自古以来，诗画相融，相映生辉。诗中有画，画中有诗，二者相互渗透，交相辉映。

画中诗，诗中画：艺术相融之美

诗人用细腻的语言勾勒出一幅幅生动的画面，使诗歌具象可感。如唐代诗人王维的《竹里馆》：

"独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。"

诗句描绘了一个幽静的竹林，诗人独坐其中，抚琴高歌。皎洁的月光穿透树叶，照亮了诗人的身影，营造出一种清幽雅致的意境。

而画家则将诗词中的意象转化为视觉形象，使画作富有诗意。宋代画家范宽的《溪山行旅图》便是诗画相融的经典之作。

画中，山峰巍峨，云雾缭绕，溪水潺潺，山路蜿蜒。画中人背负行囊，缓步而行，透露出一种孤寂与旷达之感。这幅画正是诗人苏轼"欲穷千里目，更上一层楼"诗句的生动体现。

诗画相融，不仅在于外在形式的对应，更在于内在精神的相通。诗人追求意境，画家追求神韵，二者都致力于表达情感，寄寓哲理。

正如唐代诗人张若虚在《春江花月夜》中所写：

"江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。"

诗句感怀了宇宙的永恒与人生的短暂，蕴含着深沉的哲理。而宋代画家郭熙在《早春图》中则以树木吐芽、山川苏醒的景象，表现出春意萌动、万物复苏的勃勃生机。

诗画相融，不仅丰富了艺术的表现力，也提升了艺术的审美价值。当我们欣赏一幅画时，可以从诗中获得启发，领略画面中蕴藏的诗意；当我们阅读一首诗时，也可以在画作中找到对应的意象，增强对诗歌意境的理解。