1. 造型 造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。
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这里我用素描石膏来举例子讲解。
我把起形的方法概括了一下,分为:
1)量形 白话一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把笔拿正了,笔尖顶在你要量的物体的最上端,指尖卡在你要量物体的最下端,用这段尺寸,和它的长或者宽,总之是其他相关连的部位想比较,看看它们之间的比例,然后回到你的画面去按此比例核对。
2)另说一句,起形不是单纯的只考虑形的问题,而是要在起形的同时跟上明暗,一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线,可以把胳膊伸直,手拿铅笔,比量那条线的倾斜度,保持胳膊不动,平移到你的画面上,该线段倾斜度确定。。。
3)面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时,要尽量的把它简单化,简单到什么程度呢!简单到它什么都没有,只剩下边缘线,找茬大家都玩过吧~那么细小的距大家都能找到,难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来?是吧~举例,鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛,只去注意它的轮廓线,看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型
4)垂直平行 这其实是最常用的办法,前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直,放到画面上去比比,然后再画。
画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的,但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌,面貌,气质大部分都外漏在面部,形准后也就出来了。不过这也存在缺陷,在进行人物写生时,模特是动的,形上难免的要出错,如果不先从整体出发去把握大的关系,形态,在后期的处理上很难抓准造型。
但是如果一味的只相信造型,只用方法去画,很难画出神,这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因,不活。在绘画时要提醒自己,画的是人,而不是画,要揣摩对象的心理等各方面因素,尽力表现对象所特有的东西。
怎样画素描人物头像 素描真人头像 素描头像入门
学习解剖知识,伯里曼、艺用人体解剖,同时保持每天画速写的习惯,多看的素描作品,例如列宾美院的素描作品,靳尚谊的、欧洲文艺复兴的一些绘画作品提高眼界,分析他们绘画作品,如果是短期备战应试考试,你可以买像央美出的一些此类书。
素描人头像怎么画好
如是刚开始画的画那就规规矩矩的从构图开始一点点的画
如到了快要高考了那么步骤就是:
先从定十字线开始,竖线上定好鼻子和嘴巴,横线上定好眼睛和耳朵,再从头发开始,把形状抓出来,这里我建议用一分钟来观察要画的对象,观察他的特征,然后在抓形的时候强化对象的特征,这里的强化只是稍微的强一些便可,记住,画面一定要保持在和谐的基础上,形抓好后,便开始出大效果,把暗部和五官的大概明暗画出来,这里要注意的是头发上下的明暗交界线是颞骨处,眼睛注意掐眉弓古的转折处,鼻子记住鼻骨与前方软骨交际处要突出一点的体现,嘴巴要记住嘴鼎线和口轮匝肌的体现,脖子最主要的是体现胸锁乳突肌和斜方肌,之后深入,不多就是这样
至于铅笔,画头发时建议用特浓的12B,其他的4到8都无所谓,反正我是这么画的
素描人物头像应该从哪里开始学?
建议你还是从简单的开始学起。。几何静物多练练线条阴影基本功蛮重要的,然后开始练五官,有那种单独是五官的石膏体的,无论眼睛鼻子嘴巴耳朵都先练切面的,画眼睛的时候要耐心,不然会疯掉。。然后去找个骷髅头画一下,就是说熟悉头部骨骼,再找个有肌肉没皮肤的那种画画,就是熟悉肌肉结构,这个理解了应该会轻松一点,然后从简单的开始,挂面像的战神勇士什么的,然后开始练练圆面的,阿格里巴伏尔泰海盗小卫,再难一点就是罗马王荷马一类的。。还有就是练练速写也是有帮助的
素描人头脸怎么画
我的经验是(3小时):1.、用45分钟起型,包括五官、头发、领子,重点是五官,形象努力做到像模特!先不加调子,重造型。2、15分钟把头发加重(认真做一下头发的造型),领子衣服稍微做一做,拉开黑(头发)白(脸)灰(衣服)。 3、用80分钟开始画五官、脸,脸先分明暗面,眼口鼻耳深入(不会的话看书,《敲门砖》),不要总是用手摸。4、40分钟,先做做头发,再整体看一遍。但始终是黑白灰的效果,脸上要看出明暗交界线,上眼睑、鼻下、下颌加重,要大效果。如果是2个半的时间,就把深入的时间缩短一些!
