什么是舞蹈基本功

8、 小看戏（东北秧歌）

什么是舞蹈基本功

湘乡舞蹈学校基本功 舞蹈基本功培训班

湘乡舞蹈学校基本功 舞蹈基本功培训班

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学习舞蹈的学生都是首先要对舞蹈的基本功有一定了解，在练习基本功的基础上进而稳步地提高，那么什么是舞蹈的基本功，舞蹈的基本功又有哪些呢?下面我为你讲述一下。

基本功分广义基本功和狭义基本功 两个概念：

广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指：针对不同风格舞种特点的基本功，如芭蕾的开绷直立;古典舞的基本舞姿与提沉...;标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练等这些都是属于狭义基本功范畴。

低阶基本功：

1基本功要素： 站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为要素!

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

2基本功第二要素： 立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

3基本功第2、压胯三要素： 直

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶

4基本功第四要素： 行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心控能力。

提高方式：步伐中间：单一练;步法组合;步法舞姿综合组合

进阶基本功：

5基本功第五要素： 韧

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

6基本功第六要素： 快

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式

7基本功第七要素： 轻

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

8基本功第八要素： 稳

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

舞蹈练习时的一些基本动作：

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

怎么考舞蹈特长生

第四级 舞蹈知识：

舞蹈特长生指除了教育系统规定文化课程以外具备一定舞蹈专业相关技术技能、学习天赋及表演经验的学生。

报考舞中间蹈特长生

舞蹈特长生是艺术特长生的一个类别，按照各高校的艺术特长生招生简章报名参加测试，一般在前一年的11、12月左右。最重要的一点，考生需要提前咨询或查询所报考学校舞蹈特长生的录取意向及其要求，具体细节不同学校有别，比如在舞种、身高条件等，每年的情况也会有所变化。

舞蹈特长生测试项目舞蹈专项考试

考试内容一般有舞蹈基本功测试、成品舞蹈展示、即兴舞蹈、模仿等几个方面。

1）舞蹈基本功测试：包括舞蹈技术技巧、软开度、模仿能力、表现力等。软开度检测你的柔韧性，如绷脚背、压腿、踢1、 勾绷脚（环动）腿、抱腿、控腿、下横叉（横劈）、下竖叉（竖劈）、下腰等。 技术技巧：主要包含三大块，一是跳，如大跳、变身跳等，二是转，如二位转、四位转、平转等，三是翻，如踏步翻、点翻等。可以准备一个一分钟左右的小组合，把软开度及技术技巧都展示在里面，面试这一项的时候就跳这个组合就可以了，但有的面试老师也会有另外的要求，就是他会想要你做哪个技巧或作哪个动作，这种情况还需要掌握舞蹈语汇。

2）成品舞展示需要跳一支3—5分钟学校指定风格的舞蹈作品，准备两个舞蹈，民族舞、古典舞、芭蕾舞或现代舞都可以。

3）即兴舞蹈：临时听一段音乐或一个主题，给考生几十秒的时间，然后重放音乐或紧接音乐考生必须开始即兴创作一小段舞蹈，并表演出来。

4）舞蹈模仿：前面一个老师做动作，考生在后面跟着，一般老师做四到八个八拍的民族舞蹈动作，一般重复做三遍。

这些学校的舞蹈系都不怎么样，专业的舞蹈学校一般都考基本功，就是腿啊腰啊什么的，把杆的东西是不考的，然后就是技巧，基础的跳转翻一定要会。考官不会要求你做什么，你只要把自己会的都跳出来。即兴表演这个比较难，一定会考，让考生自己抽音乐，给你听一点，主要是听拍子，动作要求新鲜，不要跳桃李杯或者舞蹈大赛里面出现过的，有自己原创技巧。舞教的话还会考理论，面试的意思。大体会问些舞蹈历史和舞蹈赏析，你只要能说出重点就行了，不要太长。还有一个舞蹈表演，因为前面已经考了基本功和技巧，所以这个小舞蹈就以舞感为主，不要加太多基本功进去，主要是舞感。

那些把上练习啊，什么几位几位小跳啊，都是不考的。像把上的比如擦地这玩意儿你就加上美丽的动作放进小舞蹈里面就行了。

这个每个学校的要求都不是很一样，你要去具体了解一下你想报考的学校对舞蹈艺术特长生的要求，之后也好对症下的强化练习自己不足的地方！但是，考高中还可以，以后就不要想着考大学也学舞蹈了，因为我就是舞蹈专业毕业的本科生，说实话，工作真的很不好找，只能找到些不太正式的工作

考基本功，例如：踢腿，下叉，搬腿，下腰，即兴表演，还有动作模仿等等

可是据我了解，现在的特长生不给加分了....

特长生可以去你想要报考的高中去咨询，每个学校都是自行组织考试的，也有一些学校不找舞蹈特长生，所以还是要多费些心思去查。祝你成功！

舞蹈特长生你是考不上的,你想考上?!没门儿!!!

