如果想成为服装设计师，需要具备什么？

必备条件：

创意服装设计师 创意服装设计师代表人物及其作品

创意服装设计师 创意服装设计师代表人物及其作品

创意服装设计师 创意服装设计师代表人物及其作品

1、扎实的美学基础

美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

2、具有创意的思维

不能满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这是成为设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。

3、具有策划能力

学会合理调度、运用各种元素，必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、市场、开发市场。

扩展资料

服装越来越强调细节，任何对细节的处理都会在机器上显示出来。比如国外一些大品牌的衣服，比如阿玛尼的衣服，都是用非常干净的痕迹做的，一条线来遮住所有的暗线，没有暗线。甚至衬里也不再粗糙，而是趋于平整，没有留下痕迹。

这一趋势必将使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线条的明暗、间距的大小、面料的厚度、不同面料的拼接等任何细微的变化，都会演绎出不同的时尚风格，相应地对不同的车型也会有不同的要求。因此，加强与编辑的沟通对于缝制设备企业的生产定位具有重要意义。

参考资料来源：百度百科-服装设计师

想成为服装设计师应该做些什么?

想成为服装设计师应该做些什么?

看你是一个什么样的人，性格决定你对其的走向。。。当一个好设计师一点也不容易，说老实的这个行业不是单单说是靠努力就行了，时装设计对美术的要求不高，所以没什么天分的人掌握比较扎实的基础知识就行了，设计师重要的是对潮流的敏感，要有比较好的灵感，创新大胆都是不可以缺少的，另外这个行业是需要手工比较好的人才行哦。。。不是说你单单会画就行了。设计师的路是一个边走边学的路，要是想真正成为好的设计师必须出去外国交流。。。比如巴黎米兰纽约这样的。所以说如家庭条件允许的话可以烤炉出国深造，那样会对你将来的路有非常大的影响和好处。如果说家庭一般的话那么就努力。。。。工作争取公司深造的机会

想成为服装设计师需要做什么准备

当然是服装设计有了解了，还需要知道一些品牌，一些知明的设计师，还要一些应聘方面的知识

服装设计师主要负责那些工作

服装设计师的工作内容：

1.通过各种媒体和现场释出会收集流行资讯：包括时装释出会、服装流行题、服装流行色等

2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联络面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡

4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发书，同时确定设计师个人负责的专案开发书

5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议

6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度

7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量

8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法

9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向

10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和商的意见，为下次的产品开发做准备 从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是：

1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力

2.敏锐的市场眼光

3.拥有一定的面料知识和面料商资源

4.文字表达能力和语言交流能力

5.团队合作精神和时尚的个性

6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力

7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力 所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装

设计师的评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。

再则，国外有许多设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少

绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。上面说的是服装设计的工作内容 下面要告诉你的是怎么学服装设计。

快速学会服装设计的十大窍门

要学会服装设计其实并不难，重要的是要知道从哪入手，如何入手。

首先要了解服装设计的工作到底是什么样的，到底是什么。当然这些在专业的服装网站、服装都可以体会到的，这里就不多说了。

到正题，学习服装设计的的10大窍门：

1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。

-----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。

2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。

一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3.要掌握和运用计算机的绘图软体在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设

计表现方式、更好的表达你的设计作品。

4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格

5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。

-----这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。

6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。

------包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。

7.要学会分析和创造流行。

-----设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。

-----这样才能不断的摸索和探究，终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。

......

学服装设计师出来以后可以做什么工作？

不就是服装设计师嘛！先从设计师助理开始了。等有一定的实力了就自己开个工作室做下老板。

服装设计主要的是做什么？

服装设计主要的是要抓住未来的服装元素

掌握新的潮流元素

设计出适合市场的需求并且符合当代文化气息的服装

不过这些都是要在掌握了服装设计基础之上

平时要多了解点服装设计参考：pan.baidu/s/1nvt2YZR

服装设计师在公司主要做什么，请详细解说，谢谢

制版，画款式，找面料，监督成衣制作等，不同的公司分工和要求都不一样的，有的公司衣服会大批量生产，有的服装要手工完成……。但是都很辛苦

希望可以帮助到你~

我想成为一名服装设计师，需要做什么？

精通工艺打版结构，极强的色彩搭配，懂布料，辅料，有极强的市场观察力

服装设计师出来能干什么捏?

看你走什么路线了

有毕业后帮别人做 样式打版盯可能是属于做工很强 但设计不怎么样的人

还有就是去 森马,以纯,美邦等做服装设计的

还有就是 走路线 设计婚纱 晚礼服 厉害或出名后 就出国深造 可以去 米兰的 马兰欧尼等服装学院

服装设计师的工作大概是做些啥那？

工作描述：

( X" Z, t9 k2 e9 D: j H/ Q 纺织与服装行业是竞争力的产业之一，的服装业正在由简单的加工仿制向开发创新转变。这其中的转变，服装设计师的功劳是不言而喻的。在千变万化的时尚潮流中，始终独领 的就是服装设计师。他们是潮流的带领者，是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此服装设计师要不断地做以下的工作：, H! T% T3 x. S9 M

进行市场调研，了解目标顾客；

% P3 M5 H8 r9 b( d+ U: W 关注流行趋势，把握潮流；

6 }; K+ W2 n ` 结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；9 P+ t0 N! n% H0 g8 p) i6 i