如何画人头像素描头像
要画人像看起来像或者不像跟你对五官脸部比例的精准性有一定的关系的。
所以刚开始画人像的掌握五官比例。
素描人物头像如何画出厚重感
首先要把握人物形象的特征,避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面,好像人物形象是从一个模型里刻出来的。
头部基本比例:
头部的基本比例关系大致可以概括为“三庭五眼”,就是脸的长度大概是三个鼻子的长度,而宽度则是五个眼睛的长度,这对抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微,这就是个人的形象特征,有的人鼻子会长一点,有的人眼睛会宽一点,但是万变不离其宗,人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时,一定要根据自己所处的视角的关系来确定头部比例关系,切不可生搬硬套。要想画好形,其实的办法还是要锻炼自己的眼力,在了解头部基本比例关系的前提下,还要对模特多进行对比和观察。
总结平视时头部的基本规律,这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛;眼睛如果你把这些做好画头像就不会概念化了到头顶距离的1/5处是眉毛;眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度,也等于鼻底到下巴的长度;鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘;耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位,可以把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际线至右侧,为五只眼形;两只眼睛之间有一只眼形的间距,两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。
从仰视角度分析头部基本比例:
人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化,形体会因为角度的原因发生巨大的改变,仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先,头部下巴的部分会被拉长,脑门的高度会随之变短,注意鼻子底线和耳朵上沿的关系;五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势;头部五官的位置会提高,耳朵的位置则会相应降低;还有就是下巴底面的面积会加大,转折较清晰,也能看得比较清楚。要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。
从俯视角度分析头部基本比例:
在高一点的位置观察人的头部,会出现俯视的效果,直观的感觉是脑门变大、变宽了,而下巴却变短、变窄了,感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度,要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系;从侧面俯视观察模特,特别要注意鼻子和耳垂的空间关系,眼睛和下巴的空间关系;俯视角度的半侧面是比较难表现的,不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势,还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系,这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。
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头部通过颈部的运动,可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及观察对象时的视线高低与视角的变化,头部及五官位置之间便产生了各种现象。如头前俯,则头顶扩大,面部及五官缩短,下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种弧线的变化。
