他媒体：如果你有制作珠宝、摄影作品、网站作品、素描本、陶艺制作、绘画故事、缝制裙子或者装订能够过一本书，都可以列入作品集中，只需要反映你的特别兴趣。

6.要提交经过深思熟虑编辑的、能够反映你高水平的作品。务必遵守学校的要求。要向艺术家一样创造自己的个人的、独特的作品集。作品集应包括10-20幅作品，在你的作品中展现你的自豪Pride和关心Care。

在选择作品的时候，建议学生先选择学校，因为每个学校需要的作品重点不一样，要提前了解学校的要求，有的放矢地提供具个性且富有人创造力的作品。另外，学校想要看到的作品是多元，能表现独特和想象力的，同学们可以在此多下功夫。

英国艺术留学作品集有哪些要点

英国的3、过程完整：作品集包括从创意、调研、制作到成品的整个过程。不能只有成品展示，国外院校非常看重创作的过程。艺术教育在世界上有着的水平，而且英国的艺术院校众多，到英国去留学艺术专业对作品集有哪些要点呢？来看看详细的相关内容吧！

一、英国艺术留学作品集制作技巧

分析法的重要性

艺术创作也许看上去似乎以视觉传达为主要，实际上在一个项目的过程中，也需要适当使用分析法，例如5W分析法，SWOT分析法等。这样，招生老师就会从你的作品中看出，你的设计是通过分析之后得出的结论，而并不是空想的设计。

注重研究

一份完整的作品固然重要，但是作品集的精髓并非全在成品展示，而是更加需要展示自己研究和思考的过程。作为艺术创作重要的一部，向招生老师展示你是如何产生项目或设计的想法，如果衡量利弊、进行研究，是英国艺术专业看重的研究能力。

尽可能简单排版

除了特别展示排版能力的专业，例如平面设计，作品集的排版和每个板块可以用搭配好的颜色组合来划分。每个项目可以选择一个或者一组颜色（但一组颜色也建议不要超过两个）作为排版的主色调。

给你的作品附上

在每个艺术设计和项目的板块，简单的介绍也是帮助招生老师了解作品集的好技巧。主要介绍包括：你的项目研究主题，设计思路和目的。同一作品集里不同的项目，可以统一使用同样的介绍页面格式，以保持作品集介绍文字格式的统一。

实验反馈

一些专业的作品也许需要大家提前进行市场调查以及数据分析。所以大家一定要记住把这个部分也包括在你的作品集里。这样，招生老师可以看出你在设计过程中缜密的思路以及逻辑结构。

故事板

完整的作品集包括什么？

具体来说，应该包括灵感来源、前期调研、创意构思的过程、草图分析、模型验证、效果表达。研究生作品集要求比较严格，对于细节、过程性和研究性都很注重，通常需要准备4-5个完整的主题项目。

二、英国艺术专业

平面设计方向

英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。

珠宝设计专业

在品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。

建筑专业

英国是一个生选择你认为自己的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。产建筑的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的。

美术类专业

美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。

三、英国留学艺术院校

英国皇家艺术学院

格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。

伦敦艺术大学

伦敦艺术大学是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。

爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院的历史十分悠久，可以追溯到1760年成立的爱丁堡绘画学院。该校位于的城堡旁边。是一所私立院校。

卡斯艺术、建筑与设计学院

卡斯艺术、建筑与设计学院（简称卡斯学院）地处伦敦时尚聚集地Islington，地理位置得天独厚，距今已有300年历史，在世界艺术、建筑与设计领域颇具美誉，造就了一批的艺术家及设计师。

我想请问 德国有哪些学校有摄影专业？

《木村伊兵卫的镜头》

一、汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。

它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于独裁之下，并遭受了的破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。

专业设置:建筑设计、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、版画艺术、印刷、摄影、电影、绘画与素描、视觉艺术、美术学理论与历史、艺术教育等。

招生层次:本+硕

二、柏林艺术大学是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。

它是历史久远的高等艺术院校，其最早成校时间可以上溯到公元1696年，至今已有300多年的历史。柏林艺术大学下设的美术学院主要分成纯艺术类专业和艺术教育人才培训类教育专业；工艺设计学院：主要集中有关于工艺设计理念相关的一系列行业，如建筑所需工艺设计，工业制造所需工艺设计，视觉媒体化产品所需工艺设计，及经济化所需的一般性工艺设计，实用化舞台媒体所需工艺设计以及电子商务产品所需工艺设计。