舞蹈艺术生要求

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲P.S.我从四岁开始练舞蹈，相信我的回答会对您有帮助的。”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止以上是规定组合任选一二个。”。

"舞蹈艺校招生需要4个条件。舞蹈水平：招生首要看的就是考生的舞蹈水平。身高要求：舞蹈院校在招生的时候，对于考生的身高也是有要求的。基本上是女生要求160以上，男生要求170cm以上。身体比例：舞蹈艺考生在身高比例方面，是三长一小，也就是腿长、手长、脖子长、脑袋小。文化课：需要达到报考院校分数线；参加舞蹈艺考的考生主要有两种，一种是有多年舞蹈功底的艺术类考生，另一种是学习很好，有一点舞蹈功底，想要通过艺考考取理想院校的学生。

舞基本功都有哪些

4、三拍舞步 5、错步

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家舞的基本功有哪些：

9、 快乐的小鸭子

形舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

2、 古典舞组合二

神在舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了古典舞最重要的光彩。

古典舞

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

劲“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是“舞律”的精奥之处。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞舞蹈的基本功有哪些：

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.

舞蹈是独具特色的古典风格舞蹈，具有一定的意义，所以很多朋友都喜欢舞蹈并想学习。然而，学习舞蹈并不是那么容易。有很多要求需要大家的关注和理解，也需要朋友们有坚强的毅力，坚持很长时间，不半途而废。本文西安古典舞培训机构介绍了如何学好舞蹈的一些基本要点。如果你感兴趣，不要错过它。

1.基本功要扎实

首先，舞蹈的基本功要扎实，如劈腿、低腰、肢体协调、肢体柔韧等，要到位，否则很多动作在跳舞时都做不到。次在西安古典舞培训机构学习舞蹈时，基本功也是学习。即使你精通背舞，你也应该每天练习基本技能。

2.舞蹈姿势主要是旋转

舞蹈主要是旋转，尽管其他舞蹈姿势也需要很多旋转。然而，舞蹈的许多动作都是在旋转的基础上扩展的。例如，舞者站在一个固定的位置，扭曲他的手臂，他的身体也需要旋转才能有一个美丽的舞蹈姿势。

3.找到身体的平衡点

练习旋转时，找到身体的平衡点，不要随意旋转。西安古典舞培训机构介绍到，舞蹈的旋转也是基于身体的倾斜，也就是说，身体不需要站直，旋转时可以有迷人而柔和的感觉倾斜，所以身体的平衡点是非常重要的

4.以腰为中心转身

注意腰部力量，将身体中心移至腰部。在旋转运动中，我们应该保持腰部的注意力和活力。例如，当我们练习胯部运动时，腰部应该固定，不要一起跟着胯部。这可能需要很长时间才能实现

5.有良好的节奏感

对音乐敏感，有良好的节奏感。例如，跳舞时，一个节拍没有连接，但随着音乐的节奏，你可以立即捕捉下一个节拍，这样舞步就不会凌乱，你可以随着它跳起来，这反映了舞者的反应能力

6.动作的一致性

除了旋转外，舞蹈还更注重一些连贯的动作，如“翻转”。西安古典舞培训机构舞蹈演员练习时，四肢不应太僵硬。他的动作必须柔软有力，以确保动作的柔软性和连续性

7.多练习，听老师分解

舞蹈需要多练习。除了基本技能外，每天还要经常练习，以及整体舞蹈姿势。多看舞蹈老师的动作，如果你不懂，问舞蹈老师。上台一分钟，十年，多练习，舞一定会很好。

如何学好舞蹈基本功

8、 古典舞手位组合（小和尚曲）

问题一：怎么样最快时间能学好舞蹈基本功 您好，我是大学舞蹈系的学生，我主修古典，民族民间和现代舞等舞种。请问您学习舞蹈几年了？如果是初学者的话，建议你首先要加强软开度方面的训练，腿部主要是前，旁，后腿，腰还有肩部的软度训练等，最重要的是跨部训练，也是难点，压跨是最难熬的一项，不过相信只要你肯吃苦，努力，肯定没问题的，加油啊~~o(∩_∩)o.

如果你已有些舞蹈基础，软开度也不错，那么最重要的一定要注重把杆方面的训练，不论芭蕾基训还是古典基训都要注意把杆上面动作的规范性，擦地，单腿蹲，小踢腿，以及把杆上的腰部训练等要仔细听从老师的讲解，认真看老师做师范。还有身韵的练习，身韵主要是提沉和呼吸的训练，有助于提高你的舞蹈感觉，舞感的好坏对于跳好一段舞蹈剧目有着至关重要的作用，是有关舞蹈技巧方面的练习，有跳，转，翻等，大跳，小跳，中跳倒踢紫金冠等，转有，平转，小蹦子，大蹦子等，翻有前桥，后桥，点翻，侧手翻，侧空翻，前后空翻等，技巧做好并非一日之功，要多磨多练，建议你先从小技巧开始起步，练一些大跳，倒踢紫金冠，平转，点翻。对了，如果可以建议你可以出早功，每天早上压压腿，甩甩腰什么的，另外要多踢腿，踢腿是很长功的，但是踢腿注意腰别松，始终在直立状态下踢，要绷脚，脚不要松，尽量注意要用你的脚背带动踢腿，大腿不要使劲，否则你的腿会越踢越粗，要注意拉长肌肉，练成条形肌，腿形才修长漂亮，不要练成块形肌，否则腿会很短很粗，总之，练好舞蹈不是件容易的事哦，不过相信你，努力就能行！加油呀！o(∩_∩)o

问题二：怎样才能在短时间内练好舞蹈基本功？ 方法如下：

正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。

侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。

后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。

压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则,开始时不能压的过低不要紧,慢慢来既可，不要急于求成。

B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危?治?崤?群褪??攘街址椒ā?

竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。

横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。

劈腿的要求:劈时更要循序渐进,万万不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带地面：拉开。

C：内家拳拉大筋训练法

在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（原传武学谓之：揉筋，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。

方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7ab）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。（并可左右互换）

技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。

上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。

其一：练柔韧的时间选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大,而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的,因为身体疲劳时,肌肉的运动机能会下降很多。

其二：练习柔韧时要掌握三种辅助方法,那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一......>>

问题三：初学舞蹈基本功如何练 1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

4把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1）、 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合

2） 提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合

3）、 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合

4）、 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5）、 五位脚，单手扶把 移重心组合

6）、 (双手/单手)转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

6、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

7、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。

所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢......>>

问题四：怎样练好舞蹈基本功 基本功和跳舞不一样，跳舞靠天赋，基本功靠的是多练。只要勤学苦练，掌握技巧，就可以练好了

问题五：怎样自己练舞蹈基本功？？ 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

问题六：怎样练好舞蹈基本功? 你好，我男纸汗一枚。学街舞Breaking的。新手哦。基本功对我们来说就是压腿10分钟，俯卧撑20个，（能力强的话可以加量哦噢），仰卧起坐30个，也可加量。倒立支撑30秒。背击等。天天坚持。我不知道你是男生还是女生。有跳舞的兴趣练习先不要急于求成。基本功非常扎实的话学什么舞都非常轻松。所以基本功要想练好没有诀窍。天天坚持，不断加量。

问题七：怎样快速练好舞蹈基本功 我是在山艺学的，学了8年，你现在才升初中，应该年龄很小吧，不知道你那时候学没学云里，或者蛮子，如果你现在还能过去前桥，那一切都没问题，如果头贴 那就更不用说了，还有就是我当时学的时候是硬硬的撕腿撕腰，你现在年龄小随便撕一撕救得了，不用怕拉伤，2天内就能好， 这是我们当时入校学期的。

问题八：舞蹈基本功：怎样才能练好舞蹈 天津青年宫有专门的舞蹈培训班。形体芭蕾、民族、古典、爵士舞等都有。专业的老师会比较科学的知道您学习舞蹈基本功与各种舞蹈，应该可以事半功倍。您可以去看看，喜欢哪种，就练习哪种舞蹈。祝您学习成功。

问题九：怎样学跳舞基本功 每一种舞蹈的基本功都不一样的，但都身体要求柔韧性，想让身体柔韧性练好，你要多练压腿、横叉、竖叉、下腰、扩胸、等把身体各部位的韧带都打开。

问题十：学好舞蹈为什么要先练基本功 不光是舞蹈，其他专业也是一样，所有技术技能都是基本功为主。

那么你学唱歌，为何要学五线普，五线普就是音乐的基本功。

湘乡学播音主持哪个学校好

地面：

湘组合、剧目表演范例：乡音乐学院好。

1、师资力量雄厚。老师学历高，教学经验丰富。

2、校园环境优美1、 手臂呼吸（大小波浪加屈伸）。绿化范围广，空气清新。

3、学习氛围浓厚，图书馆大，位置多。

舞蹈特长生都考什么

这些学校的舞蹈系都不怎么样，专业的舞蹈学校一般都考基本功，就是腿啊腰啊什么的，把杆的东西是不考的，然后就是技巧，基础的跳转翻一定要会。考官不会要求你做什么，你只要把自己会的都跳出来。即兴表演这个比较难，一定会考，让考生自己抽音乐，给你听一点，主要是听拍子，动作要求新鲜，不要跳桃李杯或者舞蹈大赛里面出现过的，有自己原创技巧。舞教的话还会考理论，面试的意思。大体会问些舞蹈历史和舞蹈赏析，你只要能说出重点就行了，不要太长。还有一个舞蹈表演，因为前首先压腿是必要的，天压完了，第二天会感到特别的疼，但是如果因为疼就不压了，那么天就白压了，必须认住疼，这样越疼越压，越压越疼，只要忍几天，压到不疼了，才是真正的开了，但有专业老师指导，否则由可能会伤害到身体。面已经考了基本功和技巧，所以这个3、 五位擦地（旁）小舞蹈就以舞感为主，不要加太多基本功进去，主要是舞感。

那些把上练习啊，什么几位几位7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步小跳啊，都是不考的。像把上的比如擦地这玩意儿你就加上美丽的动作放进小舞蹈里面就行了。

