观察2016小学6六年级上册语文书的封面写一篇作文

所谓“中心突出”，是指文章的中心思想或中心论点要集中和鲜明。中心的表现形式可以是明示的，也可以是含蓄的；可以是理性的概括，也可以具有浓厚的感彩，但它必须是鲜明的。正如托尔斯泰所说：“文章的思想仅仅是正确的是远远不够的，还应该善于把这些思想表达得大家都能明白。”

六年级语文数学书封面 六年级的语文数学书

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那么怎样才能做到中心突出呢？

首先，观点单一，明确中心。

首先要做好审题立意的工作，由多个角度终确定一个中心。考场作文有些题目的中心比较明确；有些题目意在题外，隐喻性强，比较有深意，含蓄，表现出几个不同的中心。这就要求考生要认真分析题目，把握题目的深层含义，即使文章有多种角度多种立意，一旦落实到一个具体的题目上，又必须形成自己的写作中心。否则“意多乱文”。记住鱼和熊掌不能兼得。记叙文的主旨不能太泛；议论文的论点应始终不变。整篇文章要紧扣一个中心，防止偏离题意。

而有的的学生在一篇文章中确有多个中心，这一段说的是这个理，下一段却又跑到下一个理上了。如2005年河南一位考生的作文，题目是《放手》，段写面对现实要坦然对待，第二段写的是不要伪装，第三段写居里夫人有成果与人分享，第四段写外国一个孩子凭毅力学会了用筷子，第五段写虚心使人进步，后一段总结：要放松自己。颠三倒四，忽东忽西。再如2000年高考作文《是丰富多彩的》，安徽一考生在开头提出“是丰富多彩的”的论点，但接着列举的事例却说明了“真正的正确的永远只有一个”；这边又说“每个人都有每个人的想法”，作者到底是什么观点，令人捉摸不透。

因此确立观点时，一定要单一。确立中心后，必须列出作文提纲，有了提纲就如同盖房子有了草图，有助于作者掌握全局，避免丢三拉四，前后重复，本末倒置。这样，既可提高写作质量，又可加快写作速度。

其次，精心选材，紧扣中心。

凡是与中心思想关系密切的，对表现中心思想突出有力的材料就选用到习作中去，否则就舍弃。材料选好后，再从中选出新意的材料来。如2006年浙江卷满分作文《醉乡》，这篇文章行文很大气。作者先以一首七绝点明世上万事本为空的道理，接着以一组整齐的句式点明醉乡二字，总领全文。正文部分，作者以李白、张若虚等为例，论述我们不要在酸甜苦辣的潮水中迷失方向，迷失心灵。收尾两段，作者以诗意的语言，优美的意境，再次强调我们应放逐自己的心灵，觅得的一个快乐自然的醉乡。作者从名利场起笔，引出寻找“醉乡”的话题，紧契生有所息的话题。列举的人物李白、张若虚以及由此营造的空灵情境都突出了“醉乡”的主旨。精心选材，紧扣主旨，使文章中心突出。

但是如果所选的材料不能紧扣话题，即使是新鲜、生动的材料，也要“忍痛割爱”。如2006年高考湖南卷《谈意气》，有一篇37分的文章，在文章第二段引用了《报任安书》中写周文王等人的事迹的一段名句，尽管材料鲜活生动，但与“意气”是有距离的。周文王等人的事迹主要表明人处在逆境中顽强奋斗的意志，“意志”与“意气”不尽相同。

选好后，并不是把材料记录下来就行了，还要分析材料是怎样表现中心的，只有这样，所选的材料才能真正为中心服务。

另外，巧用技法，凸现中心。

要善于点明中心，在考场作文中，这一点更为重要。点题的方式多种多样：

从表达方式上看，有抒情点题、议论点题、叙述点题、描写点题。茹志鹃《百合花》结尾：“在月光下，我看见她眼里晶莹发亮，我也看见那条枣红底色上洒白色百合花的被子，这象征纯洁与感情的花，盖上了这位平凡的拖毛竹的青年的脸。”这诗意浓郁的点题描写，把作品推向一个更高的艺术境界：百合花——纯洁与感情的花，伴随着主人公的身体，映衬着他高尚的灵魂，永远留在读者心里。05年全国卷满分作文《烟随风逝，名随史流》的结尾处“溶溶月，淡淡风，能够忘记该忘记的，留下该留下的，是我们的福分。让往事随风，看云卷云舒，闻梅花香飘万里，忆花香淡雅。”描写流畅自然，如行云流水，点明了“忘记该忘记的，留下该留下的”这一主题。

