什么是视听教学理论

视听教学理论的主要代表人物是爱德加·戴尔。他在其《视听教学法之理论》(1946年)一书中提出了“经验之塔”理论。戴尔认为，人们学习时，由直接到间接，由具体到抽象获得知识与技能比较容易。他用一个学习经验的塔形体图来表示不同学习方式的学习效果。

系统技术与教育技术学60年代初视听教学领域的新趋势

系统技术与教育技术学60年代初视听教学领域的新趋势

另一方面，俄亥俄州立大学心理学家普莱

体技术兴起与教育心理学理论

国外有人把这个阶段的教育技术称之为“教育中的技术”(Technology in Education)。这一阶段以视觉教育或听觉教育为特征。在理论上也脱离了哲学母体，不再仅是从认识论出发来描述了，而是开展了广泛的、有多个代表人物和流派理论探3.形成阶段(20世纪60年代至今)——系统技术与教育技术学

60年代初，视听教学领域又出现了新的趋势，它同时受到两个方面的影响，一是传播理论，另一是早期的系统理论。

香农(shannon)创立的信息论引入教育、教学领域，产生了视听传播学。视听传播学主 哪家医院治疗进行性肌营养不良好要涉及学习过程的讯息的设计和使用。传播学的产生，把人们的注意力从“物”引向从信源(教师或视听材料)到受者(学习者)的信息传播过程上来。

在传播学向视听教学渗透的同时，系统理论也开始对教育、教学发生作用和影响。教育是一个复肺癌晚期杂的系统。是由教育目的、教育内容、教育媒体、教育方法、教育设施以及教师、学生、管理人员等组成的有机整体。教育系统整体功能的发挥，不仅需要各组成部分充分发挥各自的作用，更取决于系统中各要素的配合和协调一致。因此，只有用系统的观点对教育的各个部分(包括媒体)进行综合的、整体的考虑，对教学过程进行系统设计，才是实现教育化的根本途径，于是逐渐由媒体应用转向了系统设计，由媒体技术进入系统技术阶段。

在信息论、控制论、系统论兴起的时期，传播学、行为科学、系统设计渗透于教育之中，“教有鼻咽癌怎么办育技术”作为一个的科学概念和专门术语逐渐形成。60年代初，Education Technology(教育技术)一词首先在美国一些书刊、杂志中出现，并很快在上传播开来。

美国从60年代开始讨论教育技术的定义，70年代意见相对集中西在20年代和30年代初期设计了好几种自动教学机，并开展实验。然而由于教学机设计的问题和客观条件不成熟，普莱西的自动教学机对教育技术的发展影响不大。直到50年代中期斯金纳发起新的程序教动，普莱西的早期贡献方为人们真正认识。

这个时期，心理学家斯金纳提出了新行为主义学习理论。他在1954年发表的题为《学习的科学和教学的艺术》一文中，根据自己的作性条件反射和积极强化的理论，重新设计了教学机器，从而使美国50年代至60年代初程序教动达到，后来发展成为不用教学机器只用程序课本的“程序教学”。再以后，他的理论应用于电子计算机，开始了计算机辅助教学(CAI)，也成为教育技术的重要标志之一。

。1970年美国咨询委员会在其工作报告中提出了两个定义。[1]1972年美国教育传播与技术协会(AECT)提出了较权威的定义[2]，1977年AECT将其定义正式文献化[3]。与此同时，教育技术学的理论体系也在形成。以1987年心理学家罗伯特·M·加涅主编的《教育技术学基础》一书，代表性。

这个时期，其他也都开展了对教育技术理论的研究。

(二)我国教育技术学的发展历程

随着外国视听教育的发化教育”名称，同年商务印书馆出版了〔日〕西本三十二著、金溟若译的《学校播音的理论与实际》一书。1937年，商务印书馆还出版了我国学者陈友松著述的本电教专著《有声教育电影》。1938年金陵大学设有“电化教育专修科”，1945年，苏州教育学院建立了电化教育系。1947年，北平师范学院建立直观教育馆。1949年，中华书局出版了杜维涛译戴尔的名著《视听教学法之理论》。