把握这些变化,首先应确定头部中线、五官辅助线,再以此出发去把握头部运动规律。
在把握这一规律时要注意以下几点:一是掌握变化规律,如近大远小,视线以上的东西近高远低,视线以下的东西近低远高等;二是了解头部的结构连贯性,头部运动引起结构变化,要依靠结构辅助线从中找出变化规律;三是视觉位置的判断力要准确,观察整体视......>>
头发是一个体积 要画出体积感来
质感的刻画在体积的基础上 可以用橡皮擦擦 然后刻画
画画人的头骨,找几本画人的脸部肌肉书来画画,骨骼的结构走势,找几本石膏五官来深度刻画一下,再找几个人物头像来临摹,以三庭五眼为基础画五官
素描简单人头像,人头像素描,素描人头像怎么画
1、心明才能眼亮
在画头像之前,要掌握表面的三庭五眼基本比例。头部的纵横大关系简单却不易掌握,以眼定乾坤,在起稿时要多加比较,而在进入局部时尤其要注意检查整体关系。
2、对头部的测量
对头部各部分之间比例关系的明确认知非常重要。由于各部分之间环环相扣,相互影响制约,对头部的测量可以轻易地画准比例。比如,知道两眼之间相距一个眼长,鼻子的宽度与眼等长,嘴宽1/3脸宽,等等。掌握了关系就可以轻松搞定起稿,而不用捏住一支铅笔横量竖量。
3、特定角度的二维测量
对画面的二维测量,从平面到平面,专门针对默写而展开,确保默写大关系准确。比如可以测量纯侧面头像的侧面与半侧面之间的比例,嘴角到眼角距离与眼角到耳屏距离之间的关系,鬓角的位置等等。通过记住大的比例和结构要点,默写就不成问题。
4、掌握解剖结构
背下各部分的解剖名称,掌握解剖,由里及表,一眼看上去就知道形体的内在本质,不为浮光掠影所惑。比如,掌握了眉额颞部的形体结构就可以准确地画出额头及其周边的七大面,一正一底一顶两半侧两侧,半个头就出来了。即使光线不好,光影柔和,只要对结构了然在胸,下笔也就肯定而准确了。
5、一般规律与个体特征
只要画的是人,大体的比例就不多,要把人画准,就应该按一般规律去打形,又快又准。观察形体时,我们往往会根据记住的解剖知识和粗浅的经验确信形体应该是画的那个样子,这样就不会有初学的困惑,画准形也就是分分钟的事。
而在掌握比例之后,要努力把人画得像一点,像,意味着要抓住了对象的个体特征,形象自然生动,人物才会有精气神。给一张正面头像照片,要求画侧面像也不足为虑。
6、回归绘画的本源
画好体积是素描要解决的最为重要的问题。不论你偏重光影,或强调结构,乃至刻意彰显某种技法,都必须以准确的形体体积为载体。
把画画得像画,就必须注重绘画技法,注重你自身的感受,体现画者的主体价值。比如处理形体时,我们往往要做一个夸张处理,这样才会艺术的感。夸张是对形体关系,画面构成关系的夸张,不局限于对形体结构的简单夸张处理。
7、抽象
要画好一张具象的头像,要注意具象绘画中的抽象元素,把一张具象绘画当成是抽象语言的具象化,突出强调画面里的节奏,层次,比例。注重艺术的形式感。
怎么画女生的素描人头像?
调子别太重哦,要不会很.眼神要柔和啊,线条也要细腻些的。
棱角不要太生硬哦.
如果想画的,的就是在你画完的时候,刚好到时间,这样才是在合理的时间里发挥了的能力。1.用50%的时间去素描形体,结构,先做到准确的造型,这样也对得起你的时间,补要急躁。23、正确表达结构及明暗之间的相互关系.当你画好了后,检查形体,结构无误,然后在开始上色调,这个时间用40%,这样算是的分配。过早的画完,说明你时间没有完全的利用好,自己也没有完全的发挥好
首先要确定的是,你的绘画步骤掌握得很好吗?掌握好了就很好安排时间了,素描,轮廓十分钟,明暗切分二十分钟,加深进入细节一小时,回到整体一小时,整理好空间关系,还有半个小时再刻画细节。色彩时间安排就快了,轮廓十分钟,大色块铺色半小时,细节一小时,整理整体关系半小时,还有十分钟再刻画细节,十分钟等画干透再交卷。速写,就没有什么时间的说法了,一般考试画俩人,十五分钟一个人。OK?