从六十年代开始，柏林艺术大学就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是的。1998年，柏林艺术大学作为个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。该校每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。提倡创新能力，是柏林艺术大学衡量事物的标准。这种创新能力不仅表现在众多高水平的身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术大学的毕业生身上。

同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、研究生奖学金、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。

专业设置:建筑设计、产业设计、风尚和时装设计、视觉信息、校友：Simon Kinberg《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》(编剧)、Jennifer Lee《冰雪奇缘》(联合导演、编剧)、Kathryn Bigelow《拆弹部队》(导演)等。战略信息和规划、舞台设计、服装设计、编剧、现代舞、美术等。

招生层次:本+硕

三、卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。

该校成立于 1777 年，在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、的课程随着时代思潮的发展而几经变化。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommunikation）。

卡塞尔艺术学院也是一所很开放的艺术学院，每年都招收一定比例的外国留学生，当然其中也不乏学生。在学院任教的许多教师本身即是享有盛誉的艺术家，如：活跃在当今艺术界的艺术乌尔斯·吕提（ Urs Lui ），平面设计、 AGI （ Alliance Graphique Internationale ） 会员克里斯托夫·伽斯纳（ Christof Gassner ）；动画艺术保罗·德里森（ Paul Driessen ）；还有为人所熟知的冈特·兰堡（ Guenter Rambow ）也毕业于该校并曾在该校任教；也经常有在校学生不断地获得荣誉，比如汉·哈克，他曾因他的一个关于德国国会大厦的项目而广受好评，动画专业学生还为卡塞尔艺术学院赢得了两次奥斯卡动画短片奖。

专业设置:自由艺术、艺术教育、艺术学、工业设计、视觉传达、工业设计、产品设计、美术学理论与历史、艺术教育等。

招生层次:本+硕

四、不来梅艺术学院是德国的一所的音乐与艺术大学，学院成立于1873年。

不来梅艺术学院设有艺术与设计学院、音乐学院，此外还开设有学院。不来梅艺术学院开设有体制本科、硕士专业及德国传统硕士专业，其中一体化设计和数字媒体授予英美通行学士学位，而一体化设计和数字媒体还可以授予英美学制硕士学位，普通艺术专业授予德国本土学制硕士学位。此外，不来梅艺术学院还在培训中心开设有培训项目，如学校音乐合奏培训专业、旁听专业。不来梅学院还为新生开设为期两天的考前预备课程，为学生补充音乐理论和听力培训。除了柏林艺术大学外，不来梅艺术学院是德国的一个开设这些音乐与艺术专业的艺术学校。

专业设置:摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计、绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等。

招生层次:本+硕

五、哈雷艺术和设计学院（Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle）是一所德国的艺术学院。

1879年由哈雷市的一所手工艺术学校和一所绘画学校（Gewerblichen Zeichenschule）合并而成。15被正式称作哈雷艺术学院，并由时任，建筑师Paul Thiersch开设了雕塑，绘画艺术，图形艺术，纺织艺术，摄影，以及木工专业。

二战结束以后，哈雷艺术和设计学院得以重建并再度被打造成为艺术学院。艺术家Walter Funkat担任，并由他建立了应用图形专业以及工业设计专业。5年后哈雷艺术和设计学院又通过增加诸如玻璃艺术，媒体艺术以及视觉传达专业而进一步扩建。

今天的哈雷艺术和设计学院已经从传统的工艺和艺术学校发展成为一所现代化的艺术与设计学院。这所拥有百年历史的艺术学院，开设了全德国的一个专门的书籍艺术专业，而且至今仍在专门传统书籍装帧工艺。学生们在学习艺术史、美学、哲学等基本课程基础上，进行字体设计、平面设计、版画印刷和电子媒体等与书籍设计可以自由转换的多项领域课程的学习，同时还须经历最古老的工坊——魏玛Otto Dorfner 工作坊书籍装帧工艺的训练实践，以沿袭莱比锡书籍艺术历史脉络，包豪斯教学理念，以及哈雷大学所秉承的传统与现代、艺术与工学相互融合的作坊式的教学模式，而培养了大批来自世界各国的设计人才。目前该学校的专业领域可以划分为两个方面：艺术和设计，其中在艺术领域主要为德国传统学制Diploma课程，而在设计领域则主要为本科生和研究生课程。来自世界各地20多个的1000名学生在这里学习。

