素描学习方法

另外还需准备美工刀等其他一些工具。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

画素描都是从简单静物开始的

素描画入门教程(素描画入门教程步骤)

素描画入门教程(素描画入门教程步骤)

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

形体素描

以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有

多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

用铅笔画明暗的方法：

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

这些是我帮你整理出来的入门知识~其他深入的去这里面看看吧~学这个是要很大的耐心才可以的！

学习素描基础知识有哪些？

素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念

素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础,素描也是的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。

炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液。

铅笔画使用橡皮擦注意事项:

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。

(2).当笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用

590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的距离,通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2),只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。

3、作业目标安现在投影太重了，还要注意前实后虚，这样立体感 空间感就好了。排

按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、比例和结构分析联系、与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

4、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。素描基础教程(二)

--学习素描7、还是不要急着去提炼，调整整个黑白灰色的关系。

1、形体的点、线、面

点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个

较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、与空间

一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的变化产生距离感,表现空间的技法,其中基本的方法是原理的运用。

素描的基础时候是先从握笔开始学习，然后练习排线，还有黑白灰的运用，的技巧，物体的结构关系，一般在练习的时候都是从线条、几何体、静物、肖像开始画的。

素描的握笔可以分为两种，一种是执棒式握笔，第二就是写字式握笔，执棒式握笔是画素描比较常见的握笔，写字式握笔一般是为了画细节用。

排线是素描的基础，在练习排线的时候要注意中间重，两头轻，线条之间的上面疏密要均匀，一般是从右上方向左下方往返排线，线条在画的时候尽量要垂直，两边不能出现弯曲的钩子。

素描中的结构关系也是非常重要，是一个物体本身的外在形体特征，画素描的时候要从整体去看一个物体，考虑物体之间更深层次的关系，观察物体和物素描没有短时间能画好的，那些所谓的几个月就把素描学好的都是扯淡。你的时间还很长，不要着急，从基础学起，稳扎稳打，保证你以后会发现这样学的好处。笔建议用铅笔，我还是认中华，便宜，好掌握，一般我选的是4H HB 2B 4B 6B 8B,，至于用笔没有什么定数，自己觉着怎么顺手就怎么用。素描通俗点说就是上调子的位置、面积和重度。选书我建议不要选那些高考用的素描头像书，大部分都比较模式，临摹多了会对自己的画画方法有束缚。你现在练基础，还是选一些基本的素描静物、石膏几何来画，这个是基础，也是耗费时间比较长的。等你把基本的素描理论熟记于心，灵活运用，以后画风景、人物、甚至是抽象画都是一样的道理的！体之间的关联，并将其体现出来。

素描入门知识点总结

素描 的作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。那么接下来给大家分享一些关于素描入门知识点 总结 ，希望对大家有所帮助。‘ ’

素描入门知识点总结

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的六、梨子底部的阴影用线条稍微加深一些。把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

3、比例

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

4、

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。实景感觉相同，这就是绘画。

在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视点 画者眼睛的位置

视线 视点与物像之间的连线

视域 固定视点后，60度视角所看到的范围

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

平行

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像关系为平行。

平行少只看到一个面，多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

成角

形体的一面与地面平行，其立面造型基本因素与画面成一定角度，称为成角。成角少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

5、明暗

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

素描的艺术特色

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描的分类

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

★ 素描的基础知识

★ 素描基础教程

★ 素描基础入门

★ 素描入门教程

★ 素描的知识点

★ 素描入门

★ 素描动物简单高清大图精编

★ 素描入门

★ 素描画画初学者入门图

0基础从哪里开始学画画

6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理图形的重要依据。

0基础从素描开始学画画。

既然是零基础当然要从基础开始学起，不管学什么基础都是重要的，只要你基础学好了，后面会对你有很大的帮助的，下面给大家说说绘画入门基础教程——素描。

素描的作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是节制、需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且于被描绘的物体之外。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触、使用工具：普通4B、2B、2H铅笔、橡皮；纸张：普通素描纸即可。变化表现出来。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-素描的艺术性。

怎么学素描

素描是美术绘画的基础，是相对枯燥的课程，基本的要求为足够的耐心和恒心。日常学习主要为多看、多听、多想、多练，在理论指导的基础上多思考，勤动手。作为基础学科，没有任何的捷径，一般从观察、临摹开始，然后抓住物体外形画出立体感，注意光线明暗反复画出光线反效果。要善于总结，能做些笔记和随笔更好。

一些基础练习照片，面对这些静物我们应该改口了，体现我们的专业性，下面这是“球体”，不能在叫“圆”了。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

刚开始我想我们都会画成这样，不过已经很好了。明暗关系有了，有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，这不就是明暗五调子吗，再区分的明确些就更好了，这就是我们需要不断学习练习的地方。

而原本只是画家作画时起草之用的素描，自然也随著绘画史的发展，扮演著不同的角色。在专业绘画的领域中，素描的训练，长久以来一直受到极大的重视，但始终却默默地扮演著附属的角色。廿世纪，现代主义抬头。素描圆柱体

