法国时装秀是世界有名的么？

法国巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于10年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。所以法国时装秀是世界有名的。

法国风尚个性大胆时装秀_法国时尚时装3_标清

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法国时装秀是世界上有名的，因为法国她是浪漫之都巴黎。也是巴黎时时装秀，也是世界上有名的。 因为他那里是早出现时装秀和出现香水的地方，所以法国时装秀是世界上有名的，也是的时尚潮流的地方。

法国时装秀的确是目前世界上有名的，他就是时尚界的风向标

是的

这是世界有名的时装周

各种时尚人士争相在这里露面

也是品牌争夺的现场

算是很有名的时装秀了。因为法国时尚电视台能够24小时直播，覆盖面积广，观众多，而且还是时尚媒体的领头羊。由他它举办的时装秀，粉丝比较多，影响力也比较大。

法国的时装秀算是有名的之一吧，不是说是有名的，因为还有美国，还有德国等时装秀都是非常有名的

法国时装秀是世界有名的。

法国时装秀是世界十大时装秀之首。

法国时装秀汇集了有名气的设计大咖的作品，是时尚潮流的风向标。aqui te amo。

四大时装周：纽约伦敦巴黎米兰。四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。其他的还有柏林时装周，日本时装周，时装周，时装周，但是都没有上边的四大时装周罢了。

可见法国时装秀也是世界有名的。

法国巴黎时装秀是世界上有名的之一，此外还有英国伦敦时装秀、美国纽约时装秀、意大利罗马时装秀也是世界有名的时装秀。

法国时尚电视台的时装秀

时尚流行趋势并非某一个人能够随意预测的。时尚从本质上讲，是富足经济的产物，一个强势时装品牌的背后有着雄厚的经济后盾，任何一个时装品牌的产生总是和这个强势的经济文化紧密相关。作为时尚界权威的法国巴黎、意大利米兰等时尚之都的高级时装和成衣发布会，才是时尚前沿资讯的权威垄断者。其实时尚这东西终还得与个人品位气质能力相关联，作为一个非专业的时尚人士，适当关心一下流行时尚趋势和元素即可，适合自身的就是的。

法国品威登2019年秋冬季时装秀，为什么明星会时尚潮流？

因为明星都有着大量的粉丝后援团，粉丝通过模仿明星的装扮来打扮自己，从而带动潮流。

因为明星本身有着巨大的的人脉资源，会让更多的人了解潮流。

明星都拥有大量的粉丝团体，明星就有可能会产生巨大的带货能力。

因为明星有很大的影响力，可以提高品牌的知名度。

因为明星的粉丝是非常多的，粉丝通过明星的装扮来打扮自己，带动潮流。

因为明星都会有很大的粉丝基础，并且影响力都很大，可以提高知名度。

明星有着大量的粉丝，明星带动粉丝购买一件东西时，从而就变成了潮流。

因为明星可以起到一个带头作用，会让他的粉丝去模仿进而潮流。

明星是大流量群体，一举一动都在受人关注，所以会潮流。

高端大气的四大时装周，是如何兴起的？

纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台。时装周的前身是“时装媒体周“。届由美国传奇女性Eleanor Lambert创立。Eleanor年轻时，就有先生说她会活到100岁，而且会成为时代人物。结果，她真的活了100岁，并成为美国的时代人物。她是美国服装设计师协会(CFDA)的创立者；个创立了成衣设计与生产理论的人。在此前，时装业还以定制为主。Eleanor发现在实际作中，批量生产的成衣与为个人定制的设计与制版方法上有异。

浏览原图

(来自网络)

1943年，正值二战期间，法国的时装业受到重创。世界各地的媒体和顾客无法再飞到巴黎看设计师的发布会。美国一直想打破以法国为全世界时装中心的魔咒，机会在此刻出现。Eleanor 趁这个机会，在美国举办了时装媒体周。将美国设计师作品集中到一起，在同一时间和空间展现给来自世界各地的媒体。自此，American designers终于赢得媒体的注意。特别是Vogue原本只法国设计师，开始冉冉升起的美国设计师新秀。

从此，1年2季的时装周就成了固定仪式。相当长一段时间，时装周就是一个商业盛会。设计师present，媒体评论，买手下单。可是越来越多的名人的加入，逐渐让时装周变成一场娱乐明星秀。媒体的关注点，也从服装转为名人。在国内，早期的时装周基本上是自娱自乐为主的。虽然一路上走来，被诟病不少，但回头来看，如果没有这些年的自娱自乐所做的积累，今天的时装周和设计师也不会达到现今的水准。