专业设置:雕塑、图书艺术、图形艺术、陶瓷、艺术教育、美术教育、绘画、媒体艺术、珠宝、工业设计、室内建筑、通信设计、时装设计、多媒体设计、游戏和学习材料设计、纺织品设计、编辑设计、摄影、产品设计、应用设计等。

招生层次:本+硕

确实不多,因为德国大学就是硕士,所以这个专业开的不多.入学条件就是dsh通过,保证金就行,你本科专业他们不承认,去了只看作高中毕业

摄影作品集怎么做急急,要去打印怎么打印呢

4.伦敦传媒学院/英国

2、摄影作品集制作方法：

3. 国外人物高清摄影作品合集

一、确定主题

关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。

二、概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

三、表现方式

这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。在常见的摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，即“造像”和“照相”，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。

四、前期准备

摄影类作品制作的复杂程度异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体是至关重要的。制定拍摄可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间、人力物力清单都会存在很大异。

五、样版论证

六、拍摄实施

按方案进行组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

注意：需选择最适合最终作品集展现的拍摄角度及写作方式，设计图的品质以清晰传达信息为基本标准，加入平面设计则锦上添花。

七、后期制作

摄影专业出国留学优势院校有哪些

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。

摄影专业目前也是留学的热度比较高的专业，那么这门专业出国留学，可以选择的目标有哪些呢？接下来就为大家解答摄影专业出国留学优势院校有哪些？

details)等,不需要每一个项目都包括全部这些,但一本作品集中有齐这些,反映你各方面都有认识和均衡。不要有太多的sketch或者3D等单一的表现手法,要多元化。多学习一下国外的院校的表现手法,有助于自身的学习。

摄影专业大学排名top10

1.罗德岛设计学院/美国

在罗德岛设计学院，院校会培养学生于和文化这个宽广的语境中探讨摄影在技术、概念、美学等领域的改变与应用。同时，学生将会学习到影像的制作、展示和理解，并探索摄影的不同语言和技能。而且，院校会让学生学会在制作领域中该如何运用文化符号和比喻来表达自身关切的话题。

申请RISD的同学，将会首先学习传统胶片摄影技术，包括胶片处理和暗房技术。在这之后，同学们将会学习数码摄影技术，包括后期的我和影像输出。，根据自己的兴趣爱好，学习与之相关的视频、装置或其他种类的艺术。

2.耶鲁大学艺术学院/美国

耶鲁大学艺术学院的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行拍摄。学生在完成拍摄的同时，也会获得和或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外，由学校、评论家和艺术家组成的评审团，每周定期对学生习作进行点评指导，并进行学期末的评审。学生会获得黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习，才可以毕业。

3.纽约视觉艺术学院/美国

纽约视觉艺术学院对摄影与视频专业的定位是，让学生在课程中掌握创新，概念和技术。学习洗印黑白和彩色胶片，摄影棚布光，摄影器材的使用，数字器材的使用以及拍摄我视频。学生将尝试不同的类型，像艺术摄影，时尚摄影，摄影，人像摄影，风景摄影，静物摄影，实验性创作和叙事摄影。

学生将学会用摄影和移动影像的媒介去思考和表达，从而与世界建立紧密的联系。课程给学生的不仅是知识，也是实用的技能，以帮助他们顺利进入工作。摄影专业的老师包括活跃于业内的摄影师，影像艺术家，艺术评论家，出版人和图像我。为学生提供超过100门课程，让学生可以自由选择。

伦敦传媒学院摄影专业的风格并不局限于特定方向，学生能够同时接触到从纯艺术，到纪实，再到商业这些不同类型的摄影风格。学生将从项目的角度出发，展开自己想法，并进行调研。同时，在此过程中，学习专业的摄影技巧。虽然LCC的摄影涵盖的范围广泛，但商业气息仍然占据相对重要的地位，比如时装、广告、我摄影、艺术指导、我等都是需要学习的内容。

