马雅可夫斯基Mayakovski(1893-1930)
马雅可夫斯基的诗歌创作于什么时候?
马雅可夫斯基的诗歌创作于什么时候?
马雅可夫斯基的诗歌创作于什么时候?
马雅可夫斯基过去是、也永远是20世纪诗歌史上的人物之一。在未来派诗人中间,马雅可夫斯基堪称是“被人引用多、而受人理解少”的一位。他的作品音调嘹亮,意象奇诡而富于跳跃性……
——《20世纪文学》
十月革命以后,出现了一种新的诗体:诗句结构特殊,往往一句分成若干行,有时甚至一个词也分成若干行,排列成楼梯式。它洗练严谨,突出了诗歌的顿歇作用,强调了有分量的词语;节奏分明,刚健有力,特别适宜于朗诵。人们称这种诗为楼梯诗。它的创造者就是十月革命的伟大歌手马雅可夫斯基。
勃洛克早就断定马雅可夫斯基是个“了不起的天才”。身处新旧时代交替的大转折时期,许多人都成了交替时代的牺牲品,作为旧文学代表的马雅可夫斯基也不例外。他是一名语言的勇敢挑战者,是新文学无可非议的先驱,他“在两个时代还未愈合的伤疤处”写作。他的悲剧就在于,勇敢地寻找自己与革命和时代的联系,又不由自主地、固执地捍卫艺术生命的天然正直。正如托洛茨基所认为的,革命的普遍矛盾对于追求完美形式的艺术来说,只能是痛苦的,在马雅可夫斯基的诗作中,有的热浪,也有与时代和阶级极不相称的放荡不羁。终,诗人在极度的痛苦中结束了自己年轻的生命。但是,马雅可夫斯基作为开一代诗风的杰出的无产阶级革命诗人,他的诗歌创作所闪耀的光辉永远是不可磨灭的。
作为革命年代激进的旗手,马雅可夫斯基的创作标新立异,独树一帜,是现代诗史上异常绚丽的奇葩。《穿裤子的云》、《》、《好!》等名作贯穿着“巨大的爱,巨大的憎”,简洁的词句、喷发的,不愧他“憎恨一切尸体,崇拜一切生命”的宣言。《马雅可夫斯基诗选》收录了诗人各个时期的代表诗作,清晰地反映了马雅可夫斯基的诗歌创作轨迹。
月夜即景
〔〕马雅可夫斯基
明月将上。
微露银光。
看哪,一轮满月
已经在空中浮荡。
这想必是
上帝在上
用一把神庙的银勺
捞星星熬的鱼汤。
(飞白译,选自《马雅可夫斯基诗选》)
【赏析】
马雅可夫斯基的诗,是以强烈、鲜明的思想性出众的。他创造的“马雅可夫斯基诗体”(俗称“楼梯诗”),也影响着我国的现代诗人。贺敬之、郭小川等诗人都曾借鉴他的诗体,写出一批的抒情诗。但是,如果以为马雅可夫斯基的诗,都是“宣言书”,那就失之偏颇了。从《月夜即景》就可以看出他诗作柔美的一面。
“即景”,即随意而写。这类诗,篇幅一般短小。
开篇四句,是从“明月将上”写至满月“在空中浮荡”。诗人对月色的描写。初升的月亮是“微露银光”,高高升起的月亮是“满月”,还“在空中浮荡”。
诗人的想象力很丰富。后四句,“这想必是”是神来之笔;“上帝”“用一把神庙的银勺/捞星星熬的鱼汤”,如此写月亮,在别人的诗作中是没有出现过的。
没有想象,就没有诗。诗人的想象力是诗人的创造力所在;或换言之,诗人的创造力,很大程度表现在想象力上。想象要神奇,也要合理。把月亮想象为“银勺”,既出新,也符合月亮特有的形象。
一个出色的诗人,必能驾驭多种题材,有几副笔墨。《月夜即景》可让我们看到马雅可夫斯基多方面的诗才。
(陈绍伟)
11年,马雅可夫斯基进入莫斯科绘画雕刻建筑学校,并开始写诗,早期诗歌具有未来派的色彩。长诗《穿裤子的云》(15)是一部爱情诗,但其基调是批判。 十月革命后,马雅可夫斯基的创作进入一个新时期。他写出了短诗《我们的进行曲》(17)、《革命颂》(18)和《向左进行曲》(18), 以及剧本《宗教滑稽剧》(18)和长诗《一亿五千万》(1921)等许多歌颂革命的作品。19年至1922年期间,马雅可夫斯基为电讯社的“罗斯塔之窗”工作,他作的诗画题材广泛,简洁鲜明,颇受群众欢迎。他的讽刺诗《开会迷》(1922)辛辣地讽刺了和文牍主义。 1924年以后,他的创作进入成熟期,先后发表了长诗《》(1925)和《好!》 (1927),长诗序曲《放开喉咙歌唱》(1930),讽刺喜剧《臭虫》(1928)和《澡堂》(1929),以及美国组诗和特写《我发现了美洲》等。长诗《》从正面描写的光辉一生,描写群众对的深厚感情。他的喜剧讽刺了小市民及揭露了,并在戏剧艺术上有创新。
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