不过事物都有两面性。花数十万到数百万，只是为了呈现一场十几分钟的秀，所有的布景很快会被拆掉，是不是有价值的投资？ 虽然这一形式似乎已成为惯例。但是从商业角度而言，真正要了解设计师产品有很多方法：静态展，或者简单的搭台由模特儿展示一样可以达到目的。现在的一些秀，有些本末倒置。秀的形式大于内容。耗费巨资，浪费巨大。

四大时装周：纽约伦敦巴黎米兰。四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。其他的还有柏林时装周，日本时装周，时装周，时装周，但是都没有上边的四大时装周罢了。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

时尚编辑们发挥了极大的作用，在每场秀中，他们的主要任务是寻找各场秀的交叉点，而这些交叉点基本上是明年的流行重点。这样，就得出了每年的流行趋势。另外，各大品牌通常在发布秀后，还会邀请的时尚记者到品牌总部样品间零距离接触走秀的服饰，并采访设计师。很多记者就曾深入到米兰、巴黎Chanel、Dior、等一线的样品间，直接采访品牌设计师等。四大时装周都各有侧重，纽约的自然、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

时尚编辑们发挥了极大的作用，在每场秀中，他们的主要任务是寻找各场秀的交叉点，而这些交叉点基本上是明年的流行重点。这样，就得出了每年的流行趋势。另外，各大品牌通常在发布秀后，还会邀请的时尚记者到品牌总部样品间零距离接触走秀的服饰，并采访设计师。很多记者就曾深入到米兰、巴黎Chanel、Dior、等一线的样品间，直接采访品牌设计师等。四大时装周都各有侧重，纽约的自然、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。

四大时装周指的是纽约时装周、伦敦时装周、巴黎时装周和米兰时装周。

巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源於10年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立於19世纪末，协会的宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。

纽约时装周1943年，由於受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史悠久的时装周。

米兰时装周是崛起的晚，但如今却已独占鰲头，聚集了时尚界人物，上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟。作为世界4大时装周之一，意大利米兰兰装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。

伦敦时装周名气上不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。在四大时装周中，伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居后。

我们常说的世界四大时装周分别指的是纽约时装周、巴黎时装周、米兰时装周和伦敦时装周，在时装周期间，各大品牌相继举办时装发布会，持续时间为一周左右，因此被称为时装周。

四大时装周除了举办时间、地址不同，各自的主题和风格也不尽相同。

一、纽约时装周是世界上历史悠久的时装周，初的纽约时装周并不是现在时装展览的形式，而仅仅是在设计师的展示间参观。1943年，法国巴黎时装秀因受第二次世界大战的影响，无法继续举办，于是纽约便接过主力棒，美国时装协会创办人之一Eleanor Lambert创办了“时装媒体周”（Press Week），这是次由牵头举办有规模、有媒体宣传的时装秀，成为了日后潮流尖端的时装周的雏形。

二、法国巴黎作为世界时装之都，这里有时装周的起源。早的巴黎时装周起源于10年，由法国时装协会举办。在长达一个世纪的发展时间，曾饱受二战硝烟的纷扰，也曾一度衰败消沉，但是在法国这片土地上，有无数像Christian Dior这样才华横溢的设计师，使得巴黎时装之都的地位坚如磐石。

三、不同于纽约时装周的自然、巴黎时装周的奢华，米兰时装周则充满了艺术摩登的气息。米兰时装周是四大时装周中后崛起的，但是米兰时装周凭借新奇的风格也吸引了大量的设计师，比如大家熟悉的、Fendi、Prada、Moschino、Tod's、Versace、Giorgio Armani、Bottega Veneta、Jil Sander、Marni等等一众都会聚集在米兰时装周。

四、伦敦时装周的规模和影响力可能屈居末尾，但是它以前卫的服装和新奇的展出形式成为不可替代的年轻时装周。伦敦时装周以多元化和创造力著称，被称为四大时装周中创意、不媚俗的时装周。这些魅力魅力让Burberry、Tommy Hilfiger这样的成为了伦敦时装周的常客，今年贝嫂的Victoria Beckham也将回归伦敦时装周办秀，说不定到时候能看到小七一家同框助力。

纽约时装周自然亲近，巴黎时装周高冷奢华，米兰时装周文艺摩登，伦敦时装轻新锐，无论是哪一种风格，都会成为当代艺术的缩影，潮流的步伐也停歇。

时装周初的起源是来自巴黎高级时装业的创始人Charles Frederick Worth（查尔斯·弗雷德里克·沃思）。1848年，他在巴黎一家专营披肩、斗篷和高级面料的公司任职，设计了一种开司米披肩，却很少有人问津。