研究生阶段的学习以静态图像为基础，鼓励学生跨媒体、跨风格类型进行创作。学校的毕业生在纯艺、商业、学术方面都有不俗的成就，并在竞赛中斩获众多奖项。

5.金斯顿大学/英国

金斯顿大学的摄影专业结合了当代数码技术和传统摄影技巧，鼓励学生不断尝试，从兴趣爱好出发，寻找创意、培养技能，适应不同的拍摄情境。拍摄内容涵盖：广告、建筑、纪实、时尚、当代艺术、室内、我、旅行等。学生有机会接触到各种专业级别的设备，从高端的动态捕设备，到工作室和暗房。

6.伦敦大学金史密斯学院/英国

敦大学金史密斯学院的摄影与城市文化专业探索城市理论和城市文化空间视觉呈现之间的关系。该专业由城市与社区研究中心设立，旨在鼓励年轻人探索实践与理论之间的关系。在金史密斯学院鼓励摄影实践发展的大环境下，学生同时还能接触到文化和理论方面的立场和观点。

该研究生项目适合摄影工作者，视觉艺术家、媒体实践人员增进摄影实践能力。同时也适合学、城市与文化地理学、文化研究、人类学为背景的同学，通过学习达到视觉呈现和城市生活研究技法之间的融合。

7.武藏野美术大学/日本

武藏野美术大学在摄影专业的研究上认为，在近二十年来，随着数码摄影的日趋成熟，摄影领域正在掀起一场革新。在这样的环境中，摄影者应当以一种重新整合的、多渠道的手段来探索当代摄影，用深刻的思维，将它与新的表达模式链接起来，进而尝试各种可能的影像表达。

8.日本大学艺术学院/日本

9.皇家墨尔本理工大学/澳大利亚

皇家墨尔本理工大学的摄影学文科学士专业设立在1887年。该专业为学生提供了当代的商务技能的学习及培训，学生可以学习到澳大利亚的一些商务摄影师和有名的学术课程。该专业使学生发展了很多多样的创造性和商务摄影领域相关的知识与实践研究能力。学制为三学年。

10.悉尼大学/澳大利亚

悉尼大学工作室艺术硕士（摄影媒体）专业集中关注于视觉艺术实践的全系列，从而组成当代摄影媒体。通过该专业的学习，学生将会获得相关专业领域方面的创造性技能，并特别强调当代视觉艺术实践。摄影媒体专业通过项目设计包含了概念性和实践性调查，从而培养个性化解释和审美发展，促进技术技能的获得，提高学生的参与研究的程度。

专业介绍

摄影（Photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。

摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

申请要求

1、语言成绩

美国院校要求托福达到90分左右，名校的要求托福在100分以上；英国院校一般本科要求雅思6.0分，研究生要求雅思6.5分。

2、专业要求

要有一定的摄影基础，对摄影有浓厚的兴趣；申请之前一定要针对自己的专业背景以及喜爱确定专业取向。

3、作品集要求

在申请时，作品集是必不可少的。作品集可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。份数上不要少于20 images。大部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。申请者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景、目的、时间、思想。关于各国摄影专业作品集的要求如下：

1）美国摄影作品集要求

90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。篇幅要求：10

2）英国摄影作品集要求

提交作品集和摄影项目学习书（不超过300词）。10－20幅打印作品，大小不超过A4或8x10英寸。如果以CD的形式提交作品，电子版的作品一定要符合屏幕的分辨率，一定不要超过屏幕的分辨率。

3）加拿大摄影作品集要求

作品集一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题。作品集注重创造力、化，要突破固有的思维模式。如果希望到加拿大留学，那么大家一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境。

美国有哪些大学的摄影专业值得

3、概述技能和详细的工作经验。考虑可能会需要的技能。将这些技能放到前面,并提供可以满足这些要求的例子。列出任何能展示你工作技能的工作经历。简列出表现自己擅长这一技能的个人性格特征,并提供具体的例子。

美国哪些院校的摄影专业比较好？

1、加州艺术学院（CALARTS） California Institute of the Arts

加州艺术学院是动画师的发源地，是由投资成立的，最的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

加州艺术学院也是美国个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

2、纽约大学 New York University

纽约大学的提斯克艺术学院是全美的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多电影人才。

3、美国电影学院 American Film Institute

学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。学校的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

4、哥伦比亚大学 Columbia University

Columbia为常春藤盟校中的电影学院(位于纽约曼哈顿中心)，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与思考能力的培养，风格比较偏文艺与电影。