了解服装的制作成本。

" l" e- @6 o& ^8 S$ h 办一场以服装设计师自己的名字命名的时装秀，获得媒体的一致称赞和顾客的疯狂抢购，由此诞生了一个万众瞩目的品牌，这是每一个服装设计师所梦寐以求的。

0 b. i/ n0 e5 E" Z: b 核心竞争力（职业核心能力）：

) M& }8 K- j0 g; f1 Y% Q 知识要求：受过服装设计的专业培训，有一定的美术功底，对色彩、线条的组合、搭配运用娴熟。 & Y j# S1 " _. U& A

技能要求：动手能力强。具有丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。

) A' [! @; C- n" h W" b& } 经验要求：从事过多年的服装设计工作，对流行时尚触角敏锐，对布料的运用和比例的分配有独到的认知和掌控力，有自己的创新意识和个性风格。

: | o0 Q( . f. t( Y+ v0 k 职业现状：, q6 u7 X9 Z5 n0 Y) n3 q

服装设计一直是的软肋，我国还没有的品牌，更没有的服装设计师。据业内人士介绍，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造，只有才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解服装市场潮流的设计师也深受欢迎。 V4 o0 f& ^) q

风险与回报：

9 D# S6 ?6 v4 m 时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的挑战在于个人风格与需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。

- r: c$ X, Z+ O9 ^ 普通服装设计师的月薪在8000元到20000元不等。高阶服装设计师或某品牌的首席设计师的收入就非同一般了。

9 ( n) ]0 @: B$ N 职业趋势：' d+ v. [" J; J, J, Z z& s' n

发展路径：服装设计师分初、中、高三个级别，这一行入门容易，但......

成为一名服装设计师需要什么要求？

成为一名服装设计师必备的要求：

条件一、扎实美学基础

要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。

条件二、经验积累

往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。

条件三、激发创意思维

客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的方法就是行动起来。

条件四、寻求个性再现

惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。

条件五、创造完美价值

好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。

条件六、提升综合能力

设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。

条件七、策划先于设计

想成为一个的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。

条件八、掌握时代技术

设计的行业是的行业，它融合目前全世界精端的设备和软件，全世界新的信息科技，在这网络高速发达的，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用有效的武器装备自己，集中新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。

条件九、证明自己能力

在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。

条件十、道德标准

任何一个设计师不论置身何处，其是重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就设计师必须学会以德服人。

、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。6、对20世纪服装发展史和风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程.8、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中有效、快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有地作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能

对服装的爱好，以及你的审美观点

怎样成为一个出色的服装设计师

设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。

那么，成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能？

具备绘画与造型能力，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。

熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。

灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。

怎样成为一个出色的服装设计师？

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉新、有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出的翘肩造型，并为他带来巨大的声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。目前国内权威的服饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“服装设计师”证书。

那么，成为一名服装设计师需要具备哪些基本技能？

具备绘画与造型能力，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

熟练掌握服装裁剪的工艺，灵活运用缝纫机，能够进行服装缝制。

熟悉掌握服装面料知识，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

掌握制版工艺，对基本原型、群装结构、衬衫结构、西服结构、大衣结构等技艺熟练运用。

灵活掌握从灵感到成品制作的整套服装设计流程，并对每一个工作流程进行监督、把控，尽善尽美。

在这里再分享一下0基础同学上服装设计学院前可以提前准备的学习干货~~收好咯

你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-

服装设计并不是很难，每个人都会一点设计，就是50多岁的老依姆也会服装DIY，但是服装设计水平高低是怎么区分的？简单的讲服装设计－就是把自己想要表达的思想充分地表达出来。

就像写作文一样，表达能力强的人作文就写的好；表达能力弱的人，也许这人的思维非常有创意，但是别人就是不知道他在说什么，甚至连此人的意图都无法明白。也就是说服装这东西，并不是天生没有创意的人就无法搞设计，重要的还是要看你怎么表达自己的思维（或许是偷来的创意）^_^...

想要成为服装设计师，我认为先要练习自己的表达能力，我个人认为从自己平时的穿衣开始练起。。。。

如何成为服装设计师？

。服装设计师基本的也是必备的要求

1、对面料和色彩的感觉，这是基本的；

2、对美感的把握；

3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-

另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。

首先，你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此，你先做个好裁缝。

其次，你还要有兴趣。因为你要是兴趣不高，搞三分钟热度，那肯定学部成。要有恒心、有毅力。

第三，做到以上两点后，你就可以找个专业的艺术学校进修一下，学学各种效果图的表现技法，包括面料、人体结构等等。有条件的话去国外看看。平时还要通过各种方式去体察时尚的前沿，比如说电视转播、杂志、画报之类。

做好这些，你就可以算是一名设计师啦！要想成为一名的服装设计师，那就的看你的努力程度和运气啦！加油干吧！你会成功的！有对服装设计师理想当然是好，怎么样才能成为服装设计师这个要看你本人平时的经验和丰富的想像力，所以每个人只能为你提出建议，主要的还是在于你自己。

如何做一个出色的服装设计师？

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中醒目的部分。服装的色彩容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、服饰只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代，德国的设计卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

服装设计师终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中有效、快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。

9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有地作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的后一刻，都在位她的设计而忙碌

只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计的方向迈进.争议拥有源源不断的创作灵感，了解市场的流行元素，拥有好的作品和素材，我你去我的母校沃梵登学习