后来，他让姿容出色的妻子披着这种披肩试着在店里来会走动，收到了意想不到的效果，人们争相购买，披肩一销而空。此举不仅使Charles Frederick Worth 从此登上了“时装之父”的宝座，他的妻子也因此成为世界上个时装模特。

知识点：四大时装周了解一下？

Eleanor Lambert

而时装周的正式形成不得不说是归功于一个“小个子的金发女人”——美国高级时装协会的创始人：Eleanor Lambert（埃莉诺·兰伯特）。

20世纪初，时装周的概念从法国传到纽约，一些服装店和设计师开始向他们的贵宾不定期地在曼哈顿组织各种时装展示。直到1943年，由于第二次世界大战的影响，很多时尚人士无法前往法国欣赏新的时装。纽约时尚文艺届的御姐Eleanor Lambert看准了这个机会，开创了纽约时装周的前身：“媒体周”，吸引更多时尚人士把目光从巴黎转到纽约，推广本地的时尚设计品。

四大时装周纽约，巴黎，米兰，伦敦各有其不同的发展历史。

一，纽约时装周是世界上历史悠久的时装周，初的纽约时装周并不是现在时装展览的形式，而仅仅是在设计师的展示间参观。1943年，法国巴黎时装秀因受第二次世界大战的影响，无法继续举办，于是纽约便接过主力棒，这是次由牵头举办有规模、有媒体宣传的时装秀，成为了日后潮流尖端的时装周的雏形。

1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布莱恩特公园举办，设置了T台在白色的帐篷内，只有受邀的买家、媒体可以入内，2011年才从布莱恩特的举行帐篷迁至更具文化艺术气息的公园。

如今的纽约时装周由美国的体育娱乐时尚经纪公司IMG Fashion主办，更加的倾向于实用商业化。

二，法国巴黎作为世界时装之都，这里有时装周的起源。早的巴黎时装周起源于10年，由法国时装协会举办。在长达一个世纪的发展时间，曾饱受二战硝烟的纷扰，也曾一度衰败消沉，但是在法国这片土地上，有无数像Christian Dior这样才华横溢的设计师，使得巴黎时装之都的地位坚如磐石。

三，米兰时装周十分欢迎全世界各地新锐的设计师和品牌，喜爱有创意的设计和未来感很强的潮流表现。如今米兰也成为了时尚之都，这里聚集了全球时尚界人士和专业买手，甚至被喻为世界时装设计和消费的“晴雨表”。

四，伦敦时装周的规模和影响力可能屈居末尾，但是它以前卫的服装和新奇的展出形式成为不可替代的年轻时装周。伦敦时装周以多元化和创造力著称，被称为四大时装周中创意、不媚俗的时装周。

高端的时尚周究竟是什么时候兴起的呢？我个人认为为高大上的就是，巴黎时尚周法国巴黎作为世界时尚之都，这里有时装周的起源，早巴黎时尚周是其原因10年法国时装举办的长达一个世纪，曾饱受二战硝烟的分要，这也是一路摔呗，消沉站是在这个法国土地上有无数个像法国这个设计师多的舍得八零地位坚固在巴黎时装也是一门可以绘画雕塑建筑的艺术，法国人骨子里的浪漫优雅所以成为巴黎时尚周的主色调。不同于巴黎的时尚，米兰时尚周充满了艺术摩登的气息，米兰时尚周的四大时尚中是后崛起的，比如大家熟悉的等等，都是一些列米兰时尚周比当时上周四剧集的全球和专业买手被誉为设计和消费的晴雨表。确实，上周是世界上历史悠久的时装周，纽约时装周在开始的布莱恩特公园举行，后来迁入有气息的公园。

在很久很久之前，时装周的雏形主要为沙龙秀：从1890年左右开始，一个叫Paquin的法国设计师，会每年在固定的时间段里用沙龙秀的方式来展示作品， 供上流的贵妇们来欣赏和挑选新一季的设计。几乎大部分高定时装屋都会每年在固定的时间来举办邀请制的沙龙秀，来为他们的客户以及这些买手提供购买设计的平台。

真正的时装秀是10年左右开始形成的，从那个时候开始，高定时装屋会在每年在春季和秋季两季 （二月和八月），来对全球（主要是美国，南美和欧洲的其他地区）的买手进行新品发布展示，而这些面向全球买手的展销会，就被称作是“Fashion Show"了。