一小时起型,一小时总调子,一小时细扣
五官的造型特征
为正确生动地画好这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。
眼:
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼脸的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的,视点在同一个方向上,由于头部的扭动,眼睛出现了不同的变化。
眼睛的形状不同,有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同,眼睛的形状也不同。有的人内眼角低,外眼角高;有的人内外眼角较平,观察表现应认真注意区分。
眉毛:
眉头起自眶上缘内角,向外延展,越眶而过成为眉梢,分上、下两列,下列呈放射状,内稠外稀,上列覆于下列之上,起势向下,内侧直而刚,并且常因背光而显得深暗,外侧呈弧形,因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同,是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻:
鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多,因人而异,有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等,都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化,特别与鼻翼有很大的关系。
嘴,就形状来说,是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同,就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内,外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹,称人中。嘴唇的表面有唇纹,各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活,彼此呼应,不仅对发音有很重要的作用,对表情也有直接的影响。
耳:
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成,是软骨组织,具有一定的弹性,形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外,还应注意它的体积。
头部形体结构
人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好地理解头部的体积,将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上,耳朵是长在两个侧面上。
头部比例
人的五官位置和形态特征各有异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在实践中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。
最简单的方要画好素描人像,获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力,要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看的素描人像作品,提高鉴赏力,进而大胆地进行多方面的尝试,不断提高绘画水平,画出更好的作品。法就是临摹人家的作品优酷
最容易表现出效果的就可以用三角形构图,有三种:正三角、斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称程度愈大,安全感愈强,缺点是易陷于呆板。选取恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过分偏上,偏下或旁移,都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响,一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。在构图中有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例,黄金分割比例至今仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。黄金分割线的比例为:q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。在构图中,通过物体的长短大小,空间位置、以及黑、白、灰布局,在画面空间的分割中寻求整体
凡艺美术课堂从平视角度分析头部基本比例:
1.多画三分之二侧和四分之三侧最易出体积和空间。正侧和正正的体积.空间不是很好处理(先画好半侧面,加强自己的画画的信心与对结速写是短期作业,目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力,从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练,是出好成绩的.一个重要条件。每张画的作业时间可以用10~20分钟不等。构的理解,这一点至关重要,好多人都是因为老画不好,又天天盯着正面狂画,大有画不好不下梁山之势,后来,还没有训练好,美术联考就到来了,这种一根经不是我们要的,我们面对的是考试,如何在有效的时间内,整出的结果才是我们的目标)
2.画顶光比画自然光易造体积
3.五官和颧骨着重,年青人重五官.肌肉,老年人重颧骨.结构。
5.眼皮不管男女都画双眼皮,眼皮一定要小作一点厚度,在眼珠上加一点投影眼珠也有体积了,一举两得。
6.头发上亮下暗,中间加上用橡皮提一圈亮色再加几根线条表示一根根头发就好了,加一点耳朵周围的头发最黑。头发是长头皮上的,头皮沿头骨长的,抓形先画个光头再加头发不迟
7.头颈肩关系要对,这很重要,记得把衣领一起画一点调子。画时选稍带一点仰视地角度画。
8.例年来高分卷构图有一特点:纸(高考8K用纸)顶以下2到3厘米,头部下限在纸一半以下多一点点2到4厘米。造型构图宁方误圆,外加比例一准像个人就万事搞定。
2、外形整齐大方,五官造型基本准确,有形体意识,黑、白、灰关系明朗;(60-75分)
3、结构准确,形体塑造结实肯定,黑、白、灰关系丰富;(75-85分)
4、五官刻画生动、结构清晰,神态准确,有空间感!质感表达到位!构图合理!准确、突出,黑、白、灰层次半侧是稍微看到另一边的一小部分脸疏朗,有一定的态势;(85-90分)
5、头型塑造结实有力,五官生动,有较强的塑造能力、控制素描语言的能力, 虚实处理轻松合理。(90分以上)
素描默写和想象画都是初学者觉得最难之一,要知道头像默写主要考察新手对解剖知识的理解能力,内外部形体结构的把握能力,以及新手对素描技法的合理运用和表现能力。
那么就带大家了解一下默写是什么?头像默写老是记不住面部特征怎么办?素描绘画难点讲解 。
下面将为大家介绍默写步骤、默写技巧、真人头像高考基本要求的内容,希望对各位小白有所帮助。默写的训练在造型技术中是非常重要的,因为在生活别有价值和感人的形象,往往发生在一瞬间,我们无法临场模写,只有依靠记忆和感受,事后加以记述。
一、默写步骤
1 、定好头像在画纸中的位置,并按要求把头颈肩的大关系定出。
2 、重点将头部的形进一步明确,并将大的黑白灰关系交代出来。
3 、深入刻画,把五官和脸上的体块刻画出来,注意始终要保持画面的统一性。
4 、调整画面关系,注意画面大的黑白灰关系和主次节奏。
默写的'步骤和平时写生的步骤一样,只不过对象是你心中虚构的一个形象。落笔之前,先明确要表现的对象是男是女,是青年、中年还是老年。明确之后, 起形,
二、默1、构图合理,比例适当,头、脖子、肩膀穿插嘴:关系有交代;(60分)写技巧
默写前先要确定对象的形象, 我们可以在心中建立一个概念, 比如男青年什么样的形象效果好,
冲击力强,我们就默写什么样的。我们还可以把心中的这个形象落实到每个局部上,比如脸型方一些,眼睛大一点,是双眼皮,鼻子挺一点,嘴唇厚一点……另外,对所默写对象的表情和神态要有一定地预想,使得对象富有亲和力,画面效果更佳。
三、真人头像高考基本要求 :
1、画面构图完美
2、认识和了解头部基本形体结构(比例、、解剖)
4、 处理好对象的质感和空间关系
5、 画面完整,形神兼备
怎么会没有结构呢?一看你就是没有好好学习的学生,要么就是悟性太! 当你画一幅人物头像的时候,你在旁边放一骷髅,仔细吧光线从脸的一侧打过来是什么样子的?在头骨和石膏上或者真人的脸上反应出来的都一样,不同的是活人包着一张人皮而已。结构什么的是学画的基础,怎么处理好“皮”是技巧。 知道颧骨吧?看看头骨,这个地方凸起,这个地方是面部骨头和脸部表皮最接近的地方,脂肪很少的,人物头像的宽窄有这凸起的颧骨决定呢!在画的时候注意不同人物的骨点位置,很重要,不然画出来就不像了....明显不明显不在表面反应,在你的心里,画画且不可被表象所迷惑.......多学习吧,孩纸。
结构是肯定有的 素描考试的目的就是看看你是否掌握人体结构 当然实际上肯定看不到那么多结构 但是你要突出 适当夸张都是没问题的 超写实素描是写确定对象头型、五官比例,然后进行黑白灰处理,深入刻画,区分不同部位质感,调整整体画面效果。实的耗费时间也长 你考试不过2、3个小时 目的就是要你表现结构特征
当然是看不到那么多肌肉和结构了,要是能够看到,老师就不会给你看肌肉人了,给你看肌肉人,就是为了在你写生头像的时候,把肌肉人的肌肉结构和写生的头像结合起来,这么才有结构,才能撑起人的脸,你记不住那么多肌肉,你就记住那些颧骨,口轮匝肌,鼻梁,和眉弓骨吧,这是最基本的
多临摹人的头骨和人头骨的肌肉,看那些肌肉的走向和趋势,画调子时那样画就可以,头像主要分出黑白灰,头发属于黑,但是不是黑的发腻的那种。脸的侧面和脖子属于灰,但是脸的侧面与脖子要分开深浅,脖子要重些,属于重灰,如果脖子上有投影那投影属于重灰,头发和脖子不要画画腻。脸的正面也就是向光面属于亮部,也就是白,可在时用硬笔上一层浅调子。。。仔细观察人物,抓住特征来画
画素描头像只要你做好,1形、2体、3质、4神!