从修辞的角度看，有反复点题、设问点题、排比点题、引用点题、比喻点题。魏巍《谁是可爱的人》开头部分：“谁是我们可爱的人呢？我们的战士，我感到他们是可爱的人。”设问直接点题，引出典型事例的叙写。06年卷一考生的满分作文《的符号》中有一句话“请救救的符号”反复出现三次，这三句话，一句置于文首，一句置于文中，一句置于文尾。这三句话，反复点示，反复映现既突出文章的主旨，又严整了结构、渲染了感情。

从点题的位置看，可以标题点题、开头点题、结尾点题。我们知道高考作文的阅卷速度是很快的。如果你把文章主旨埋在文中，阅卷老师可不会像工兵扫地雷一样，拿着工具小心翼翼地探测，更不可能帮你去归纳。所以考场作文的中心要在醒目的位置亮出。如2006年浙江高考满分作文《让生命与健康同行》的开头：“生命是一次不可轮回的旅程，在这个旅程中，惟有不断地追求，不懈地努力，不停地拼搏，才能创造人生的价值。孔子云：‘生无所息。’它阐明了生命的基本态度，鼓舞人们朝着人生的目标奋进。”作者惜墨如金，开门见山，紧扣话题，阐明“生无所息”的重大意义，入题快捷，干净利落，不枝不蔓。

“文无定法”，自然要做到使文章中心突出的方法还很多，希望上述的文字对你有些许的帮助！

记叙文中的景物描写的作用

初中阶段的课文以记叙文为主，而记叙文又离不开描写，学生对描写这种表达手法不能够很好的理解，常常把描写的内容与作用相混淆。现根据初中部分课文谈谈我个人对景物描写的作用。

景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。初步分析主要有以下几个作用。

一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景

如《孔已己》中开头对鲁镇酒店的格局的描写“鲁镇的酒店的格局，是和别处不同的：都是当街一个曲尺形的大柜台，柜里面预备着热水，可以随时温酒。做工的人，傍午傍晚散了工，每每花四文铜饯，买一碗酒。”交代了当时的背景和具体的人文特点。

再如《一面》中第5段“门外，细雨烟似的地被秋风扭着卷着，不分方向地乱飞。店里冷得像地窖一样，冷气从裤管里向上钻。”交代了故事发生的时间及当时的自然环境，也暗含了当时的环境。

二、渲染气氛，烘托人物心情

《驿路梨花》中的开头部分“山，好大的山啊，起伏的青山，一座挨一座，延伸向远方，消失在迷茫的暮色中。”这句话写出了山高、山大，同人物当时反映出当时人物焦急的心情。

又如该篇课文第六段“一弯新月升起了，我们借助淡淡的月光，在忽明忽暗的梨树林里走着。山间的夜风吹得人脸上凉凉的，梨花的白色花瓣轻轻飘落在我们身上。”优美的景物衬托出人物愉悦、轻松的心境。

三、展示人物性格

如《驿路梨花》中对小茅屋的描写：①“白木门板上用黑炭写两个字：‘请进’”

②“火塘里的灰是冷的，显然好多天没人住过了。一张简陋的磊竹床铺着厚厚的稻草。倚在墙边的大竹筒里装满了水。”

③“墙上写着几行粗大的字：‘屋后边有干柴，梁上竹筒里有米，有盐巴，有辣子。’”这都反映出主人的热情、好客、细心的性格。

四、推动情节的发展

《在烈日和暴雨下》中烈日下的景物描写和暴雨中的景物描则展现祥子在不同自然环境中同样的悲惨的命运，推动情节发展，突出故事主题。

五、借景抒情，情景交融

“一切景语皆情语。《听潮》中大海上遗篇静寂。“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的。在平静的深黯的海面上，月光辟开了一款狭长的明亮的云汀，闪闪地颤动着，银鳞一般。远处灯塔上的红光镶嵌在黑暗的空间，像是一颗红玉。它和那海面的银光在我们面前揭开了海的神秘，——那不是狂暴的不测的可怕的神秘，而是幽静的和平的愉悦的神秘。我们的脚下仿佛轻松起来，平静地，宽廓地，带着欣幸与希望，走上了那银光的路，朝向红玉的琼台走去。”表现作者对静谧的大海的赞美。