新成立后于当年11月在科学普及局成立了电化教育处，由留美电化教育专家萧树滋任管理科科长。1951年在辅仁大学教育系开设电化教育课程，由萧树滋主讲。1957年西北师范学院教育系开设了电化教育课。1958年，市建立了“市电化教育馆”。而后三年的经济困难和1966年开始的十年“”，由于众所周知的原因，电化教育未能很快发展。

2.定义、内涵探讨阶段(1978-1987年)

(1)电化教育是否更名为教育技术的讨论。在我国，真正进行电化教育讨论是从1982年开始的。1984-1986年这一讨论进入高峰期。讨论的议题是：要不要改名称?改作什么?大致有如下的主张：一是认为没有必要使用“电化教育”这个名称;二是认为应改为“教育技术”。经过讨论，取得了一些共识：我国的电化教育在本质上与国外的教育技术是相同的，两者的目的都是利用科技成果去开发新的学习资源，并采用新的教学理论和方法去控制教育过程，取得佳的教育效果，达到教学化。

这场讨论后，

目前，高职教育模式改革的重点是积极推行工学结合的教育展，30年代视听概念引入我国。但在我国真正而且比较全面地探讨教育技术，是在80年代之后的事，教育技术学从此创立。

1.电化教育阶段(1978年以前)

20世纪初叶，幻灯传入我国，开始了早的无声电影和幻灯教育手段。1936年，在南京成立了电影教育委员会和播音教育委员会，这是我国早的电教机构，至今在教育委员会仍设电化教育司。1936年教育界人士讨论确定了“电模式。这种教育模式的主要特点就是与工作相结合的学习，学习的内容必然是专业知识、专业技能。因此，承担专业教学的教学团队必然是高职教育模式改革的主要实践者，它的特征和质量决定着改革的成败。当前我国高职教育专业教学团队存在一些问题，在一定程度上制约着高职教育的工学结合教育模式改革。一是专业教学团队中的个体素质不适应新的教育模式。现在大多数高职院校的专业师资基本上来源于高校毕业生，他们缺乏所授专业的相应工作经验，不具备专业实践、技能的教学能力。二是专业教学团队的整体结构不适应新的教育模式。虽然当前高职院校引进了一些具有企业经验的专、教师，但从整体上而言，这些教师在专业教学团队中的比例太小。因此，只有加强专业教学团队建设，提高团队质量才能促进高职教育模式改革[1]。

视听教育的定义

浅谈新媒体艺术与视觉传达设计_视觉传达设计新媒体

摘 要：新媒体是伴随着信息技术和网络技术逐渐发展起来的媒体形式，它依靠新的科技成果结合数字技术，给人们带来了高品质的独特的视觉、感官的享受。视觉传达设计是通过一个合适的载体，将要表达的信息进行表现型设计后通过载体传达给眼睛。将新媒体和视觉传达设计紧密结合，是现代广播、电视等传播媒介的必然选择，它将逐渐提高新媒体的艺术导向，实施、品牌化战略，带动整个媒体艺术产业的健康发展。

：新媒体；视觉传达；平面设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A

以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展，使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体，对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来，新媒体的发展给带来了冲击。

1 新媒体概念及特点

1.1 新媒体

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

新媒体的传播模式既包括人际媒体的“一对一”和大众媒体的“一对多”的传播模式，还包括“多对多”模式。有一个例子可为新媒体的典型案例：有一位帅GG、是超强即时通讯(IM)高手，他同时打开N个IM对话窗口，与N个MM同时“一对一”地探讨人生。这就是新媒体的个性化“一对多”的传播模式。

新媒体就是能对大众同时提供个性化内容的媒体，使传播者和接受者融会成对等的交流者、而无数的交流者相互间可以同时进行个性化交流的媒体。后者就是《连线》所谓“所有人对所有人的传播。