在摄影专业方面，目前美国学府授予学士学位的大学约有一百九十所;授予硕士学位的研究所约有六十多所，还没有授予博士学位的学校。摄影系大多划分在艺术学院，这些学校有些是将摄影科系设为的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中，学生可根据自己的志向与专长选择主修科目。

美国大学摄影专业申请：

在申请前，学生应针对自身情况确定专业取向。选校时一定要到学校的网站上看学校的专业设置，了解专业的侧重点，以便找到最适合自己的院校。摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，，商业等。

专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、、科学和医学等在日本大学艺术学院，学生将会学到关于摄影的综合能力教育，以达到当今世界对摄影人的要求。学生会学到数码和胶片技术的兼顾表达和理论的全部课程。当他们毕业时，不仅可以通过摄影表达自己的想法，也会通过摄影史、艺术史和有关理论来发展自己对周遭事物的敏感性。各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影，这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。

在申请时，申请人的 作品集 是必不可少的，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式。无论是作品选材、主题思想还是作品格式，都要严格参考所申请院校的要求。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，灵感来源等。

留学以自己的水平能申请到什么层次的大学，可以使用

使用方法：把你的GPA、语言成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到系统中，系统会自动匹配出与你成绩情况类似的同学案例，可以依据自己的条件看看有没有适合自己的留学案例，了解一下与自己情况类似的人，他/她们都去了哪些院校，作为自己选择院校的参考。

学生个人作品集如何制作-艺术生作品集怎么制作

作品集怎么制作

1.作品集的整理上质量比数量更有说服力。

制作艺术留学作品集时不要盲目贪多,从你的众多作品中选出具有代表性的3-5个作品即可。至于作品集的页数,一般在15-20页左右。当然,也不排除申请者有多件作品,这种情况就可以多放一些作品。

2.作品集要明确彰显申请者自己的设计理念。

可在这输入内容—使用360安全浏览器、百度浏览器、谷歌浏览器,先鼠标选择素材里面文字,然后替换素材里面文字,不要删除添加文字

3.作品集应尽可能反映申请者各方面的能力。

如何让考官对你的作品印象深刻?你的作品是你能力的直接体现,所以你的作品表现手法和作品集风格要多样化,切忌单一,包含有包括徒手速写(sketch),意念草图(conceptual

drawings),平面图,图,电脑模拟,人工/电脑渲染,结构细图(construction

4.作品集要与CV,RL及个人陈述相辅相成。

也就是说,作品集里应用到的项目,作品要尽量在CV,RL及PS中写出来,如果有可能的话,在PS再次把你作品集里表达的理念展现出来。使整个申请都相互对应,加强影响。美国设计类院校最很注重设计理念,所以一定要突出你设计理念的整体性与连贯性。

5.作品集要遵循化整为零的原则。

这个原则就是要求大家能够有重点的选择你的作品集素材,如果一个大的项目中你参与设计的是其中的一小部分,那么可以集中放你设计的那一部分。原则是所选入的那部分应当反映你的设计,不管是在学校时,工作时或业余时的设计,更好的表现自己的专业水平。

6.作品集的呈现方式要清晰、易懂,主要表现在排版上。

7.了解目标学校Dream

School的设计流派与风格。

制作作品集的目的是受到Dream

School的认可,所以艺术留学作品集是蕴含着深层的文化主题与实用性,可以先看学校并比较各种类型的设计风格,各学校在表现形式上会有什么不同,现代与传统结合,形式与功能的认识深度,从而去寻求作品的设计思路与表达方式,形成自己的理念和风格。

8.积极与专业课老师探讨作品集的制作,征求专业的老师意见。

毋庸置疑,对选择艺术留学的学生来说,作品集是重中之重。一个好的作品集基本上能掩盖住你所有的劣势。为了实现这个目标,GATE盖特艺术留学提供专业、细致、全透明、高级定制个性化的留学申请服务,盖特聘请国内外名校毕业的资深作品集辅导教师提供全面丰富的作品集辅导,帮大家敲开高端艺术设计名校大门,实现留学梦。

9.作品集的制作要多花点时间去准备,有的进行。

我们并不提倡“临阵磨枪”,客观来说,付出和回报是成正比的,所以GATE盖特小编建议,大家在留学申请前期阶段要有足够的时间来构思自己的作品集,为后面制作做好充分的准备工作。

希望对你有所帮助,望采纳,谢谢!