乐观插画-回应教材插图，责教社立即整改，如何整改才能符合大众审美？

人教版数学教材新插图作者发声：如履薄冰，你对新插画有什么建议？

人教版的数学教材引起了很大的争议,数学书中所含有的插画涉及了很多负面的诱导信息,给孩子的价值观的产生了很大的误解性。对此为了能够让孩子自有一个比较光明的未来,很多家长便将该在网上进行了大范围的发酵,而这也引起了门的重视,对人教版插画进行了改版。插画在绘制的时候,一定要贴合教材的实际内容以及现实生活中小孩子对事物的好奇心和认知,在他们的理解范围之内绘制出来的插画,才能够真正的让孩子理解到课本的知识和内容,进而产生新的认知和理解。

教材中的插画所要反映出来的内容一定是积极而且正面的,并且能够给孩子以正确性的,尤其是在关于一些方面的内容时,更不应该出现明显的错误。很多家长在看到新版插画的内容也提出来了一些比较明显的错误,在插画中很多人物并没有彰显出小孩子阳光、乐观、活泼的一面,反而看起来比较呆板。

另外在绘制语文教材中的插图时,更需要将景物描写的比较写意。尤其是在绘制与现实有关的景色时,要将生活中的人物劳作时的景观描写出来,比如农民伯伯在种地时则需要将其辛苦的画面描绘出来,而且还要体现出粮食的来之不易。而且很多人物所戴的红领巾看起来非常的,没有彰显出生活中比较真实的一面。因此在绘制人物插图的时候更要讲究,烘托出校园青春阳光的氛围才能够让孩子喜欢校园。

总之教材是一代人形成正确三观道重要源头,如果在这一方面没有做好严格的把关,那么其荼毒的就不仅仅是一代人了。其更可能会对以后的人也造成的影响,让他们对祖国的热爱以及任同度不会那么高涨,那么这就会让其他人有机可乘。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个的人们的着装而着迷。印制了说明不同阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解新时尚的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国杂志《宪报》(Gazettedubonton)于12年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领物,为的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与才埃特(Erte)签订了合同,该合同从15年持续到1938年,是出版历史上长的合同之一。

从10年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的,Vogue杂志在1936年说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(19)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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回应教材插图，责教社立即整改，如何整改才能符合大众审美？

人教版数学教材插图引发争议并火上热搜,网友发现插画人物存在眼神奇怪、表情怪异、着装元素不合适、毫无美感等诸多问题。网传显示,备受争议的插画来自人教版小学数学教材,涵盖一年级到六年级,于2012年或2013年审定,版式设计和插图来自吴勇设计工作室。教育出版社发布说明称,关注到网上有关小学数学教材封面和插图的意见,已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图,改进画法画风,提高艺术水平。

面对大量网友质疑,人教社26日发布《关于教育出版社小学数学教材插图的说明》称,针对各界好的意见建议虚心采纳,已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。同时,举一反三,全面评估所有教程,提高设计质量。人们对“美”的理解可以多样,但教材要在孩子们心中播撒美的种子,不能给孩子们的审美带来负面影响。更何况,教材插图不只关系审美培育,更关乎价值养成。

相关插图教材已使用了近十年,

这十年里带来的影响是否有人出来承担呢?设计师吴勇以及并不存在的其工作室?如何达成合作的、为什么跟他合作,他又是怎么能做到如此地步了还一言不发的?还有如此不符合大众审美的插图甚至涉性、涉别国国旗的又是如何能审核通过的呢?这是网民的疑惑,也是大众的疑惑。

人教社在2016年曾披露,第二代人教Pad已服务珠海市50余所学校。与人教Pad紧密相关的人教数字教材目前则已在广东、广西、上海、天津、河南、宁夏等20个省市自治区实现规模化应用和实验探索,覆盖师生3000余万。

小学数学课本的长宽各是多少？

小学数学课本的长：787毫米；宽：1092毫米（16开纸）

16开的，宽度：192毫米，长度：265毫米；数学，语文，英语和其他学科一样。

宽144 毫米

高9 毫米

长210 毫米

我量的是五年级的数学书

16k 买16k书皮就可以

2022年人教版六年级上册语文书封面图表达了什么意思

青春和秋收。2022年人教版六年级上册语文书是认证的标准小学生课本，是2019年教育出版社出版的教科书。2022年人教版六年级上册语文书封面是三个小朋友在老师的指导下画下了秋天石榴成熟的画面，代表了青春的无限活力和秋收的喜悦。