少儿舞蹈基本功训练的重点及思路

4，半蹲 5，提压脚 6，行进步

少儿舞蹈基本功训练的重点及思路

古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定意义的古典风格的特色舞蹈。

少儿舞蹈训练是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。下面我为大家搜索整理了关于少儿舞蹈基本功训练的重点及思路，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。

一、少儿舞蹈基本功训练的侧重点

1.加强少儿舞蹈基本动作的训练

身体训练(基本功训练)是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的.训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带;要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带;注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作;适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度;要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。

2.加强少儿心理素质的训练

在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。

二、加强少儿舞蹈基本功训练的新思路

1.要做到音乐和舞蹈的视听结合

在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2.要充分激发少儿对舞蹈的兴趣

在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3.注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4.针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练

目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一;重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功;加强职业舞蹈教练员的业务培训。

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舞1-10级，每一级都教些什么基本功？

1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作

级；

中间

1、坐姿

2、头的动作

3、肩的动作

4、勾绷脚

5、吸抱腿

6、前压腿

7、掰膀子

8、压腿

9、弯腰

1、站姿。

2、叉腰。

3、手臂基本位置。

4、半蹲

5、提压脚。

6、行进步。

7、平踏步。

8、蹦跳步。

9、小跑步

第二级；

1、勾绷脚

3、吸腿

4、前抬腿

5、扳小燕

1、大八字步

2、大八字步半蹲

3、手臂大小波浪

4、移动重心练习

5、碎步

6、侧踵步

7、半脚尖走步

第；

1、勾绷脚

2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度）

3、压腿（前、旁、后单腿压腿）

4、大踢腿（前、旁）

5、背肌

6、掰膀子

7、腰（躺地顶腰）

把杆（双把）

1、正步蹲

2、正步绷脚

3、半脚尖（正步位）

4、正步吸腿90度

1、手位：单按掌、单托掌、单山膀

2、脚位：丁字步

3、正步小跳

4、吸跳步（2拍舞步）

5、横追步

6、跳踢步（后）

第四级；

地面；

1、勾绷脚（环动）

2、吸伸腿（前、旁90度）

4、搬 腿（前、旁）

5、大踢腿（前、旁、后）

6、掰膀子

7、腰（站下腰）

把杆（双把）

1、一位绷脚

2、半蹲（一、二位）

3、一位擦地（旁）

4、腰（胸腰、旁腰）

5、小跳（一位）

1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌

2、双晃手

3、一位小跳

4、三拍舞步

5、错步

第五级；

1、勾绷脚（单、双、环动）。

2、吸伸腿90度

3、大环动（单腿90度）

4、压叉（前、旁、后、横拧腰）

5、搬腿（前、旁、后）

6、在踢腿（前、旁、后）

7、背肌（两头起）

8、掰膀子

9、腰（站下腰）

把杆（双把）

1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲

2、擦地（前、旁、后、一位）

3、五位擦地（旁）

4、吸腿（一位45度、90度）

5、下腰（胸、旁腰加手）

6、压腿（把杆前、旁、后）

7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）

1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸）

2、手位：托按掌、山膀按掌

3、摊摊手（跪、站两种准备）

4、小五花

5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）

6、SPAN>小跳：一位、二位

7、错步（斜线）

8、三拍舞步中手

第六级；

1、提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）

2、开胯练习（吸、双腿开胯）

3、双腿大环动

4、压腿（前、旁、后）

5、搬腿（前、旁、后）

6、大踢腿（前、旁、后）

7、掰膀子

把杆

1、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

2、擦地（单把前、旁、后）

3、五位擦地（双把前、旁、后）

4、小踢腿（双把前、旁、后）

5、单腿蹲（双把分解）

6、立身射雁（双把踏步蹲起）

7、涮腰（单把）

8、压腿（前、旁、后）

9、搬腿

10、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）

1、舞姿练习（前、后点地加各种手位）

2、立身射雁

3、点步转：1/4圈、1/2圈

4、小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳

5、一位中跳

6、错步跳（大跳起法）

第七级；

把杆（单把）

1、一位擦地（双把活动）

2、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地

4、小踢腿（前、旁、后，一位）

5、单腿蹲（双把）

6、腰：前后下腰、大涮腰

7、舞姿：拧身吸腿

8、压、搬、控腿

9、踢后腿

1、行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）

2、舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位

3、摇臂

4、原地转：1/2圈、360度圈、3个一停

5、踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个

6、小跳：a、一、二位换位跳

b、五位小跳

c、小射雁跳（双起单落）

7、中跳：a、一位三个一停

b、原地分腿跳（45度）

8、大跳：大步跳（迈步跳）

9、绞柱：（蹁腿、盖腿）

10、圆场

11、花梆步

第八级；

把杆（单把）

1、活动：（双把，腰和脚组合）

2、蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地（前、旁、后）

4、小踢腿（前、旁、后，五位准备）

5、单腿蹲（45度前、旁、后

6、腰：a、前、后腰 b、大涮腰

7、舞姿：a、斜探海 b、大掖步

8、压、搬、控腿

9、踢紫金冠

1、行进大踢腿（前、旁4拍一次）

2、原地踢后腿（8拍一次）

3、搬腿（原地前、后）

4、舞姿（斜探海、大掖步）

5、穿手

6、踏步翻身：4拍一次、2拍一次

7、平转：1/2圈

8、小跳：a、一、二、五位 b、小射雁（单起单落）

9、中跳：a、一位3个一停b、劈腿跳（原地、行进）

10、大跳：（凌空越错步起法）

11、绞柱（圈）

12、圆场

第九级；

把杆：

延续前一级别动作。

1、活动：腰、腿

2、压、搬、控腿

3、踢紫金冠

4、舞姿：a、大射雁 b、姿态斜腰 c、探险海

2、原地紫金冠

3、搬、控腿（前、旁、后）

4、舞姿： a、大射雁 c、探海

5、踏步翻身：三个以上

6、平转：连续

7、小跳：a、五位换位跳 b、吸腿小跳（正吸腿）

8、中跳：a、一位3个一停 b、射雁跳（双起单落）

9、大跳：a、凌空越 b、吸撩腿大跳 c、紫金冠

10、圆场。11、花梆步

12、技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。

第十级；

基本功训练

把杆：在九级的基础上强化训练。

中间：在九级的基础上强化训练。

扩展资料；

“舞”是古典舞与民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指古典舞。

古典舞的身韵训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧。

当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖开创的古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。