但是画的够大胆，敢画是好事，暴露问题才能改正。

下面这些都是几何体的明暗练习，我想形还有一点问题就进入了明暗练习，有点过早，所以再画这些的时候要同时练习打形，学习一下什么是，比例。

一张画的挺好，这些明暗的练习很有用。注意一个度，什么是度？例如暗面的颜色重度是5，那么投影比暗面还有重一点也许是种2度，那么就是7。

可以观察一下这个规律，然后相应的去去观察球体的投影，规律是不变的，会画一个了就都通了。还有投影的形状是根据物体的形状和投影所投在的物体（例如衬布）的形状变化而变化的。

素描初学者应注意：

1.形：打形的时候放长线，胳膊肘动。横着竖着比较。注意定出静物的高点、低点、和中心线。

2.明暗：注意一组一组排线，上调子，无论长短。排线一般采用中间中两头轻的这种线。注意分出大层次：亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影，一般明暗交界线或投影根部重。这些都是基础的，多多练习会有收获。

素描基础教程：怎么画梨

4、画板和画夹

素描单体画法梨子的具体画法步骤解析，在素描绘画中基础的便是单体的基础绘画，只有掌握了单体素描才有可能在组合素描画中有更进一步的发展，好啦话不多说和露西一起进入今天的单体素描教程吧。

一、梨子实物，判断光源，光源的方向是右上方照射，高光的部分在右上方，左侧的部分为暗部。

二、借助辅助线画出梨子的形体结构。

三、擦去辅助线稍微做一下调整，梨子的扩展资料外形宁方勿圆。

四、绘画外形的时候可以适当的画出明暗交界线。

五、梨子的边缘线投影一向处理的太实了，应该有虚实变化。方一些。

七、梨子的大致外形和明暗布局已经画好了。

八、靠近光源的右侧部分用清晰点的线条表现出灰调。

九、按照形体的方向大致的使用转折线。

十、对投影部分进行一下线条加深。

十一、加强梨子的外形轮廓。

十二、对梨子蒂的部分进行绘画，注意明暗关系。

十三、梨子靠近光源的部分可以稍微的用线条加强一下。

十四、注意虚实变化，好啦单体素描梨子就画好了。

对于今天的素描单体画法梨子的具体画法步骤解析有没有学会了呢?想要画好素描画的朋友一定要加强物体的单体绘画，多多练习，用线条更好的体现出物体的立体感和真实感，好啦今天的单体素描教程就达到这里了，喜欢的话就持续关注我们一起多多学习画画吧。

如何快速学习素描方法

1、首先，画出苹果大概的轮廓，并找出暗面。记住放长线细节要精心刻是做工业设计的，目前在做工业设计手绘培训。对素描有所了解。首先，素描是绘画的基础。必学的。但要看你以后做什么用。对于我们工业设计，一般只学到几何体，静物的素描就够了。而如果是纯艺术，那会学到人体，头像等更具难度的。怎么学？当然是找一个老师指点了。平时再买点书临摹。学素描是个体力活，需要持之以恒，耐住临摹。划。，概括大面，找大概位置，忽略细节。

零基础自学素描方法是什么？

初学绘画可借助工具测量 方法 去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。

如何画好素描：

二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三.简单的绘画常识

1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于消失于一点，这点称为消失点。

3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8.凡位置在画者左方的景物，看见它1、形体的右侧。

9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H硬，6B软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。绘画知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

如何画画入门教程

分析物品的位置，在画面。上构图。临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找-个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。

画画入门教程：认识铅笔、学会画线条、临摹速写照片、临摹素描照片、写生、分析物品的阴影与高光、多看的作品、对练习等。

你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-

1、认识铅笔。这张背景画的太闷了，记住我们是在画有空间的一副画，空间怎么产生呢？不是平涂颜色，而是有虚实变化。

认识铅笔，你们可能会问，铅笔不就一种吗?从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2B、B、HB等，常用的也就这几种了。

2、学会画线条。

画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。

3、临摹速写照片。

线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是女、风景、食物，只要你喜欢都可以。

速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。

5、写生。

6、分析物品的阴影与高光。

轮廓打好以后就是上色。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，多大面积。

7、多看的作品。

提高审美和构图感。也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些的作品，看看都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。

8、多练习。

包括各种临摹、写生，不限于同一种风格。嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。

素描教程 基础入门视频

5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

素描教程 基础入门视频如下：

暗面：背光的一面称之为暗面;

素描入门是一个名词，是绘画从远古时期的记实功能。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象造型的单色画，称做素描。 素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描入门知识点总结相关 文章 ：

尽管绘画的功能及角色，在过去、现在甚或未来，会不断的随著历史的脚步而有所改变，但所有的改变，只是为了反应时代，所产生的不断探索与前进，然而绘画作为沟通人类情感的本质却永远不变。摄影术愈发达，绘画记实的功能却丝毫不为所动。

反而从记实的功能提升至更高的境地，愈挫愈勇，超越了原有绘画的功能与意义，不但从写实拓展到内在情感的表现，更从具象走向抽象之路，甚而从平面走出，在三度空间的表现外，注入了时间的新尝试。

绘画遭遇前所未有的冲击，传统的素描，自然也无由幸免，除了其性早已受到质疑之外，在传统绘画中所扮演的基础角色，亦有被否定之虞。

不论素描的角色如何受到质疑，素描的存在却是事实，是基础也好，是创作也好，对一个从事绘画工作的人而言，理解素描总比争论素描来得重要些。