1.2 新媒体与其它媒体比较

为了定义新媒体，首先定义了两种媒体——个人间媒体或人际媒和大众媒体(Mass Medium)。人际媒体(Interpersonal Medium)：人际对话是其基础形式，技术只是延展了它的速度和范围，比如信件、电话、电子邮件等。大众媒体(Mass Medium)：原始的形式来自部落酋长、国王、神父的讲话和演说，技术将它的速度和范围延展到全球的尺度。伴随技术发展，大众媒体的工具和形式有讲演术、布道、布告/法令、手稿、剧本、书籍、报纸、布告板、杂志、电影院、广播、电视、BBS和万维网广播(webcasting)。

人际媒体(Interpersonal Medium)的特征为：交流参与者对交流的内容有对等的和相互的影响和控制；交流内容可以针对每个参与者的特定需求和兴趣而个性化。人际媒体(Interpersonal Medium)的缺点是：对交流内容的对等控制和个性化，随着参与者增加而蜕化成噪声。当越多的人参与对话，每个人对内容的控制越，内容和参与者个人需求和兴趣的匹配也越。（有过体验的人可以很容易理解这点，随着的人数增加，越发热闹、也越发混乱。）所以人际媒体多用于两个人之间的交流，一些学者因此称其为“一对一”的媒体。

大众媒体(Mass Medium )的特征为：完全相同的内容到达所有接受者；内容发送者对内容有的控制。大众媒体(Mass Medium )的缺点是：内容不能针对接受者的独特需求和兴趣而个性化，接受者对内容没有控制。(这是一种“寡/众”范式或“阀/众”范式)。

人际媒体和大众媒体的优势和劣势完全互补：际媒体可以递送个性化内容，但是一般在任何时间只能对一个人。大众媒体可以向几乎无数人同时递送或显示，但所送内容不能针对每个人个性化。人际媒体让每个参与者控制内容。大众媒体只让一个人控制内容。

1.3 视觉传达设计

视觉传达设计是将传统的有视觉传达效果功能的媒体结合网络，也可以把报纸、印刷出版物、影视广告等作为载体，把一些需要表达的信息通过表现性设计通过这些载体进行表达，让接受信息的人能够接受和理解该信息。

2 媒体发展对新媒体艺术的影响

现代视觉传达设计的经验，从工业向信息不断扩大设计范围，每一次媒体和技术的变革赋予其新的内涵。印刷术的发明在十八世纪，技术被改进后，促成了第十九世纪中叶兴起的商业海报繁荣。从视觉传达设计的发展过程，在很大程度上，它的兴起是在第十九世纪中叶美国和欧洲艺术印刷设计与推广。在第二十个世纪二十或三十，感光板开始使用在海报设计。在四十个或五十个，电视在美国，影像技术的革命，极大地扩大了视觉艺术。八十年代中期出现的电脑艺术设计带来了前所未有的发展速度，视觉传达设计注入了新的内涵，现代信息，新技术，新媒体的发展是影响传统的载体和形式的视觉传达设计。视觉传达设计体现了设计的时代特征和丰富的内涵，其面积随着科技的进步，新媒体的出现和不断扩大，与其他地区的相互交叉，并逐渐形成了一个和其他视觉媒体关系及共同合作设计新领域。

自1940年以来的数字化通讯技术，使得这样一种新媒体成为可能。这样的新媒体既拥有人际媒体和大众媒体的优点：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人；每个参与者，不论是出版者、传播者、还是消费者，对内容拥有对等的和相互的控制。又免除了人际媒体和大众媒体的缺点：当传播者想向每个接受者个性化地交流独特的信息时，不再受一次只能针对一人的限制；当传播者想向大众同时交流时，不再不能针对每个接受者提供个性化内容。这种新媒体完全依赖于技术！不是人类先天自然拥有的技能。没有数字化等技术，新媒体完全不可能。新媒体因为包容融合了人际媒体和大众媒体而成为人类的第三种媒体形态。

新媒体艺术是与时俱进的艺术，随着科学技术的进步，新媒体技术在不断扩展其表现形式，目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展，成为“湿媒体”，也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力，所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展了视觉传达设计的神经，启发了艺术家的思维，更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。

结语

传统媒体发展走媒介融合之路不可否认，新媒体生机勃勃、前途无量，但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就，更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体，当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略，依托自身的优势，依靠新的科学技术，找准结合点和突破口，尽快实现与新媒体的融合，在融合中发展，在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。

参考文献

[1]石磊著.新媒体概论[M].传媒大学出版社，2009年，第1页.

