西方绘画的概述

西方传统画与现代绘画异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

美术概述怎么写 简述美术概念50字

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简述美术的分类及基本特征

美术的分类有许多种，常见的有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。其中，绘画是普遍也是广泛传播的一种美术形式。

绘画主要分为画和西方画。前者以笔墨、水墨为主要表现手段，追求意境，强调空灵、简洁和韵味；后者以颜料、色彩为主要表现手段，注重对客观事物的描绘和表现。两者的审美标准、表现方法均不同。

作为三大艺术门类之一，雕塑在美术中占有举足轻重的地位。雕塑运用立体的造型、空间、材质等元素表现人物形象或物体，具有独特的感染力和内涵，深受人们青睐。

建筑是一门工程学科，其本质不仅仅是为了居住和生产使用而建造房屋、建筑物等，更是以此为载体，表达文明的不断进步。建筑的基本特征是包含着人们对自然环境的认识和对历史和文化的体验与传承。建筑所体现出来的文化内涵具有深刻和独特的意义。

工艺美术是一门应用性很强的美术门类，它的作品大多是家具、陶瓷、玉器、织品等实际使用的物品，注重实用性和审美效果的结合。作为时代和直接的反映，工艺美术因其实用性与审美性的结合，在现代中扮演着重要的角色。

除了以上常见的分类外，还有许多其他的美术形式，如摄影、漫画、动画等。摄影作为一种技术含量很高的美术形式，可以通过镜头记录时代和的发展变迁，具有重要的历史意义。漫画和动画则因为其形式生动、通俗易懂，被广泛应用于文化娱乐领域。

每种形式的美术都有其独特的表现手法和审美标准，但他们共同的目的是通过艺术创作来表达人类的情感、思想和价值观。尤其是在现代，各种美术形式之间的交融与互补更加频繁，美术的种类和表现方式也更加多样化和丰富化。

美术的概述是什么

美术概论：什么是美术 ＂美术＂指运用一定的物质材料, 通过构图、、用光等艺术手段, 在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术．它是反映生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式．由於它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌, 这样对象的外形便是美术的基础, 造形是美术的特殊功能, 所以我们现仍称它为造型艺术；还由於美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术；又由於美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素, 人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以, 美术又称视觉艺术；从它存在的方式看, 它是静态艺术．这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握, 没有的区分．

美术的形态

古今中外, 美术的种类丰富多样, 千变万化, 而且随着科技的发展, 工业生产的影响, 人类创造、欣赏水平的提高等, 现代美术更是精彩纷呈, 新思潮、新品种、新式样层出不穷, 当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流．

世界上的美术作品, 从物质材料和制作方法看, 可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类, 它们还可以从不同角度进一步细分．如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等．其中每一个小类还可以进一步划分．如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆．以上分类是广义分类, 狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等．

从用途角度看, 美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统．所谓纯美术（fine art）, 主要指满足精神娱乐和欣赏的需求, 以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻, 有时也包括音乐和诗歌．因为这些美术凝结着文化意识和审美意识, 所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术, 我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类, 它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计．这些美术具有一定的功利目的, 能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要．当然, 这种划分也不是的．如编织工艺品、玩具、绢花等, 它们介乎实用与纯欣赏之间．可见, 纯美术并不排斥功利目的, 工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的．

简述美术的基本特征

通过视觉来接受，表现形式多种多样 美术的起源

意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入，开始普遍应用。也称“造型艺术”

编辑本段美术的主要表现形式

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种意识形态，同时也是一种生产形态．

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与活动的联结，使艺术活动融于人类活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

编辑本段美术主要研究什么

主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等

人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。的艺术家总是关注生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。

题材：文艺作品内容的构成要素之一。

主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。

改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。

结象征团结、和谐、温暖的人际关系。

的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。

绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空

美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和。

美术的分类：

1、绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。

2、雕塑。

3、书法。

4、建筑。

5、工艺。

6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。

美术的特点分很多时期，比如文艺复兴时期的。古希腊的。等等 都是有各自的特点的

简述美术的基本特征

美术的基本特征：造型性（指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象）；表现性（指表现艺术家的主观情感、意志、观念等）；静态性（指美术作品以静态形式呈现表现对象）。

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

绘画：造型艺术中主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

雕塑：用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。工艺美术：指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

建筑：建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

现代美术的概述

现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是以后。伴随着侵略者的炮舰而舶入西方文化，是19世纪后半叶的特征。中经戊戌变法、辛亥革命，的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五·四运动，遂演成现代文化的主潮。面对着封建制度崩溃、民族薄弱、掠夺和形形的西方思潮，的革命者和选择了主义，并以它为指针进行了新主义与的革命。现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争在内的运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。受制于这样的文化环境，现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换，而主要表现为艺术价值的寻求与适应。当它在20世纪初起步的时候，面对着多种可供择取的途径：如文人画一类娱情自赏的传统，西方标榜超功利审美创造的近代传统，以及为人生而艺术的写实主义、表现主义传统等。在思想活跃的20～30年代，美术家们确实各行其是，进行了种种尝试、探索与论争，但大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位。在数十年时间里，从诸家纷争到以为大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、公式主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮。从而构成了现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。