形就是你对模特的感觉,把模特的内轮廓穿插,和外轮廓穿插抓准画好
体就是把素描体积,空间体积,结构转移体积做到位
质就是把不同的毛发皮肤,如眉毛和头发、皮肤和嘴唇的皮肤……
神就是把模特的神态,精神特征抓准表现出来
。说实话,我画头像也不咋滴,老师老说,明暗对比,骨骼肌肉什么的,仔细看真人,根本看不出,~~!不过,你画多了,就知道,其实,人脸最亮的那几个点在哪。主要是眉弓,额结节,鼻梁,颧骨等突出的骨点,这只是大致的,后面是肌肉,肌肉只要掌握的是明暗对比,不按照整体明暗来画,那肯定画出来的就是没洗脸的挖煤人。找出明暗交界线,暗的一边虚的暗,因为重的暗在交界线上,亮的一面虚的亮,慢慢过渡到骨点或者最亮点。。基本,就是这样
以下的言论都不是胡诌~
我学画中间遇到两次“概念”
种是人物“概念”-早起学画的时候不懂脸上的结构,所以画出来的脸都是很平滑的,一张头像就是狠概念的两只眼睛一个嘴巴,除了胖瘦,所有人物画眼睛大都一样,那时候老师说我画人物太“概念”了,让我继续找里面的东西,画素描的本质~
人头像的本质,让我考虑了很久~
后来看模特的头 终于能看到人的脸皮下边的东西了。
这时候我的造型,光影,结构,效先把大的空间的黑白灰分开,在把每个物体的黑白灰分开,然后从主体物开始塑造,,在刻画,,按步骤来,,把主体抓好以免时间不够果都解决了,可是人的脸皮下边的东西--结构--所有人类的头骨都不多,所以我又把结构画概念了。
其实,画画还是画一层一张脸皮!!!!好好思考这句话吧。
结构啊 肌肉啊之类的 只能说太肤浅了,如果这些东西都掌握不好,那太残废了。
《美术学院》送上,希望能帮到你~
那是你没深入到细节,大体的框架结构出来就要细节去刻画。。你可以认真看一下眼部。眼部的肌肉,鼻子的。。。初学者一般也看不出什么,这种要经过自己去练习和研究,不能一味的模仿要有自己的想法。也不能都不练习只去研究。。我觉得实践是会出真理的
美术高考:素描静物及素描头像临摹的六种方法
慢写
慢写就是长期作业,是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上,准确、有序地塑造人物的形象,用笔要熟练,构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特,从多侧面、多角度去进行练习,这样对你完成作业是非常有效果的,每天可以规定一个半天或二三个小时,连续运作。
速写
默写世间百态,全在这张脸上~
默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏,同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系,骨点、肌肉,要能熟记,头像大体结构能默得出,还有五官位置的三停五眼,都能记住,只要构图准确,就不会出大的偏。默写可以在复习阶段集中抓一二次,每次时间约二小时左右。
解剖练习
可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物,对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确,骨点肌肉的转折运动表现是否准确,等等。
多角度的练习
要求初学者将素描对象(模特)从不同位置、不同角度、不同侧面去练习,从而能更准确地把握对象,使其结构严谨,构图完整,黑白灰关系处理得当。
名作临 摹
可选择素描经典名作若干幅,进行有针对性的练习,可以从中学习们的素描方法、构图技巧、表现手法,目的在于提高审美能力,丰富素描表现力。 ;
表现方法是仁者见仁智者见智,可以多看看作品。
四楼的那张画就非常的精彩啊,但是那是高手的作品,你现在如果是刚开始学习素描的话 我建议首先要注意的是 画面上一定要有黑白灰关系(就是暗部,亮部和明暗交界线的关系,这和灯光有很大的关系), 层次分明(这样才能显出空间感、立体感),画面要细致(这就需要你画画的时候一定要静下心,认真的作画,这点很重要的),线条要整洁匀称(当然这也只是画素描的其中一种画法),这几点要是做到了应该就能画的不错了。哦!点忘了 一定不要忘了时不时的要看整体的效果,不能因为莫一部分的过于刻画而失了整体的感觉!
远看效果强烈,层次分明,近看明朗细致,调子有理有序,不同的也可以用擦笔揉一下 也可以用美工刀挂出高光地方有不同的画风。看你喜欢什么画风。
钱绍武先要准确把握人物形象特征,首先要掌握头部的基本结构,明确骨骼、肌肉的形状和位置;其次是形神兼备,注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化,抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画,就能使画面充满生气。生作品 ,形神兼备
首先形要舒服,构图合理,整体的黑白灰层次分明,离远处看的时候能够跳出来,考试的话,看的就是整体,所以一定要记住整体效果,不要一味的去扣细节。
本人几年前自己画的...希望大家看得上眼...
首先最重要的是主次分明,然后可以追求层次的丰富,再者就是笔触的质感~但细节要服从于整体。
在一张白纸上做出立体的感觉。就看你去怎样去处理光影的关系,如果你是参加高考话,画的是后一定要注意好大关系;一些细节也要注意到。
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