[2]张福昌著.视觉传达设计[M].理工大学出版社，2008年第3页.

[3]郭丽姿.新媒体艺术鉴赏研究[D].湖南师范大学，2010年.

[4]刘畅.试论：新媒体艺术对当代艺术的影响与渗透[D].华东师范大学，2011年.

[5]王璐.新媒体艺术的发展趋势[J].艺术教育，2011年4月.

艺术有广义与狭义之分分别指哪些？

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。广义的艺术包括绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，狭义的艺术指音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术。

文艺美学基本理论·艺术美

文艺美学基本理论·艺术美

指艺术作品的美。即艺术创造主体的审美心理和审美理想借助一定的物质手段(媒介、载体)来表现的物态化产品的美，或者说，是艺术家审美心理物态化的对应品。艺术美是经过艺术家的认识、理解并加以审美处理的，因而它是被赋予一定的审美理想，体现了艺术家审美心理组合方式的外在存在物。

艺术美的种类繁多，丰富多彩，存在于一切种类、样式的艺术作品中。视觉艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画，听觉艺术如音乐，视听觉艺术如舞蹈、戏剧、电影，想象艺术如文学等，都是艺术美存在的具体形态。

艺术美同美、自然美不是同一个层次的美。艺术美作为美的特殊形态，作为美为集中的存在领域，具有自身的特点。首先，艺术美是一种反映形态的美。艺术美来源于现实，但又不等于现实，它是主体对于现实美和现实丑的审美创造的结果，是第二性的美，属于意识范畴。艺术美作为审美心理、审美理想物态化的产物，一方面显示了现实美的特性，另一方面必然渗透一定时代的审美观念、审美理想和审美趣味。这后者不仅可以体现在美的对象上，也可以体现在对丑的对象的否定上，以审美的否定范畴出现。因此，艺术美作为反映形态美是现实美的特性与审美历史具体性的结合物、统一体。其次，艺术美是理想美的现实感性存在。艺术美作为真与善统一的自由形式，真是认识和理解的真(真理)，善是艺术家追求和渴望的善。真与善统一符合历史必然性的理想要求，两者的统一构成意识自由，艺术美是意识自由的形式。意识自由是审美理想，因此，艺术美是理想美。艺术家把审美理想凝结在一定物质载体上，便获得了物态化的形式。现实美与艺术美相比，现实美具有本原性，艺术美带有创造性;现实美具有易逝性;艺术美带有永恒性;现实美具有分散性，艺术美带有集中性;现实美具有芜杂性。艺术美带有纯粹性。再次，艺术美以审美形式表现主体对客体的感受和认识，因此，艺术美是主体从审美内容到审美形式的转化，后完成于物质载体所构成的审美形式之中。它包括生活内容，主体审美情思和审美形式几个方面，并以审美形式表现主体对于客体的审美创造。艺术美具有的审美性质后取决于审美形式的肯定。审美不等于艺术。艺术是意识形态中的特殊形态，艺术美是美的形态中的特殊形态，是使艺术成为艺术的特殊性。

艺术美作为较高级的美的形态，更能充分地体现人类运用美的规律来生产的自由创造精神，较之其它美的形态，具有更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想的特点，因而能给人以特有的精神影响。

什么是艺术？？？

艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的异，在文化的功能上也存在着明显的异，这种异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。

艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。

艺术和科学不同，科学借助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术借助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是“发现”，而艺术更多的是“创造”。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。通常有八大艺术之说，即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。鉴于文学的重要的地位，和深厚的影响力，通常习惯将其出来作为一个和艺术平行的体系。在这一主页中我们将着重介绍绘画、雕刻、建筑、手工艺等造型艺术，和音乐、戏剧、舞蹈、电影等表演艺术以及视听觉艺术