参考资料来源；

级 舞蹈知识：

年龄4—6岁

1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。

3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。

5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练：

4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿

7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰

1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置

4、半蹲 5、提压脚 6、行进步

1、走步组合 2、手指组合

3、手位组合 4、提压肩组合

5、平踏步组合 6、蹦跳步组合

7、表情歌 8、健康歌

第二级 舞蹈知识：

年龄4—6岁

1、认识舞台的八个方位。

2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练

1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿

4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰

1、大八字步 2、大八字步半蹲

3、手臂大小波浪 4、移动重心练习

5、碎步 6、侧踵步

7、半脚尖走步

3、手臂大小波浪组合 4、春来了

5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞

7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合）

第 舞蹈知识：

年龄7—8岁

1、古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。

2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度

的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）

---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练：

1、 勾绷脚

2、 抬腿（前、侧身旁抬腿45度）

3、 压腿（前、旁、后单腿压腿）

4、 大踢腿（前、旁）

5、 背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰）

把杆（双把）

1、正步蹲 2、正步绷脚

3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度

1、 手位：单按掌、单托掌、单山膀

2、 脚位：丁字步

3、 正步小跳

4、 吸跳步（2拍舞步）

5、 横追步

6、 跳踢步（后）

1、 健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞

3、猜猜我是谁

4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）

5、吸跳步组合（喂鸡曲）

3、横、坚叉6、小板凳（节奏训练）

7、 藏族舞退踏步组合

9、 横追步组合

10、跑跳步组合（藏族基本步）

1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。

2、 节奏：3/4拍。

3、 东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。

基本功训练：

2、 吸伸腿（前、旁90度）

3、 横、坚叉

4、 搬 腿（前、旁）

5、 大踢腿（前、旁、后）

6、 掰膀子

把杆（双把）

1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位）

3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰）

5、小跳（一位）

1、 手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、 双晃手 3、一位小跳

1、 古典舞手位组合

2、 东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）

3、 三拍舞步组合

4、 铃儿响叮铛（小马步）

5、 小小波尔卡（吸跳步）

6、 拾稻穗的小姑娘

7、 蒙族舞硬腕组合

8、 铃鼓舞（节奏训练2/4拍）

10、 东北秧歌

第五级 舞蹈知识：

（年龄8---10岁）

1、古典舞基训：是建立在戏曲、武术基础上，为古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。

2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。

基本功训练

1、 勾绷脚（单、双、环动）

2、 吸伸腿90度

4、 压叉（前、旁、后、横拧腰）

5、 搬腿（前、旁、后）

6、 在踢腿（前、旁、后）

7、 背肌（两头起）

8、 掰膀子

9、 腰（站下腰）

把杆（双把）

1、 蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲

2、 擦地（前、旁、后、一位）

4、 吸腿（一位45度、90度）

5、 下腰（胸、旁腰加手）

6、 压腿（把杆前、旁、后）

7、 踢腿（前---单把，旁、后---双把）

2、 手位：托按掌、山膀按掌

3、 摊摊手（跪、站两种准备）

4、 小五花

5、 原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）

6、 小跳：一位、二位

7、 错步（斜线）

8、 三拍舞步中手

1、 三拍舞步（抒情）

2、 古典舞手位（刚武风格）

3、 古典舞手位（抒情风格）

4、 小马舞（勒马式、扬鞭式）

5、 小小挤奶员（肩的组合）

以上是规定组合任选一二个

6、 错步组合

7、 花笠舞（日本舞）

9、 现代韵律舞（节奏练习）

10、 儿童舞

第六级 舞蹈知识：

（年龄8---10岁）

1、古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。

2、 云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。

基本功训练

1、 提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）

2、 开胯练习（吸、双腿开胯）

4、 压腿（前、旁、后）

5、 搬腿（前、旁、后）

6、 大踢腿（前、旁、后）

7、 掰膀子

8、 腰（站下腰强化练习，提高难度）

把杆

1、 蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

2、 擦地（单把前、旁、后）

3、 五位擦地（双把前、旁、后）

4、 小踢腿（双把前、旁、后）

5、 单腿蹲（双把分解）

6、 立身射雁（双把踏步蹲起）

7、 涮腰（单把）

8、 压腿（前、旁、后）

9、 搬腿

10、 大踢腿（单把前、旁、双把后腿）

1、 舞姿练习（前、后点地加各种手位）

2、 立身射雁

3、 点步转：1/4圈、1/2圈

4、 小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳

5、 一位中跳

6、 错步跳（大跳起法）

1、 古典舞组合一（舞姿、韵律）

3、 藏族舞组合二（弦子、单、长靠）

4、 藏族舞组合一（抬踏步）

5、 云南花灯（徒手、跳巅步）

6、 云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）

以上是规定组合任选一、二个。

7、 伞扇舞（日本舞）

8、 拉丁舞恰、恰、恰

9、 少儿舞

10、 踢踏舞

级基本训练

幼儿舞蹈基本功训练项目

8、腰（站下腰强化练习，提高难度）

我建议：

接着准备活动，踢踢腿就好，一定要把筋撑开了，不然在做其他动作时会伤害身体。

其实幼儿把杆并不需要练什么，如果够一定的条件的话，可以练一练芭蕾。里面既有把杆，又有地面。

地面动作对幼儿来说，只需联系勾绷脚，踢腿就可以了。

我觉得，还是报个班，或是请个老师指点，小孩发育为成熟，如果练坏了的话，后果会很的！

全国幼儿基本体已举办过多次，每次观看这群5岁左右的孩子们在地毯上做出一系列优美而又颇有难度的体动作时，我的心中便不禁激动万分，为孩子们精彩的表演叫好，也为发起、举办这项活动的组织者、实施者叫好，他们的的确确、实实在在地在为孩子们做一件事情。在他们的发动下，全国各省、地、市幼儿基本体也陆续开展并蓬勃发展起来了。山东省幼儿基本体大赛已举办过多次，我有幸带着我园的小朋友参加过其中的三次比赛，亲身经历并感受了从最初的训练到参加比赛的酸甜苦辣。由于在此之前我也曾经带过几次幼儿舞蹈训练班，所以时常将体和舞蹈加以比较，并且有了一些自己的小想法。如果将两者巧妙地结合在一起，你中有我，我中有你，互相借鉴、互相补充、互相促进，那么不论对幼儿体还是幼儿舞蹈，我想效果一定是更具特色和魅力吧。

一、3、 双腿大环动在基本功的训练中

一套优美的幼儿基本体或舞蹈都离不时基本功的训练，两者在很多地方也有相似的地方。如：训练幼儿正确的站、立、走的姿势，以及腰、腿、髋的软度、开度、柔韧性等。在把杆训练中，也都需要训练幼儿的绷脚起踵、擦地、压腿、踢腿、平衡……等一系列基本功。但是如果要细分，两者的训练项目、标准及侧重又大不一样。如：体讲求动作干净利落、横平竖直，以力度为重点。而舞蹈讲求动作柔美起伏，以韵味美为重点。虽然两者的侧重不同，但是可适时穿插结合运用。我在训练幼儿体基本功时，就适时穿插了一些舞蹈基本功的训练。如：训练幼儿随着优美的音乐做芭蕾手位的练习、手腕花练习及芭蕾小跳、大跳各种舞蹈步伐的练习，让幼儿在训练、体会力的同时也感受一些舞蹈柔美的艺术特质。有时，为了让幼儿更好地体会其中的感觉，我还让幼儿欣赏一些艺术体、体育舞蹈、冰上舞蹈等活动的录像，使他们在欣赏活动中对体艺术的力与美有了更深一层的理解和把握。反过来，在训练幼儿舞蹈基本功的时候，也可适时穿插做一些体技巧、力度等方面的训练，让幼儿在体会舞蹈柔美的同时也感受一些体力的特色。这样两者柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，不正是美的体现之所在吗？

二、在动作的编排中

参加过幼儿基本体大赛的人都会知道，幼儿在完成一套体动作后，裁判组都会打出两个分数，一个是动作完成分，另一个则是动作编排分，可见编排对于整套动作的重要性。如果没有好的编排，那么即使动作完成得再到位，那也不能称之为精彩。我在次参加幼儿基本体大赛时，就忽视了这一点，总觉得体就是体，只要把规定的体动作完成好就行了。所以，从一开始的基本功训练到参加比赛，都是过分注重了单个动作的完成及训练，而忽视了力与美的结合。

