如歌的行板读后感

席幕蓉的诗《如歌的行板》是这样深情地写道：

如歌的行板表达了什么情感 如歌的行板歌词大意

如歌的行板表达了什么情感 如歌的行板歌词大意

如歌的行板表达了什么情感 如歌的行板歌词大意

一定有些什么是我所不能了解的

不然草木怎么都会循序生长

而候鸟都能飞回故乡

一定有些什么是我所无能无力的

不然日与夜怎么交替得

那样快所有的时刻都

已错过忧伤蚀我心怀

一定有些什么在叶落之后

是我所必须放弃的

是十六岁时的那本日记

还是我藏了一生的

那些美丽的如山百合般的

秘密

行板本是音乐表情术语中介于柔板（adagio）和小行板（andantino）之间的一个专业名词，一般在钢琴乐谱中用意大利语“andante”来表示，每分钟的拍数为66。如歌的行板，顾名思义，就是将行板的乐曲演奏得如歌唱一般。一首诗，居然以此为名，可见她定调于忧郁深沉的风格，每每读起她，似乎耳畔正奏响着柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章《如歌的行板》。这首曲子常用弦乐合奏或小提琴独奏来演绎，是柴科夫斯基于1871年创作的.，正因有这个杰出的乐章，《D大调弦乐四重奏》也才特别受到世人的钟爱。

其实，这首悠扬而又激昂的乐章背后，还有着一个鲜为人知的故事。1869年的夏天，柴科夫斯基在卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，无意中听到庄园里的一位泥水匠在工作时反复哼唱着一首小亚细亚的民谣，正是这首被反复哼唱的民谣激发了他的创作这一乐章的灵感。整个乐章由两个主题交替反复而成。主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成，但听起来毫无雕琢的痕迹。在一段幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激越，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的主题，后来又反复第二主题，但存在着音乐上的变化。乐曲的结尾是主题的片断，有如人痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫?托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基生前一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。

艺术是相通的，仅仅是形式与内容的关系，我不禁想起年少时文工团的声乐老师曾对我说，艺术源于生活，却高于生活。我十分钟爱这首小诗，这段曲子，她们伴随我度过一天又一天孤独的日子，她们也分享着我一个又一个幸福的时刻。每个人的心里都有着一方永远只属于自己的净土，这也是人为什么有时候偏偏喜欢独处的原因。时光如箭，不知不觉中，人已到中年，可唏嘘着人到中年，还是一个人漂泊在异乡。特别是，特别是在三月这样的一个雨夜，昏黄的灯光下，小屋里弥漫着这首熟悉的旋律，当我再翻阅到这首诗时，我感到，我已无法感知，因为我的魂已游离于我的之外，仿佛世俗中的一切纠缠都已烟消云散，不覆存在。怕的当属女人，但凡是能耐得住的女人就应是这世上无畏的了。我喜欢这种因而生的勇气，并感动于这诗里，这曲中那发自灵魂深处的气质和魅力。

“一定有些什么”，是啊，万事皆有因果，不是所有的问题都会有，不是所有的苹果都如蜜般香甜，不是所有的取舍都是心甘情愿，面对这些所谓的“天意”，我沉默，我叹息，我寻觅，我放弃，而终，我微笑。诗中的三句“一定有些什么”，婉如三声嗟怨，出于肺腑，绕于耳畔，萦于心田。也颇象这曲子中的两个主题，借着音乐形式的变化，时而哀伤，时而跌宕，时而共鸣，时而交替，尤如一个人一生的磨难与幸福，相倚相化，相争相克，相生相息。

窗外微雨似雾似霰，无声地散落在漆黑的夜里，“润物细无声”，可“此时无声胜有声”，我听到我砰然的心跳，我促然的呼吸。“我知故我在”，因为有我，也正因为有我，这样一个深情的女人，这夜才不那么漫长，这雨才不那么忧伤。

夜深了，雨停了，云散了，风清了，我倦了，似睡非睡间，听，天地间的万籁之声正演奏着一曲《如歌的行板》，一切都是那么自然，没有一丝“人为”。我在想，古人一直追求的“天人合一”，也无非是这般境界吧！

一首懂我心的诗，伴着一首让我落泪的曲子，在江南杨絮纷纷的季节，让我踏梦而归……

“如歌的行板”，求这句话的解释！

分类: 音乐

解析:

行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。

出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。

如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。

如歌的行板(席慕蓉创作诗歌)详细资料大全

《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，广受好评。

基本介绍 作品名称 ：如歌的行板 文学体裁 ：诗歌 作者 ：席慕蓉 原文,赏析,作者, 原文 如歌的行板 一定有些什么是我所不能了解的 不然 草木怎么都会循序生长 而候鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 赏析 席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。 一首好的诗歌是不能用来分析的，而只能用来分享。分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。 如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执著。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回；有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。 席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌著成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。 看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。 席慕容，一首可以读一辈子的诗。 作者 席慕蓉（1943年10月15日—），全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。 1963年，席慕蓉师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家奖、布鲁塞尔市 奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。 席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

如歌的行板体现了艺术审美教育的什么特点

暗淡冷清。

《如歌的行板》是沙俄统治下的痛苦生活的写照。它以缓慢、抒情的民歌曲调表达了一种暗淡的、令人窒息的气氛和难于排遣的郁结心情。演奏时，4件弦乐器全部加上弱音器，这使音乐音色暗淡、情调凄婉。1876年，俄国大文豪托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了这首弦乐四重奏，尤其被其中的第二乐章《如歌的行板》所深深感动，泪珠挂满了两颊。他说在作品中“已接触到忍受苦难的的灵魂深处，”这个评价充分肯定了作曲家对时代、对生活、对艺术的深刻洞察力和感悟力。

如歌的行板的乐曲介绍

全曲由两个主题交替反复而成。主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是主题的片断，有如痛苦的啜泣。

《如歌的行板》为什么会使列夫托尔斯泰老泪纵横

这首《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了沙俄时代统治下的悲惨生活与难言的苦楚，

这就是让列夫·托尔斯泰老泪纵横，

并说：“我已经接触到忍受苦难的的灵魂深处”的原因。