艺术大概不需要很多的概念来限制、解释、说明它。

子曰：志于道，据于德，衣于仁，游于艺。

因为“游于艺”，所以说，艺术就是能够给人轻松，是调剂精神的佳选择。

轻松面对艺术，不必拘谨！

用形象来反映现实但比现实有典型性的意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

把人们的衣食住行、喜怒哀乐进行更典型、更生动的表达，即为艺术～～

什么是艺术构思？

普通人看不懂的就是艺术咯

厨师教你学画艺术

舞蹈专项是什么意思？

舞剧

舞剧和歌剧一样，都是动态的综合艺术。歌剧是以音响动态为主要表现手段，而舞剧则是以人体的动律为基本的要素，把舞蹈、音乐、戏剧等重要因素结合起来综合运用，强调舞蹈与其他艺术的区别，把舞蹈看成视觉音乐、连续画面、无声哑剧。

舞剧的审美：

在歌剧的欣赏中，视听觉的相互补充可使观众获得更强烈的美感。如果听而不视，会影响欣赏的效果，但不会从根本上削弱音乐的表现力。即使在家里欣赏歌剧唱片，也能感受到音乐的美。但是在舞剧的欣赏中，就不能只听不看，只有视听觉的交融才能感受到舞剧的美感。当然，出色的舞剧音乐也可以单独用听觉来欣赏，不过这种欣赏已经变成为音乐欣赏而不是舞剧欣赏

园林意境在园林中的应用！急！！急~！！急~~~！！！

你好：意境是艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单说来，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念联想。

表达方式归纳起来，大体上有三种不同的情况：

一、藉助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。

二、预先设定一个意境的主题，然后藉助于山、水、花木、建筑所构成的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者以意境的信息。（这些主题往往得之于古人的文学创作，神话传说，历史典故等）。

三、意境并非预先设定，而是在园林建成之后再根据现成物境的特征做出文字的“点题”---景题、匾、联、刻石等。（如红楼梦“大观园试才题对额”）打字太累了，希望对你有用。

我不会别人的，我用自己几年做园林的经验告诉你，意境就是一种生活的体验，也可以说是一种精神，怎么应用看你对生活的感受了，每个人不一样，只有这么多了。。。。

美学涉及到人们生活中的方方面面这篇文章有可能会帮助到你的！

电视剧艺术的主要特征是什么？

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

电视艺术的视听语言元素包括：作为电视艺术作品画面内容的人物、环境，作为画面属性的色彩、光影、景深、构图以及运动。 所有这些视听语言元素，都是电视艺术在视觉层上进行艺术表达、含意呈现的必要手段。

电视艺术的听觉语言元素包括：人声语言、音乐和音响，这些听觉元素是电视艺术在听觉层上的呈现工具。 显然，以这些直接诉诸人的视听觉的语言元素作为叙事手段的电视艺术，有着不同于以文字进行叙述的文学艺术的创作规律。

相对于直观的视听语言，文字语言的抽象性、概念性相对较小。文字语言作为文学作品的艺术载体，就使得文学作品的形象思维具有更多的抽象性，文学作品对抽象的概念、思想等的直接展现更为自如。

而视听语言的在直观表意上显而易见的优势，使得电视艺术作品能够以更接近世界本来面貌的方式，直接而又准确的进行形象的呈现和意义的传达。

语言元素的别，以及由此形成的受众接受方式的不同，决定了电视艺术创作同文学创作在思维方式、艺术规律上的明显不同。

电视艺术的媒介基础赋予了电视艺术视听语言以极大的自由度和表现力，电视艺术所使用的视听元素，能够以接近的人的现实视听经验的方式进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受。这种媒介优势，让电视作品的视听叙事不同于各种传统的视觉、听觉艺术以及综合试听的戏剧艺术的叙事。

如果说，传统的视觉艺术，如绘画、建筑、雕塑等，受制于媒介物的静态存在；传统的听觉艺术，如音乐，受制于声音形象的模糊性；传统的视听艺术，如戏剧，受制于舞台时空关系的限定性，那么，电视艺术在再现世界的时空运动上所拥有的无可比拟的能力，就使得它的艺术传达具有了新的可能，在这样的语言优势下，电视艺术形成了特定的视听语言组合规律和句法结构。