没有T台，买家和模特是零距离接触的，买手和贵妇们要触摸衣服的材质与面料，并且可以要求模特按照他们需要的方式来展示服装。

那时装周的雏形就是设计师Lucile，带着时装秀到多个城市与进行展示与贸易。

Lucile，同样10年，这位设计师带着她的模特和她的作品在四个城市：伦敦，纽约，巴黎，芝加哥进行了展示与销售。

而另一个为时装周的出现与时装在间的贸易与交流做出杰出贡献的设计师，就是法国设计师Paul Poiret了。

Paul Poiret (picture from )

就是这位设计师，继Lucile之后，开始将时装秀的重点从单纯的销售转移到了宣传与推广品牌上面，带着他的时装秀游走于欧洲各国和美国，将时装秀和他的品牌在这些之间发扬光大。

一战之后，也就是大约1920年左右，法国时装秀的规模，主题以及面向的对象都有很大程度的扩展，虽然保留了高定时装的文化，但时装秀的功能从私人小型的展销会，变成了时装屋的新品推广活动了。

由于的洗礼，大家已经穷得买不起高定了，设计师们失去了傲娇的资本，必须用更普适性的设计来维持时装屋的稳定经营。而那个时期的邀请函，也从纯手写改成了印刷体，更加商业化，也更加接地气。

1923年Jean Patou 这位法国设计师只面向媒体发布了时装秀，历史上的个“Press Show"。

Jean Patou (picture from )

一战之前，傲娇的法国设计师并不想对外宣传他们的设计，记者和媒体从业人员就是剽窃他们设计的人。于是，媒体记者被逼得只能像小偷一样进入秀场并偷偷记录时装秀的现场。一直到1923年Patou举办了个“Press Show"之后才得到了真正的改善。

个纽约的Press Week, 1943年, The Conversation

Press Show是历史上个时装周，也是四大时装周的真正起点。

纽约时装周早就是为了让媒体对本国的时装引起注意。美国时装设计师协会 (CFDA) 的创始人 Eleanor Lambert 还发起了一场五个法国品牌和五个美国品牌的比赛，法国品牌包括 YSL，Marc Bohan for Christian Dior，Hubert de Givenchy。后，人们看到 Marc Bohan 对媒体说：“我们看到美国设计的时装后，感觉自己就像。”这之后，据说人们对美国设计的信心飞涨。买东西和卖东西，品牌的推广宣传。

时装周本身是不会选择城市的，每个城市只要自己高兴，都可以有所谓的“时装周”。只是为什么后四大落在了纽约伦敦米兰巴黎，虽然也是历史自然发展的结果，但可能需要稍微解释一下下。其中巴黎不用多说，世界上全部时装周都消失了，巴黎估计也必须存在。整个法国的时装工业，有两个标志性的突出特点：首先在制造方面 ，它的价格、技术、客户群，就先于其他，这拉开了明显的区别；而在另一方面，法国时装这顶炫目的光环，也总使它显得与众不同，让它一直有着自己的发展方面和运行轨迹。米兰在上个世纪六十年代以后，在一众意大利设计师崛起之后，也成为了时装工业中不可或缺的城市。伦敦的兴起同样在六十年代，那是伦敦时装时尚为重要的十年，因为伦敦有Mary Quant，有Twiggy，那是迷幻的“摇摆伦敦”。纽约的时装工业是在二战之后就迅猛发展起来的，那时候的欧洲忙着打仗，谁有闲工夫想着穿衣打扮的事情。在这个缝隙中，纽约迎来了创作者也迎来了消费者，从此进入了时尚圈。

时装周的本质应该是生意，是设计师卖东西，买手们买东西的重要时刻，为什么走秀，也是为了更好的展现概念，好让买家心里有数。在久远的过去，时装屋的发布会可是都直面消费者的，这年头没有办法直面消费者，但却也要将信息一个不漏地传播到消费者面前。所以时装周另一个功能就是品牌的推广和宣传。为什么要请那么多明星去看秀，你当明星各个看得懂什么吗？无非是品牌用来博眼球的手段。每个品牌集中一个时间段来发布，方便了买手不用跑来跑去，也方便了记者名媛，可以在一个月的时间内把所有工作都做完。

18年巴黎时装周香奈儿成压轴大秀，老佛爷又玩出什么花样？

虽然不知道这次又想玩出什么花样。但我觉得他每次都能让大家出乎你意料，不按常理出牌，五花八门的，很有特色。当然觉得特别的有气质。

永远不用改变设计师的血脉，也没有什么噱头。香奈儿可能更像是一个“无可奉告，尽情享受”的活动。无论你是否喜欢香奈儿和卡尔·拉格菲尔德，秀场主题与设计主题的完美结合，永远与时俱进，永远自我风格，永远是品牌成功的见证。