结果在正式比赛时，尽管孩子们的动作做得非常干净利落，整齐划一，但是整体看上去却过于呆板，单调、也不够优美 ，像一群小机器人。打出来的分数自然是不太理想，仅得了个乙组的一等奖。在第二次参加比赛的时候，我认真总结了上一次比赛中的一些有益的经验，同时更是吸取了上一次比赛中的教训，在动作编排上多下工夫。我决定将幼儿体和舞蹈巧妙地穿插结合起来。加强整体动作的艺术感染力。所以，除了在基本功的训练中做到了将舞蹈和体穿插使用，在编排中也充分利用了两者的艺术特质 。例如：把一些舞蹈基本步伐如并步、踏跳步、跑跳步、弹簧步等都巧妙地穿插于队形的变化中，使各个动作的衔接更富有变化和动感。另外在一些小组合中也适时穿了一些优美的舞蹈动作，可别小看这些“小动作”，它可是会起到锦上添花、画龙点睛的作用呢！整套动作看上去，既有体的力量和干练美，又兼容了舞蹈的一些柔美的特点，很有表现力。比赛中，孩子们凭着扎实的基本功和丰富的表现力，一举夺得了比赛的一等奖和完成奖。当然，体动作中的舞蹈穿插要适时适量，不可盲目泛滥，否则也就失去了体原有的特点了。

同样的道理，在舞蹈的编排中适时地穿插一些体的技巧动作，也是很有新意和欣赏性的。今年，我园参加了山东省第五届小飞天幼儿舞蹈大赛。我们的舞蹈《雏鹰》所有的小演员都是去年参加过全省幼儿基本体大赛的小队员。在舞蹈的编排和训练中，我充分考虑了这群孩子特有的体功底，就在舞蹈中适时加了一些劈叉、下腰、扳腿平衡等一系列颇有难度的体动作。由于孩子们练过体，要完成这样一些动作是不成问题的。在比赛中，孩子们精彩的表演将蒙古舞的刚劲有力演绎的神韵十足。最终也获得了本次大赛的奖项。这说明两者如果结合巧妙，穿插巧妙，将会收到很好的艺术效果。

三、在对音乐的4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合编选中

在体或舞蹈中，都不能忽视对音乐的理解和把握，因为他们都需要在音乐的伴奏下做出优美和谐的动作，并且浑然一体，体现出完美的结合。所以训练幼儿倾听音乐、理解音乐、感受音乐也是训练时的一项重要的任务。在音乐中，有活泼欢快的音乐段落，有轻缓抒情的音乐段落，也有激昂的音乐段落。如何在不同风格的音乐段落中作出与之相符合的动作，这就需要对音乐多多加以琢磨。体和舞蹈对音乐的理解和把握是异曲同工的。那么如何编选体和舞蹈的音乐呢？又如何做到巧妙结合呢？我认为，体音乐讲究节奏鲜明，具有进行曲风格。但是也可适时穿插一段优美抒情的“舞蹈风格的音乐”，在音乐的急缓变化中体现出体的力与美的特点。使动作随着音乐的变化而变化，增加体的感染力。而在舞蹈的音乐中，也适时加进去一些节奏感鲜明的“体风味音乐”，我想效果也是很不错的。当然，音乐是一个很大，很宽泛的艺术范畴，是没有什么体舞蹈之分的，只不过，在多年的教学中，感觉到了一些两者微妙的关系，以及对音乐的不同选择。我想，不论对于体或是舞蹈，好的音乐所带来的震撼力和表现力是不言而喻的。

体和舞蹈是两个不同的活动类别，但因同属于艺术这一范畴，自然就有其相通的一面。我个人认为，只要巧妙穿插使用，就会收到力与美的完美表现效果。但因本人认识肤浅，所得结论难免粗浅，表面。恳请希望得到广大幼教同仁、专家的指导和帮助。

首先，要挑选有柔性强的幼儿，压腿时，要慢慢的，慢慢的，不能让幼儿感到是一种负担，只有这样，才能让幼儿连得更好，下腰的话，要拖着幼儿的背，让他慢慢往下。要锻炼他的节奏感、协调性。