语言元素的特点，不仅决定了作为艺术作品基本构成原则的艺术思维的特性，也进而决定了艺术作品中的各种结构规则和表现手法。电视剧作为电视视听艺术的一个品种，其艺术规律和艺术手段，首先就是基于其视听语言的叙述特性而存在的。由此，我们可以首先将电视剧艺术的区别于生存在其他媒介物上的各种艺术样式。

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述 人为设定的故事 。讲述人的故事，可以说是艺术作品重要的创作目的之一，然而对于电视剧创作来说，需要强调的是，这个故事是预先设定的，包括故事描绘的时空环境、故事中活动的人物、故事的发生与推进，所有这些预设内容，都是饱含着创作者主观意图的。

（同样作为电视艺术作品，电视纪录片和电视专题片等，则呈现出与电视剧全然不同的叙事特点，即真实叙事。在电视纪录片和电视专题片的创作中，人的故事同样也是创作的重点内容，但是不同之处在于，这些故事是真实发生在现实生活中的，故事的时空环境是真实的，故事的人物是生活中真实的当事人，故事的发生与推进不受创作者主观愿望的影响，而是在生活过程中的自然发展。

叙事性质的不同，源于不同的创作目的，由于不同类型作品的不同创作要求。而具体的艺术创作过程中，就体现为不同的创作规律：

纪录片和专题片的创作，需要在符合基本创作目的的前提下，限度地尊重生活，尽可能真实的还原生活的本来面目，创作者的主观意图更多的体现在如何从生活中选取、挖掘能够为全片创作目的服务的内容进行重点展现。）

而电视剧的创作，适应虚构叙事的特点，就需要有更多的设计，包括从剧本环节及开始的情节设计、人物形象设计，实际数据环节的场景设计，镜头设计的等。这些环节的设计，体现出的恰恰是创作者对作品形式和内容的全方位的主观控制，而在此过程中，戏剧艺术对情节、人物、结构等的处理，电影艺术的场景、镜头的设计，可以为我们的电视剧创作提供有益的借鉴。

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。不同之处主要存在于剧作方面，在情节推进、人物塑造、剧作结构等方面，电视剧的创作都有着不同于电视故事片的特性。

如果说电影故事片更像是创作中的短篇的话，电视连续剧在创作上则更接近于长篇。电视连续剧，除了遵循戏剧文学“开端——发展————结局”的普遍的情节结构模式之外，还更多的借鉴的长篇，尤其是章回的篇章结构方法。

古典章回体将一个完整的故事分组几十甚至上百个章节，回目来讲述，适应这种结果方式，章回也形成了一系列的结构法则。每一章回一般都会包括一至两个核心情节，在本章中进行充分的发展，这样，每一张章回情节上也有的一定的性、完整性；各章回之间在内容、情节上的观点，或是相当紧密，或许稍有延缓，或是以章回的转换之处作为情节的大的转换点，这些处理都相当自由；为保持章节之间的连贯，吸引读者持续阅读，章回体一般在前一章节的结尾处会有意设置一定的悬念，留在下一章回中进行解答，所谓“预知后事，且观下回”，这样就在各章回之间建立较为紧密的关联。所有这些结构上的特点和规律，都是在长篇创作的长期发展中，在对读者接受心理的逐步适应中形成的，而且，读者在对他们进行接受的过程中，也已形成了一定的审美心理定势。

在这种情况下，电视连续剧的长篇章回结构规律的借鉴，也就符合了观众对这种长篇叙事作品的接受习惯。电视连续剧的每一剧集，也往往都有一个或多个相对的小情节，在本集中进行完整的演绎。剧集往往会在新的变化、新的矛盾出现时结尾，制造一定的悬念，挑起观众的观赏期待，以此保证观众对该剧的持续收视。下一集的开始情节，可以是直接延续前一集的剧情，也可以是跳开一个较大的空间，开始一段新的情节。作为一种长篇叙事题材，电视连续剧对长篇结构方法的借鉴，是自然、合理的。

这样，经过视听叙事、虚构叙事、连续叙事这三个层面的限定，我们可以将电视剧艺术从其他艺术形式清晰的区别开来。