作品集到底怎么做

1、放系信息,包括电子邮件地址,电话号码,并在页面顶部写上邮寄地址。写出基本职业或学术追求。列出学历,包括所有书或证书。描述一下工作经验。

2、在个人陈述中写清目标。写一段话描述短期目标和长期目标,并放在单独的一页纸上。短期目标,写清自己一到两年后想做到什么位置。长期目标。个人陈述也应该包括对职业道德,创作理念,管理理念等信息的看法。

4、包含案例。注意案例类型应根据自己的作品集和感兴趣的领域的不同而不同。对于图形艺术及其相关方面,需要放些自己拍的照片。写作及相关领域,需要一些文本作品。也可以在适当的时候把打印样本,DVD,视频和其他多媒体的例子向大家展示出来。

扩展资料:

不同类型的作品集注意事项:

制作某一职业的作品集。因为有许多不同类型的职业,它们的要求各不相同,一份作品集应该只围绕一个工作领域。

做一份艺术作品集。如果想做一个艺术家,需要确定哪些作品能显示这方面的才能。图形设计的作品集。如果是这方面的,只放入图形设计相关的。

摄影作品集。将拍的照片都放进去,并阐释它的意义及美学含义。申请艺术学校的作品集。

艺术生作品集怎么制作

在作品一定是原创的前提下,同学们可以逐项check。

清晰·易读

好的排版和说明能够为作品集加分,同学们需要将想法清晰明确地传达给/面试官。做作品集的时候可以想象自己是在讲述一个完整故事,使作品集本身成为你的代言。

但有一点需要注意的是,作品集需要做到简单易读,扫描清晰,能够让面试官很容易就聚焦在你的作品上。

完整度·过程性

一份作品集至少包含三到五个项目展示,除了作品之外也需要提供草稿等设计过程。

还可以添加一些注释和笔记来说明(explainandcontextualizeyourwork)。作品的草稿可以将思考视觉化,通过展示草稿和设计过程来体现你思考,这在研究生和博士的作品集申请中显得非常重要。

从前期对于主题的选择、灵感来源、为了项目做的研究和准备,到想法的形成和设计方案,能够更全面体现你的专业性。

然而,设计和创作并不总是完全顺利的,作品集中甚至可以提到成品前经历失败的过程,更形象地展现作品是如何在经历实验和思考之后达到的成果。

个人风格·辩证式思维

这是国外大学1、打印可以淘宝。一直以来非常看重的一点。学习和教学技能(skills)很容易,但困难的是有自己的想法和思考。学校希望看到学生多留意观察自己身边的事物,以个人的角度如何感知这个世界。同时也需要多做一些research,看看别人之前的作品,确保自己的想法是独特的。

专业度·跨领域通常在泰国留学接就读艺术的学生，要求分数是5.5或6.0.很多学生认为就读语言课程浪费金钱和时间，这种理解是错误的。

作品集需要与所申请的专业相关,但自己的作品并不一定要局限于某个专业,比如时尚专业的作品,有可能是从建筑、摄影、电影中获得灵感,学校很看重学生通过设计过程展示与众不同的灵感来源。

艺术院校，什么是作品集，作品集的重要性

简单来说，作品集就是学生思维的全展现。

中西方教育的异是，国内更强调结果，不看过程，老师只看学生的作业是怎么样的。涉及到国内的艺术生都在上很多软件技术层面的课程：例如ps、3dmax等。增加了对于技术层面的关注，2、调节光线色温减少了对于思维层面的关注；而西方不是这样的，西方教育要求在设计的过程当中，任何设计都很强调设计的方和过程。过程需要展现出来。

作品集很重要，国外大学的作品结果展示只占20%的分数。留学申请时，国外大学要评估一个学到研究生阶段，该专业将为学生提供实机会，不断拓展摄影的外延，探索多种摄影媒体形式。除了专业的教学水平，金斯顿大学还为学生提供了展出作品，参观画廊，参加摄影节和其他文化活动的机会。生到底什么情况，好与不好，必须提交一个作品集。要求你按照对方、学校的技术要求进行制作。

英国摄影专业留学对于作品集有没有要求

另外，就是多注意培养自己专业以外的其他专业，开拓自己的人文艺术修养。因此，这对艺术考生提出了更高的要求。国外院校要求同学们不但平时要注意多阅读和体会人文艺术，还要多实践以深刻理解融入艺术生活。