小朋友主要练习节奏感、协调性，过多的肌肉练习会影响小朋友的发育。

用文字是说不清的，

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5、踢后腿

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1、走步组合 2、手位组合

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一、舞蹈地板的概念 舞蹈地胶又称舞蹈地板或舞蹈地胶板，是一种软质的聚，它根据舞蹈的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，弹性适中，润涩适中，有利于缓冲运动中的冲击力，并且易于清洁维护、不变性、不开裂、柔韧度好的特征。 舞蹈地胶色泽鲜亮，表面光滑细腻，柔韧性好。弹性适中，润涩适中，有利于缓冲运动中的冲击力，并且易于清洁维护、不变性、不开裂。 舞蹈地胶性能卓越，防潮、防滑、耐磨、抗压、耐污绿色环保，无甲醇、无毒，可很好的保护舞蹈者运动中不会摔倒而造成意外伤害。 由于舞蹈中很多的弹跳、旋转等因素，所以舞蹈排练教室对地板的安全性、减震性以及反弹性能要求很高。对于舞蹈房地面建议选用专业舞蹈地胶。舞蹈地胶分为休闲型、教学型、竞技型。能满足任何类型的舞者运动的需要，不管是初学者、职业舞者，还是世界高手。 舞蹈地胶所拥有的专业品质，足感舒适，不涩不滑。能使舞者尽情挥洒舞蹈艺术的精彩。专业运动地板的性能，更高的性价比无疑是舞蹈房地面建设的选择。 1. 舞蹈地胶材质及特点 舞蹈地胶的材质是聚，软质，不涩，不滑，柔韧度好，具有一定的缓冲作用。 2. 舞蹈地胶的常用规格 舞蹈地胶的规格根据其厚度划分为：3mm、3.5mm、4mm、5mm 3. 舞蹈地胶地选择 舞蹈地胶的规格是根据客户实际情况进行选择的，一般来说，3mm、3.5mm、4mm的地胶均适用于木地板地面，4mm、5mm的舞蹈地胶适用于水泥地面、地板瓷砖等 4. 舞蹈地胶的颜色 舞蹈地胶颜色：深灰色、浅灰色、青灰色、大红色、绛红色、天蓝色、墨绿色、驼色、黑色、白色等。舞蹈地胶的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。目前舞蹈团体主要选用的颜色有：：青灰色、浅灰色、墨绿色、天蓝色。 5. 舞蹈地胶的订货安装 舞蹈地胶是根据客户所需的实际尺寸定做而成的。安装简易，可直接铺在地面上或用舞蹈地胶专用双面胶带进行粘贴。在片与片之间不用进行处理，自然吻合。 6. 定做舞蹈地胶的生产周期 根据实际的定单情况，一般在10个工作日内完成，特殊情况另行商议。 7．舞蹈地胶与其他PVC地板的比较 一般的PVC，大多数是用在工业绝缘上的，材质较硬，粗糙。另一种是运动地胶材质较硬，粗糙，面层比较涩，只适合与体育比赛等，和舞蹈专用地胶有着质的区别。 二、舞蹈地胶的特性: 1.稳定性：舞蹈房地板产品结构中添加了玻纤和布纤交叉编织的加强层，保证了本产品在运动过程中尺寸的稳定性及牢固性，并起到了自动补强作用。 2.牢固性：舞蹈地板胶是是一种软质的聚，它根据舞蹈的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。 3.舒适性：舞蹈地胶表面经特殊处理，与灯光亮度吻合，不会吸光和反光刺眼，能更好的保护舞者在运动的过程中眼睛不易产生疲劳感。厚度分为3mm、4mm、5mm，不同的厚度拥有不同的缓冲回弹值，使其更具有减震性和反弹。有效地减轻了舞者的腿部冲击力，使脚感更舒适，更好的避免运动损伤，提高舞者水平的发挥。 4.耐久性和耐磨性：舞蹈房地板胶采用100％纯软质的聚优质材料，面层经特殊高环保高科技材料TPU技术处理，及具耐久性和耐磨性，从而增加了地板的使用寿命。 5.安装方法多样：舞蹈房地板胶安装方法共有两种:⑴活动式 ⑵全固定式。我们根据客户舞蹈场地的使用要求进行安装。 6.保养容易：专业舞蹈地板胶表层对外界污染有排除能力，如表面污染，用干净拖把、清水刷洗即可。 7.吸音性能好：专业舞蹈地板标准的底层厚度，加上适合的反弹性和合理的吸震性，在运动中具有吸音的功能，隔音效果好。舞蹈室专用地板胶色泽鲜亮，表面光滑细腻，柔韧性好。弹性适中，润涩适中，有利于缓冲运动中的冲击力，并且易于清洁维护、不变性、不开裂。 舞蹈地胶性能卓越，防潮、防滑、耐磨、抗压、耐污绿色环保，无甲醇、无毒，可很好的保护舞蹈者运动中不会摔倒而造成意外伤害。舞蹈地板胶能使舞者尽情挥洒舞蹈艺术的精彩！ 三、安装方式分活动式安装和固定式安装 活动式安装 ： 地胶与地胶之间用厂家配套的专用连接带粘接成一体（或不连接），地胶与地面不粘接，以方便将来移动。可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑。 固定式安装 ： ⒈ 局部粘接：在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的专用连接带与地面粘接成一体 ⒉ 满胶粘接：在地胶下的地面上两地胶合缝处全部以厂家配套的专用连接带与地面粘接成一体。 具体铺装方法 ⒈ 铺装地面必须平整、干净。 ⒉ 将地胶顺序排好,对齐合并,注意铺装过程中要照顾场地整体效果。 ⒊ 沿合缝处翻开相邻的两片地胶，将厂家配套的专用连接带放在合缝处下侧，先把其中一块地胶粘住一半连接带，然后将另一块地胶粘在剩余的连接带上，将缝隙靠紧即可。 四、使用注意事项 ⒈ 严禁穿皮鞋、高跟鞋或易掉颜色的运动鞋上场。 ⒉ 严禁切割挤压，表面不宜与坚硬物体磨擦，以免损坏或破裂。 ⒊ 严禁在地板上使用酸、碱等腐蚀性等化学剂并远离火源、高温，以免地板变形。