巴黎时装周的亮点之一，每一季：香奈儿的秀场布局都将是一个把戏。刚刚结束的2018Chanel18/19秋冬大秀在巴黎大皇宫举行。尽管拉斐特已经超过85岁了，但想象和处决只是在年轻人。因为现在是秋冬季节，它只是把大皇宫布置成一片枯木、落叶和薄雾密布的森林。简单粗鲁却又有力量。我好像不知道什么时候能找到一只迷路的鹿。树叶到处都是，每一片叶子实际上都铺在地上，厚厚的一层。

演出结束后，相关非营利性组织高呼，连续几个小时的演出，砍掉了几百棵老树！背离了保护自然和环境的理念。香奈儿公关团队还宣布，这些树都是通过正规渠道购买的，该品牌再种植100棵桉树。虽然有这样一个插曲，但这个节目的真实性和沉浸性是不可否认的。

蓬松圆头的模特就像森林里的小精灵，他们可以自由穿梭在这个与森林完美融合的秋季秀上。青色，麻灰色，红棕色，蝎子，酒红色，苔藓绿色…衣服上的每一种颜色都来自这个秋天的森林，正宗的森林，正宗的自然主义，你真漂亮！

不按常理出牌，出乎意料，让大家眼前一亮，很有特色，非常喜欢，为他点赞！

竟然是压轴大秀，肯定是美的，而且还是有实力的棒，受大家喜爱，让大家惊喜的。

不管出什么花样，他一定是秀的，毕竟是一个压轴大秀。我会一直支持她的。加油！

大家都十分喜欢的，让大家认可的是特别的一道风景线。也是很别出心裁的。

是很让大家认可的，真是与众不同，好像靓丽的一道风景线。

虽然不知道按出什么花样，但我觉得他每次都做出来的效果都特别让人惊讶，让人觉得特别眼前一亮。

老佛爷是大家都非常尊敬的一位前辈，虽然他现在都不在了，但他的设计我还是非常喜欢的，会一直支持的。

我非常喜欢香奈儿这个牌子，同样也非常喜欢我们特别有个性的老佛爷，我相信他。

巴黎时装周的时装秀如何现场观看

相信大家都被时装周系列的和话题轰炸了一周。

好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！

今天的Ciao Morning Talk 就让我用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大及启发！

About the past关于历史

讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。

时尚的推动

高级订制服的发展，其实是当时需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。

消费者的真实生活方式

当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。

高级成衣的地位及推广，象征了从“”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。

时尚的推广及普及

“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。

进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌关切的关键字之一。

造梦>>>推广>>>普及>>>互动

是品牌进入消费者心中的基本法则。

每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色

主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周

今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：

巴黎

Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。

米兰

Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google搜寻功能的诞生。

纽约

掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。

伦敦

House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周有影响力的品牌

东京

由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。

上海

上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。

Ning

Ciao! Morning Talk 专栏作者

生于台北，留学米兰，曾在意大利及各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。

Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related rmation. Through the unique insights to digest the source of rmation and present it in a humorous and sharp narrative.

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法国品威登2019年秋冬季时装秀，为什么明星会时尚潮流？

法国奢华品威登的时装秀是非常有意义的，也很有实力，如果明星去参加的话，他的名气将会受到很大的影响，所以一般明星都会向往时尚潮流，这个方向发展，因为她受到大众的关注和欢迎

因为明星是时尚潮流的源头，人物也经常走在时尚潮流的前端，也是代表广大群体走向潮流的领物，所以明星在时尚潮流戒指非常的重要的。

因为明星的关注度高，更能带动时尚潮流，明星就像领头人，会有很多人争相模仿。

在做冬季时装秀的时候，肯定会邀请很多明星去参加，明星们会在现场有看中的衣服，肯定会买的，然后穿上，作为时尚潮流的名声们，肯定会潮流

明星有巨大的粉丝后台啊！时装秀，顾名思义就是关于衣服咯。明星们代言会让粉丝们疯狂抢购，以此带动时尚！

因为明星经常出现在大众的视野中，所以明星会时尚的潮流。

五一在时尚圈里面明星穿锁穿大的衣服都是比较具有时尚感和新鲜的，很受众人喜爱，因为她们长的美

他们经常与接轨，对潮流的感觉更加敏感