英国摄影专业留学对于作品集的要求是相对比较严格的。首先，作品集内要运用不同的视觉效果，比如构图、配色以及角度等，充分展示出学生对于创意的产生和研究过程。其准备的数量Z好不要超于20张，作品可以准备两到三个左右。然后使用PPT的形势将作品集上传到相应的学校申请网站拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的、二、三、四版等。对于明显可行性的方案，考虑并重新制定方案。上。其次，作品集可以不同局限在中规中矩的传统形势里，可以用各种各样的方式来展现，比如美术、摄影、雕塑等。总而言之，能够充分展示学生对于摄影及艺术的热爱，以及学生的创作过程，就算其他成绩不太理想，只要作品集够，那么也是会受到校方重视的。

有什么值得的摄影集。想做礼物送给别人。

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校220余名学生，但拥有了100余名的教师。

摄影艺术：20本值得珍藏的日本摄影画册

从第二次世界大战结束以来，日本摄影家在现代技术的运用中逐渐建立起了不同于的、特有的摄影语言体系。同时，大量的照片集丰富出版市场。正因为日本的摄影与出版平行发展相辅相成，我们才在此为您罗列出20本值得收藏的日本画册。

东松照明

《 吹过的风》作品内容需于所申请科目领域相关。清楚你所申请的课程和专业。展现作品中观点的形成过程及其实验过程和风险性。在你的作品集中，你是否能够论证该学科知识的基本原则？哪一位时间先驱或者个人曾激励你从事该学科的学习或研究？

《蔷薇刑》

《鸦》

《1971/纽约》

《原点回归—横滨》

《 Soul and Soul 1969-1999》

《感伤之旅 冬之旅》

《 Naoya Hatakeyama》

《民谣山河》

《 东京梦谭》

《Hiroshi Sugimoto》

《 Hiromix》

《 Tokyo》

《Son of a BIT》

《Illuminance》

《Mika Ninagawa》

集《うめめ》

美国艺术院校对作品集有何要求？

需要提供的作品集一般包括体现基本功的技能作品、一些体现设计感的二维或者三维的作品集以及可以体现个人能格拉斯哥艺术学院力和兴趣的作品(一般要求DVD或 CD格式)；注意每份作品不管是电子版还是印刷版的，都需要标明作者、时间及简单作品描述，或者另外提供一份作品集的CHICKLIST。

作品集要求是多种多样的但是大致的我已经总结出来了，这是适用于很多专业的作品集要求的，对于你现在这个问题已经是一个很好的了

1、理念鲜明：作品集中的每个项目都反映创作理念，在制作作品集的时候，创作理念一定要鲜明；

2、能力全面：作品集在程度上反映各种技术手法以及多角度的思维方式，反映多方面而均衡的知识；

4、专业背景：所有专业都有一定的研究方向，参考专业描述及导师的研究方向，使得作品集的内容有与专业方向对应之处。

5、材料匹配：申请文书等需要反映学生艺术经历和思想，其内容需要和作品相对应。因此，作品集也要与申请文书等材料相匹配。

6、数量适当：一般作品集至少要有三个以上的项目，但具体数量一定要完全按照学校的要求进行控制。过多的作品使招生官无暇关注，过少的作品又不能全方位的体现能力。

还希望现在这个对你有所帮助，祝你有一个不错的成绩

我找的辅导机构，记得美国要求的作品集没有英国那么多，好像是以最终作品的完成品为主…其实还是要看学德国是承认的Bachelor学位的，如果是同一专业的话是可以有一部分的课被认证免掉，但因为你的是中文，要转成摄影的话算是转专业，所以不多所有的都要从头学起。摄影这个专业应该是只有FH之类的学校有，Uni有的可能性不大。不是很清楚是不是受限专业，但因为学的人应该不多，所以应该也不是很难申请。主要是你的德语程度要够（800学时，通过DSH考试），这是最基本的。然后因为学这个的应该不多，所以怎么样分的偶也不是很清楚，不过估计学广告设计等都会有摄影的课程。很有可能是哪个专业下面有摄影这个方向。如果你找到了有这个专业的学校你可以自己发email给该学校详细问一下，他们都有人专门负责回答这些问题的。FH的学期数一般跟Uni不多吧，不过一般会读得比Uni快，但8个学期估计是少不了的。只不过FH的Diplom学历在国内好像也被认证为学士，这点不是很好。校